「中村凱斯・哈林美術館開館15週年紀念展:混沌與希望」

14.May.2022 | FASHION / SPOT

山梨縣的中村凱斯・哈林美術館、於2022年5月14日(六)至2023年5月7日(日)期間中舉辦「中村凱斯・哈林美術館開館15週年紀念展:混沌與希望」。

 

2007年4月、中村凱斯・哈林美術館作為世界唯一介紹以紐約為據點活躍的藝術家凱斯・哈林美術館的美術館、在八岳山麓的小淵澤開館。收藏家也是館長的中村和男、因1987年在紐約欣賞到了『スリー・リトグラフス(ピープル・ラダー)』而開始收集哈林的作品。現在本館共有約300幅作品、記錄照及影片、生前製作的作品等共500項以上的資料收藏。本展會以新的收藏作品『無題』為中心、展示核心收藏品約150項。

 

スリー・リトグラフス(ピープル・ラダー)、1985年

イコンズ(ラディアント・ベイビー)、1990年

無題、1984年

無題、1988年

無題(サブウェイ・ドローイング)、1981-83年

 

本展重新思考開館初年度的展覽會「混沌至希望」、解明這個概念。1978年、來到HIPHOP黎明期紐約的凱斯・哈林、對於白人至上主義的藝術界和多數人聚集的地下派對交錯的這個街道感到莫大的衝擊。僅花了5年就建立起自己的地位、在奔走於世界各處時「愛滋」發病。與未知病毒戰鬥至最後在31歳辭世。他所留下的開朗藝術作品現在仍持續令人們為之傾倒、在其背後也述說了對混沌社會的咆嘯和內心的痛苦、對希望和自由的強烈心意。

 

1980年代 Haring描繪的藝術作品、應該隱藏著讓活在2022年的我們面對世界的暗示吧。

 

 

All Keith Haring Artwork ©Keith Haring Foundation
Courtesy of Nakamura Keith Haring Collection.

RELATED ENTRIES

  • UNIQLO與世界最高峰的美術館合作推出「世界美術館系列UT」

    20.June.2022 | FASHION

    UNIQLO的印花T恤品牌「UT」與合作夥伴世界最高峰美術館泰特現代藝術館、羅浮宮、波士頓美術館推出合作商品「世界美術館系列 UT」。他們擁有想要將藝術的美好傳遞給世人之共同夢想、是持續與各美術館進行合作活動的UNIQLO才能實現的貴重商品。

     

     

    在日常生活中享受世界美術館模樣

    本系列商品集結了全世界受到喜愛的美術館模樣。將為人熟知的世界美術館代表性外觀作為主題呈現。羅浮宮採用與金字塔美麗重疊的模樣、MoMA以俐落的簡單線條表現。再搭配插圖、袖子上也會有些特殊設計、完成高規格的時尚商品。

     

    UNIQLO的藝術活動

    UNIQLO與世界有數的美術館締結合作契約。透過免費的入館節目表、合作商品販售、各種活動舉辦、希望能讓更多人接觸藝術、提供能夠更深入理解的機會。

    2013年5月~現在  現代藝術博物館(MoMA、美國紐約)
    2016年3月~現在  泰特現代藝術館(英國倫敦)
    2017年9月~現在  波士頓美術館(MFA、美國波士頓)
    2018年3月~現在  巴塞隆納當代美術館(MACBA、西班牙巴塞隆納)
    2021年2月~現在  羅浮宮美術館(法國巴黎)

     

    受到全世界喜愛的美術館集結於一個商品系列中、「UT」才能實現的貴重商品系列、千萬別錯過。

  • 上野・國立西洋美術館翻新開幕紀念「自然與人的對話」現場解説

    16.June.2022 | SPOT

    經過約1年半的休館、於2022年4月翻新開幕的國立西洋美術館。再開後首場特別展、有初次來到日本的梵谷作品登場。聚集了國立西洋美術館與德國・弗柯望博物館珍藏中的近代歐洲自然繪畫。

     

    國立西洋美術館翻新開幕紀念、獲得德國・弗柯望博物館的協助、舉辦回逤自然與人的對話中誕生的近代藝術展開之展覽會。

    弗柯望博物館與國立西洋美術館是以同時代誕生的卡爾·恩斯特·奧斯特豪斯(1874-1921)與松方幸次郎(1866-1950)個人珍藏設立的美術館。

    本展自開館至現在都是以兩館珍藏的印象派與仿效印象派作品為主軸、展示德國浪漫主義至20世紀繪畫等超過100項的繪畫及素描、版畫、寫真、並透過這些作品介紹近代對自然的感性與藝術表現展開。

