Kizuna AI, invitada al evento de Yasutaka Nakata y Kyary Pamyu Pamyu del SUMMER SONIC 2019

21.August.2019 | MUSIC

Yasutaka Nakata es el pilar del género de música kawaii, quien ha producido muchas canciones por todo el mundo y ha producido artistas como “Kyary Pamyu Pamyu” y “Perfume”.

 

El 16 de agosto comenzó la distribución de “Kizunami (cover)”, que se trata de una cover de la canción de Kyary Pamyu Pamyu, Kizunami, perteneciente a su álbum Japamyu. Para conmemorar el lanzamiento, Kizuna AI participó como invitada sorpresa en el SUMMER SONIC 2019 junto a Nakata Yasutaka y Kyary Pamyu Pamyu, celebrado en Osaka y Tokio. 

 

Cuando Yasutaka Nakata subió al escenario y comenzó la primera canción “Fashion Monster”, ¡el publico empezo arder de emoción! Y en cuanto apareció Kyary Pamyu Pamyu vestida con un traje blanco que combinaba con el de Yasutaka Nakata, ¡el público enloqueció!

Tras eso, los éxitos se siguieron uno tras otro, tanto canciones como mashups de temas previos. En “CANDY CANDY”, Yasutaka Nakata se apresuró a ponerse al mando de la cabina del DJ, y Kyary Pamyu Pamyu interpretó “iHidari Hidari Hidari! Migi Migi Migi!” Después de eso, interpretó “Invader Invader”, “PON PON PON”, “Ninjari Banban”, etc., y mientras tanto, corrió hasta el final del escenario a la vez, con varios arreglos únicos para este evento..

Finalmente, se puso a sonar la intro de Kizunami, y cuando llegó la parte del coro, Kyary preguntó de quién era la voz que sonaba, a lo que se encendió una pantalla LED con una proyección de Kizuna AI, quien animó a los asistentes al SUMMER SONIC 2019 y dio pie a la colaboración entre los tres artistas.

 

Tras esto, llegó el turno de “Mondai Girl”, “Oto no Kuni”, el público sacudió sus toallas y el espectáculo finalizó tras 19 temas diferentes.

La versión de Kizunami de Kizuna AI puede encontrarse aún en formato digital, así que escuchadla si podéis.

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  • Kizuna Ai entrevista a Yasutaka Nakata y Kyary Pamyu Pamyu en SUMMER SONIC 2019

    27.August.2019 | MUSIC

    Kizuna AI actuó recientemente en SUMMER SONIC 2019 en el escenario RAINBOW el 18 de agosto. También entrevistó varias personas que se presentaron en el festival de música, incluidos Yasutaka Nakata y Kyary Pamyu Pamyu. La entrevista completa fue publicada en su canal de YouTube.

     

    SUMMER SONIC 2019 – Entrevista oficial del artista vol.02: Yasutaka Nakata y Kyary Pamyu Pamyu

    Kizuna AI lanzó una versión de la canción de Kyary Pamyu Pamyu, Kizunami, el 16 de agosto, canción que forma parte del cuarto álbum de Kyary, Japamyu, que se lanzó en septiembre de 2018. Para celebrar el lanzamiento de la nueva canción, Kizuna AI apareció con unos invitados sorpresa, Yasutaka Nakata y Kyary Pamyu.  En SUMMER SONIC 2019  Kyary  y ella interpretaron juntas Kizunami.

    A continuación se muestra un resumen traducido de la entrevista.

    Kizuna AI: “¡Esta fue nuestra primera colaboración! ¿Lo hice bien …?”

    Kyary: “¡Si! Estuviste muy linda. No he tenido la oportunidad de colaborar con mucha gente, asi que se me hace raro que cantar con alguien, ¡pero estoy super contenta de cómo fue!”

    Kizuna AI: “Nakata, ¿cuándo comenzaron a llamarte Ouji [Príncipe]?”

    Kyary: “¡Tiene muchos apodos por ahí fuera! [Risas]”

    Yasutaka Nakata: “Battery Eater es otro de ellos [risas]”

    Kizuna AI: “¿Qué significa ‘chumete’?” [Haciendo referencia a una palabra tomada del coro de la canción de Kizuna AI AIAIAI, escrita y producida por Nakata]

    Yasutaka Nakata: “¡Eso es un secreto! Se puede interpretar de muchas maneras diferentes”.

    Kizuna AI: “¿Cuál es una palabra u ocurrencia [en la música] por la que mas curiosidad sentiste, Kyary?”

