很快3月就要结束了,这段时间日本的许多音乐人相继了发表海外公演的消息。
这次,我们也整合了已公布的2019上半年的海外演出,供大家参考。
2019年、日本音乐人海外演出信息整合Ver.1・TK from 凛冽时雨
TK from 凛冽时雨,继流媒体服务在海外也广受好评的《unravel》之后,再次发行了动画《东京喰种》系列主题曲的单曲《katharsis》也受到瞩目。这次继国内巡演之后,还宣布了4月在台湾、香港、上海继续“TK from 凛として時雨 katharsis Tour 2019 in Asia”亚洲巡演接力赛。
相关报道:TK from 凛冽时雨「katharsis Tour 2019」巡演最终场闭幕
・Aimer
Aimer宣布将于6月举办亚洲巡演「Aimer“soleil et pluie”Asia Tour」。
2018年与amazarashi结成两组音乐人的形式,已经在亚洲各国亮相的Aimer,本次将是初次举办“个人亚洲巡演”。以“soleil et pluie”为主题的,携最新专辑中“太阳和雨”的概念的舞台,即将在亚洲5个城市展开。
相关报道:Aimer、即将于6月举办亚洲巡演
・Tokyo Ska Paradise Orchestra
明年2019年,迎来出道30周年的Tokyo Ska Paradise Orchestra,公布了即将出演2019年3月29日~32日在智利举办的Lollapalooza音乐节「Lollapalooza Chile」的消息。
另外,Lollapalooza Chile出演前的3月22和23日,他们还将参加在墨西哥·蒙特雷市举办的「PA’L NORTE 2019」音乐节。出演阵容包括了Arctic Monkeys、KINGS OF LEON、SANTANA等大牌乐队,与Tokyo Ska Paradise Orchestra一起出演的还有盟友Café Tacvba令人十分期待!
详细报道:Tokyo Ska Paradise Orchestra 决定出演世界级大型音乐节Lollapalooza・Chile
2015年、由k-over和TPSOUND组成的City Your City。
用R&B和电子合成器为主制作的细腻的乐曲受到很大关注。第一张专辑「N/S」在iTunes的电子乐排行榜上获得第1位的成绩。
City Your City 「chain」
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个人推荐的新曲「chain」,Tropical House整体的节奏较为舒缓,是一种令人放松的电子舞曲风格。编曲中加入的民族乐器音色也成为一大亮点。MV邀请到了模特立花恵理拍摄,妖艳的视觉效果与歌词中的“玩耍”、“现实”、“光”、“未来”等关键词构成了一部迷幻的作品。
・AmPm
2017年3月以一曲「Best Part Of Us」横空出世,在Spotify上全球收听数量超过1700万的纪录,一度引发话题的日本电子乐组合AmPm,以不露脸形式活动的创意家组合。2017年8月登上由Spotify在印度尼西亚举办的演出「SPOTIFY ON STAGE」是第一次现场。2018年受邀登上了在美国迈阿密举办的「Ultra Music Festival 2018」,受到海外关注。
Best Part of Us/AmPm feat.Michael Kaneko
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第一次听到这首歌的时候,就被流畅的旋律和节奏狠狠抓耳了。了解到这首歌的嘉宾主唱竟然也是日本人Michael Kaneko,但因为是在美国长大,所以英语发音非常地道。意外的是日本人也不知道这位歌手是日本人,倒是通过Spotify成为了全世界的话题。强烈地感受到了所谓J-Pop的逆输入。
・Tempalay
登上2015和2017年的富士摇滚音乐节(FUJI ROCK FESTIVAL)、美国SXSW音乐节,两次到访中国举办巡演等。音乐风格不受约束的新一代摇滚乐队,有着像美国西海岸以及欧美独立乐队的自由感。脱力系的乐曲让人持续中毒。
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Tempalay是小编最近很喜欢的乐队,偶然的机会看到了他们的现场迅速被圈粉。很多歌曲充满趣味性,比如《新世代》这首歌曲中带着一种不和谐的旋律却让人中毒。
“MP3的免费下载/啊 算了就是那样的世代”
“我想先行一步了/到底何时才能追山上我们呢?”
