teamLab将在中国上海新美术馆TANK Shanghai・上海油罐艺术中心举行开幕展

25.February.2019 | SPOT

teamLab将在中国上海新美术馆TANK Shanghai(上海油罐艺术中心)举行大规模的开幕展「teamLab: Universe of Water Particles in the Tank」活动。

在巨大的油罐空间中,将可体验到由人的动作变化而改变的各种艺术呈现。每个人都将成为作品的一部分,并将人与世界作连接,这次展览将在TANK Shanghai油罐5号中登场,活动期间为2019年3月23日(六)起至8月24日(六)止。

 

这次展览将以“油罐中的水粒子世界, 消除作品的边界”以及“花与人,不为所控却能共生, 消除作品的边界——度时如年”等主题作展开一连串的装置艺术。另外像「Black Waves: Lost,Immersed and Reborn」等作品也会悉数登场。

TANK Shanghai(上海油罐艺术中心)是由当代艺术收藏家乔志兵所创立。是上海市的艺术与文化的新地标。在6万平方公尺的敷地上,有五个以航空飞机用的油罐建筑,里面还有许多可以展示现代美术、都市为主题的空间,而以孕育自然为目的的TANK Shanghai,可说是上海西岸区域、艺术文化活动的全新中心地。

 

乔志兵的收藏中,包括了张恩利、刘韡、徐震、仇晓飞、杨福东、曾梵志等人的作品。

 

这次teamLab在TANK Shanghai举行的开幕展,还将会展示阿根廷的艺术家Adrián Villar Rojas的个展《Sometimes you wonder,in an interconnected universe,who is dreaming who?》并在油罐3号的独特空间中登场。

 

另外,以开幕企划作为一环的TANK Shanghai也会展开代表中国的13名艺术家联合展《Under Construction》。并以实验性、部分性等主题,届时将有贾蔼力、张晓刚、张培力、徐震、曾梵志、唐狄鑫、丁乙、胡晓媛、何翔宇、杨福东、严培明、刘韡、刘小东等13名艺术家会参与。teamLab、LOHAS将一起于3月23日(六)开幕。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Universe of Water Particles in the Tank, Transcending Boundaries
teamLab, 2019, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

URL:https://www.teamlab.art/jp/ew/flowerandpeople_hour_tank/

  Black Waves: Lost, Immersed and Reborn
teamLab, 2019, Digital Installation, Continuous Loop, Sound: Hideaki Takahashi

URL:https://www.teamlab.art/jp/w/blackwaves_lost_immersed_and_reborn/

Continuous Life and Death at the Now of Eternity II 
teamLab, 2019, Digital Work, 12 channels, Endless
URL:https://www.teamlab.art/jp/w/continuous_life_and_death2/

12:00 Jan 18 Shanghai 

17:06 Jan 18 Shanghai 

Impermanent Life, at the Confluence of Spacetime New Space and Time is Born
teamLab, 2018, Digital Work, 4 channels, Continuous Loop

URL:https://www.teamlab.art/jp/w/impermanent-life-space-and-time/
YouTube:https://youtu.be/PdqzXVJxpRc

teamLab, 2017, Digital Work, 18min 30sec (loop)

URL:https://www.teamlab.art/jp/w/enso/
YouTube:https://youtu.be/1sybaBx2cq4

 

快来体验许多作品与人连结成的艺术空间,并感受全新感觉的展览会吧。

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  • 东京2020官方海报制作人名单公布!包括浦泽直树、大竹伸朗、荒木飞吕彦等

    01.August.2019 | FASHION

    东京2020年奥组委,基于《主办城市合同》*中的要项“东京2020官方艺术海报设计项目”,公布了艺术海报制作人名单。

     

    参与官方艺术海报设计的日本国内外艺术家,将围绕奥运会和残奥会为主题创作,并作为东京2020奥运会的海报使用。“艺术家选拔委员会”与监督该项目的奥林匹克文化遗产基金会,进行了多次讨论后决定了本次的担当艺术家。

    浦泽直树

    大竹伸朗

    大原大次郎

    金泽翔子  ©sho

    负责奥运会主题设计的,包括创作了日本人气漫画「YAWARA!」的漫画家浦泽直树、画家大竹伸朗、图像设计家大原大次郎、书法家金泽翔子。

    Theseus Chan

    另外,还有来自国外的艺术总监Theseus Chan、摄影师Viviane Sassen等总计11名艺术家参与。

     

    负责残奥会主题设计的,包括代表作为《JOJO的奇妙冒险》的漫画家荒木飞吕彦、摄影家兼导演都非常有名的蜷川实花等8名艺术家参与。

     

    有如此豪华的制作人名单,让大家对本次海报都充满了超高的期待!

