Shingo Katori conmemora la primera exposición de arte “¡BOUM! ¡BOUM! ¡BOUM!” Con estreno de un documental

18.February.2019 | SPOT

Desde el viernes 15 de marzo de 2019 hasta el domingo 16 de junio, la exposición de Shingo Katori Suntory ALL-FREE presenta BOUM! BOUM! BOUM! La primera exposición individual de Shingo Katori NIPPON que se llevará a cabo en el IHI Stage Around Tokyo, ¡el único teatro en Japón que cuenta con un escenario de 360 grados y una plataforma giratoria con asientos en el centro. Para conmemorarlo, Katori está lanzando un documental sobre su progreso de los últimos dos años que lo llevó a esta etapa. Katori ha dedicado más de 4.000 horas a ser artista, ¡y ahora puedes seguir sus pasos! Este documental en primer plano será emitido por TBS.

El documental comprime 2 años y más de 4.000 horas de dedicación a ser artista. Desde su primera exposición individual en el Louvre de París hasta sus obras en Japón y en otros países, te invitamos a ver cómo se desarrolla su historia y escuchar sus apasionantes historias sobre el arte. También puedes aprender más sobre la apreciación del arte en su exhibición en el escenario Around Tokyo.

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  • Pase nocturno para el TeamLab Borderless Digital Art Museum en Odaiba

    17.May.2019 | SPOT

    En el edificio MORI podemos visitar el Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless, un museo de arte administrado conjuntamente por el edificio MORI y teamLab, el cual alberga un mundo sin fronteras sin mapa. Actualmente el museo exhibe su exhibición de primavera hasta finales de mayo.

    Se ha anunciado que este verano a partir del 13 de julio al 1 de septiembre, el museo extenderá su horario de lunes a viernes hasta el fin de semana, y permanecerá abierto hasta las 21:00. También comenzarán a vender un número limitado de Pases Nocturnos que permiten a los huéspedes entrar al museo a partir de las 18:00 para una interacción más cercana e íntima con las exposiciones.

    Si va a estar en Japón este verano, aprovecha esta oportunidad para ingresar al inmenso mundo sin fronteras del arte digital de teamLab.

  • ASOBUILD: la nueva instalación en Yokohama que ofrece entretenimiento de vanguardia

    19.March.2019 | FEATURES / SPOT

    ASOBUILD es una nueva instalación de entretenimiento conectada directamente a la estación de Yokohama que se inauguró el 15 de marzo de 2019. El complejo ofrece nuevas formas de disfrutar el entretenimiento. Antes de su apertura, la modelo china Estuna asistió a una conferencia de prensa para saber más a cerca de la instalación.

    ASOBUILD es un edificio renovado que anteriormente era un anexo de la Oficina Central de Correos de Yokohama. Todo el complejo, desde el sótano hasta la última planta, se ha transformado en un área de juego gigante. Cada piso tiene su propio tema que ofrece compras, emocionantes actividades interactivas, talleres, lo último en tecnología, un parque para niños y más. Los distintos pisos sirven para entretener a toda una variedad de personas diferentes.

     

     

    MONOTOR: el mayor de artesanía de Japón (Piso 3F)

    El piso 3F es el hogar de MONOTORY, el mercado de artesanía más grande de Japón con más de 150 artistas oficialmente inscritos. Es aquí donde se realizan talleres para crear más de 200 artesanías diferentes en 20 campos diferentes. Participa y haz artesanías en cuero, cerámica, velas, arreglos florales y mucho más. Los talleres se pueden inscribir en el sitio web oficial.

     

    MONOTORY

    Ubicación: Piso ASOBUILD 3F

    Horario de apertura: 10: 00-22: 00

    Página de registro:https://monotory.me/

     

     

    ALE BOX – Un sitio interactivo que actualmente alberga el Museo de la Caca (Piso 2F)

    ALE-BOX se puede encontrar en el 2do piso. Es el hogar de una variedad de eventos basados en experiencias permanentes y también es sede de eventos de tiempo limitado, como Unko Museum Yokohama, el primer parque de diversiones temático del mundo con temática de la caca, que se llevará a cabo hasta el 15 de julio. Míralo tu mismo, pero para dar un ejemplo, hay un volcán gigante en el centro del parque que libera caca como la lava.

