須藤玲子代表作「扇子舞」在茨城縣近代美術館日本國內初次公開

17.November.2020 | FASHION / SPOT

在世界各地美術館發表作品的紡織設計工作室NUNO、其監製須藤玲子、參加於茨城縣近代美術館舉辦的展覽會「6項個展」、初次在日本展示了她的代表作之一「扇子舞」。這是須藤是繼2018年在國立新美術館舉辦的「鯉魚旗!」之後的日本國內大型作品發表。

須藤玲子《扇子舞》2017 約翰·甘迺迪舞台藝術中心展示風景 Photo:Margot Schulman

 

Softpad擔任聲音設計的「扇子舞」新版本

須藤玲子以紡織設計製作的巨大扇子埋沒空間裝置藝術作品「扇子舞」、最初是在2017年於華盛頓DC的The John F. Kennedy Center for the Performing Arts舉辦的總統誕生100週年紀念展示。那具衝擊力的空間表現與多彩豐富的紡織設計表情造成廣大迴響、之後在今年前半展開的英國美術館Compton Verney展示、接著就是本展。

本展的展示設計 ©Tashiro Masafumi Design Room

這是日本國內初次的「扇子舞」展示、有204把布製扇子充滿了展示室從地板到天花板的空間、搭配生動的色彩節奏、由彷彿波浪擺動一般大大搖動的感覺構成。空間設計是以一直合作的法國建築師Adrien Gardère的創意為基底、這次由須藤親身前往美術館、體驗現場空間後再與NUNO成員上野和廣共同構成。另外「扇子舞」日本版還初次嘗試了以波浪為主題加上音響表現、挑戰讓紡織設計與聲音有機呼應打造出的嶄新鑑賞體驗。這個嘗試是因現今新冠肺炎流行、數位鑑賞成為日常、所以更加追求在真實空間展示的可能性。

 

表現日本文化多義性的青扇  

扇子使用的NUNO紡織設計《Diigii(ティギー)》2003

扇子作品的構思是平安時代的日本考案、那「扇形」的形狀是日本有喜慶之事時不可或缺的。扇子不拘泥於自古以來的原本「搧風」機能、在狂言中則可當成杯子、落語中可成為吃蕎麥麵的筷子、在茶會上將扇子放在膝蓋上還可表現出一種結界的角色。須藤將扇子當成象徵日本文化多義性的作品、以同為自古以來就為日本生活增添色彩的「青色」來表現。

 

傳統與最新科技連結的NUNO工作

扇子使用的NUNO紡織設計《Swing四方形(スイング四角)》2008 Photo:Masayuki Hayashi

扇子使用的紡織設計從NUNO的過去設計中嚴選、每一向都是須藤長年製作的充滿實驗性及意欲的製布成果。

請徳島的工房製作的本藍染工程 照片提供 BUAISOU

這次的作品製作就連將布染上青色的工程、都使用了徳島BUAISOU的本藍染及岡山牛仔布產地的INDIGO染、還有最新的熱轉印、柔軟地加入了新舊各種手法。

 

本次展示一開始是打算將在英國發表的作品直接拿來做巡迴、但因新冠肺炎的感染擴大影響了英國的展示行程、一度發生作品可能來不及展出的危機事件。在新冠肺炎肆虐之中須藤於短期間內決定製作新的作品、而實現了這次的展示。在那兒有著不管於多麼困難的狀況之中、都希望活在相同時代的人們能透過作品獲得一些感受、這樣來自須藤的心意。

 

日本喜慶之事不可或缺的扇子、與以「青色」豐富表現的空間、不妨就去走走吧。

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  • teamLab在上海大型購物中心One ITC推出使用地域全年花朵的作品常設展示

    12.January.2022 | FASHION / SPOT

    藝術集團teamLab、在位於上海少數商業地區徐家匯的大型購物中心One ITC 、自2021年12月23日(四)公開了可透過互動變貌的作品「Megaliths in the Garden」。常設於庭園的本作、以「玉蘭花」為首、將呈現這個地域整年的花朵誕生、綻放、散落風貌、並會隨著鑑賞者的動作反應永遠持續變化。

     

     

    「Megaliths in the Garden」會在一個小時中、永遠反覆這個地域整年綻放的花朵誕生與死滅過程。只要有人在附近活動、花朵就會散落、站立不動、花朵就會出現的比平常更多。代表這個地域的花朵玉蘭花會在作品空間全面綻放、流動的水也是只要有人接近、就會變化、讓花散落。庭園的花草也會在一年的時間中、綻放四季之花並散落。

    地域之花綻放的「Megaliths in the Garden」不妨去看看吧?

