teamLab Borderless es un museo de arte digital co-administrado por MORI Building y teamLab que busca crear un “mundo sin fronteras” hecho posible por el arte digital. Para esta primavera solo, el museo ha anunciado una exhibición de tiempo limitado que se extenderá desde principios de marzo hasta finales de mayo.
Las piezas de arte digital llevarán a los visitantes a un mundo de primavera. Flores de primavera como la Daphne odora y la Astragalus sinicus florecerán en Spirits of the Flowers mientras que las flores de ciruelo y las peonías arbóreas decorarán Flowers – Layered Ultrasubjective Space. Una escena de primavera también se desplegará en Memory of Topography, y luces de colores de cerezo iluminarán Forest of Illuminating Lamps.
Forest of Resonating Lamps – One Stroke (Desde principios de marzo hasta finales de abril)
Dos exhibiciones nuevas se tendrán lugar dentro del Forest of Resonating Lamps – One Stroke solo durante laa primavera. Esto incluye la pantalla Cherry Blossom con lámparas iluminadas en ese color rosado distintivo y la pantalla Spring Hills & Fields, donde los colores de cinco flores diferentes se irradiarán, incluyendo cuatro tipos de plantas japonesas de kerria y melocotonero. Cuando una persona está de pie junto a una lámpara, la luz resuena en las siguientes dos lámparas y esto continúa, extendiendo las luces a través de la habitación. Esto sucede hasta que todas las lámparas brillan una vez antes de volver a la primera lámpara.
Spirits of the Flowers (Desde principios de marzo hasta finales de abril)
Las flores florecen y cambian a lo largo del año, y esto parece ser cierto con esta instalación de arte. Marzo verá la llegada de la Daphne odora y en abril la Astragalus sinicus.
Flowers – Layered Ultrasubjective Space (Desde el 9 de febrero hasta finales de Mayo)
Las flores del ciruelo se estarán hasta febrero y marzo, mientras que abril y mayo darán lugar a exhibiciones de las peonias arbóreas. teamLab explica cómo “las flores nacen, crecen, brotan, florecen y con el tiempo los pétalos se dispersan y mueren y se desvanecen. Las flores repiten el proceso de nacimiento y muerte sin cesar”. Este proceso se recrea en el Layered Ultrasubjective Space.
Memory of Topography (Desde principios de marzo hasta finales de mayo)
Esta instalación representa un paisaje rural de montaña de diferentes elevaciones, y desde marzo en adelante dará lugar a elementos de la primavera. teamLab explica que a medida que cambian las estaciones también cambia la apariencia de las flores y los insectos. Destacan que incluso si no ves un cambio de escenario, incluidos los paisajes, siempre es y nunca volverá a ser el mismo dos veces, lo que significa que un solo momento en la naturaleza nunca se repetirá y nunca se podrá volver a ver.
Experimenta cómo la naturaleza y la última tecnología se unen esta primavera en teamLab Borderless.
Information
Edificio MORI, DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless
Dirección: 1-3-8 Aomi, Koto Ward, Tokio
Horario: Entre semana 10:00 – 19:00 / Fines de semana 10:00 – 21:00 (* Las últimas entradas son 1 hora antes de la hora de cierre)
Cerrado: Cada 2do y 4to martes del mes. También cerrado del 18 al 20 de febrero, pero abierto los dias 12 y 26 de febrero.
Precio: Adultos – ¥ 3,200 / Niños – ¥ 1,000 / Descuento para discapacitados – ¥ 1,600
Sitio web oficial: https://borderless.teamlab.art/
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En Junio de 2021, perfume lanzo su primera remesa de obras de arte NFT llamadas "Imaginary Museum" Time Warp "-Reconstruction", tras el éxito Rhizomatiks decidió lanzar siete obras más recién producidas que estuvieron a la venta del 16 al 28 de agosto de 2021.