    En el área interactiva hay un juego donde puedes plantarte en una caca, otro donde puedes hacer caca al gritar y otros juegos interactivos relacionados con la caca.

    Incluso hay una linda zona rosa y brillante para hacer fotos para Instagram.

    Durante la conferencia de prensa, un artista llamado 326 dibujó retratos de personas con forma de caca. Hay muchas cosas de las que puedes estar seguro que nunca habías experimentado antes de pasar en el Unko Museum, así que no lo aguantes más y ve allí.

     

    También en el mismo piso hay un juego de escape y un libro de imágenes de realidad virtual realizado por Akihiro Nishino del dúo de comediantes de King Kong. Las actividades y eventos que se llevan a cabo en este piso seguirán cambiando, por lo que siempre habrá algo nuevo para disfrutar cada vez que lo visites.

     

    Unko Museum Yokohama
    Dirección: ALE-BOX, ASOBUILD Piso 2F, 2-14-9 Takashima, Nishi Ward, Yokohama, Prefectura de Kanagawa

    Del 15 de marzo de 2019 al 15 de julio de 2019

    No hay días festivos fijos.

    Precio: Estudiantes de secundaria y mayores – ¥ 1,700 / Estudiantes de escuela primaria – ¥ 900 / Niños pequeños – Gratis

    Horario de apertura

    [Lunes a jueves] 11:00 – 20:00 (Últimas entradas 19:30)

    [Viernes-domingo y festivos] 10:00 – 21:00 (Últimas entradas 20:30)

    Sitio web oficial: https://ale-box.com/unkomuseum/

     

     

    POST STREET – Disfruta de la cocina y el entretenimiento de Yokohama (Piso 1F)

    POST STREET está ubicada en el primer piso y está conectada directamente a la salida este de la estación de Yokohama. Esta ‘calle gourmet’ está llena de 18 restaurantes que sirven comida al estilo de Yokohama, como el popular Shi Umai BAR, el nuevo Niboshi Soba creado por el propietario de HechiKan, la popular cadena de rosquillas DUMBO Donuts and Coffee, el restaurante de quesos DAIGOMI que siempre está reservado, y muchos más.

    Las hamburguesas con queso que se sirven en DAIGOMI BURGER, un restaurante y sucursal del restaurante de quesos con base en Minamiaoyama e Ikebukuro DAIGOMI, son diferentes de las hamburguesas con queso normales, ya que el queso es el ingrediente principal.

    Hacer la carne de la hamburguesa 100% de vacuno es un paso clave para sacar el máximo provecho del queso. Los panes están hechos con harina de arroz integral japonés. Etsuna estaba muy satisfecha con la suya y dijo: “La hamburguesa con queso D.G.M está llena de queso. Está deliciosa con la salsa BBQ ya que le agrega un poco de dulzura “.

     

    DAIGOMI BURGER

    Ubicación: POST STREET, ASOBUILD Piso 1F

    Menú: Hamburguesa con queso D.G.M – ¥ 1,780 (Impuestos incluidos) / Grand ¥ 1,674 (Impuestos incluidos), y muchas más

     

     

    PITCH CLUB: un bar de recreativas, sala de estar y área de juegos para adultos (piso B1F)

    PITCH CLUB es un bar y salón de recreativas que se encuentra en el sótano y está actualmente en su período previo a la apertura. Su inauguración está programada para el viernes 5 de abril. Creada como “área de juego sofisticada para adultos”, el espacio es una fusión de arte, tecnología y decoración sofisticada con el estilo de la imagen de un bar de Brooklyn.