  • 以現代藝術為中心約300項作品齊聚一堂的「ART SHINSAIBASHI」活動在大丸心斎橋店舉辦

    08.January.2022 | FASHION

    2021年在大丸心斎橋店本館6F、8F舉辦了2次獲得好評的「ART SHINSAIBASHI」、這次將在2022年1月15日(六)至1月22日(六)期間限定至今最大規模的活動。從期待的年輕作家到巨匠作家、以現代藝術為中心會有約300項作品在大丸心斎橋店集結、在會場3據點展開。特別是主要會場心斎橋PARCO 14F「SPACE 14」會有國內外的人氣藝術家作品陳列。其中值得注目的有班克斯、KAWS、尚-米榭·巴斯奇亞等藝術家。而日本作家也有時尚界的小篠弘子作為藝術家發表的作品展示、1月15日(六)與16日(日)將實施的杉田陽平現場作畫活動想必也會造成話題。另外、可被稱為藝術領域、在海外也獲得高評價的日本動畫「賽璐珞畫藝術精選」單元也會登場、千萬別錯過。

     

    第一會場 心斎橋PARCO 14F  SPACE14  

     

    「當代藝術精選」

    活動期間:2022年1月15日(六)〜22日(六)

    入場免費
    活動時間:10點〜20點 入場可至閉場時間30分前 (最終日為16點閉場)

    杉田陽平 現場作畫活動 1月15日(六)、16(日)各日14點〜15點

     

     

    作品出展一例

     

    KAWS 「URGE1」

    班克斯 「Flying Copper」 

    小篠弘子 「WORK#1790」

    杉田陽平 「pith series yellow」

     

     

    動畫 賽璐珞畫藝術精選  

    寶可夢

    魔女宅急便

     

     

    第二會場 大丸心斎橋店本館8F  Artglorieux

     

    「Nick Walker與現代藝術展」
    活動期間:2022年1月12日(三)〜18日(二) 10點〜20點(最終日為16點閉場)

    「VANDAL vs LOUVRE」

     

    「山本 雄教 個展」
    活動期間:2022年1月19日(三)〜25日(二) 10點〜20點(最終日為16點閉場)


     「Bit coins on the dollars」

     

    第三會場 大丸心斎橋店本館1F 御堂筋側活動空間

     

    「現代藝術POP UP STORE」
    活動期間:2022年1月14日(五)〜25日(二)

     

    村上隆 「楽しいね」

  • 插畫家的線上美術展「出現畫廊」、發表原創圖錄製作&舉辦比賽的消息

    07.January.2022 | FASHION

    為了新時代創作者舉辦的美術展「出現畫廊 Creator’s Show Up Gallery Online」、發表原創圖錄製作和舉辦從出展者攤位中選出No.1競賽的消息。

     

    原創圖錄刊登了「出現畫廊」出展者全員的作品。封面使用najuco新創作的主視覺。圖錄刊登、只要在「出現畫廊」進行出展登錄與攤位登錄即完成報名。自2021年1月20日(四)起期間限定預定販售。


    舉辦比賽

    出現畫廊期待「嶄新才能的出現」、募集出展者。比賽將不分知名度及成績頒獎給嶄新的才能。獲獎者將獲得創作型歌手John/TOOBOE製作的「出現畫廊」主題曲「出現」的YouTube縮圖創作權利、及副獎10萬円。

