澀谷PARCO舉辦EVISEN SKATEBOARDS ×藝術監製・永戸鐵也的合作展示會

13.July.2021 | FASHION / SPOT

PARCO於2021年7月16日(五)至7月26日(一)期間、在澀谷PARCO B1F「GALLERY X」、舉辦 EVISEN SKATEBOARDS與藝術總監永戸鐵也的首次展示會「蝦本床 -EVIHONDOKO-」。

 

「蝦本床 -EVIHONDOKO-」是以和SEIKO 及adidas Skateboarding的合作為首、將日本古老傳統及文化中使用的圖案及相關藝術家作品加入商品中展開、所屬的滑板選手都是在國內外的知名個性派成員、現在已可說是代表日本的滑板公司的「EVISEN SKATEBOARDS」、與為1990年代後半起在音樂時尚藝術等分野活躍的日本頂尖藝術家、時尚品牌監製的永戸鐵也、進行思考與創意的化學反應、打造出來的前衛合作企劃。

值得注目的是與位於中國・深圳、以製作世界各種油畫「膺品」知名的村莊大芬油畫村(Dafen OilPainting Village)的合作、以永戸鐵也的設計為首、經由村民的手工、將油畫作品複製在EVISEN SKATEBOARDS的滑板上、並於會場展示、也接受預約販售。完成的作品雖不是原創而是複製品、但卻是膺品村產出的可無限生産絕無僅有單品=正品。那無感情的油畫、真正價值在何處?答案將於會場揭曉。

其他還有紀念活動舉辦的TETSUYA NAGATO×EVISEN SKATEBOARDS服飾商品販售、也預定以會期中在會場設置的燈光舉辦滑板×蓄音機DJ活動。

 

展現日本古老傳統文化圖案的「蝦本床 -EVIHONDOKO-」、不妨去看看吧?

 

RELATED ENTRIES

  • NAKED、祈禱和平的藝術作品『DANDELION PROJECT』展示在大阪・梅田展開

    26.September.2022 | SPOT

    用和平祈禱連結起全世界、村松亮太郎/NAKED名義藝術企劃『DANDELION PROJECT』的相連參加型藝術作品『DANDELION』、在うめきた外庭SQUARE、於2022年10月7日(五)〜10月9日(日)期間限定展示。

     

    2020年7月、在大阪・梅田誕生的1000天限定草皮廣場「うめきた外庭SQUARE」。是以“「綠色」客廳實驗室”為概念、打造未來城鎮的戶外型實證場地。作為與這個概念相通的藝術作品、以現代化的技術與網路、打造祈禱和平的藝術作品『DANDELION PROJECT』展示。大阪的展示、是自去年12月舉辦的『OSAKA光のルネサンス2021』中之島區域公開以來的第二次。
    『DANDELION PROJECT』在逐漸分離的現下、跨越各種界限繋起「充滿和平🌼的世界」概念、至今曾在東京鐵塔及世界遺産・二条城、比叡山延暦寺根本中堂等國內19處、以及巴黎、新加坡、舊金山、上海等國外6處等共25處發表。蒲公英的藝術作品「DANDELION」種植(設置)於全世界、體驗「DANDELION」的人可將世界和平的心願化為數位花朵在現時於全世界傳遞。透過「DANDELION」、體驗者發出的數位蒲公英綿毛會透過網路飄散至各地、在全世界綻放和平花朵。

    本展於2022年9月15日(四)〜12月25日(日)也會成為京都的實境×虛擬次世代型藝術企劃『NAKED GARDEN ONE KYOTO』的連線會場、是本企劃的參畫區域之一、令人期待。

  • 在織物産地展開的布料藝術祭「FUJI TEXTILE WEEK 2022 」

    14.September.2022 | FASHION / SPOT

    在富士山麓延續1000年以上的物産地、山梨縣富士吉田市、於2022年11月23日(三)至12月11日(日)舉辦發信「紡織品未來」的FUJI TEXTILE WEEK活動。

     

     去年活動實況 FUJI TEXTILE WEEK 2021 出展作品 西尾美也《裏地 裏富士》 撮影 吉田 周平

     