    從腳邊草花至廣大宇宙、以及人類內含的「自然」無限擴張、在2間美術館珍藏範圍中展示各種風景呼應。

  • 野外美術館排行榜發表!第1名是岐阜縣白川村的「合掌民家園」

    06.May.2022 | SPOT

    「生活GUIDE.com」發表了大家的排行榜第32回「野外美術館排行榜」前10名。由生活GUIDE.com嚴選可實際體感觸碰的「野外美術館」、再由會員投票選出其中「在意!想要體感」的「野外美術館」來決排名。

     

    野外美術館排行榜前10名

     

     

    第1名:岐阜縣白川村「野外博物館 合掌民家園

    櫃檯棟入口(照片提供:白川郷 合掌民家園)

     

    這次獲得第1名的是岐阜縣白川村「野外博物館 合掌民家園」。因移築及離村等理由而逐漸失去合掌建築,中滿危機的白川村、為了保存這項文化而開業的施設、園内就像一個村落一般,可體驗過往的文化和生活。

     

    黄菖蒲與中野長次郎家

    水車小屋

     

     

    合掌民家園保存・公開因離村等原因不得不移築的合掌建築、是可以體眼過往白川郷的特別空間。包含岐阜縣重要文化財指定建造物9棟的共25棟建造物都在此保存公開、可在園内參觀神社及寺廟本堂、水車小屋等、2棟主屋的屋頂內部。

     

    白川村位於岐阜縣北西部、被急峻的山脈圍繞、村的96%為山林、農耕地僅有0.4%、是典型的山村。也因位於豪雪地帶、冬季積雪會高達2m以上!以往被稱為秘境、1995年因荻町地區被登錄為世界文化遺産、2008年東海北陸自動車道全線開通、交通變得便利許多、也增加了很多觀光客的造訪。白川村除了有世界遺産地區、還有很多戶外活動及露營、溫泉等魅力喔。

     

    第2名:愛知縣 犬山市「野外民族博物館 小小世界

    第2名是介紹世界各國的衣・食・住等民族文化的「小小世界」。有陳列從世界各地收集而來的約6000項民族資料展示室、還有23個國家的家屋並排的野外展示場。包含美食及民族服飾、娛樂等世界文化都可用五感體會、彷彿進行了1天的世界旅行。

     

    第3名(並列):鹿兒島縣 湧水町「霧島藝術之森

    第三名是「霧島藝術之森」、在霧島的雄大景觀中、擁有呈現四季變化野外展示空間的美術館。造形作家來到此地活用自然・歴史・文化特徴構想出的作品們、都是和霧島地域自然調和的高藝術性作品。

     

    第3名(並列):東京都 小金井市「江戶東京建築園

    並列第3名的是「江戶東京建築園」、1993年作為東京都江戸東京博物館分館開設的野外美術館。將存在於都内之江戸時代前期至昭和中期無法保存於現地的高文化價值歴史的建造物移築・復元・保存於此。透過當時的商家享受老街風情、還可欣賞各種建築様式都是其魅力。

     

    第5名:北海道 網走市 「博物館 網走監獄

    第5名為「網走監獄」。明治時代實際作為網走刑務所使用的建築物保存公開成為野外歴史博物館、佔地面積約為東京巨蛋3.5個大小。位於被指定為國家名勝的天都山中腹網走國定公園中。「五翼放射状平屋舎房」是日本最早的刑務所設施施設、也是世界最早的木造行刑建築。

     

    天氣漸漸溫暖、成為令人想出門走走的春天。不妨就參考排行榜、尋找一下下次休假時的”出門景點”如何。

  • 「彼得兔英式庭園」在富士本栖湖渡假村誕生

    14.April.2022 | FOOD / SPOT

    首都圏最大級的英國式庭園「彼得兔英式庭園」自2022年4月16日(六)起在富士本栖湖渡假村開業。

     

     