  • 金澤的私設現代藝術美術館「KAMU kanazawa」、在新空間展示諏訪綾子新作「TALISMAN in the woods」

    17.December.2021 | FASHION / SPOT

    私設現代藝術美術館「KAMU kanazawa」、第6個空間「KAMU k≐k」將於2021年12月17日(五)開幕。以多目的企劃展示空間構思打造的「k≐k」、初回企劃公開在食物藝術分野活躍的諏訪綾子新作「TALISMAN in the woods」。展開以自然、都市、水的循環為主題、以白山與金澤為舞台的作品。

    TALISMAN in the woods ©Ayako Suwa Courtesy of KAMU kanazawa 



    2020年開館後經過1年半、在街道中推出不同個性美術館展示空間的KAMU kanazawa。10月「KAMU tatami」的開幕仍記憶猶新、第6個空間「KAMU k≐k」在約4年半的限定期間、與時間一同順沿著改變都市角色及型態讓美術館呈現方式也改變的KAMU構思來打造展示室。

    KAMU kk Courtesy of KAMU kanazaw


    KAMU k≐k 的舞台位於橫斷金澤中心地「片町」和「柿木畠」區域的設施「Prego」一角。高5m、寬深7m的空間中、如劇場般的氣氛演出多種類型作品的魅力。這與商業設施整體外觀完全不同的印象展示空間、也是街道展示室KAMU才有的反差、令人享受這樣的空間。

    TALISMAN in the woods ©Ayako Suwa Courtesy of KAMU kanazawa 


    「k≐k」初回展示公開諏訪綾子的「TALISMAN in the woods」。以循環為主題製作的本作品、關鍵字為森林與都市、水、以展示作品為中心如一滴水滴般將波紋擴散至美術館外、讓鑑賞者感受日常中沒有細看的自然、是會將沒有關連的社群和自然相繫的作品。本展從石川縣供給水力給廣域地區的水源地“白山”中獲得許多精華、咀嚼過許多感受後諏訪將這些自然也提供給鑑賞者品味、打造可體感循環的裝置藝術。這是新冠肺炎蔓延的2020年由作家取名為talisman而開始製作的立體作品。這個立體作品使用在白山採伐的杉樹枝葉、搭配KAMU k≐k的規模成為主要的紀念展示作品。

    ©Ayako Suwa Courtesy of food creation


    其他還有許多彷彿從白山擷取的精華充滿展示空間、是可讓人們感受每天攝入體內的水循環的作品、這些水是從何而來、這理所當然被使用的恩惠要如何讓他持續。為了讓人們意識這些疑問、使用在山上採伐的杉樹枝葉製作作品、在展示結束後talisman也會歸還給白山大地、讓美術館展示與白山自然相繋。作品製作時、在與白山自然相關的人們與作家的交流協助之下、也產生了一種循環。

    ©Ayako Suwa Courtesy of food creation


    本展示不只美術館企劃。還可透過現在作為企劃一環舉辦中的網路募款購買諏訪的「talisman」等作品。不只單純擁有作品、在來自白山的talisman枯萎之後、這個作品會成為邀請您前往森林的邀請函。可以帶著作品來到白山參加作家主辦的「talisman回歸森林儀式」加入循環。

     

    TALISMAN ©Ayako Suwa Courtesy of food creation

     

     

    展示自2021年12月開始、在2年的展示期間中、人、自然、都市透過作品會形成怎麼樣的相繫、產生怎麼樣的循環、對作家來說對美術館來說都是很有挑戰性的企劃。展示的作品因為是自然物、所以會隨著時間變色變形、從白山採取的香氣可能會因自然的狀況及季節變化產生不同香味。不妨就到「KAMU kk感受當下時期當下瞬間的循環吧

  • 茨城・水戸開園180年的「偕樂園」將於2022年舉辦「teamLab 偕樂園 光之祭典」

    15.December.2021 | FASHION / SPOT

    藝術集團teamLab與茨城縣水戸市日本三名園・偕樂園於を2022年2月1日(二)至3月31日(四)期間限定合作推出「teamLab 偕樂園 光之祭典 2022」活動。在迎接開園180年的偕樂園森林及庭院、打造表現「漫長生命之連續性」的共8作品、在好文亭眼前展開的約1,500顆梅樹成為裝置藝術發出光芒、以及大杉之森隨著人們的存在變化的作品都會於此展示。本展會期中、偕樂園也會舉辦持續120年以上的「水戸梅祭」(2月11日〜3月21日)。