Las siete nuevas obras NFT presentadas por Rhizomatiks de Perfume
Como la última vez, estos trabajos se dieron a conocer en el festival online "POP" Festival (Perfume Online Present Festival) que se realizo el 21 de septiembre de 2020, para conmemorar el 20 aniversario de la formación de Perfume y el 15 aniversario de su gran debut. El director de la coreografía en la que están basadas estas obras fue obra de la coreógrafa MIKIKO, este baile tiene varias poses simbólicas de las tres miembros de Perfume, las cuales han sido inmortalizadas en datos 3D. El pasado 14 al 15 de agosto se llevo acabo el concierto Perfume LIVE 2021 [polygon wave] (Pia Arena MM), y Rhizomatiks, que participó en este live como equipo de producción de video, presento en sociedad estas 7 nuevas obras. Qué es el arte NTF: Es una obra de arte digital cuyo valor está garantizado al garantizar la durabilidad / interoperabilidad / singularidad mediante NFT (Non-Fungible Token * (non-fungible token *). También se puede llamar "CryptoArt" . Esta siendo un tema candente en el área del arte desde el verano de 2019, pero recientemente se hizo popular en todo el mundo y se están llevando a cabo transacciones de alto precio. Information
「Imaginary Museum “Time Warp” 」Electro World/GLITTER/Chrome/edge/Visualization/Saisei/Time Warp
Venta de NFT Experiment https://nft.rhizomatiks.com/
Mail de contacto：nft@rhizomatiks.com -
El pasado 15 de marzo de 2021 comenzó el "Shibuya Fashion Week 2021 Spring", evento que fusionó moda y arte en la ciudad de Shibuya. En esta decimoquinta edición se desarrollaron diversos eventos en torno al concepto de "CROSS OVER", con la idea de superar el presente y avanzar hacia el futuro con el poder del arte y de la moda. En DESIGNART, los artistas exhibieron sus obras tanto en instalaciones comerciales y tiendas como por las calles de Shibuya, incluido el nuevo espacio público "Night City" 2021 Powered by GMO, con exhibición del artista contemporáneo de renombre mundial Julian Opie. Artistas participantes Julian Opie, Night City 2021Nombre del artista: Julian OpieLugar: Salga de la estación de Shibuya en la línea Tokyu Denentoshi de la línea Toyoko y de la línea Fukutoshin de la línea Hanzomon del metro de Tokio, junto al ascensor 21 El arte de Julian Opy, es conocido por representar de forma dinámica personas que caminan por la ciudad. Este nuevo trabajo simplemente expresa la apariencia de personas vistiendo varios colores sobre un impresionante fondo negro azabache. Incluso en una era en la que la pandemia mundial arroja sombras oscuras, la energía vital de las personas brilla como una luz de esperanza que ilumina la oscuridad, y el paisaje urbano está coloreado con colores vivos para representarlo.
©︎SHIBUYA FASHION WEEK
City PeopleNombre del artista: Mika EgoshiLugar: Tienda principal Tokyu de ShibuyaProducido para SHIBUYA FASHION WEEK 2021 Spring FASHION ART con el tema de la gente yendo y viniendo en Shibuya.Utilizando las ventanas del ascensor como un lienzo y aprovechando su transparencia y movilidad, se dibujan de manera vivaz y se expresan mediante métodos de impresión exigentes varias personas que disfrutan de la ropa de primavera. Es una obra que invita a usar el ascensor para contemplarla en su totalidad. NEON TOKYO from Dai Neon TenNombre del artista: Aoi Neon Kabushiki GaishaLugar: koe Shibuya (hotel koe tokyo piso 2) El objetivo es insuflar vida a los neones que poco a poco van desapareciendo de la ciudad para que permanezcan en el futuro en forma de arte. Un tubo de neón que da una fuerte impresión con su brillo y color únicos. Modelándolos como si de artesanía de vidrio se tratase, se puede expresar de varias formas la creatividad. En los últimos años, las obras de Aoi Neon han estado atrayendo la atención por obras de entretenimiento y colaboración con artistas de varios géneros. Imaginary travel - THINGS WE LOVE by MARCOMONDENombre del artista: MARCOMONDE Nombre de la exhibición: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE Lugar: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE MARCOMONDE ha estado desarrollando calzado inspirado en países para viajar.Al elegir unos icónicos diseños, crean un espacio en el que expandir la imaginación y disfrutar ahora que no se puede salir de viaje. Además de estos lugares, también hay arte en diversos lugares de Shibuya, como Shibuya Cast, MIYASHITA PARK, koe space o Shibuya Stream, así que ¿Por qué no te das un paseo por Shibuya? -
La popular serie de animación stop-motion de Netflix, Rilakkuma y Kaoru, celebrará una exposición en el SEIBU Ikebukuro en Tokio desde el 27 de diciembre de 2020 al 5 de enero de 2021. Los fans de la serie podrán sumergirse en el adorable mundo de Rilakkuma con los sets usados en la serie, figuras, photo spots, productos de edición limitada y mucho más.