     

    *《主办城市合同》(Host City Contract ):在决定主办的城市(2013年9月7日)之后,由国际奥林匹克委员会(IOC)和东京都日本奥林匹克委员会(JOC)签署的大会准备和运作的相关契约书。

  • 感受东京雅叙园酒店文化财产「和光×百段台阶」日本传统艺术的魅力

    24.July.2019 | FEATURES / SPOT

    能够感受到日本之美的艺术酒店东京雅叙园酒店,每年皆会推出人气展览「和のあかり×百段阶段(和光×百段台阶)」。这个展览在今年也会于2019年7月6日~9月1日(日)期间展开。

    本次为第5次举办的「和のあかり×百段阶段」展览,主办单位希望带给大家更舒适的观展环境,于是在整体空间的设计上做了升级。为「百段阶段」换上鲜艳的色彩,每件艺术品都非常的精湛。

    登上豪华的电梯后,门打开的瞬间,映入眼帘的是专为「和のあかり×百段阶段」展览所创作青森县睡魔祭的色彩缤纷灯笼。就连香气也是参照原型来制作,让观众可以感受到夏季的气味。

    穿过另一条信道,必须先将鞋子脱下才能继续前往~最前方展出的是以布为素材所创作的作品。宾客们可以细细品味此作品所保有的素质和光泽。

    因为这里并排着各式各样以“布”为素材所创作出的作品,大家可以从中找出自己最中意的作品。

    「百段阶段」由下往上看大概是这样的感觉。当爬上楼梯时,途中会有居室,居室有呈现“光”的艺术效果。

    第一间的居室在这里。这间居室是以居住在宫崎县日南市的竹光艺术创作家“NITTAKE”所幻想出来的空间作为概念来打造成的。

    接下来登场的是「长崎灯笼节」。在进入房间前展示了手提灯笼,很有祭典的气氛呢。居室里也十分豪华!!

     

    从昏暗中浮现出丰富色彩的光,让原本的居室瞬间变换为截然不同的景色。这样的景色让人都想去看看以100万观光人潮而自豪的「长崎灯笼节」了呢。

    还有熊本县山鹿市的百花百彩和伞。和散的色调带出居室的迷幻的氛围。静静地看着心情都跟着平静下来了。

    楼梯上还有风铃等夏季装饰物品的点缀,每个地方都充满夏日的元素!

    包括山口县柳井市的金鱼灯笼等独特展览品,以及将近40件个人、团体作品都有做展出,大家可以一件件地欣赏各自作品所带出的魅力。

    其实「百段阶段」实际上只有99个台阶,从最上层的展厅开始欣赏,往下走99阶就能回到最初拖鞋的房间哦!

    想在今年夏天好好感受日本文化财「百段阶段」的艺术魅力!就务必亲自去一趟东京雅叙园酒店好好体验一番喔!

  • GINZA SIX空中花园将与鱼韵乐队山口一郎企划的「NF」合作举办活动

    22.July.2019 | MUSIC / SPOT

    银座地区最大的综合型商业设施GINZA SIX的空中花园「GINZA SIX花园」,将从8月6日(二)~10月31日(四)期间,与音乐团体「NF」创办人鱼韵乐队的山口一郎合作,举办Sound Installation「ROOF TOP ORCHESTRA -花园音乐-」活动!