    延續去年、展覽由由國內外藝術家以紡織品為主題推出藝術展「編織與體貼」、還有介紹産地歴史及現代紡織品業界的産地展示會「WARP&WEFT」2個活動組合而成。

     

    因富士山流下的清涼溪流之水、而形成擁有延續1000年以上的織物産業歴史、只有精通之人才會知道的織物産地富士吉田市。近年積極推進地方創生、希望能讓産業再生而設立企劃、讓創作者等觀光目的以外的人們造訪、掀起許多變化。本活動將以紡織品中心的地域産業資源混合創意、編織出為了讓紡織品創造・普及・活性・傳承的創意及連結網。

     

    今年的第2年、還找來了國外藝術家、以更加世界化的角度來看紡織品。除了現代藝術以外、還有時尚及建築、紡織品設計等、擁有各種背景的作家也參加出展、計畫推出種類豐富的作品、從富士山麓織物産地朝向世界發信「紡織品的未來」。

     

    藝術展「編織與體貼」 出展作家(預定

    安東陽子、落合陽一、Sigrid Calon、高須賀活良、HELENE LAUTH、村山悟郎、YUIMA NAKAZATO ※五十音順

    安東陽子 過去参考示意圖《台中國家歌劇院 伊東豊雄建築設計事務所》

    落合陽一 過去参考示意圖

    YUIMA NAKAZATO 過去参考示意圖《SpringSummer 2022 “LIMINAL”》Photo Luca Tombolini

     

    産地展「WARP&WEFT」

    WARP&WEFT 展 去年實況

  • 東京雅敘園酒店公開電影「線,畫出的我」劇中登場水墨畫

    09.September.2022 | FASHION / SPOT

    展現日本美的博物館飯店「東京雅敘園酒店」、於 2022年10月1日(六)至11月27日(日)期間限定、推出電影合作企劃「線,畫出的我at百段階段~在色彩空間欣賞水墨畫世界~」、 在館内東京都指定有形文化財「百段階段」展開。

     

     

    搭配彩色木彫的漁樵之間

     

    砥上裕將畫 葡萄圖

    畫室風景(東寶提供)

     

     

    2020 年獲得「書店大賞」第3名、 2019 年獲得TBS「王様のブランチ」BOOK 大賞的青春藝術小説「線,畫出的我」。 獲得日本全國書店員絕贊的本作、由以 『花牌情緣』打造青春電影金字塔的小泉德宏導演製作團隊真人電影化、 10月21日(五)起在日本上映。與電影的合作企劃、以 1935年建築的東京都指定有形文化財「百段階段」為舞台、展示水墨畫技法等電影中登場的各個作品。正因在文化財「百段階段」色彩鮮艷的房間中才更加顯目、 以黑白描繪的水墨畫世界、不妨快去享受一下如何? 

  • 「可住宿的畫廊」在HOTEL SHE, KYOTO期間限定開幕

    05.September.2022 | FASHION / SPOT

    藝術定額服務「Casie」的營運公司Casie與飯店「HOTEL SHE, KYOTO」合作、與2022年9月17日(六)至10月16日(日)推出期間限定藝術展示「GALLERY HOTEL SHE,」。

     

     

    期間中、HOTEL SHE, KYOTO的住宿者、在入住後可從飯店內為這次活動特別改裝成畫廊的房間展示藝術作品中選擇喜歡的一幅作品、裝飾在自己住宿的房間內、於私人空間慢慢欣賞整晚。在裝飾有藝術品的房間內渡過時光思考為何會選擇這幅畫、對什麼部分感到魅力、並和同住的人討論、展示的大多都是這樣可令人自由思考的作品。

     

    本企劃的實施背景為、「藝術作品可能有機會在美術館欣賞、但自己選擇喜歡的作品裝飾的體驗應該不多。透過住宿體驗、提供『自己選擇藝術作品、裝飾』這樣的藝術參與感受、希望能成為嘉賓生活的其中一個樂趣選擇」。