Sets de grabación y figuras de stop-motion utilizados en la serie
En esta exposición podremos disfrutar de los decorados y piezas reales utilizados para la animación stop-motion, incluido el apartamento de Kaoru,la figura de Rilakkuma que parece que está a punto de cobrar vida, y más. Detrás de cámaras, la animación stop-motion Echa un vistazo a lo que hay detrás de cámaras, los esfuerzos realizados para crear la serie, primeros bocetos, referencias de personajes y diseños. Toma una foto en el apartamento de Kaoru Visita el una recreación del apartamento de Kaoru y Rilakkuma hecho especialmente para que los fans se saquen fotos con sus personajes favoritos. Más de 500 productos de edición limitada
Réplica especial de peluche Korilakkuma con número de serie | 25,300 yenes (300 disponibles en Japón / 200 en otros lugares)
Set de postales de fotografías del álbum de fotos de Kaoru 1,650 yenes * Disponible solo en Seibu Ikebukuro
Estucha peluche 2,200 yenes *Limitado a 3 unidades de cada uno de los diseños por persona
No te puedes perder esta selección de productos exclusivos de edición limitada, que incluyen una réplica de peluche de Korilakkuma que se utiliza para la animación slow-motion, del cual solo 200 están disponibles, cada uno con su propio número de serie único en el pie.Artículos extra
*No se puede elegir
Por cada 5,000 yenes gastados en una transacción (impuestos incluidos), los visitantes recibirán una bolsa original gratis. Están disponibles para las primeras 200 personas del día. Relájate este Año Nuevo en esta exposición donde podrás vivir como si estuvieras en el mundo de la serie de anime slow-motion Rilakkuma y Kaoru. © 2020 San-X Co., Ltd. All Rights Reserved.Information
Exposición de la serie original de Netflix “Rilakkuma y Kaoru-san”
Fecha: desde el domingo 27 de diciembre de 2020 hasta el martes 5 de enero de 2021
* El último día será el martes 5 de enero y cerrará a las 4 p.m.
* La última entrada será 30 min antes del cierre.
Lugar: Seibu Ikebukuro Main Store 7 ° piso (sur) = Sala de exposiciones
Entrada: Estudiantes generales / universitarios 500 yenes * Gratis para estudiantes de secundaria y menores.
Sitio oficial de la tienda principal de Seibu Ikebukuro: https://www.sogo-seibu.jp/ikebukuro/
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Asahi Shimbun y Nippon TV están preparando una exposición centrada en Mickey Mouse en la MORI ARTS CENTER GALLERY en Roppongi, Tokio, desde el 30 de octubre de 2020 hasta el 11 de enero de 2021, para celebrar los 90 años del debut de Mickey Mouse en el cine. La exposición exhibirá obras que ya fueron mostradas en la exposición de “Mickey: The True Original Exhibition” celebrada en Nueva York en 2018-2019.