     

    本次活动不单单只是音乐,还有涉及到与流行时尚、艺术、科学技术等领域的结合,运用与音乐相关却以音乐以外的崭新形式来做提案,「NF」企划将亲自安排音响及灯光照明,于离地56公尺银座最大且结合了声光技术的空中花园演出。「NF」是一场参与型的艺术活动,被称为生产出艺术的天台,在活动开始的初期尝试了以银座夜晚的街道为背景,将来宾视为主角,享受着一场“没有作曲家的管弦乐团”。

    以水盘和芝生区为参考设计了「管弦乐的演奏舞台」,6个6面体的纪念碑作为围绕小型管弦乐团的灯光柱。来宾可以将纪念碑当作打击乐器来敲打,体验声光交错的连动感。各自独立的纪念碑总计有36种不同的音色和灯光,只要有一人以上的体验者参与就能让整个空间与音乐产生共鸣。另外每30分钟将有1次约30秒的特别演出。由于「NF」制作的声光效果,有如管弦乐团演出前全体调音一般的音效将会环绕整个会场。

    「NF」企划的音响与照明分别由山口一郎(鱼韵)和黑泷节也(音乐家、选曲家、音效设计师)担当设计。

     

    到银座时一定别忘看去体验看看!

  • 增田塞巴斯蒂安等28组艺术家参与的“哆啦A梦展”在大阪举办

    18.July.2019 | SPOT

    日本代表性的28组艺术家与「哆啦A梦」合作,在大阪文化馆・天保山举行了特别艺术展「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」,展期从2019年7月12日(五)起至9月23日(一・假日)期间。

    「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」是由一群活跃于日本国内外的艺术家创办的,展览主要展示大家未曾见过的「哆啦A梦」、全世界唯一的「哆啦A梦」。这次的展览集结了许多超越既有的艺术创作,且独特性十足的现代艺术作品,满满的「哆啦A梦」主题世界的展览已经在大阪登场!

    而在开幕前一天的7月11日(四),活动主办特别邀请了相关人事与媒体,举行了特别内部展览会、开幕式,当天可说是相当热闹。

     

    在记者发表会上,参与本次展览的艺术家森村泰昌、增田塞巴斯蒂安出席了媒体发布会,并进行相关采访和拍摄。

    森村泰昌情绪感慨地说:“终于在大阪举办了哆啦A梦艺术展,非常开心。”

     

    关于这次展示的作品,他本人也说了:“这次与KOIKEJUNKO一起合作用纸来制作服装展示品,并参考了许多哆啦A梦漫画里的相关洋装来制作。另外还有加入操控时间、空间的时光机道具,以及哪里都能去的任意门道具的元素,完成了灰色意象的作品。”

     

    而关于展览会,森村泰昌则邀请各位:“整个会场就像是哆啦A梦的百宝袋,集结了28组30名的艺术家的作品,让人十分令人期待。希望住在关西地区的大家可以来参观。”

    另一位艺术家增田塞巴斯蒂安则向哆啦A梦表白说:“其实我跟哆啦A梦同年,而且也跟大雄的生日同一天(笑)。天生就对哆啦A梦的喜爱有种熟悉的感觉。”

     

    说到作品,增田塞巴斯蒂安也说:“其实我原本想做一个跟奈良(东大寺)大佛一样大的作品,但是因为带不进会场,所以改成了高2公尺的作品(笑)。展览作品是从世界各地收集而来的素材来呈现出各地色彩的作品喔。”

     

    除此之外,增田赛巴斯汀也有几句要对大阪的各位说的话:“如果大阪的小朋友们看到作品后,会觉得好大呀、好厉害的话,我就心满意足了。”

     

    喜欢哆啦A梦的大家,千万别错过这次的展览喔!

  • 米津玄师《Lemon》封面将在德岛县大冢国际美术馆以特大陶板形式展出

    07.July.2019 | MUSIC / SPOT

    持续创下新纪录的米津玄师,其歌曲《Lemon》从2018年3月发行之后,不仅于2018年上半年排行中获得好佳绩,更在去年的音乐排行榜中,席卷整个日本音乐圈。2019年的今年也同样在上半年的时候得过冠军,艺人排行榜的榜单全部加起来,总计获得25个冠军。MV也在日本艺人发表的作品当中,成为第一个突破4亿的作品,当然目前纪录持续更新中。

    photo by 山田智和

    米津本人对于如此受到欢迎的《Lemon》这首歌,本人说到:“真的很感谢。这样的回响真的超乎我当时所想像的,但究竟会受欢迎到什么样的程度呢?我也十分好奇。现在已经我几乎没怎么意识这是我自己的歌了。不过希望可以一直受到大家的喜爱。”

    这次将以“感谢大家这么爱戴《Lemon》这首歌”的型态,把米津自己为这首歌曲所绘画的封面照,透过特大尺寸的特别陶板来呈现展出。

    这个特别陶板画将会从7月30日起,于世界第一座陶板名画美术馆“大冢国际美术馆”展出。为了不让陶板褪色恶化,在制作方面特别以保存到未来2000年的技术来进行制作。大家有机会一定要去观赏看看!