  • 日本畫家・上村松園等人珠玉般的作品在奈良県・松伯美術館展示

    01.September.2022 | FASHION / SPOT

    「松伯美術館」於2022年9月6日(二)至11月27日(日)期間限定、舉辦展覽會「松伯美術館精選 2022 從本畫與草稿了解上村松園・松篁・淳之展」。本展覧會以睽違約2年展示的上村松園「花がたみ」「楊貴妃」為首、加上許多本館珍藏的作品本畫、以及草稿・縮圖・素描一起展示。

     

     

    上村松園「花がたみ」1915

    上村松園「花がたみ(草稿)」1915

    上村松園「楊貴妃」1922

    上村松園「鼓の音」1940)

    上村淳之「四季花鳥図」2010)

     

     


    本館保管了多數松園・松篁的草稿・縮圖・素描等貴重資料。松園從縮圖中學習、選擇構圖、連和服的花樣都細心注意地製作草稿。可以和本畫一同欣賞這些草稿、更能感受其中強烈的想法及背後的遠大時間。還可看到松篁・淳之透過寫生深入了解對象、在心中進行想像、透過構圖多次嘗試製作草稿、最後完成一幅作品的過程。想再一幅宇宙中、創造理想世界的三代製作過程、可透過展覽會欣賞。

  • teamLab在擴大後的首爾Pace Gallery舉辦個展

    23.August.2022 | FASHION / SPOT

    藝術集團teamLab在首爾的Pace Gallery、於2022年9月2日(五)至10月29日(六)期間限定舉辦個展「teamLab: Massless Suns」。本展是為國際大型畫廊PACE首二展示空間擴張開幕增添光輝的作品。與國際藝術活動「Frieze藝術展」在首爾舉辦的同時開幕。teamLab在本展中公開了無物質境界面的無數光球與暗球填滿空間的新作品『無相的太陽與黑暗的球體』。

     

     

    無相的太陽與黑暗的球體

    Dissipative Figures – Human

    Dissipative Figures – 1000 Birds


    初次公開的這個『無相的太陽與黑暗的球體』作品、是無數光球與暗球組合而成的空間。每1個光球、都像是將光凝固一般、可在空間上清楚感知、但因沒有物質境界面、卻無法用身體感觸。仔細看就可發現黑暗也像凝固一般、成為青紫色暗球顯現。來場者只要試著觸碰光球、球體就會發出強光、周邊的球體也會連續呼應。對何為存在提出疑問的本作品、作品本身並不存在、是環境造成的現象、孕育出這個作品的存在。而這並不存在於物理空間中、而是存在於認知上。

     

    生死無止盡,此刻即永恆  II

    Waves of Light

    呼應的小宇宙群 ── 固化光色, 日出與日落

     

     

    Pace・Seoul於今年3月新設強化體驗型、没入型、互動作品的展示空間。同空間以「無相的太陽與黑暗的球體」為首、還有表現人與鳥群發散至周圍之能量的新系列「Dissipative Figures」、花朵持續重複誕生與死滅的『生死無止盡,此刻即永恆 II』、將波浪以線的集合表現之『Waves of Light』等複數作品展是。

     

    新開幕的戶外中庭、將展出會受風雨、來場者動作影像的互動式作品《呼應的小宇宙群 ── 固化光色, 日出與日落》。取名為「固化光色」的嶄新概念色彩、會有61色變化的本作、將環境與人們融入作品之中。

     

     © チームラボ

     

  • 累計入場突破1萬人、「和のあかり×百段階段2022~光と影・百物語~」展開中

    04.August.2022 | FASHION / SPOT

    充滿日本美的博物館飯店東京雅敘園酒店內之東京都指定有形文化財「百段階段」、於2022年7月2日(六)至9月25日(日)期間限定正舉辦中的藝術燈光表演「和のあかり×百段階段2022〜光と影・百物語〜」、自活動開始後、累計入場人數很快已超過1萬人、博得人氣。

     

    與階段走廊相連的7個展示會場、包含「薄暮燈光」、「竹燈」、「情念燈光」等主題、每個房間的展示主題都不同、可讓來賓彷彿成為「光と影・百物語」主角般享受其中。隨著樓梯越來越高、日落夜深、更加怪異的空間演出、展現作品美感並帶來想要繼續往前進的氣氛、還有對接下來不知道會看到什麼的不安、是充滿臨場感的展示。