    Kyary: “Ninjari Ban Ban. Ese título era originalmente ” tentativo “. Siento que es una palabra misteriosa de la que se pueden sacar muchos significados. Pero es muy pegadiza asi que incluso cuando viajo al extranjero, todos los fans la cantan juntos “.

    Kizuna AI: “¡Finalmente, por favor mandar un mensaje a tus fans!”

    Kyary: “Fue muy divertido estar en el escenario junto contigo y Nakata. ¡Espero que podamos hacer algo juntos de nuevo!”

    Kizuna AI: “Kyary, ¿puedes ponerte mi característica diadema?”

     

     

    Kizuna AI también ha publicado muchas otras entrevistas del festival en su canal de YouTube, con artistas como SHAED, SOFI TUKKER, Alan Walker, los teléfonos y AI. Asegúrese de revisarlos.

  • Kyary Pamyu Pamyu x Kabuki en la televisión y nuevo vídeo documental

    21.August.2019 | MUSIC

    La gira de Kyary Pamyu Pamyu ‘Oto no Kuni Live Tour 2019’ ha llevado a la  cantante a varios lugares de Japón importantes para el patrimonio cultural del país. La gira tuvo este nombre en honor al nuevo álbum de Kyrary, Japamyu.

     

    Tras el éxito de su espectáculo en el santuario sagrado de Izumo en la prefectura de Shimane, donde se dice que es el lugar del nacimiento de muchos dioses de Japón, Kyary llevó su espectáculo tradicional a Minami-za a Kioto, el teatro más antiguo de Japón. Ese concierto se celebro último día de la era Heisei en Japón antes de que el país hiciera la transición al período actual de Reiwa. El concierto fusionó la icónica fantasía de la cultura pop de Kyary con el tradicional teatro kabuki japonés.

     

    Se publicara en la NHK World Japan el 19 de agosto y en la NHK General TV el 14 de septiembre 9 minutos del concierto en el que se incluyen canciones como Ninjari Ban Ban y Oto no Kuni.  También podremos escuchar una charla con Kyary y el presentador Shingo Murakami.

     

    Video documental “Kyary Kabuki Kabuki”

     

    En el canal oficial de YouTube Kyary Pamyu Pamyuya ya esta disponible el vídeo documental de “Kyary Kabuki Kabuki” el último día de Heisei. Asegúrate de verlo porque puedes ver además la presentación en vivo de Kabuki de Ainosuke Kataoka.

  • Nuevo videoclip de la ultima cancion de Kizuna Ai x Yumomi “Sky High (Prod. Yunomi)”

    30.July.2019 | MUSIC

    Ya se ha publicado el videoclip de la nueva canción de Kizuna AI , Sky High (Prod. Yunomi) que fue lanzada el 30 de junio. La canción fue escrita y producida por Yunomi y ya esta disponible en la página oficial de YouTube de la ídolo virtual.

    Es el 12 single de Kizuna AI hasta la fecha, ademas es la tercera canción en colaboración con Yunomi, siguiendo una base musical futuristica que nos transporta a un nuevo mundo. Este nuevo y poderoso himno podría ser una nueva fase para la cantante virtual que ha visto un gran crecimiento en su carrera en muy poco tiempo con el lanzamiento de sus 9 singles en 9 semanas y dando su primer concierto en solitario Kizuna AI 1st Live “Hello, World “a finales del año pasado.

    El videoclip toma un giro diferente tras su popular canción AIAIAI (feat. Yasutaka Nakata) en la que se la ve actuar junto a bailarines humanos, esta vez esta ella sola.

    Se lanzaron dos vídeos teaser para este nuevo videoclip justo antes del tercer cumpleaños de Kizuna que fue el 30 de junio, lo que atrajo una gran atención. La canción se realizó por primera vez en su fiesta de cumpleaños A.I. Party! 2019 〜 hello, how r u? El 30 de junio. Esta canción fue la  No. 1 en las listas electrónicas de iTunes Store Japan.

    Yunomi ha expresado una vez más la perspectiva única de Kizuna AI en este nuevo y emocionante video musical.

  • ¡Kyary Pamyu Pamyu nos guia en Izumo! Documental recorriendo los lugares turísticos de Izumo.

    24.May.2019 | SPOT

    Se dice que, Izumo Taisha en la Prefectura de Shimane, fue el lugar del nacimiento de los dioses de Japón,.El cuarto álbum de Kyary “Japamyu” más concretamente su canción más icónica “Oto no kuni” fue inspirado en ese concepto. Kyary Pamyu Pamyu que realizó un  concierto especial “Oto no Kuni live tour 2019” hace unos días allí.