     

     

    偕樂園被指定為國家史跡及名勝、是江戸後期(1842年)的借景式庭園、與金澤的兼六園、岡山的後樂園並稱「日本三名園」。2022年迎接開園180年。庭園中有約100品種、3,000顆的梅樹、作為賞梅名勝也很知名、因為有各種品種、所以會有「早開」「中開」「晚開」的不同、可長期看到梅花綻放的模樣、「水戸梅祭」也持續舉辦了120年以上。

    teamLab使用非物質的數位技術、不破壞自然、進行「讓自然維持自然成為藝術」這樣的「Digitized Nature」藝術企劃。

     

    人類無法認知比自己人生更長的時間、也就是對於漫長時間的連續性認知是有境界的。
    花費漫長歲月由自然造成的形態、長年持續製作的人們與自然合作的造形、那型態正是可知覺漫長時間的形體、藉由使用這些概念、teamLab想要對於探索漫長時間連續性的認知境界。

     

    隨著人們存在變化的互動式光之藝術空間、不妨快去看看吧?

  • 一旗「花與數位藝術的祭典」在愛知縣指定有形文化財・伊藤家住宅舉辦

    13.December.2021 | FASHION / SPOT

    數位互動公司・一旗監製的「花手水萬花鏡Flower×Projection Mapping」、於2021年12月16日(四)至12月19日(日)期間限定在愛知縣名古屋市的愛知縣指定有形文化財・伊藤家住宅舉辦。

    這次的活動會將平常不公開的四間道街道象徵建築・伊藤家住宅特別公開、以「花與數位藝術的祭典」為主題展示花藝與投影藝術的合作作品。

     

    伊藤家是清洲越商家「川伊藤家」的分家、江戸時代為尾張藩的御用商人。住宅包含本家、新座敷、南座敷組成的主屋、與蔵、新土蔵、西蔵、細工蔵等處、是利用堀川水運經營家業的商家大屋典型範例、也是貴重的遺構。主屋與表蔵面向大船町筋、蔵面向四間道並列建築、通路的西側有町家、東側有蔵、在四間道街道保存地區形成具特徴的景觀、在街道中也是引人注目的極重要象徵。本家於1722年左右完工、1987年被指定為愛知縣指定有形文化財、2018年被指定為名古屋市景觀重要建造物。

    以殘留江戸時代名古屋城老街風景的貴重建築物為舞台、融合華麗花朵與數位藝術的幻想空間希望大家都能享受。以伊藤家住宅為會場的「花與數位藝術的祭典」於2021年12月6日(一)至12月19日(日)會連續舉辦包含本企劃的3個企劃、本企劃為其中的第3彈。

     

    花手水與數位藝術融合的幻想空間、不妨去看看吧?

  • 邁向KAWAII前方的增田賽巴斯汀展示「YES, KAWAII IS ART in 神田明神」報導

    09.December.2021 | FASHION / FEATURES / SPOT

    KAWAII對你來說有什麼意義呢。外表可愛、或是奇特色彩鮮豔的東西和視覺受到評價、將這些表現出來就是日本的美意識、應該有很多人都這麼認為吧。但是現在KAWAII已超越言語及國境、意識、成為了人們的生存原動力、以及溫柔包覆人們的哲學。這讓世界人們內心為之牽動的KAWAII到底具有什麼力量。KAWAII的牽引者增田賽巴斯汀現在正在神田明神期間限定舉辦「YES, KAWAII IS ART in 神田明神」活動至2021年12月12日(日)、可一邊接觸K A W A I I哲學、一邊解明K A W A I I的無限可能性。

    與京都藝術大學學生們一起進行的K A W A I I文化勘查「Kawaii檔案研究」除了展示從戰後到現代的K A W A I I相關圖、還會透過與在世界展開的K A W A I I社群交流、發現K A W A I I哲學及未知的影響力、並作介紹。