    「彼得兔英式庭園」是在富士急行營運的「富士芝櫻祭」會場富士本栖湖渡假村中誕生的首都圏最大級英國式庭園。庭園内有約300種的草木花朵、以及可與彼得兔和富士山一起拍照的景點、可悠閒散步的空間。其他還有可感受庭園氣氛及英國風味的咖啡廳、在這裡可品嚐如繪本中描繪的派和花般的「花朵綻放派」及色彩豐富的「麥奎格先生現採野菜花束沙拉」等餐點、還有最適合午茶時光享用的「下午茶套餐」及灑上花瓣的「花朵拿鐵」等滿足味覺和是覺得原創品項。

     

    咖啡廳餐點

     

     

     

    外帶餐點

     

    咖啡廳示意圖

     

    原創商品

     

    拍照點

     

    商店&畫廊示意圖

     

    原創貼紙

     

    還有可體感『The Tale of Squirrel Nutkin』以及『The Tale of Mr. Jeremy Fisher』等5本繪本的畫廊、由翻譯早川書房新刊行的『小兔彼得的故事』繪本系列的小説家・詩人川上 未映子特別翻譯。還有最適合買來當土產的鑰匙圈和繪本包裝可愛點心、優雅色彩的咖啡杯等、只有在這裡才能買到的原創商品齊聚的商店、不管小朋友還是大人都能充分享受彼得兔的世界觀。

     

     

    為紀念開業、使用彼得兔角色圖案的彩繪巴士也將從4月4日(一)起開始運行、4月16日(六)起、從新宿、橫濱、靜岡、甲府等處出發搭乘會場直通巴士的嘉賓都可獲得原創貼紙。

     

     

    這個春天、就到富士山麓感受舒適的風、美麗的花與彼得兔的世界吧?

     

    BEATRIX POTTER(TM) & (C) Frederick Warne & Co.,2022

  • POLA美術館史上最大超大型展覽會!「從莫內到利希特 ― 以新收藏作品為中心」

    16.March.2022 | FASHION / SPOT

    2002年9月6日開館的POLA美術館、自開館以來、就持續公POLA創業家第二代鈴木常司收藏的戰後約40年藝術品、並以此為基盤舉辦各種企劃展。2012年以開館10週年為契機、進行了森林遊歩道整備與開放、野外雕刻設置、現代美術畫廊開設、並舉辦體驗型展示活動、實施學習計畫等、拓展活動範圍。近年除了過往的收藏之外、也開始進行20世紀至現代的重要美術軌跡作品收集。本展覽會就是初次一併介紹鈴木常司收集的藝術品、與近年新收藏作品的機會。

     

    克洛德·莫內《睡蓮》 1907年 油彩/畫布 93.3 x 89.2 cm

     

    企劃展的主題為「光」。克洛德·莫內等印象派畫家會追求光的表現、葛哈・利希特及施利斯·魏恩·埃文斯等現代作家們的作品、也可看到對光的強烈關注。本展覧會除了介紹POLA美術館「現在」的收藏品、還會探索美術館的未來與作品的可能性。

     

    擴充過往的收藏、一次公開近代與現代相連的新收藏作品

    羅伯特·德勞內《撐傘的女人或巴黎人 》 1913 年 油彩/畫布123.5 × 90.3 cm

     

    鈴木常司的收藏以西洋・日本19-20世紀的近代繪畫為中心、新收藏作品也以此為基準進行擴充、是過往收藏中沒有的、聯繫起近代與現代戰後日本及歐美的繪畫、也是同時代作家們的作品、幾乎都是初次公開。

     

    以POLA美術館全館與森林遊歩道為會場的館史上最大超大型企劃

    費爾南·雷捷《帶鏡子的女人》 1920年 油彩/畫布 55.6 x 38.7 cm

    威廉·哈默休伊《A Woman Reading By A Window》1899年 油彩/畫布46.2×51.0 cm

     

     

    本展覧會為了展示更多過往作品集新收藏作品、將館内5個展示室、2017年新設的現代美術展示畫廊、大廳空間、森林遊歩道都當成展示會場使用。是POLA美術館開館以來最大規模的超大型企劃。



    從印象派到現代―。與「光」相關的作品展示

    葛哈・利希特《抽象繪畫(649-2)》 1987年 油彩/畫布 200.7 × 200.8 cm © Gerhard Richter 2021(20102021)

     