    Los juegos incluyen mesas de billar con mesas de color rosa, ping-pong, pinball, juegos de mesa y más. Juega mientras disfrutas de un cóctel hecho por algunos de los principales bartenders de Japón o un rico vino elaborado en Yokohama.

    Incluso hay un juego de dardos llamado Flash Darts que hace uso del mapeo de proyección. Hay varias formas de jugar y los objetivos también se pueden cambiar.

    Además del espacio abierto, también hay habitaciones individuales con elegantes obras de arte que cubren las paredes. Estos hacen de ello un lugar perfecto para una fiesta privada o una reunión.

     

    PITCH CLUB

    Ubicación: ASOBUILD Piso B1F

    Período de pre-apertura: 15 de marzo de 2019 – 4 de abril de 2019

    Inauguración: 5 de abril de 2019.

    Horario de apertura: 6:00 pm a medianoche (Hasta las 4:00 am los viernes, sábados y días festivos)

    Precio: Hombres ¥ 3,000 / Mujer ¥ 1,000 (el precio incluye una bebida)

     

     

    Y hay mucho más que eso. La azotea es el hogar de una cancha multideportiva con baloncesto y fútbol. El parque infantil se abrirá en el cuarto piso en mayo. Todo el edificio está adornado con obras de arte de artistas visionarios prometedores.

    Etsuna resumió sus pensamientos sobre su visita: “Cada piso ofrece diferentes ambientes para disfrutar. ¡Hay arte en varios lugares, así que hay un montón de lugares para hacer fotos para las redes sociales! Los niños y los adultos pueden divertirse aquí, así que asegúrate de visitarlo “.

     

    ¡Visita ASOBUILD tú mismo y experimenta un entretenimiento de vanguardia que no encontrará en ningún otro lugar!

     

    Model:Etsuna Otsuka
    Writer:Sayoko Ishii
    Photographer:Kayo Sekiguchi

  • Exposición Cat Idol se abre paso hacia el hotel Gajoen Hyakudan Kaidan de Tokio

    25.February.2019 | Sin categorizar

    El hotel Gajoen Tokyo, que celebró su 90 aniversario en diciembre del año pasado, anunció que realizará una exhibición de Cat Idol del 26 de abril al 19 de mayo en su Hyakudan Kaidan, o “Escalera de 100 Pasos”, una propiedad cultural tangible registrada oficialmente en Tokio. .

    29 artistas participan en el evento donde se exhibirán más de 3,000 piezas de arte de gatos.


    Fotografía del pasado evento

     


    [Sala Jippo] Showa Cat Idol vs Heisei Cat Idol – Banzai Neko Kikuchiyo vs Tama Station Master
    Kikuchiyo era el querido gato mascota del artista de manga Fujio Akatsuka, famoso por su postura de ‘banzai’, donde estiraba los brazos. Tama fue la primera gata en ser nombrada maestra de estación donde operaba en la estación Kishi. Estos dos gatos, uno del período Showa y el otro del período Heisei, han vuelto a la vida en forma gigante gracias a la obra del escultor de lana Sato Housetsu.

    [Sala Gyosho] Choju Jinbutsu Giga / Ukiyo-e Cats / Oiran Oinyan
    Se exhibirá una gran variedad de trabajos en la Sala Gyosho, incluida una versión en 3D del famoso Choju Jinbutsu Giga (“Scrolls of Frolicking Animals”), magníficas joyas del diseñador de joyas SEKIKAZU, y alrededor de 20 nuevas fotografías de ukiyo-e traidas a la vida como estatuas.

    [Sala Seisui] Artista Cat Ear / El Mundo de los Gatos Portadas de Discos / Colección Cat Match Label
    Se exhibirá una colección de cajas de fósforos con diseños retro de gatos del mayor coleccionista de fósforos de Japón, así como chaquetas de discos con diseños de gatos, muñecas de gato de ABENATSU, famosas por sus orejas, y más.