     

    草丘之間・情念燈光

    作為歌舞伎及落語演目而為人熟知的「牡丹燈籠」及「六条御息所」、「八百屋お七」等故事、將沈溺於愛中之女性們的情念、以松竹衣裳與歌舞伎座舞台的歌舞伎世界來打造。引人注目的和傘與燈籠、以「牡丹灯籠」的妖豔悲傷戀愛心情為構思、眼前映出的景色、表現對對方扭曲的心意。在此播放的悲傷音樂名為「紅絲」。無論如何在絲線中尋找、也找不到與那個人相繫的紅線、不知何時成為身纏情念火焰的恐怖妖怪、時而啜泣、時而大笑、沸騰的悲傷與難以抑制的感情以音樂來表現。

     

     靜水之間・反轉燈光

    美術家・中里繪魯洲打造戴上馬頭的3顆樹。將樹與人、馬與人立場對調的幻想風景、彷彿在草原中一般地搭配芒草欄間繪一同欣賞。本作品「さかさまのさかさま」想要呈現的是、地球上沒有野生的馬、都是由人類飼養的、這些馬兒像是看著漆黒暗閻一般美麗哀傷地微微搖動。被馬兒支配的人類、透過表現未曾見過之世界的巨大水晶球藝術作品看出去、景色便會逆轉、可享受以“反轉之眼”欣賞的世界觀。

     

    星光之間・深夜燈光

    穿過詭異的妖怪燈籠走廊、便可看到丑三之時、人類睡著後、在黑暗中妖怪們展開熱鬧宴會的模樣。自古傳言有袪除疫病能力的妖怪 “阿瑪比埃”、表現出人類互相猜疑、以及侵蝕人心的罪惡事物比妖怪更加恐怖的阿瑪比埃之心作品「ニンゲンコワイ」、呈現跨越時空的貓兒們展開宴會的作品等等、透過現代作家的各種技法打造充滿玩心的妖怪藝術作品。音樂部分將日本樂器與民族樂器融合、加上表現妖怪的生物之聲、閉上眼腦海就會浮現妖怪們在深夜展開宴會的模樣。

     

    以各種手法在燈光中呈現隱藏幽靈與妖怪之模樣、因光而產生的影、展示故事、BGM及香氛、可以五感享受的燈光藝術表演、不妨快去體驗一下吧?

  • 增田賽巴斯汀、公益藝術展「COLORS FOR PEACE」在紐約舉辦

    26.July.2022 | FASHION / SPOT

    牽引​日本Kawaii文化的藝術家・增田賽巴斯汀、自2022年起移居美國紐約、展開紐約東京2據點活動。
    移居後的首個企劃就是在7月29日(五)至7月31日(日)將舉辦的公益藝術展「COLORS FOR PEACE」、場地為曼哈頓的畫廊「Mizuma & Kips」。作品收入部分與捐款箱內的募款將捐贈給Ukrainian National Women’s League of America及幫助因戰爭受傷的人們的人權團體。

     

    「COLORS FOR PEACE」以「思考和平」為主題、以表現和平的4個顏色(藍、黃、綠、粉紅)為重點展示作品。

     

    使用藝術家愛用的古董床單製作的繪畫作品及石版印刷、還有可以自由試躺的床型互動作品和捐款箱都會設置在會場。來場者來到這裡可更貼近因仍未結束的戰爭讓日常生活受到威脅的人們、並透過藝術來支援他們。

    7月29日首日晚上也會舉辦開幕典禮、現在正在Eventbrite網頁接受預約中。藝術家的在廊時間等最新情報請見藝術家本人SNS。

     

     

    增田賽巴斯汀 訪談

    「COLORS FOR PEACE」的主題「思考和平」、乍看似乎很普通。但是請閉上眼睛想像一下。也請進一步去了解。您今晚能夠在家裡的床上睡覺、是多麼美好的事情。可以在沾有自己氣味的床單上睡覺、有多麼安心。

    在長年持續活動之中、Kawaii成為認同彼此價值觀的和平動作之一、鮮豔的色彩也會讓人感到愉悅、不管在日本還是海外都是一樣的。跨越人種・宗教・年齡・性別・國境等各種界線、希望「COLORS FOR PEACE」會場能看到許多笑容。