    以「箱根自然與美術的共生」為設立概念的POLA美術館、「光」是建築及燈光設計、收藏的主題。想將移動的光芒留在畫布中的莫內及雷諾瓦等19世紀印象派畫家們的作品、到持續表現SHINE(光=假象)的葛哈・利希特、展開將光之色彩直接描繪的作品的杉本博司、使用螢光燈管創作的施利斯·魏恩·埃文斯作品等、在這裡介紹許多從印象派到現代與「光」相關的作品。

  • 三菱一號館美術館 Café 1894・Store 1894舉辦「上野Lizzie:來自維也納的夢幻設計」合作活動

    22.February.2022 | FASHION / SPOT

    東京・丸之内的三菱一號館美術館併設博物館咖啡吧「Café 1894」、博物館商店「Store 1894」、為紀念於2022年2月18日(五)至5月15日(日)期間將舉辦的「上野Lizzie:來自維也納的夢幻設計」、會期間限定販售展覽會相關餐點及商品。在丸大廈4樓、販售寵物植物相關商品的「P2DOG&CAT丸之内店」、也會有融合上野Lizzie作品與觀葉植物的商品數量限定登場。

     

    午餐:Lizzie庭園

    上:上野Lizzie・Rix 《印刷材質刺繡手拿包・設計》1935-44年 /下:上野Lizzie・Rix《印刷服裝材質[野菜]》1955年左右[再製作:1987年]皆在京都國立近代美術館

     

    甜點:Fantasy

     

    甜點:BONBON(2)

    上野Lizzie・Rix 《印刷服裝材質:BONBON (2)》 1925-35年左右 京都國立近代美術館

     

    原創商品

    托特包

    Lizzie的零錢包

    便條紙

    含箔紙膠帶

     

    區域合作:P2DOG&CAT丸之内

    bonbonnière für Ostern之

    上野Lizzie・Rix《bonbonnière für Ostern(2)》1925-35年左右京都國立近代美術館

    Actress的鳥與花

    上野Lizzie・Rix 《日生劇場舊餐廳「Actress」壁畫(部分)》 1963年京都市立藝術大學藝術資料館

     

    合作午餐:Lizzie庭園推出以《印刷材質刺繡手拿包・設計》構思的前菜與《印刷服裝材質[野菜]》印象的餐盤。還有迷你尺寸的可愛合作午餐甜點:Fantasy及將Lizzie出身地維也納的有名巧克力蛋糕加上Café 1894風格、以candy設計化為印象的合作甜點:BONBON提供品嚐。

     

    維也納設計師・上野Lizzie、從日常周遭的鳥兒及植物獲得靈感、進行設計。將身邊熟知的事物組合成充滿原創性的作品。展開上野Lizzie世界觀的特別餐點及商品、令人期待。

  • 甜點模型的先鋒 渡辺おさむ「草莓美術館」在阪神梅田本店展示

    09.February.2022 | FASHION / SPOT

    使用樹脂等素材製作・發表彷彿真品甜點般的裝飾作品、現代藝術家渡辺おさむ的情人節暖心作品展「草莓美術館」於2022年2月9日(三)至2月15日(二)期間限定在阪神梅田本店舉辦。

     

    Strawberry Heart

    Strawberry carp

    Chocolate Venus

     

    本展以 “草莓”和“情人節”為主題、展開可愛令人有幸福感的多數作品。不妨送給重要人、也送給自己如何?

  • 東京都庭園美術館舉辦將焦點放在時尚超現實主義的「奇想MODE」展

    28.January.2022 | FASHION / SPOT

    東京都庭園美術館於2022年1月15日(六)至4月10日(日)期間限定舉辦「奇想MODE」展。

     

    跨越20世紀最大的藝術活動超現實主義的框架、影響人們深層意識。創造出革新的意匠、引領時代的優秀創作者表現、有時會與超現實主義理念重合、在時尚世界也可看到與超現實主義相通的嶄新創意。

    哈里·戈登《POSTER・DRESS》1968年頃、京都服飾文化研究財團所藏、畠山崇拍攝

    埃爾薩·斯基亞帕雷利《EVENING・CAPE》1938年、京都服飾文化研究財團所藏、廣川泰士拍攝

    串野真也《LUNG-TSHUP-TA》2009年、作家所藏

     

    另一方面、與超現實主義作家有深交的埃爾薩·斯基亞帕雷利、將超現實主義潮流中顯示的特異感覺、積極地帶入時尚世界。超現實主義作家、也將帽子及鞋子、手套等時尚商品作為靈感來源、創作繪畫及照片、藝術品。在服飾上加入視覺陷阱圖、反轉内側外側意識的設計等、以超現實主義為契機出現的獨特創意、正是「奇想MODE」、時至今日依然帶來影響。