  • 艺术家草间弥生的纪录片电影即将在涩谷PARCO上映

    19.June.2019 | MOVIE / SPOT

    新电影院CINE QUINTO SHIBUYA PARCO(暂称)将在涩谷PARCO开幕,而开幕作品决定上映草间弥生的记录片电影《KUSAMA: INFINITY(原题)》。

     

    这所影院预计会上映各领域各类型的电影,还有许多海外的音乐剧作品将会登场。可以说是满足文化爱好者的一间影院设施。为了纪念影院开幕,这次以日本前卫艺术家代表草间弥生的纪录片作为开场。

    草间弥生从事了60年以上的艺术活动,一直以来都表现出独特的艺术性,在世界可谓是最有名的日本艺术家。过去在第二次世界大战下的日本生活、对艺术的热情无法理解的家庭环境、艺术界的种族歧视与性别歧视、自己的病等事情都一一克服的草间弥生,留下了许多绘画、雕刻、装置艺术、表演艺术、诗与文学的辉煌功绩,现在也还在持续进行着创作活动。这次纪录片中也有说到从年轻时独自前往美国,而在纽约时期一边苦恼一边创作的草间弥生,当时的作品目前于日本国内外究竟获得怎样的评价,以及大家所不知的过去等内容,是一部不容错过的纪录片电影。

     

    在世界获得高人气的草间弥生作品,关于想法以及艺术的创作故事,都值得大家去观赏。

     

    © 2018 TOKYO LEE PRODUCTIONS, INC. ALL RIGHTS RESERVED.

  • teamLab在「金泽21世纪美术馆」举办艺术展!入场券开始发售

    05.June.2019 | SPOT

    teamLab,8月9日(五)~9月1日(日)期间内,将在石川县金泽市的现代美术馆「金泽21世纪美术馆」举办展览「teamLab 永恒的花朵在连绵的海面上漂浮」。入场券已经在7ticket(711便利店)和官方网站发售中。

    生死无止尽,不为所控却能共生 / Continuous Life and Death at the Now of Eternity, Cannot be Controlled but Live Together

    teamLab, 2019, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    URL:https://www.teamlab.art/jp/w/continuous_life_and_death/

    反转无分别 – 连续,黑于白 / Reversible Rotation – Continuous, Black in White

    teamLab, 2018, Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

    URL:https://www.teamlab.art/jp/w/reversible-blackinwhite/

     

    这次展览将展示一个连续波浪所形成的装置艺术「Black Waves:埋もれ失いそして生まれる」,以及会根据到场者而改变空间的「生死无止尽,不为所控却能共生」。其他还有空间书法艺术「反转无分别- Black in White」,与墙上延展出花,因而曼延扩张的「Graffiti Flowers Bombing」等内容都会进行展示。

    Graffiti Flowers Bombing
    teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    URL:https://www.teamlab.art/jp/w/graffiti-flowers-bombing/

     

    展览中,欣赏者将会与别人一起成为作品的一部分,融入于作品中,让自己与他人的境界作持续不断的改变,探索世界以及无边无际的新关系。赶快来体验使用最新技术的新艺术形态吧!