  • 夜晚向日葵田藝術作品等「teamLab Botanical Garden」在大阪・長居植物園開園

    21.July.2022 | FASHION / SPOT

    藝術集團teamLab在大阪府大阪市長居植物園於2022年7月29日(五)將揭幕的夜晚常設展「teamLab Botanical Garden 大阪」。自7月15日(五)起、在官方門票販售網站開始售票。活用植物園自然的展示作品群也會全新公開。夏有20,000株向日葵綻放的「實境花園」、是可與季節花朵互動的光影藝術空間。春夏秋冬、隨著花朵的變化、作品表情也會改變。

     

    《Resonating Microcosms in the Common camellia Garden – Solidified Light Color, Sunrise and Sunset》※示意圖

    Life is Flickering Light Floating in the Dark – Sunflowers

     

    其他還有活用植物園植物的作品『Life is Continuous Light – Bald Cypress』や『Life is Continuous Light – Crape myrtle』也決定展示。在約24萬㎡佔地的園内、打造自然姿態與人們存在互相影響變化的藝術空間。展示作品、今後會預定公開更多內容。

     

    長居植物園的紫薇

     

    1974年開園的長居植物園、2022年4月1日、為了打造植物能朝向未來活躍成長的環境、經過樹木間伐及根幹成長的配置更換(換植)、土壤改良重新開幕。

    長居植物園的落羽杉


    teamLab正進行名為「Digitized Nature」的藝術企劃、企劃內容為透過非物質的數位技術、不破壞自然地「讓自然保持成為藝術」。

     

     

    《Floating Resonating Lamps – One Stroke》※示意圖

    Universe of Fire Particles

     

    「teamLab Botanical Garden 大阪」讓白天是植物園的空間、到了夜晚就直接成為作品空間。此作品空間、會受到自然的風雨、以及造訪的鳥及人們動作的影響而改變、讓人們與自然一起成為作品的一部分、並漸漸成為漫長時間中的一部分。因此可享受作品與人們和自然、自己與他人、過去、現在、未來無境界連續的模樣。

     

    自然與數位藝術融合的異次元世界、不妨去看看吧?

     

    ©チームラボ

     

  • 作中繪畫登場、「藍色時期展~藝術是、才能嗎?~」展覽會

    21.July.2022 | ANIME&GAME / SPOT

    2022年6月18日(六)至9月27日(二)、於東京 天王洲 寺田倉庫G1大廈將舉辦講談社「月刊Afternoon」大好評連載中的『藍色時期』首場展覽會「藍色時期展~藝術是、才能嗎?~」。

     

     

    在『藍色時期』作中擔任重要角色的美大預備學校。因這次舉辦展覽、找來了日本全國的美大預備學校學生34名以自由感性慰單行本1〜6巻創作封面。每個角色以木炭及鉛筆描繪的素描及充滿色彩的油畫等個性豐富的作品融合、打造出能感受藝術多様性的6種主視覺。展覧會將展示這全34幅的原創作品、未來巨匠們的 “藍色時期”、不妨就到會場享受一吧。

     

     

    展示預定作中繪畫(部分

     

    作:灯まりも
    美術部森前輩創作的天使繪畫。是八虎立志走上美術之路的契機。第一巻登場。

     

    作:山道翔太
    八虎以「緣」為主題創作的繪畫。初次挑戰F100號、感受到差點被自己繪畫吞噬的感覺。第三巻登場。

     

    作:山崎裕子
    八虎第一次考試時創作的繪畫。課題為「自畫像」。利用鏡子破掉之意外描繪的作品。第四巻登場。

     

    作:茂木たまな
    八虎第二次考試時創作的繪畫。課題為「裸」。
    在身體狀況超級不佳時、以”努力和戦略”完成的作品。 第六巻登場。

     

     

     

    以美術為題材的『藍色時期』、作中有多數美術作品登場、所有作品都是為了『藍色時期』、由藝術家和學生實際描繪的作品。藍色時期展以故事關鍵的作品及成為主角矢口八虎轉機的作品為中心、展示實際繪畫約50幅。讓名場景和印象深刻的畫面復甦的作中繪畫世界觀、不妨就去接觸一下、體驗矢口八虎的故事吧?