    [Sala Soukyu] Cat Idol Display – Obras de 22 artistas
    Se expondrá una muestra de varias obras de arte de 22 artistas con el tema “gatos y Idols”. Las piezas incluirán cerámica, artículos de kutani de porcelana, cloisonné, muñecas, recortes de papel, estatuas, pinturas, ropa, juguetes de peluche, madera y más. Todo lo que se muestra también se puede comprar.

     


    Toma fotos en el spot fotográfico

    Hazte una foto con un ídol  gato usando  moda gatuna. El spot fotográfico se encuentra frente al ascensor en la entrada.

    La tienda del museo también venderá una amplia selección de artículos con temática de gatos, así como recuerdos de Hyakudan Kaidan. Si eres un amante de los gatos, no te pierdas esta maravillosa exposición.

  • GINZA SIX acoge la instalación de arte Ginormous de Chiharu Shiota

    18.February.2019 | SPOT

    En el mayor complejo comercial de Ginza, GINZA SIX, se instalará una nueva obra de arte de Chiharu Shiota. Titulada “6 Botes”, la gran exhibición colgará del espacio central del edificio del 27 de febrero al 31 de octubre de este año.

    Chiharu Shiota es una artista de instalaciones japonesa con sede en Berlín que está activa internacionalmente. Ella es conocida por sus obras de arte intrincadas y vastas creadas a partir de hilos. Su nueva instalación de “6 Botes” abarca una enorme extensión de 5 metros.

    Foto: Sunhi Mang

    Algunas de sus otras obras también incluyen barcos, pero su arte no se limita solo a barcos o incluso a personas. Cuestiona la realidad, lo que significa existir, lo que nosotros, como personas, estamos buscando y hacia dónde nos dirigimos. También analiza las diferentes direcciones que podemos tomar para avanzar en el transcurso del tiempo.

    6 Los barcos simbolizan las muchas dificultades que Ginza tuvo que superar para restaurarse después de la guerra. Captura el proceso de seguir hacia adelante.

     

    La nueva instalación se destacará en GINZA SIX, donde se verá desde todos los pisos.

  • Goro Inagaki y Shingo Katori aparecen en una nueva serie de anuncios de cerveza sin alcohol

    15.February.2019 | FOOD

    Se ha lanzado una nueva serie de anuncios para la bebida sin alcohol All Free de Suntory, protagonizada por el músico japonés Goro Inagaki y el actor japonés Shingo Katori.

     

    Hay una versión de 15 segundos y otra de 30 segundos, ambas preparadas para llegar a los televisores japoneses el 16 de febrero, pero puedes verlas a continuación en el canal oficial de Suntory en YouTube.

    El tema de los videos es “restauración sin alcohol” y puedes ver a las dos celebridades promocionando la bebida en todo Japón.

    Tanto Goro como Shingo visten un haori y hakama de color azul brillante. Cada video está protagonizado por diferentes invitados. El de arriba incluye al comediante japonés Muga Tsukaji que interpreta a su camarada y comparte el mismo anhelo por las bebidas que ellos.

    En el de abajo vemos a Yūzō Kayama, un señor feudal al que la pareja sirve.

    La escena más destacada es en el primer anuncio cuando Goro y Shingo se sientan en la cima de una montaña rocosa con las nubes detrás de ellos sosteniendo sus banderas blancas y azules mientras disfrutan de un sorbo de su All Free. ¡Asegúrate de ver ambos videos!

  • teamLab Borderless Digital Art Museum presenta la exhibición de primavera

    09.February.2019 | SPOT

    teamLab Borderless es un museo de arte digital co-administrado por MORI Building y teamLab que busca crear un “mundo sin fronteras” hecho posible por el arte digital. Para esta primavera solo, el museo ha anunciado una exhibición de tiempo limitado que se extenderá desde principios de marzo hasta finales de mayo.