    2020年増田希望為因新冠肺炎而無從發洩情緒感到低落的人帶來勇氣、發表了「#KAWAIITRIBE」、呼籲追蹤者使用「色彩」展開肯定多様世界的活動。透過活動可表現原本的自己、並聯繫到愛人的想法。#KAWAIITRIBE瞬間就在K A W A I I社群擴散、成為深愛K A W A I I的人之間相連係的契機。透過活動人們彼此在自己的所在處表現K A W A I I、並與‘看不見的’夥伴相遇。

     

    増田以世界各國喜愛K A W A I I的人為對象、創造了「#SPEAKUP」這個hasgtag、向他們提出問題進行資料勘查。問題的內容以個人為中心、貼近每個人的想法、深愛K A W A I I的夥伴有什麼樣的興趣嗜好、對事情抱持著什麼樣的意見、都在這裡了解到了。12天內收集的資料對増田是意義重大的新發現。

    首先、每個國家的可愛種類及表現都不一樣。某個國家受到動漫的可愛影響較大、另一個國家則是透過時尚接觸可愛、還有國家是透過音樂表現可愛。這就是K A W A I I的多様性、及更大可能性之証明。

    增田賽巴斯汀也與世界各國K A W A I I社群的人們進行視訊會議、每個人是怎麼樣與K A W A I I相遇的、被什麼吸引。而這些在精神上如何支持他們、是否為他們帶來希望、詢問了這些問題。他們也分享了個人的想法。有人說透過K A W A I I而讓自己的內在成長、也有人說精神上受到很大幫助、還有人說可將自己天生擁有的能力最大限活用、至今都是視覺對話道具的K A W A I I、成為了與自己對話的道具、進而帶來療癒。那可能是貼近人們內心的療癒之所、或許可稱之為治療也不為過。K A W A I I的印象之一就是色彩鮮豔、這樣的K A W A I I個性、實際上也為人們的人生帶來名為色彩的勇氣、引導他們成為自己人生的主角。那一定不是為了別人、而是為了自己珍愛原本的自我、這就是增田賽巴斯汀引領的K A W A I I文化所提倡的想法。將深藏在內心的糾葛和想法當做原動力、用色彩來保護他們、並推動每個人鼓起勇氣面對世間。

    在視訊會議中、有很多初次見面的人參加、會議後也希望能保留大家交流的時間、所以增田暫時沒有關閉視訊會議室。因此社群的圈圈又更加擴散、之後在F A C E B O O K上、深愛K A W A I I的人們也創立了社團。

    在新冠肺炎之中掙扎痛苦的這個時代被遺忘前、曾經如何渡過、今後要如何跨越困難、為了進行此討論而展開的勘查、給予我們親身體驗K A W A I I哲學的機會。

    曾旅行NY、米蘭、阿姆斯特丹等世界各地的增田賽巴斯汀、其代表作「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」、是2013年增田賽巴斯汀在曼哈頓經歷過的糾葛與期待之下誕生的作品。這次在神田明神、會於表参道甘酒屋地下的甘酒發酵室展開特別構成展示。這間發酵室在戰爭時是保護生命的防空壕。順著前進可到達色彩鮮豔光輝的増田作品房、邊在點上燈光的暗路中行走、邊想著如果迎接戰爭時在防空壕避難人們的不是黑暗恐怖的房間、而是這個色彩鮮豔充滿希望的房間就好了。

    面對內心糾葛後創作的這個作品、築起K A W A I I文化的哲學、拯救擁有相同糾葛人人們。

     

    2014年開始、在世界12個都市舉案的分享未來企劃「Time After Time Capsule」、是裝有來自世界各國對未來寫下話語和心意的時光膠囊。以深受世界兒童喜愛的Hello Kitty為造型的透明時光膠囊會漸漸充滿色彩和對未來的希望。當初是以在2020東京奧運展示為目標展開的企劃、但可惜因新冠肺炎無法實現、這次才初次在日本展示。時光膠囊充滿新冠肺炎前人們對未來的希望、今後也會繼續成為未來希望的象徵吧。