     

     

    本展也很注目與超現實主義作家感性相通的作品群、以現代人們眼中看到的<奇想>為主題、從16世紀的歴史時尚到現代藝術、展示廣幅的作品。將超現實主義視為對時尚帶來的影響之一、透過那自由的創造力與創意、為時尚世界帶來充滿情感的美之表現。

     

    接觸對人類裝扮之瘋狂與超現實主義的「奇想MODE」展、快去看看吧?

  • 金澤的私設現代藝術美術館「KAMU kanazawa」、在新空間展示諏訪綾子新作「TALISMAN in the woods」

    17.December.2021 | FASHION / SPOT

    私設現代藝術美術館「KAMU kanazawa」、第6個空間「KAMU k≐k」將於2021年12月17日(五)開幕。以多目的企劃展示空間構思打造的「k≐k」、初回企劃公開在食物藝術分野活躍的諏訪綾子新作「TALISMAN in the woods」。展開以自然、都市、水的循環為主題、以白山與金澤為舞台的作品。

    TALISMAN in the woods ©Ayako Suwa Courtesy of KAMU kanazawa 



    2020年開館後經過1年半、在街道中推出不同個性美術館展示空間的KAMU kanazawa。10月「KAMU tatami」的開幕仍記憶猶新、第6個空間「KAMU k≐k」在約4年半的限定期間、與時間一同順沿著改變都市角色及型態讓美術館呈現方式也改變的KAMU構思來打造展示室。

    KAMU kk Courtesy of KAMU kanazaw


    KAMU k≐k 的舞台位於橫斷金澤中心地「片町」和「柿木畠」區域的設施「Prego」一角。高5m、寬深7m的空間中、如劇場般的氣氛演出多種類型作品的魅力。這與商業設施整體外觀完全不同的印象展示空間、也是街道展示室KAMU才有的反差、令人享受這樣的空間。

    TALISMAN in the woods ©Ayako Suwa Courtesy of KAMU kanazawa 


    「k≐k」初回展示公開諏訪綾子的「TALISMAN in the woods」。以循環為主題製作的本作品、關鍵字為森林與都市、水、以展示作品為中心如一滴水滴般將波紋擴散至美術館外、讓鑑賞者感受日常中沒有細看的自然、是會將沒有關連的社群和自然相繫的作品。本展從石川縣供給水力給廣域地區的水源地“白山”中獲得許多精華、咀嚼過許多感受後諏訪將這些自然也提供給鑑賞者品味、打造可體感循環的裝置藝術。這是新冠肺炎蔓延的2020年由作家取名為talisman而開始製作的立體作品。這個立體作品使用在白山採伐的杉樹枝葉、搭配KAMU k≐k的規模成為主要的紀念展示作品。

    ©Ayako Suwa Courtesy of food creation


    其他還有許多彷彿從白山擷取的精華充滿展示空間、是可讓人們感受每天攝入體內的水循環的作品、這些水是從何而來、這理所當然被使用的恩惠要如何讓他持續。為了讓人們意識這些疑問、使用在山上採伐的杉樹枝葉製作作品、在展示結束後talisman也會歸還給白山大地、讓美術館展示與白山自然相繋。作品製作時、在與白山自然相關的人們與作家的交流協助之下、也產生了一種循環。

    ©Ayako Suwa Courtesy of food creation


    本展示不只美術館企劃。還可透過現在作為企劃一環舉辦中的網路募款購買諏訪的「talisman」等作品。不只單純擁有作品、在來自白山的talisman枯萎之後、這個作品會成為邀請您前往森林的邀請函。可以帶著作品來到白山參加作家主辦的「talisman回歸森林儀式」加入循環。

     

    TALISMAN ©Ayako Suwa Courtesy of food creation

     

     

    展示自2021年12月開始、在2年的展示期間中、人、自然、都市透過作品會形成怎麼樣的相繫、產生怎麼樣的循環、對作家來說對美術館來說都是很有挑戰性的企劃。展示的作品因為是自然物、所以會隨著時間變色變形、從白山採取的香氣可能會因自然的狀況及季節變化產生不同香味。不妨就到「KAMU kk感受當下時期當下瞬間的循環吧