     

    Aquí podéis revisar el reportaje sobre el concierto:https://www.moshimoshi-nippon.jp/es/192454

    Se ha lanzado una página web especial junto a un video donde Kyary nos muestra y guía por los lugares más turísticos de Izumo llamado “Kyary Pamyu Pamyu viaja por la tierra sagrada de Izumo donde cae el sol”, que presenta lugares turísticos de Izumo por parte de Kyary Pamyu Pamyu.

     

    Kyary Pamyu Pamyu viaja por la tierra sagrada de Izumo donde cae el sol.

    En este video nos presenta diversos lugares y tesoros de la historia antigua. Con hermosas imágenes transmite el encanto y el disfrute de Izumo experimentado por la mismísima Kyary Pamyu Pamyu.

    Este video no es solo para la gente que desea ir a Izumo, si no también para aquellos  que ya han estado en Izumo o los turistas extranjeros que están pensando en viajar a Japón a partir de ahora. ¡Así que échale un vistazo!

  • Yasutaka Nakata presenta un nuevo videoclip cantado por Momo Mashiro y animado por Somehoodlum

    20.May.2019 | MUSIC

    Yasutaka Nakata es alabado dentro de la escena de la música electrónica japonesa por ser el creador de la música dance de estilo “kawaii” y producir a grandes nombres como Kyary Pamyu Pamyu y Perfume. Además ha compuesto música para películas, juegos, y muchos otros proyectos.

    El 17 de Mayo de 2019 se lanzará una de sus nuevas canciones, “Piko Piko Tokyo feat. Momo Mashiro” como un single digital.

    También se ha publicado el videoclip en su canal oficial de YouTube. El videoclip ha sido creado por el artista americano Somehoodlum, un creador visionario que ha trabajado en otros videoclips para otros artistas como 21 Savage, Getter, Future y Lil Uzi Vert.

     

    Tanto la música como los elementos visuales son una mezcla de cultura de discoteca, sonidos de videojuegos y un rollo Neo-Tokyo.
    Echale un vistazo al videoclip y disfruta de la increible musica de Yasutaka Nakata y el creativo arte de Somehoodlum.

  • Kyary Pamyu Pamyu se convierte en una Hikikomori con barba en el video musical ‘KIMI GA IINE KURETARA’

    10.May.2019 | MUSIC

    Kyary Pamyu Pamyu acaba de lanzar el video musical de su nueva canción KIMI GA IINE KURETARA, que también se lanzó en formato digital hoy. Escrita y producida por Yasutaka Nakata, la canción es el tema principal del drama japonés Mukai no Bazuru Kazoku. Se centra en las redes sociales y capta la sensación de júbilo que se siente cuando a alguien le gusta una de sus publicaciones.

    El video musical comienza con una escena en la que Kyary se pone una larga barba y un bigote mientras, solitariamente, canta para sí misma. Aquí está insegura, infeliz, preocupada y cansada, habiendo perdido toda su energía. Ella se ha convertido en una completa hikikomori, o “encerrada”, y vive la vida sin cuidarse a sí misma, como lo demuestra el hecho de que no ha atendido su vello facial por mucho tiempo, ni su cabello que se ha vuelto desordenado. Ella continúa en este estado hasta la escena final donde estalla cantando y bailando en un mundo más brillante y feliz.

    En la escena que se reproduce al revés, vemos que incluso aunque ella misma retrocede, continua su lucha hacia adelante. Kyary expresa en primera persona el conflicto que tienen las personas en las redes sociales y el mundo online.

    El video musical fue creado por Fantasista Utamaro, quien trabajó en su video anterior, Oto no Kuni, y el artista, creador y estratega Nakayaman. Asumieron el papel de directores creativos bajo su unidad dúo Nakayaman * Tasista Utamaro.

     

    El video está lleno de sátira social y mensajes relevantes para el mundo real, así que, ¡no te lo pierdas!.

  • Entrevista: Kyary Pamyu Pamyu y Sabrina Carpenter comparten sus pensamientos a cerca de la música pop

    09.May.2019 | FEATURES / MUSIC

    Kyary Pamyu Pamyu lanzará su nuevo single KIMIGA IINE KURETARA el 10 de mayo. La canción se usa como el tema principal del drama televisivo japonés Mukai no Bazuru Kazoku. La música de la canción pop encarna la sensación que tienes cuando tienes un “me gusta” en las redes sociales. La canción es un mensaje positivo y de apoyo para los niños perdidos en la era actual de las redes sociales.

