充滿日本美的博物館飯店東京雅敘園酒店內之東京都指定有形文化財「百段階段」、於2022年7月2日（六）至9月25日（日）期間限定正舉辦中的藝術燈光表演「和のあかり×百段階段2022〜光と影・百物語〜」、自活動開始後、累計入場人數很快已超過1萬人、博得人氣。

與階段走廊相連的7個展示會場、包含「薄暮燈光」、「竹燈」、「情念燈光」等主題、每個房間的展示主題都不同、可讓來賓彷彿成為「光と影・百物語」主角般享受其中。隨著樓梯越來越高、日落夜深、更加怪異的空間演出、展現作品美感並帶來想要繼續往前進的氣氛、還有對接下來不知道會看到什麼的不安、是充滿臨場感的展示。

草丘之間・情念燈光

作為歌舞伎及落語演目而為人熟知的「牡丹燈籠」及「六条御息所」、「八百屋お七」等故事、將沈溺於愛中之女性們的情念、以松竹衣裳與歌舞伎座舞台的歌舞伎世界來打造。引人注目的和傘與燈籠、以「牡丹灯籠」的妖豔悲傷戀愛心情為構思、眼前映出的景色、表現對對方扭曲的心意。在此播放的悲傷音樂名為「紅絲」。無論如何在絲線中尋找、也找不到與那個人相繫的紅線、不知何時成為身纏情念火焰的恐怖妖怪、時而啜泣、時而大笑、沸騰的悲傷與難以抑制的感情以音樂來表現。

 靜水之間・反轉燈光

美術家・中里繪魯洲打造戴上馬頭的3顆樹。將樹與人、馬與人立場對調的幻想風景、彷彿在草原中一般地搭配芒草欄間繪一同欣賞。本作品「さかさまのさかさま」想要呈現的是、地球上沒有野生的馬、都是由人類飼養的、這些馬兒像是看著漆黒暗閻一般美麗哀傷地微微搖動。被馬兒支配的人類、透過表現未曾見過之世界的巨大水晶球藝術作品看出去、景色便會逆轉、可享受以“反轉之眼”欣賞的世界觀。

星光之間・深夜燈光

穿過詭異的妖怪燈籠走廊、便可看到丑三之時、人類睡著後、在黑暗中妖怪們展開熱鬧宴會的模樣。自古傳言有袪除疫病能力的妖怪 “阿瑪比埃”、表現出人類互相猜疑、以及侵蝕人心的罪惡事物比妖怪更加恐怖的阿瑪比埃之心作品「ニンゲンコワイ」、呈現跨越時空的貓兒們展開宴會的作品等等、透過現代作家的各種技法打造充滿玩心的妖怪藝術作品。音樂部分將日本樂器與民族樂器融合、加上表現妖怪的生物之聲、閉上眼腦海就會浮現妖怪們在深夜展開宴會的模樣。

以各種手法在燈光中呈現隱藏幽靈與妖怪之模樣、因光而產生的影、展示故事、BGM及香氛、可以五感享受的燈光藝術表演、不妨快去體驗一下吧？

牽引​日本Kawaii文化的藝術家・增田賽巴斯汀、自2022年起移居美國紐約、展開紐約東京２據點活動。
移居後的首個企劃就是在7月29日（五）至7月31日（日）將舉辦的公益藝術展「COLORS FOR PEACE」、場地為曼哈頓的畫廊「Mizuma & Kips」。作品收入部分與捐款箱內的募款將捐贈給Ukrainian National Women’s League of America及幫助因戰爭受傷的人們的人權團體。

「COLORS FOR PEACE」以「思考和平」為主題、以表現和平的4個顏色（藍、黃、綠、粉紅）為重點展示作品。

使用藝術家愛用的古董床單製作的繪畫作品及石版印刷、還有可以自由試躺的床型互動作品和捐款箱都會設置在會場。來場者來到這裡可更貼近因仍未結束的戰爭讓日常生活受到威脅的人們、並透過藝術來支援他們。