  • 東京都・町田市立國際版畫美術館正舉辦「版畫的欣賞方式-技法・表現・歴史-」活動中

    16.October.2021 | FASHION / SPOT

    町田市立國際版畫美術館、至2021年12月5日(日)正舉辦「版畫的欣賞方式-技法・表現・歴史-」活動中。使用多種多様技法製作的版畫130項、與道具及製作説明一起展示、介紹版畫的欣賞方式及享受方式。

     

    三代歌川豊国《今様見立士 農工商 職人》安政 4(1857)年 凸版・木(多色 摺)

     

    版畫家們透過木版、銅版、石版、孔版、孕育出各種版畫技法、創造出充滿魅力的作品。本展從町田市立國際版畫美術館收藏作品約3萬項中、選出阿爾布雷希特·杜勒及巴勃羅·畢卡索、棟方志功等著名版畫家作品、不只展示、還介紹了擁有版畫鑑賞重點的作品、以帶有趣味並易懂的說明解說版畫的技法及表現。

     

    讓版畫鑑賞更加歡樂的「版畫的欣賞方式-技法・表現・歴史-」活動、不妨去看看吧?

  • 日本橋 「ART AQUARIUM MUSEUM」為了翻新轉移即將閉館

    14.September.2021 | FASHION / SPOT

    為了進入新演出與作品準備期間、現在的日本橋ART AQUARIUM MUSEUM、於2021年9月26日(日)將閉館。今後、預定於 2022年上半期翻新轉移。

     

    ART AQUARIUM MUSEUM以「擁有生命的美術館」為構思、於2020年8月28日(五)在東京日本橋開幕。作家・綜合製作人為木村英智、由他打造的ART AQUARIUM MUSEUM、規模是過去最大、包含許多初次展示的作品、並追加體驗區域、整體都將升級。

    日本橋ART AQUARIUM MUSEUM、本期待2020年東京舉辦奧運・帕運時期、會有許多國內外觀光客造訪、希望能以藝術水族館方式簡單傳達日本誇耀的傳統藝能及文化、但因新冠肺炎造成了外出制限、並長期不接受國外觀光客造訪的狀況。在這樣的狀況之下、還是有許多人來場、這次也選在奧運・帕運閉幕的時分、為了準備新的藝術水族館而決定閉館。現在的日本橋ART AQUARIUM MUSEUM  version演出也只剩這最後的觀賞期間了。但在翻新開幕前、會展開數位藝術水族館「ART AQUARIUM 」數位之旅、自9月12日(日)起實施。

    只有現在才能看到的ART AQUARIUM MUSEUM、千萬別錯過。

     

  • 設計師山本寛斎的「日本元氣計畫2021」將線上播出在富士山的時裝秀

    28.July.2021 | FASHION

    曾在世界各國策劃過許多國際交流活動的時裝設計師・山本寛斎、為了將以時尚為主軸「希望世界人們都有夢想、並透過挑戰實現而充滿元氣!」這樣的心意具現化而創立的「日本元氣計畫」、今年也以線上播出方式實施。

     

     

    過去的日本元氣計畫

    日本元氣計畫 2015超級能量‼ 東京都現代美術館

    日本元氣計畫 2016超級能量‼ 國立代代木競技場 第二體育館

    日本元氣計畫 2017超級能量‼六本木之丘arena

    日本元氣計畫 2018超級能量‼ 六本木之丘arena

    日本元氣計畫 2019超級能量‼六本木之丘arena

    日本元氣計畫 2020超級能量‼線上播出

     

     

    今年以「世界遺産時裝秀」為主題、將在世界遺産 富士山腳 山梨縣富士吉田市内各地收錄的時裝秀模樣製作成時尚影片、於2021年8月21日(六)播放。除了時裝秀的參加設計師為本計畫製作的服裝作品發表、還有國內外的美術大學、時裝專門學校、擁有家政科的高中學生製作的作品也會登場。在新冠肺炎狀況中進行創作的設計師們、將自己的心意加入作品之中、時尚影片製作花絮也會在8月28日(六)以紀錄片的方式分段播出。在代表日本的織物街道、與日本時尚歴史有深刻緣份的富士吉田市協助之下、透過充滿能量的影像作品傳遞元氣。

    為日本及世界帶來元氣的計畫、值得注目。

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