    還有原宿名勝「世界時鐘」也重生設置於神田明神的傳統神樂殿、彷彿現在與過去文化和時間軸共鳴交錯一般、令人感慨萬千。

     

    「YES, KAWAII IS ART in 神田明神」可令人感受K A W A I I文化在全世界是如何地被認知、如何成為人們內心的支柱、充滿情感也很貼近個人、是能令人湧現生存希望的展示會。增田賽巴斯汀引領的KAWAII文化今後也將療癒人心、分享展現原本自我的喜悅吧。2021年12月11日(六)至2022年1月10日(一・國定假日)期間限定、增田賽巴斯汀個展「Primal Pop」也會在六本木之丘 A/D 畫廊舉辦、不妨去看看喔。增田賽巴斯汀的流行KAWAII世界空間、或許能讓你從中找到只屬於自己的KAWAII喔。

     

     

    TEXT:Natalie(MOSHI MOSHI NIPPON)

  • 西武池袋本店期間限定舉辦藝術家・AUTO MOAI的作品展示會

    08.December.2021 | FASHION / SPOT

    西武池袋本店於2021年12月9日(四)至12月14日(二)期間限定舉辦AUTO MOAI新作品展示販售活動。會場除了有新作品之外、還有全長約8m的巨大裝置藝術作品登場。可透過藝術品體感AUTO MOAI的世界觀。SOGO・西武2021年的聖誕宣傳找來AUTO MOAI設計、使用AUTO MOAI作品印刷在包裝紙和紙袋上。

     

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    在西武池袋本店舉辦、對於“希望能更貼近享受創作”這樣的想法感到贊同、展開由在多彩分野活躍的創作者負責設計的「creators on-demand」。也會期間限定接受「AUTO MOAIx SEIBU SOGO」設計商品的預約、千萬別錯過!

  • 香川縣・小野川直樹美術館、舉辦以瀬戸内為印象的纖細紙鶴藝術「Folklore展」

    06.December.2021 | FASHION / SPOT

    香川縣小豆島「迷宮小鎮」經營著進行藝術事業及地域事業的妖怪美術館、與妖怪美術館一同經營的小野川直樹美術館、至2021年12月26日(日)正舉辦展示以瀬戸内為印象的新作6項「Folklore 展」活動。

    使用僅1cm的正方形紙張、不使用道具、一隻一隻手工折製的極小紙鶴、打造如此造形美作品的就是小野川直樹。學生時代在東京經歷了東日本大震災的他、隔年造訪岩手縣陸前高田市受到衝撃而開始製作紙鶴作品。紙鶴不是想要象徵和平、而是寄託無從發洩的自身情緒、成為莊嚴的「祈禱」、其作品蘊藏著纖細的神祕靜美感。

    這次的新作是於2021年3月9日至5月5日期間在瀬戸内市立美術館展覧會展示的瀬戸内構思6作品、帶有清新溫和的造形美。主題是Folklore(傳承)。帶入人們各自的「祈禱」折製包含「傳承」意義的優美作品表現、不只日本人、連外國人都給予高評價。

     

    希望大家能享受藝術家帶著祈願折製的纖細優美紙鶴藝術。

     

     

     

    與紙鶴一同走來的道路|小野川直樹訪談

    小時候熱衷過的折紙。其中特別有名的傳承折紙之一就是「紙鶴」。在與「紙鶴」一同度過的時光之中、它成為了我傾吐彷徨心情的處所、也曾感受過不斷反覆惰性般的違和感。那正是我和紙鶴的相連處、我自己思考的紙鶴「居所」和「終點」是不存在的。

    2011年發生了東北震災。隔年4 月我前往了岩手縣陸前高田、聽了當地居民的心聲、實際看了現場的狀況。在自然的威脅之下、人們如此無力實在令人恐懼、但在其中也感受到了閃耀生命的強大力量。不管在哪個時代、不分人種性別社會地位、大家都需面對自然帶來的襲擊、有時也須隨之變化、共存。但在感受這樣的體驗同時、也清楚意識到了我活在當下。在這樣的狀況之中、我看到了被海嘯捲來的校舎瓦礫旁放置的千羽鶴、有種如夢初醒的感覺。