     

    Las piezas de arte digital llevarán a los visitantes a un mundo de primavera. Flores de  primavera como la Daphne odora y la Astragalus sinicus florecerán en Spirits of the Flowers mientras que las flores de ciruelo y las peonías arbóreas decorarán Flowers – Layered Ultrasubjective Space. Una escena de primavera también se desplegará en Memory of Topography, y luces de colores de cerezo iluminarán Forest of Illuminating Lamps.

     

     

    Forest of Resonating Lamps – One Stroke (Desde principios de marzo hasta finales de abril)

    Dos exhibiciones nuevas se tendrán lugar dentro del Forest of Resonating Lamps – One Stroke solo durante laa primavera. Esto incluye la pantalla Cherry Blossom con lámparas iluminadas en ese color rosado distintivo y la pantalla Spring Hills & Fields, donde los colores de cinco flores diferentes se irradiarán, incluyendo cuatro tipos de plantas japonesas de kerria y melocotonero. Cuando una persona está de pie junto a una lámpara, la luz resuena en las siguientes dos lámparas y esto continúa, extendiendo las luces a través de la habitación. Esto sucede hasta que todas las lámparas brillan una vez antes de volver a la primera lámpara.

     

    Spirits of the Flowers (Desde principios de marzo hasta finales de abril)

    Las flores florecen y cambian a lo largo del año, y esto parece ser cierto con esta instalación de arte. Marzo verá la llegada de la Daphne odora y en abril la Astragalus sinicus.

     

     

    Flowers – Layered Ultrasubjective Space (Desde el 9 de febrero hasta finales de Mayo)

    Las flores del ciruelo se estarán hasta febrero y marzo, mientras que abril y mayo darán lugar a exhibiciones de las peonias arbóreas. teamLab explica cómo “las flores nacen, crecen, brotan, florecen y con el tiempo los pétalos se dispersan y mueren y se desvanecen. Las flores repiten el proceso de nacimiento y muerte sin cesar”. Este proceso se recrea en el Layered Ultrasubjective Space.

     

    Memory of Topography (Desde principios de marzo hasta finales de mayo)

    Esta instalación representa un paisaje rural de montaña de diferentes elevaciones, y desde marzo en adelante dará lugar a elementos de la primavera. teamLab explica que a medida que cambian las estaciones también cambia la apariencia de las flores y los insectos. Destacan que incluso si no ves un cambio de escenario, incluidos los paisajes, siempre es y nunca volverá a ser el mismo dos veces, lo que significa que un solo momento en la naturaleza nunca se repetirá y nunca se podrá volver a ver.

     

    Experimenta cómo la naturaleza y la última tecnología se unen esta primavera en teamLab Borderless.

  • La portada del álbum ‘Eye of the Storm’ de ONE OK ROCK por JonOne, se muestra en la Galería Omotesando

    05.February.2019 | MUSIC / SPOT

    El nuevo álbum de ONE OK ROCK Eye of the Storm se lanzará el 13 de febrero de 2019 y la exhibición especial titulada “One Museum” que muestra su portada se exhibirá en la SO-CAL LINK GALLERY en Omotesando, Tokio, del 9 al 11 de febrero para celebrar el lanzamiento del disco.

    La portada del álbum fue diseñada por el artista del graffiti estadounidense JonOne. nacido y criado en Nueva York, ahora reside en la ciudad de París y cuenta con una inmensa popularidad en todo el mundo en el mundo del graffiti.

    El diseño incorpora tanto la visión del álbum como el estilo vivo de JonOne.

    Dentro de la galería habrá una habitación completamente blanca con una sola alfombra roja que conduce directamente a la colorida pieza, enfatizando el valor del trabajo de JonOne.

    Los fans de ONE OK ROCK podrán sumergirse profundamente en el mundo de la banda mientras admiran el arte de la portada y disfrutan de una escucha en exclusiva de las canciones de Eye of the Storm.