  • 资生堂品牌的新加坡屋内庭园「资生堂森林谷SHISEIDO FOREST VALLEY」开幕!与teamLab合作打造出感知美境

    16.May.2019 | BUSINESS / SPOT

    资生堂品牌在紧邻新加坡樟宜机场的大型复合设施「星耀樟宜」中,开设了带有「SHISEIDO」之名的屋内庭园「资生堂森林谷SHISEIDO FOREST VALLEY」。而为了在「资生堂森林谷SHISEIDO FOREST VALLEY」中可以体验到魅力型的艺术,将与teamLab一起合作打造出「SENSE」美境。希望来自世界各地的旅客在「资生堂森林谷SHISEIDO FOREST VALLEY」能通过「SENSE」美境得到感官体验之美。

    「资生堂深林谷SHISEIDO FOREST VALLEY」是一座高达4层楼的室内花园,占地面积约2万2000平方米,是新加坡最大规模的庭院空间。

     

    其中,设有被绿色植物包围的人行步道,可以让观赏者体验到具有日本意识的自然、美、艺术的「SENSE」感知空间,由Ultra-Technologists团队打造的「teamLab」也将在资生堂森林谷提供给大家沉静的香气嗅觉、大自然森林的听觉、静谧美的视觉、互动式的触觉等体验。赶快到全新的资生堂室内城市花园感受新的大自然艺术吧!

  • 向全世界传递日本艺术文化的酒店「BnA Alter Museum」在京都开业了!

    14.May.2019 | FASHION / SPOT

    向世界传递日本艺术文化的酒店BnA Alter Museum,将在5月17日于京都市河原町高辻开幕。集结16位艺术家所制作的31间客房艺术作品、10层楼的艺术廊等都将登场,世界级的实验艺术设施,将在关西地区成为新文化发射中心。

     

    所有居室都注入艺术元素,住宿费的部分收入也将会回流给艺术家,The Guardian、Conde Nast等国内外媒体超过了250间都有做过相关报导。而由世界相当知名的BnA所创的这间第3间艺术酒店将在京都开幕。目前世界各地加入艺术元素的住宿设施也越来越多,这次新开业的饭店不只是在居室作画,而是连房型、家具等全部都以一个主体艺术概念制作,只有BnA才能创作出专属的实验空间,将让住宿者们感受到前所未有的艺术魅力。

    这次在关西地区开幕的酒店主要传递关西艺术文化,而且还有以关西为中心的9位艺术总监,以及16位艺术家的相关策展会登场。此外,居室也有提供奥运相关转播,以及新媒体艺术家真锅大度为日本女子组合Perfume创作的24小时影像体验哦。

    另外,由BOREDOMS主唱EYE所制作的互动式声光居室,还有梅田哲也所创作的水、光居室等,都将让大家体验全新的视觉感受,与多样性的作品空间。主要的艺术指导,是由京都造形艺术大学的美术工学科长椿升、ASITANOSIKAKU创立人大垣Gaku等的9位关西艺术家担任。

     

    酒店里也有附设住宿者以外可以前往消费的咖啡厅、Bar「Untitled」、画廊、艺术商店等。

    BnA Alter Museum建筑物前也有附设10层楼的艺术长廊。一边走楼梯向上还能一边观赏高6公尺的巨大展览室。世界前所未见的纵型实验空间、住宿客之外的客人也能体验的新设施都将登场。企划多样性的艺术展示,超越国境的文化BnA Alter Museum绝对要亲自造访才行!

  • 水中美术馆——东京・丰洲“teamLab Planets”樱花作品登场

    18.March.2019 | SPOT

    位于东京・丰洲的艺术创意博物馆teamLab Planets TOKYO DMM.com,以“身临其境 / Body Immersive”为概念,由4个巨大的作品空间,共计7项作品所组成的,“可置身于水中参观的美术馆”。

    将身体完全沉浸在以“身临其境 / Body Immersive”为概念的庞大作品群中,身体与作品间的界线将变得模糊,从而得以重新思考自己与世界之间的关系。

     

    在这个庞大的作品空间中,脱掉鞋子,赤脚体验与他人一同将身体沉浸于其中的感觉。其中《锦鲤与人共舞所描绘之水面图- 无限》从3月15日~4月中旬,期间限定的樱花变化,呈现幻想的空间。

    锦鲤与人共舞所描绘之水面图- 无限
    Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity
    teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    锦鲤在无限延伸的水面里畅游。人在水里走动。锦鲤会受到水中的人或其他锦鲤的影响。然后,当锦鲤与人相撞时,会变成花朵四散而去。作品里的花朵在一年里会不断变化,绽放出当月该地区的花卉。受到人的影响而游动的锦鲤的轨迹,在水面上形成彩绘。