    那正像是將無處發洩的心情寄託在紙鶴上、彷彿往來於不屬於人世之所般帶著祈禱的孤獨儀式。無法用言語表達、但現在完成的紙鶴應該就是從這樣莊嚴的「祈禱」而來。因將這樣的緣由加入作品中、而為紙鶴打造了「居所」。重新審視後、覺得紙鶴真的很崇高、也蘊含著神祕的「某種東西」。而這也是我深信的「美好」。

    我想每個人都有自己與「紙鶴」一同走過的路。有什麼感受什麼想法每個人不同、但是透過與作品的對話、希望大家能產生撼動心靈的「某種東西」。

  • 藝術企劃「ART BASE ZERO next」始動、氣勢強勁的藝術家・CHRIS的展示會 於Hi-NODE舉辦

    05.December.2021 | FASHION / SPOT

    The Human Miracle自2021年10月起展開監修新才能的「ART BASE ZERO」新企劃「ART BASE ZERO next」、於2021年12月4日(六)至12月26日(日)期間限定、在日出碼頭的⾈運設施Hi-NODE、舉辦從90年代東京街頭文化獲得靈感、使用拼貼技法創作作品的現代藝術家・CHRIS的展示會「CHRIS×Hi-NODE Exhibition “Love is a battlefield (It‘s hard to see Love) ”」。

     

    作品(部分介紹)

     

     

    CHRIS是從90年代東京街頭文化獲得靈感、使用拼貼技法創作作品的現代藝術家。
    看起來像繪畫的作風、其實每個作品都是以配合各主題的印刷物拼貼重疊製作的、花費漫長的時間、不斷重複拼貼表現出獨特的立體感。他曾參加過國內外的各種藝術祭、並舉辦個展、也與Columbia、GOD SELECTION XXX、GUESS×atmos等個時尚品牌合作、還參與了明治神宮創建100年紀念的「神宮之杜藝術祝祭」企劃、在多方面活躍。這次的合作是在這個都會與海重疊的地方舉辦、與藝術家的拼貼作風也很相符、期待能有嶄新的化學反應。

     

     

    令人期待他更加活躍的CHRIS與藝術企劃「ART BASE ZERO next」值得注目。

  • 手塚製作首次推出官方NFT企劃「From the Fragments of Tezuka Osamu」

    05.December.2021 | ANIME&GAME / FASHION

    手塚製作首次推出官方NFT企劃「From the Fragments of Tezuka Osamu(選自手塚治虫的片段)」、系列第一彈是「原子小金剛」的數位藝術作品NFT義賣・拍賣、自2021年12月1日(三)開始。

     

     

    現在、漫畫已是代表日本的流行文化之一、對文化有諸多貢獻、也貼近許多產業、在全世界大大地發展。以此為基礎進行構築的先鋒就是手塚治虫。 手塚治虫身為醫學博士卻選擇了漫畫家之路、1946年出道後、將他的人生獻給了畫漫畫、在戰後的日本確立故事漫畫的地位。他透過故事講述生命的尊嚴、自然破壊的警鐘、戰爭批判等內容、將一個不小心就會變得很沈重的主題、以漫畫這種易閱讀的方式吸引讀者。他一生畫過的原稿有15萬張、作品將近700部、至今仍不褪色地深入許多粉絲的內心。

    這次、奢侈使用手塚治虫漫畫原稿的數位藝術NFT作品誕生。 本企劃以手塚治虫代表作品為題材、展開「蒙太奇藝術NFT」「衍生藝術NFT」2種形態的數位藝術NFT作品。系列第一彈為「原子小金剛」。之後將在企劃中順序推出「怪醫黑傑克」「火之鳥」等作品。

    手塚治虫晩年在青年誌上創作的大河作品雖很順利、但他還是覺得漫畫應該是屬於兒童的、所以也持續在少年誌上執筆。這樣的手塚治虫若是體驗了100年1次的疫情世界、會有什麼樣的感想呢。一定會想辦法為全世界的孩子做些什麼事吧。手塚製作秉持著這樣的信念、將捐贈本企劃數位藝術NFT純利20%給unicef及為了日本兒童活動的組織。