En esta exposición podremos disfrutar de bocetos e ideas originales de Walt Disney, en los que destacan cuatro virtudes que eran muy preciadas para Walt Disney, la innovación, creatividad, imaginación y narración. Y el personaje que recorrió con él ese viaje hasta el final fue el icónico Mickey Mouse que hizo su primera aparición en el primer corto “Willy y el barco de vapor “ en 1928, se ha convertido en un símbolo de la compañía de Walt Disney y es un personaje amado en todo el mundo. "MICKEY: THE TRUE ORIGINAL" Edificio en Nueva York
“The Mickey: The True Original Exhibition” fue celebrada en Nueva York explicaba cómo Mickey Mouse ha influido en el arte y la cultura pop a lo largo de los años, cubriendo todas las epocas desde “Willy y el barco de vapor “ que fue la primera película sonora en blanco y negro. La exposición contenía obras de arte a todo color haciendo tributo a Walt Disney.Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”
Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”
Se llevó a cabo desde noviembre de 2018 hasta febrero de 2019 y contó con más de 20 artistas internacionales colaborando, incluido Daniel Arsham de Nueva York y el artista y diseñador gráfico Brian Roettinger de Los Ángeles.Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”
DRx ”3000% Mickey Be@r”
La exposición en Tokio será un viaje en el tiempo, mirando a Mickey Mouse desde el pasado hasta el presente. Y se dividirá en tres zonas: "THE ORIGIN", "THE TRUE ORIGINAL" y "& BEYOND".La zona Beyond tendrá obras de arte originales de cinco artistas japoneses.Pin metalizado
Boligrafo
La tienda del museo tendrá productos exclusivos de Mickey Mouse a la venta, así como preventas de otros artículos. Entre ellos nuevos artículos oficiales de obras como “Willy y el barco de vapor “ y “Fantasía”, así como artículos diseñados por artistas japoneses.Bolsa ecológica
Los visitantes de la exposición también recibirán un obsequio especial, una de las cuatro bolsas ecológicas originales de forma gratuita.No te pierdas esta increíble y única exposición de "Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND" . Information
Exposición de Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND
Fecha: 30 de octubre de 2020 (viernes) -11 de enero de 2021 (lunes / festivos) * Abierto todo el año
Horario de apertura: 10: 00-20: 00 * Hasta las 17:00 los martes (excepto el 3 de noviembre, el 29 de diciembre y el 5 de enero) * La entrada es 30 minutos antes de la hora de cierre
Lugar: Galería del Centro de Artes Mori (piso 52 de la torre Roppongi Hills Mori)
Entrada: General (estudiantes universitarios y superiores) 2,800 yenes (impuestos incluidos), estudiantes de secundaria y preparatoria 2,000 yenes (impuestos incluidos), estudiantes de escuela primaria 1,200 yenes (impuestos incluidos)
* Gratis para preescolares
Sitio web oficial: mtob.exhibit.jp
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La nueva película de Makoto Shinkai, El tiempo contigo (Tenki no Ko) , la cual ganó el Premio a la Mejor Animación de la 43a edición de los Premios de la Academia de Japón lanzará junto a KADOKAWA un artbook con los abrumadores fondos de la película. Estará disponible en tiendas a partir del miércoles 27 de mayo de 2020.
スリーブケース
El libro ncluye más de 240 fondos artísticos que fueron parte del escenario de esta historia, incluida la ciudad de Tokio, la cual se representa de varias maneras según el clima, las nubes y cielo. Además, este artbook incluye artículos que solo se pueden leer ahí, como entrevistas con Makoto Shinkai y comentarios sobre la creación de los fondos de Hiroshi Takiguchi.Portada 2,700 yenes（No incluidos）
Fondos de arte
El trasfondo artístico de esta obra maestra se divide en 14 categorías, como por ejemplo "Tokio soleado", "Tokio lluvioso", "Edificio abandonad", "El apartamento de Hina", etc. Cada fondo incluye además comentarios de los artistas encargados. Cuando disfrutas de esta película puedes sentir los sentimientos y compromisos que se ponen en el fondo artístico de la escena que cambia en un instante. 14 Categorias
Tokio / Centro / Edificio abandonado / Tokio lluvioso / Oficina en Suga / Apartamento en Hina/ Casa privada en el centro / Santuario / Callejón / Parque / Escape / Nubes y cielos / Mundo en los años posteriores entre otras.Entrevistas
Entrevistas con el Sr. Hiroshi Takiguchi, quien se desempeñó como director de arte, y el Sr. Fumizo Yamamoto, quien estuvo a cargo de las pinturas del techo del santuario (Director de Arte de "El castillo en el cielo"), incluidas también entrevistas sobre el diseño y guiones gráficos de Makoto Shinkai. Además, se incluyen las entrevistas con Akira Watanabe y Yuna Murooka sobre los escenarios artísticos.Preproducción de los fondos
Hiroshi Takiguchi nos enseña las imágenes reales y nos habla sobre las preproducciones de la "table de estilos", el "guión de color", los "bocetos" y "modelos 3D" que fueron la base para crear los increíbles fondos artísticos de El tiempo contigo (Tenki no ko). Se publica una explicación detallada del director de arte. No os perdáis la oportunidad de adentraros en el mundo artístico de El tiempo contigo (Tenki no ko). ©2019『Tenki no ko (El tiempo contigo)』Comité de producción.Information
Artbook de El tiempo contigo (Tenki no ko) de Makoto Shinkai
Fecha de lanzamiento: 27 de mayo de 2020 (miércoles)
Especificaciones: tamaño B5 (con funda), página 224
ISBN: 978-4-04-604698-7
Editorial: KADOKAWA Co., Ltd.