“再见了 乘着UFO飞到最前端”
“感觉怎么样?想要听听新音乐吧?对了,就是新世代”
复古的曲调、调侃的歌词、科幻的MV向我们昭示着时代变化中新流行乐的来临。不管是作为代表曲的《新世代》还是《革命前夜》,从标题都不难看出这是一群野心勃勃的音乐革命家。正因为这是一支具有天才创造性的乐队,听了乐曲之后就会明白所谓的新世代之光。
・Ghost like girlfriend
“1994年7月25日出生。出生于兵库县淡路岛。冈林健胜的个人音乐项目。”在主页上只公开了是这样的个人信息,但是这样一个人更像是一支时尚的乐队。2017年发行的出道曲《falin '》,虽然只在Apple Music和Sotify公开,但MV在YouTube上已经有了超过100万的播放记录。作为年轻一代音乐人备受瞩目。
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不管是旋律,歌词还是MV都构成了一首以“东京”为主题的都市流行曲。讲述了都市年轻人对爱的彷徨,在习以为常的无聊的日子里,对“这个世界是否保留着爱”的思考。
编曲简洁、节奏轻快,在合成器制造的空旷的音色中却带着孤单和苦涩的印象。
MV配合着歌词,以“涩谷”和“下北泽”为背景,“昼”和“夜”为对比,男女两位主角在各自的街道的场景中不断切换,最终交汇走在一起。色彩引起强烈舒适,是一部相当有吸引力的作品。
・yahyel
2015年结成的电子乐队,结成至今已经发行了2张专辑和5张单曲。
五名成员分别是池贝峻(vo.)、筱田miru(sample)、杉本亘(syn)、大井一弥(dr.),和VJ&视觉导演山田健人,这也是首次将VJ纳入正式成员的乐队。可见乐队的制作理念不仅仅是音乐,而将音乐和美术视为一套完整的艺术创作。当然yahyel也为我们奉上了完美的音乐和影像,现场具有很大的观赏价值。
yahyel出道不久后就频繁活跃于国际舞台上,不仅为alt-J、Warpaint、MountKimbie等海外艺人的做日本演出嘉宾,还在英国,中国等举办了个人演出。但在日本国内也不怎么被人知道。有着海外留学经验的主唱池贝峻表示不希望因为长相、国度、种族、肤色而去为音乐下定义,不希望听众用“日本音乐”去评判他们。乐队名“yahyel”指外星生物,自称“外星人”包含着对社会的讽刺意味。
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新歌《TAO》MV释出的时候再一次被yahyel的帅气折服了。
平时也听yahyel,但是在了解到这只乐队的创作理念之后就绝对不会错过MV。所有MV和LIVE视觉映像都出自成员山田健人之手,为宇多田光、米津玄师、suchmos等诸多歌手拍过MV的山田健人被称为新世代的视觉导演鬼才。
yahyel大多数乐曲带着诡异和惊悚的氛围,MV也不例外。这次以“死体”的视角展开,配合着厚重的音色使人窒息。MV结尾将镜头带入全员的舞台,并以醒目的大红色结尾,给人以视觉上的冲击。留下深刻的印象!让人更加期待yahyel会带来怎样的惊喜。
这次为大家分享的这几位音乐人怎么样呢?今后我们还会继续发现更多“日本若手界”的好音乐,再做介绍哦!
星期三的康帕内拉,到访10个城市的亚洲巡演开始。第一站香港公演在Livehouse「Music Zone @E-Max」举行,门票早早售罄。开演前,很多排队购买周边产品的人也表示对演出的期待很高。
第一首歌「キイロのうた」就使用了日本同行的照明团队“Hikari Asobi”打造的梦幻黄色光柱体,伴随着点亮的Komuai开场。
随后的「チュパカブラ」,卸下拘束包袱的歌迷开始渐渐地跟着跳起来。「You can do anything!」在Komuai的激励下,接下来的「桃太郎(Remix)」出现了会场大合唱的场面。
临近演出的后半程、「ウランちゃん」结束后,突然出现的粉红色的巨布将整个会场覆盖,Komuai也从舞台降临到观众中间,在圆状的巨布中表演。随后,站在布条中间搭建的梯子上向下面的观众披露了「愛しいものたちへ」。
当粉红巨布被撤除,站在梯子上演唱「一休さん」,全场观众聚集在一起热烈合唱。最后一首「マルコ・ポーロ (Remix)」,Komuai走下梯子,以被吸进会场出口一样的震撼结尾结束了演出,不少观众也随着Komuai的脚步追了出去。
接下来的演出会从广州开始到访中国其他四个城市,以及日本的四个城市。