7月29日首日晚上也會舉辦開幕典禮、現在正在Eventbrite網頁接受預約中。藝術家的在廊時間等最新情報請見藝術家本人SNS。

增田賽巴斯汀 訪談

「COLORS FOR PEACE」的主題「思考和平」、乍看似乎很普通。但是請閉上眼睛想像一下。也請進一步去了解。您今晚能夠在家裡的床上睡覺、是多麼美好的事情。可以在沾有自己氣味的床單上睡覺、有多麼安心。

在長年持續活動之中、Kawaii成為認同彼此價值觀的和平動作之一、鮮豔的色彩也會讓人感到愉悅、不管在日本還是海外都是一樣的。跨越人種・宗教・年齡・性別・國境等各種界線、希望「COLORS FOR PEACE」會場能看到許多笑容。

藝術集團teamLab在大阪府大阪市長居植物園於2022年7月29日（五）將揭幕的夜晚常設展「teamLab Botanical Garden 大阪」。自7月15日（五）起、在官方門票販售網站開始售票。活用植物園自然的展示作品群也會全新公開。夏有20,000株向日葵綻放的「實境花園」、是可與季節花朵互動的光影藝術空間。春夏秋冬、隨著花朵的變化、作品表情也會改變。

《Resonating Microcosms in the Common camellia Garden – Solidified Light Color, Sunrise and Sunset》※示意圖

Life is Flickering Light Floating in the Dark – Sunflowers

其他還有活用植物園植物的作品『Life is Continuous Light – Bald Cypress』や『Life is Continuous Light – Crape myrtle』也決定展示。在約24萬㎡佔地的園内、打造自然姿態與人們存在互相影響變化的藝術空間。展示作品、今後會預定公開更多內容。

長居植物園的紫薇

1974年開園的長居植物園、2022年4月1日、為了打造植物能朝向未來活躍成長的環境、經過樹木間伐及根幹成長的配置更換（換植）、土壤改良重新開幕。

長居植物園的落羽杉

teamLab正進行名為「Digitized Nature」的藝術企劃、企劃內容為透過非物質的數位技術、不破壞自然地「讓自然保持成為藝術」。

《Floating Resonating Lamps – One Stroke》※示意圖

Universe of Fire Particles

「teamLab Botanical Garden 大阪」讓白天是植物園的空間、到了夜晚就直接成為作品空間。此作品空間、會受到自然的風雨、以及造訪的鳥及人們動作的影響而改變、讓人們與自然一起成為作品的一部分、並漸漸成為漫長時間中的一部分。因此可享受作品與人們和自然、自己與他人、過去、現在、未來無境界連續的模樣。

自然與數位藝術融合的異次元世界、不妨去看看吧？

©チームラボ

2022年6月18日（六）至9月27日（二）、於東京 天王洲 寺田倉庫G1大廈將舉辦講談社「月刊Afternoon」大好評連載中的『藍色時期』首場展覽會「藍色時期展～藝術是、才能嗎？～」。

在『藍色時期』作中擔任重要角色的美大預備學校。因這次舉辦展覽、找來了日本全國的美大預備學校學生34名以自由感性慰單行本1〜6巻創作封面。每個角色以木炭及鉛筆描繪的素描及充滿色彩的油畫等個性豐富的作品融合、打造出能感受藝術多様性的6種主視覺。展覧會將展示這全34幅的原創作品、未來巨匠們的 “藍色時期”、不妨就到會場享受一吧。

展示預定作中繪畫（部分）

作：灯まりも
美術部森前輩創作的天使繪畫。是八虎立志走上美術之路的契機。第一巻登場。

作：山道翔太
八虎以「緣」為主題創作的繪畫。初次挑戰F100號、感受到差點被自己繪畫吞噬的感覺。第三巻登場。

作：山崎裕子
八虎第一次考試時創作的繪畫。課題為「自畫像」。利用鏡子破掉之意外描繪的作品。第四巻登場。

作：茂木たまな
八虎第二次考試時創作的繪畫。課題為「裸」。
在身體狀況超級不佳時、以”努力和戦略”完成的作品。 第六巻登場。

以美術為題材的『藍色時期』、作中有多數美術作品登場、所有作品都是為了『藍色時期』、由藝術家和學生實際描繪的作品。藍色時期展以故事關鍵的作品及成為主角矢口八虎轉機的作品為中心、展示實際繪畫約50幅。讓名場景和印象深刻的畫面復甦的作中繪畫世界觀、不妨就去接觸一下、體驗矢口八虎的故事吧？