La reserva comienza en Amazon y otras librerías.Página de información bibliográfica del sitio oficial de KADOKAWA:
https://www.kadokawa.co.jp/product/321911000087/ -
28 artistas representativos japoneses se reuniran en una exposición especial de Doraemon llamada "The Doraemon Exhibition OSAKA 2019" en el Osaka Bunkakan Tenpoyama desde el viernes 12 de julio de 2019 hasta el lunes 23 de septiembre de 2019.
"The Doraemon Exhibition OSAKA 2019" muestra a Doraemon creado por artistas activos dentro y fuera de Japón, algo nunca visto. Arte contemporáneo creativo que trasciende géneros, pensamientos creativos para ilustrar a Doraemons nuevos. El jueves 11 de julio, un día antes de la ceremonia de apertura, se realizó una vista previa especial y una ceremonia de apertura para los artistas y medios de comunicación. En la conferencia de prensa, el Sr. Yasumasa Morimura y Sebastian Matsuda, que son artistas participantes de esta exposición, también asistieron y dieron saludos y sesiones de fotos. El Sr. Yasumasa Morimura se pronunció con unas palabras: "Estoy encantado de que la exposición “THE Doraemon” finalmente haya llegado a Osaka". Sobre el trabajo realizado "Esta vez, en colaboración con Koike Junko, quien usa un papel para realizar sus obras, hicimos en conjunto un vestido para Doraemon, combinando la máquina del tiempo y la puerta mágica, y así manipular el tiempo y el espacio. Sobre la exposición, "todo el lugar es como el bolsillo de Doraemon, y las ideas de 28 sets de 30 artistas están llenas de originalidad, no olviden visitar nuestra exhibición”. El Sr. Sebastian Masuda añadio : "Nací el mismo año que Doraemon, y mi cumpleaños es el mismo que el de Nobita (risas). Mi amor por Doraemon está bastante arraigado", Sobre el trabajo, "Quería hacer mi trabajo tan grande como el gran Buda en Nara (Templo Todai-ji), pero no entraría en esta sala así que tan solo lo hice de 2 metros de altura (risas)” “Recolecté materiales de mercados de todo el mundo, colores de todo el mundo”. Mensaje para las personas de Osaka: "Espero que los niños de Osaka vean mi trabajo y piensen: “Que grande”, “Es increíble”, eso me haria muy feliz". Si estás viajando por Osaka durante este verano y te interesa Doraemon ¡No olvides incluir esta exhibición en tu ruta! Information
THE Doraemon Exhibition OSAKA 2019
Período: del 12 de julio (viernes) al 23 de septiembre (lunes y viernes) 74 días
* Abierto todo el día
Lugar: Osaka Bunkakan, Tenposan (junto a Kaiyukan) 1st Street, 5-10 Kaigandori, Minato-ku, Osaka, Prefectura de Osaka
Horario de apertura: de 10:00 a 17:00 horas ※ 30 minutos antes del cierre.
Precio: (general) 1,500 yen, (estudiante de secundaria / estudiante de secundaria) 1,200 yen, (estudiante de 4 años de edad, escuela primaria) 800 yen
Contacto: Hello Dial TEL 050-5542-8600 (abierto todo el año: 8: 00-22: 00)