  • artKYOTO 2019: la Feria Internacional de Arte en el Castillo Nijō, Patrimonio de la Humanidad de Kyoto

    27.January.2019 | SPOT

    artKYOTO 2019 se llevará a cabo en el lugar Patrimonio Mundial y antiguo castillo imperial de Nijō del 6 al 9 de septiembre.

     

    Kyoto tiene un largo y fascinante trasfondo histórico que abarca más de mil años. La tradicional ciudad ha llegado a establecerse como un lugar para crear e innovar en la cultura. Pero también tiene un nuevo mercado de arte, y artKYOTO 2019 apunta a consolidar este valioso medio como una nueva era artística.

    Pero la feria no se limita a tiempos pasados y actuales de Kioto, ya que más de 40 galerías de arte de dentro y fuera de Japón exhibirán cada una de sus obras únicas a través de su propia estética. Con el traslado de la Agencia de Asuntos Culturales a Kioto, la exposición ofrecerá la oportunidad de apreciar e incluso comprar obras de arte que muestren el valor de la sociedad de Kioto desde una nueva perspectiva y sin dejar de tener en cuenta la historia.

     

    El evento también se alinea con ICOM KYOTO 2019 que tendrá lugar del 1 al 7 de septiembre para celebrar los museos de Kyoto.

     

    artTOKYO, quien organiza este evento, también está programado para albergar la Feria de Arte anual de Tokio en marzo en el Foro Internacional de Tokio. Uno de los eventos artísticos más grandes de Tokio, el 2018 tuvo más de 150 participantes y más de 60,000 asistentes.

  • El artista contemporáneo japonés Yasuto Sasada colaborará con la marca de moda Ground Y

    07.January.2019 | FASHION / SPOT

    Yasuto Sasada es un artista japonés equipado con una colección de bolígrafos de colores súper delgados de 0.3 con los que es capaz de crear piezas imaginativas e impresionantes que combinan elementos de antiguas creencias y mitología. Está dispuesto a colaborar con Ground Y a partir del 11 de enero.

     

    En su sitio web, Ground Y se describe a sí mismo como un nuevo concepto de moda, formado por un estilo sin género y sin edad, a través de la sincronización de diferentes aspectos de Yohji Yamamoto. Esta es la cuarta colaboración de la marca, a parte de sus series de geishas en 2014, series de chicas en 2015 y series de camuflaje en 2016.

    El nuevo tema Mikkyō o “Budismo esotérico” fue creado por Yasuto Sasada, quien se inspiró en saṃsāra, los seis reinos de la existencia, y la deidad de las aves, Garuda. La actriz filipina-japonesa Elaiza Ikeda y la actriz y modelo japonesa Sho Kiyohara aparecen en las imágenes promocionales de la colección. También se publicó un video promocional en las páginas de medios sociales oficiales de Ground Y.

    Esta colección también está disponible como parte de la línea de juguetes BE @ RBRICK en cantidades limitadas. También tendrá lugar en Ginza una exposición titulada Y con productos basados en la letra “Y”, incluida la que está en nombre de Yasuto Sasada y Ground Y.

  • El Forever Museum of Contemporary Art, donde se exhiben las obras de Yayoi Kusama cerrará sus puertas en febrero

    05.January.2019 | SPOT

    El Forever Museum of Contemporary Art (FMOCA) es un museo de tiempo limitado que funciona desde junio de 2017. Ubicado en Gion, Kioto, se anunció que el museo cerrará sus puertas el 28 de febrero de 2019.

    FMOCA se encuentra dentro de Yasaka Kurabu, un palacio tradicional que se construyó en 1913 y es una propiedad cultural tangible registrada.

    Es el hogar de los suelos con tatami y paredes decoradas con colores tradicionales de Japón como el azul claro y el rojo. Debes quitarte los zapatos antes de entrar si tienes la oportunidad de relajarte y disfrutar del arte que lo rodea, ofreciendo la oportunidad de ver lo tradicional y lo contemporáneo reunidos desde la arquitectura a las obras de Yayoi Kusama.