©山口つばさ／講談社／ブルーピリオド展製作委員会

初期作品至近年的浮世繪版畫富士山連作、代表作「愛はとこしえ」系列都能同時欣賞的世界首場草間彌生版畫展「草間彌生　版畫的世界」、於2022年7月23日（六）至9月25日（日）期間限定在長野縣松本市美術館展開。

「草間彌生　版畫的世界」是介紹松本市出身的世界級前衛藝術家・草間彌生（1929-）版畫作品世界的展覧會。
草間彌生於1993年第45屆威尼斯雙年展代表日本出席站上世界舞台、在前段積極創作的版畫、也成為與現在評價連結的巨大原動力。
1979年、首次發表版畫作品『靴をはいて野にゆこう』、『幻の野に立ちて』。版畫作品的登場、與草間表現方法之變化時期相同、也是特別值得注意之處。與歸國後的拼貼畫及藝術品中呈現的生死觀不同的角度開始浮現檯面。除了過往的抽象表現、也加上了具體的形體、南瓜、洋裝、帽子、葡萄、花或蝴蝶、以網眼和圓點構成、並使用明瞭的色彩創作。網眼和圓點之増殖成為創作活動根幹的草間、與複製藝術版畫之相遇或許是註定的。450種、將近３萬部的作品、曾幾何時也成為草間藝術的一角。近年發表了以富士山為主題使用浮世繪版畫技法製作的連作、以及黑白的大型絲網印刷作品「愛はとこしえ」系列等具特徴的作品。
本展覧會以松本市美術館珍藏之全版畫作品為中心、展示草間彌生版畫芸術之魅力與軌跡。

世界首場草間彌生版畫展「草間彌生　版畫的世界」、千萬別錯過。

藝術集團teamLab 在御船山樂園（九州・武雄溫泉）舉辦的大自然藝術展「VOLVO teamLab A Forest Where Gods Live」、今年也會於7月15日（五）至11月6日（日）期間限定展開。今年會有散發彩虹色彩且讓光芒翻動的新作「Living Crystallized Light」登場。在延續去年決定繼續贊助的本展主要合作夥伴VOLVO合作空間展示。

新作「Living Crystallized Light」、彷彿光芒結晶化之有機體般存在、從中心發出彩虹色彩翻動的作品。人們可進入作品之中、觸碰作品會發現那只是普通的水。鑑賞者所看到的作品、只有他本人才能看到、從旁邊的人看來、就是不同地方不同色彩的作品。也就是眼見的作品、是環境孕育出來、只出現鑑賞者心中的存在。

teamLab《Living Crystallized Light》©チームラボ

本展以佔地有50萬平米的大庭園「御船山樂園」為舞台、將延續300萬年之自然環繞園内中生息的巨石和洞窟、保持著自然型態、透過數位技術創造藝術展開廣大展覽會。teamLab、使用超越自己時間、擁有漫長時光之存在的原本模樣、創造作品群、跨越時間連續性認知境界、認為這樣能夠打造出令人感受自己存在於漫長生命連續性之上的場所。

毎年夏季至秋季才能欣賞的本展、迎接第8年、2021年也被CNN的「必去世界戶外藝術展 2021」選中。

teamLab《錦鯉舟楫共舞所描繪之水面圖》©チームラボ

御船山樂園也擁有連續三年獲得 “現在必去的日本全國三溫暖”排行榜「SAUNACHELIN」冠軍的三溫暖「御船山樂園飯店 羅漢之湯」。不妨在歴史與森林之三溫暖中喚醒五感後、再前往庭園體驗開闊的藝術如何？

岡山縣夢二郷土美術館 本館與夢二生家記念館・少年山莊、自2022年7月6日（三）起、舉辦居住於岡山的人氣插畫家、為藤井風商品創作插畫而造成話題的松尾裕美、與竹久夢二作品合作的主題企劃展。