    沉入水中,自己也成为艺术的一部分。一定不要错过春季限定的内容哦。

  • 自然与艺术融合的展览《teamLab 神灵栖息的森林》今年将在佐贺县御船山乐园亮相

    01.March.2019 | SPOT

    teamLab每年举办的艺术展《teamLab 神灵栖息的森林》,今年举办地也决定在御船山乐园。对teamLab来说作为毕生事业的御船山乐园的展览会,今年迎来了第5年。每年夏季至秋季举办的本展,预定于2019年7月至10月31日举行。


    在漫长的岁月中形成的巨石和洞窟,森林。并且为不同时代人们找到意义,千年以上的物,自然和人的营生延续,堆积起来了的地方,才是teamLab团队所选择的追求。在本次展览中,团队原封不动地使用了御船山乐园的巨石、洞窟、森林、或者自古以来延续下来的庭院本身的形状。

     

    御船山乐园于1845年在九州武雄温泉开园,是日本公认的名胜古迹。今年在50万平米的大庭园,以“将原生态自然变成艺术”主题作为项目与人类和谐相处,成为持续进化的空间。

     

    在占地的分界线上,有日本屈指可数的巨树——树龄3000年以上的武雄神社神社神木的大楠树,庭园的中心有树龄300年的大楠树。由此可见,自古以来被重视的森林的一部分,是利用森林的树木建造的庭园。庭院与自然森林的界限暧昧不清,在回游过程中不知不觉进入森林,邂逅野兽之道。


    保持巨石、洞窟、森林、古老庭院的原生态,然后以发现超越本身长时间存在的“生命的延续”意义为目的而进行活动。

     

    主要展示作品

    与小舟和鲤鱼共舞所创造水面上的划线/ Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond
    teamLab, 2015, Interactive Digitized Nature, 13min 24sec, Sound: Hideaki Takahash 

     

    生命是连续不断的光芒-杜鹃花谷/ Life is Continuous Light – Azalea Valley
    teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

     

    不断繁殖生命的巨石 / Ever Blossoming Life Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

     

    在神明所居住的岩石上呈现水粒子世界 / Universe of Water Particles on a Sacred Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature

     

    岩壁上的空书 连续的生命-五百罗汉 / Rock Wall Spatial Calligraphy, Continuous Life – Five Hundred Arhats
    teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

     

    夏樱与夏枫之呼应森林 / Resonating Forest – Cherry Blossoms and Maple
    teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

     

    抽象与具象 – 森林入口 / Abstract and Concrete – Forest Entrance
    teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

     

    涂鸦自然-在废弃的公共浴场里生活的生物们 / Graffiti Nature – Living in the Ruins of a Bathhouse
    teamLab, 2017, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

     

    在无限宇宙中无限绽放的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
    teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
    *「EN TEA HOUSE – 幻花亭」可享受体验。

     

    森林中的, 呼应灯之森林与螺旋 – 一笔 / Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
    *御船山乐园酒店内可以体验

     

    以上等许多作品,以及新作的展示预定。喜欢艺术的各位一定要亲自来会场看看哦!

  • 银座GINZA SIX中央空间将登场全新巨大艺术作品

    15.February.2019 | SPOT

    日本银座地区最大的商业设施GINZA SIX,将在中间巨大空间展示艺术家・盐田千春的新设置的作品《6只船舶》。展示期间为2019年2月27日~10月31日。

    自开业以来,继三件日本艺术家作品之后,这次将展示作品的创作者是在柏林相当活跃的国际艺术家盐田千春。作品是以“6只船舶”为主题,全长5公尺的6只巨大船舶做展示,并于中央空间呈现。

    Photo:Sunhi Mang

    至今为止,盐田的作品以船为主题。船不仅仅是人和物,随着时间的推移也会向任何方向前进,“所谓存在是什么?活着是什么意思呢?我们到底在追求什么,又将走向何方”,与一直追求的盐田先生的问题产生了共鸣。

    新艺术作品,是航行在克服战后的困难之后,逐渐复兴于银座“记忆之海”上的6只船,并表现前进的样子。

     

    GINZA SIX的隔层楼都能欣赏到的艺术作品,快来亲自感受一下吧!

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