     

     

    作品背景配置了手塚治虫作品中色彩豐富的彩色原畫840枚。其中8枚為較大尺寸使用各作品固有的彩色扉頁畫。為保留執筆時的筆觸、不加過度的補正、留下原畫本來的風味。 手塚治虫雖留下了龐大的原稿、但幾乎都是黑白稿、彩色原畫只佔了整體的5%左右。從中選出了招牌名畫、以及單行本中未收錄的雑誌連載時扉頁畫、還有入手困難的珍貴畫作構成。除了英雄作品、還有暖心短篇、嚴肅的青年漫畫、妖艶美女等不同作品、由手塚治虫創作的多種角色和作品都可一覽無遺。

    概念角色將各作品4000枚以上的黑白漫畫原稿共計4萬張以上剪成碎片、當成蒙太奇藝術作品的素材配置。角色的顏色、使用手塚治虫漫畫實際連載時漫畫誌採用的彩色薄色紙及彩色墨水的色彩。一片一片調整色彩手工拼成蒙太奇藝術作品。可從遠處當成一幅畫來欣賞、也可擴大細看每個蒙太奇碎片並感受手塚治虫對漫畫的熱情。全世界近有一幅、只有你能體驗的大魄力世界、就在這裡呈現。

     

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  • 極彩色的裝置藝術、增田賽巴斯汀展『「Yes, Kawaii Is Art」in 神田明神』詳細發表

    01.December.2021 | FASHION / SPOT

    藝術家增田賽巴斯汀的展覽會『「Yes, Kawaii Is Art」 in 神田明神』終於將在2021年12月4日(六)展開。擁有1300年歴史的江戸總鎮守「神田明神」佔地內、會有增田賽巴斯汀的多數代表作展示。

     

    作品「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」

    本次會場神田明神


    主要會場祭務所地下参集所、會展示從2014年起就在紐約、米蘭、阿姆斯特丹等海外巡迴的裝置藝術作品「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」。這次因本作會在神田明神展示、所以採用了「嘗試在在神社地下打造至極的個人祠(只屬於自己的小宇宙)」這樣的嶄新展示形式。
    在同會場還會有與京都藝術大學ULTRA FACTORY共同進行的Kawaii文化勘查「Kawaii檔案研究」部分展示。Kawaii是從何而來要往何處去、將展示能成為思考契機的令人展示物。
     

     

    作品「Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-」

    藝術企劃「Time After Time Capsule」

    「Kawaii檔案研究」

     

    神田明神入口附近的神樂殿、還有色彩鮮豔作為原宿象徵在觀光客間知名的世界時鐘作品「Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-」展示、境内也會從在世界12都市舉辦的都市型・参加型藝術企劃「Time After Time Capsule」中選出、2015年在紐約Dag Hammerskjold Plaza展示約5個月的Hello Kitty造型時光膠囊。以分享未來為目的並象徵和平的作品、會迎接來訪者。

    從以前、就以日本發源的文化「Kawaii」彩色未來形象、與在日本人心底流動的「節慶」與「祝祭」色彩為關鍵來製作的増田作品、這次將在神田明神集結舉辦『「Yes, Kawaii Is Art」 in 神田明神』活動。跨越過去與未來重疊出只有在這裡才能欣賞的”Kawaii”世界、請一定要體驗看看。

     

    ―「Yes, Kawaii Is Art」是?―
    透過增田賽巴斯汀的藝術作品、探索對世界帶來影響的 “Kawaii”現在地之展覽會。2020年以後、増田就盼望能用色彩在因新冠肺炎而消沈的心靈上點起希望之燈、而與在全世界展開的Kawaii社群持續進行對話。Kawaii為何?它是如何跨越國境與世代、性別傳播價值觀、維持社群的呢?嘗試透過増田的作品與活動、體感Kawaii的深奧核心與嶄新的可能性。

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