     

    ©山口つばさ/講談社/ブルーピリオド展製作委員会

     

  • 前衛藝術家・草間彌生世界首次舉辦的版畫展在長野縣松本市美術館展開

    20.July.2022 | FASHION / SPOT

    初期作品至近年的浮世繪版畫富士山連作、代表作「愛はとこしえ」系列都能同時欣賞的世界首場草間彌生版畫展「草間彌生 版畫的世界」、於2022年7月23日(六)至9月25日(日)期間限定在長野縣松本市美術館展開。

     

    「草間彌生 版畫的世界」是介紹松本市出身的世界級前衛藝術家・草間彌生(1929-)版畫作品世界的展覧會。
    草間彌生於1993年第45屆威尼斯雙年展代表日本出席站上世界舞台、在前段積極創作的版畫、也成為與現在評價連結的巨大原動力。
    1979年、首次發表版畫作品『靴をはいて野にゆこう』、『幻の野に立ちて』。版畫作品的登場、與草間表現方法之變化時期相同、也是特別值得注意之處。與歸國後的拼貼畫及藝術品中呈現的生死觀不同的角度開始浮現檯面。除了過往的抽象表現、也加上了具體的形體、南瓜、洋裝、帽子、葡萄、花或蝴蝶、以網眼和圓點構成、並使用明瞭的色彩創作。網眼和圓點之増殖成為創作活動根幹的草間、與複製藝術版畫之相遇或許是註定的。450種、將近3萬部的作品、曾幾何時也成為草間藝術的一角。近年發表了以富士山為主題使用浮世繪版畫技法製作的連作、以及黑白的大型絲網印刷作品「愛はとこしえ」系列等具特徴的作品。
    本展覧會以松本市美術館珍藏之全版畫作品為中心、展示草間彌生版畫芸術之魅力與軌跡。

     

    世界首場草間彌生版畫展「草間彌生 版畫的世界」、千萬別錯過。

  • teamLab 大自然藝術展第8年在九州・御船山樂園舉辦

    17.July.2022 | FASHION / SPOT

    藝術集團teamLab 在御船山樂園(九州・武雄溫泉)舉辦的大自然藝術展「VOLVO teamLab A Forest Where Gods Live」、今年也會於7月15日(五)至11月6日(日)期間限定展開。今年會有散發彩虹色彩且讓光芒翻動的新作「Living Crystallized Light」登場。在延續去年決定繼續贊助的本展主要合作夥伴VOLVO合作空間展示。

     

     

    新作「Living Crystallized Light」、彷彿光芒結晶化之有機體般存在、從中心發出彩虹色彩翻動的作品。人們可進入作品之中、觸碰作品會發現那只是普通的水。鑑賞者所看到的作品、只有他本人才能看到、從旁邊的人看來、就是不同地方不同色彩的作品。也就是眼見的作品、是環境孕育出來、只出現鑑賞者心中的存在。

     

     

    teamLab《Living Crystallized Light》©チームラボ

     

    本展以佔地有50萬平米的大庭園「御船山樂園」為舞台、將延續300萬年之自然環繞園内中生息的巨石和洞窟、保持著自然型態、透過數位技術創造藝術展開廣大展覽會。teamLab、使用超越自己時間、擁有漫長時光之存在的原本模樣、創造作品群、跨越時間連續性認知境界、認為這樣能夠打造出令人感受自己存在於漫長生命連續性之上的場所。

    毎年夏季至秋季才能欣賞的本展、迎接第8年、2021年也被CNN的「必去世界戶外藝術展 2021」選中。

     

    teamLab《錦鯉舟楫共舞所描繪之水面圖》©チームラボ

     


    御船山樂園也擁有連續三年獲得 “現在必去的日本全國三溫暖”排行榜「SAUNACHELIN」冠軍的三溫暖「御船山樂園飯店 羅漢之湯」。不妨在歴史與森林之三溫暖中喚醒五感後、再前往庭園體驗開闊的藝術如何?

     

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