代表大正浪漫的詩人畫家・竹久夢二（1884-1934）作品、跨越時代至今仍為藝術家及設計師帶來莫大影像。在岡山進行活動的松尾裕美（1980－）也是其中一人、他在幼時與夢二作品相遇、其後也成為了插畫家、受到夢二影響創作的女性像獲得人氣、進而展開著作本執筆、書籍裝畫等各種活動。夢二與松尾裕美超越時空的合作令人期待。

夢二郷土美術館企劃展「竹久夢二×松尾裕美」

竹久夢二「婦人グラフ封面＜七夕＞」/松尾裕美「FANTASIA」

不妨就周遊一趟夢二郷土美術館（本館）與夢二生家記念館・少年山莊、渡過竹久夢二與松尾裕美不受時間影響的美好時光吧？

充滿日本美的博物館飯店「東京雅敘園酒店」、於2022年7月2日（六）至9月25日（日）期間限定、展開藝術燈光表演「和のあかり×百段階段2022〜光と影・百物語〜」、地點為館内的東京都指定有形文化財「百段階段」。這次將介紹“光與影”交織出的空間藝術、與展示故事 “百物語”。

草丘之間「情念燈光」

漁樵之間「竹燈」

光芒因暗影而更加顯目、美麗的暗影也須光芒才能呈現。兩個相異的元素相輔相成打造出充滿幻想的作品、自開幕就獲得廣大迴響。各會場皆有令人感受夏日涼爽的百物語（怪談）展示、每前進一個房間氣氛就更加濃烈。以夕陽西下為構思的海濱大道、有著熱鬧的金魚燈籠、其中還有不同表情的金魚、引誘人進入即將展開的詭異夜晚。繼續往前走、日落夜深、更加怪異的燈光演出、以夢幻的竹燈、表現情念的歌舞伎燈光、老牌燈籠店製作的妖怪燈籠等各種手法呈現燈光表演、還有幽靈及妖怪隱藏其中喔。

沉浸於燈光藝術中的空間演出

夕陽西下的小田原風鈴

髮飾之櫻・榮

玻璃燈・いろした工房

花藝・大塚理航

如祭典般氣氛、在夕陽西下時展開的故事、隨著走上階梯、濃濃黑影讓燈光更加顯著。如浮現在月夜中的髮飾藝術及四季花朵、以及區分文様操縱影子的組子照明、使用雷射加工營造夢幻之影的玻璃燈、將光影交織出的空間藝術、搭配原創BGM及精油讓演出更加有氣氛。

夏季風情畫「百物語」藝術

妖怪燈籠

從地中誕生・小澤康麿

白狐・西島雄志

反轉燈光・中里繪魯洲

令人感受百物語即將展開的詭異音樂、閉上眼感受、會有一種像是被吸入異世界般的感覺。創業200年以上的伊藤権次郎商店製作的「妖怪燈籠」打造的恐怖燈光夜世界、加上繪巻及浮世繪等傳統元素和現代藝術交錯之愉快“妖怪”繪畫、以銅線線圈製作的神使 “白狐”等、以各種技法表現之作品綻放奇妙存在感、彷彿可聽到妖怪們說話的聲音。

日本各地文化與技術集結

伊勢型紙行燈

竹燈・燈光之圈

3D KNIT燈

紙花火

日本染物支柱伊勢型紙由燈光作家弦間康仁手工製作成行燈、静岡縣放置竹林變身為竹燈藝術、由日本傳統與巨匠技術製作的作品點綴會場。其他還有日本國內最大手套產地香川縣ThinKniT🄬製作的3D KNIT燈、和以新潟縣長岡花火為構思、由第一印刷所製作的「紙花火」等職人技術及精緻藝術都可近距離欣賞。