    El museo actualmente exhibe 123 obras de Yayoi Kusama en sus salas de exhibición, incluyendo “El mundo de las calabazas” como uno de los motivos ejemplares de su obra de arte.

     

    Comentario de FMOCA:

    “Esperamos poder reunirnos nuevamente en otro lugar. Esperamos que el museo abra sus puertas nuevamente en el futuro para que todos lo disfruten. Pedimos su apoyo continuo. Yayoi Kusama, Gion, arte contemporáneo, arquitectura tradicional , tatami, jardines japoneses tradicionales … Disfrute de su tiempo aquí para experimentar cosas que no puede en ningún otro lugar “.

  • El evento de Hanami ‘FLOWERS BY NAKED 2019’ se llevará a cabo en Nihonbashi

    17.December.2018 | SPOT

    FLOWERS BY NAKED está preparado para volver en la temporada de flores el próximo año con un evento titulado FLOWERS BY NAKED 2019 -Tokyo・Nihonbashi- en Nihonbashi Mitsui Hall, que se llevará a cabo del 29 de enero al 3 de marzo.

     

    Este envolvente y artístico evento floral atrajo a 400,000 personas en s pasada edición con más de 54,000 publicaciones en Instagram, incluyendo el hashtag #flowersbynaked junto con preciosas fotos.

    2019 marcará la cuarta edición del evento donde los asistentes podrán perderse en su maravilloso mundo floral. Se compondrá de varias áreas, una de las cuales se llama “OUSAI 2019”, un espacio de arte que simboliza la “floración de la flor de hanami más antigua de Japón”. Todo el espacio utiliza video maping, ilustraciones y más para crear una experiencia de flor de cerezo de 360 °. Esta misma área utiliza un lecho fluvial como espacio central, un lugar que ha sido disfrutado por los japoneses por su paisaje desde tiempos antiguos.

    Los asistentes también podrán disfrutar de una bebida original de edición limitada de FLOWERS BY NAKED hecha en colaboración con la compañía de té Lipton.

    Habrá una exhibición de arreglos florales de Akane Teshigahara, el jefe de la escuela de arte de arreglos florales de Sōgetsu-ryū, así como una actuación especial del director de la escuela de incienso Shino Souhitsu Hachiya que combina poesía waka con ventanas circulares y mucho más. Nueve de las doce exhibiciones en el evento son nuevas. Además de todo esto, habrá talleres, un paseo por Nihonbahsi y mucho más.

     

    Experimenta un tipo diferente de hanami en Japón el próximo año que utiliza lo último en tecnología para crear una experiencia totalmente inmersiva.

  • Déjate seducir por el evento nocturno del Castillo de Nagoya ‘NIGHT CASTLE OWARI EDO FANTASIA’

    07.November.2018 | SPOT

    Para celebrar la restauración del Palacio Hommaru del Castillo de Nagoya y su apertura al público, se realizará un evento llamado NIGHT CASTLE OWARI EDO FANTASIA del 1 al 16 de diciembre, una caminata nocturna inmersiva que hará que la gente pasee por los terrenos del castillo al atardecer. La planificación, producción y actuaciones están todas desarrolladas por NAKED.

    NAKED es una empresa creativa que utiliza el video mapping y las instalaciones para resaltar aún más la belleza histórica y arquitectónica de ciertos lugares. Esto ha incluido al Castillo de Nijō, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el Castillo de Hirado en la Prefectura de Nagasaki y varios más.

    NAKED dota de un valor añadido al Castillo de Nagoya con su envolvente paseo nocturno que mostrará la fantasmagórica belleza que cae sobre el castillo al ponerse el sol.

    La totalidad de los terrenos del castillo se decorarán con luces y música. Se proyectarán deslumbrantes imágenes en la pared exterior del lado este del palacio de Hommaru, y el video mapping recreará las vistas de la provincia de Owari.

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