和風燈光房

這次也會推出以伊勢型紙及和傘行燈等溫柔和風燈光打造的構思房登場。不妨就沉浸在幻想世界觀中渡過療癒時光如何？

跑遍日本全國的拉拉熊20週年紀念活動「合奏之旅～ 一起展開♪悠閒SDGs ～」與在日本全國同時展開的「SPO GOMI」合作實施『拉拉熊×SPO GOMI ～MISSION with拉拉熊～』活動。

SPO GOMI將過往的減垃圾活動加上「運動」元素、讓至今的社會貢獻活動變成「競技」、是日本起源的全新運動。

商品（部分）

馬克杯

徽章

扇子

圓形零錢包

商品（北海道區域限定 部分）

T恤

托特包 S

手帕（L/M）

本大會除了平常的規則外、還加上了拉拉熊的特別規則、這樣的「悠閒？！Ver.」將以日本全國為舞台讓大人小孩都能參加。
撿玩垃圾之後、不妨也到各地的美味餐廳及名勝大玩一番吧？

讓日本更乾淨、並連繫起日本全國的一大企劃、快去參加吧。

©2022 SAN-X CO., LTD. ALL RIGHTS RESERVED.

經過約1年半的休館、於2022年4月翻新開幕的國立西洋美術館。再開後首場特別展、有初次來到日本的梵谷作品登場。聚集了國立西洋美術館與德國・弗柯望博物館珍藏中的近代歐洲自然繪畫。

國立西洋美術館翻新開幕紀念、獲得德國・弗柯望博物館的協助、舉辦回逤自然與人的對話中誕生的近代藝術展開之展覽會。

弗柯望博物館與國立西洋美術館是以同時代誕生的卡爾·恩斯特·奧斯特豪斯（1874-1921）與松方幸次郎（1866-1950）個人珍藏設立的美術館。

本展自開館至現在都是以兩館珍藏的印象派與仿效印象派作品為主軸、展示德國浪漫主義至20世紀繪畫等超過100項的繪畫及素描、版畫、寫真、並透過這些作品介紹近代對自然的感性與藝術表現展開。

從腳邊草花至廣大宇宙、以及人類內含的「自然」無限擴張、在2間美術館珍藏範圍中展示各種風景呼應。

跑遍日本全國的拉拉熊20週年紀念活動「合奏之旅～ 一起展開♪悠閒SDGs ～」、2022年9月8日（四）至10月31日（一）會在東北4區域（青森、秋田、宮城、岩手）展開。東北４區域是繼北海道3區域會場*後的第２彈會場。

東北區域限定圖案♪

本活動是拉拉熊從北至南、縱斷日本全國的活動。以拉拉熊為代表、推出以考慮環境素材製作的原創商品以及各地的在地設計商品。在併設空間還會展開透過拉拉熊介紹SDGs訴求的活動、以及與活動連動的撿拾垃圾活動與兒童食堂支援、展開各種SDGs行動、花費約1年半、走遍北海道至沖繩等全國各地。

這次決定以東北4區域為第２彈會場展開活動。

拉拉熊史上最大規模的「合奏之旅～ 一起展開♪悠閒SDGs ～」、快去參加吧！

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teamLab在大阪府大阪市的長居植物園、於2022年夏天展開夜間常設展「teamLab Botanical Garden Osaka」。

1974年開園的長居植物園、2022年4月1日、為了打造植物能朝向未來活躍成長的環境、經過樹木間伐及根幹成長的配置更換（換植）、土壤改良重新開幕。長居植物園面積約24萬㎡、有約1,200種的植物種植於此、草花樹木會隨季節變化。

teamLab將這個空間、改造成自然與人類互動而產生變化、過去、現在、未來會交錯的藝術空間。

teamLab正進行名為「Digitized Nature」的藝術企劃、企劃內容為透過非物質的數位技術、不破壞自然地「讓自然保持成為藝術」。

「teamLab Botanical Garden Osaka」讓白天是植物園的空間、到了夜晚就直接成為作品空間。此作品空間、會受到自然的風雨、以及造訪的鳥及人們動作的影響而改變、讓人們與自然一起成為作品的一部分、並漸漸成為漫長時間中的一部分。

這個夏天就到展開藝術空間的夜間植物園享受teamLab的作品吧。

※皆為示意圖

©チームラボ