     

    Otro ícono moderno del pop que goza de gran popularidad es la cantante y actriz estadounidense Sabrina Carpenter. Ella es conocida por interpretar a Maya Hart en la serie de Disney Channel Girl Meets World. Su carrera musical profesional comenzó en 2015 con el lanzamiento de su álbum debut Eyes Wide Open. La cantante recientemente vino a Japón para actuar en el Ex Theater Roppongi el 4 de abril en apoyo de su álbum de 2018 Singular Act: I. Pudimos juntar a estos dos iconos del pop para charlar.

     


     

    ――Tú ya eras fan de Kyary, ¿verdad, Sabrina?

     

    Sabrina Carpenter: Sí, soy una fan! Sus uñas se ven muy lindas hoy!

     

    Kyary Pamyu Pamyu: ¡Oh, gracias!

     

     

    ――¿Cómo llegaste a conocer a cerca de Kyary?

     

    Sabrina:comenzó con el novio de mi hermana mayor, él es un gran fan de Kyary. Estuvimos una vez en su coche y comenzó a sonar PONPONPON. Pensé: “¡Qué gran canción!” Después de eso, grabé un video de mí misma cantando PONPONPON y lo envié al novio de mi hermana. Desde ese momento fui siendo absorbida gradualmente por el mundo de Kyary.

     

    ――Previamente publicaste PONPONPON como tu canción favorita en una historia de Instagram.

     

    Sabrina:sí, lo hice. Fue entonces cuando vine a Japón la última vez, hace aproximadamente un año.

     

    Kyary :Wow. Eso me hace muy feliz de escuchar.

     

     

    ――El tema de hoy es “Una charla con iconos pop de Estados Unidos y Japón”. Ambas estáis activas internacionalmente en vuestras carreras. ¿Cómo han sido vuestras experiencias en el extranjero?

     

    Sabrina:Cuando actúo en el extranjero existe la barrera del idioma, pero por contra, creo que la gente siente el “poder” de la música. Cuando miro a todos en la multitud cuando estoy cantando, veo a gente llorando, lo que me hace pensar que la música ha roto la barrera del idioma y les hace sentir algo. Eso me hace muy feliz. En el concierto que acabo de hacer aquí, en Japón, había más gente que la última vez, y estaban cantando canciones de mi nuevo álbum a pesar de que acaba de salir. Tenían cosas como banderas y carteles. Fue una experiencia realmente alegre. Las multitudes en Japón son tan tranquilas cuando hablo, ¿verdad? Podrías escuchar caer un alfiler. Me sorprendió un poco cuando llegué por primera vez, pero esta vez hice todo lo posible. Fue divertido.

     

    Kyary:He tenido la oportunidad de recorrer varios países como Estados Unidos y China. Aunque no espero que puedan hablar japonés, todos recuerdan todas las letras japonesas [en mis canciones]. Por supuesto, las palabras no son de uso cotidiano y son un poco diferentes en algunos lugares, pero me parece muy dulce. Realmente me conmueve.

     

    Sabrina:Por supuesto, no es un idioma que usen a menudo, por lo que hay errores sutiles aquí y allá, pero me parece muy adorable. Realmente me conmueve.

     

     

    ――Así que con la música puedes unir a las personas sin importar el idioma o el país. ¿Cuál es el pensamiento más importante cuando se expresaros vosotras mismas?

     

    Kyary:Lo que es importante para mí es desafiarme a mí misma a hacer las cosas que quiero hacer. Soy un artista solista, por lo que recibo ayuda de muchos trabajadores para que las cosas cobren vida, pero siempre intento pensar y expresar conceptos con cada nueva canción. Y para hacer eso, regularmente escribo las cosas que me interesan, como cuando veo una película. Voy a ver varias cosas diferentes.

     

    Sabrina:creo que soy la misma. Siempre me cuido de no hacer nunca lo mismo dos veces. Definitivamente quiero crecer con cada canción, y quiero que los fans que las escuchan experimenten cosas nuevas junto conmigo. Si todos pueden empatizar con las cosas que hago y yo puedo ser un modelo a seguir, entonces asumiendo la responsabilidad de los riesgos que tomo y mostrándoles que me desafío hacia nuevas cosas, espero que ellos también se desafíen a sí mismos.

     

     

    ――¿Qué os ha emocionado a los dos recientemente?”

     

    Kyary:si estamos hablando recientemente … “Dumbo” de Tim Burton

     

    Sabrina:¡Dumbo! ¡También me encantó!

     

    Kyary:He visto también la original, pero Tim Burton ha sacado lo mejor de él y lo ha mostrado a través de su visión única. Creo que ha resultado realmente maravilloso. El CG de las expresiones faciales también es excelente. Creo que es una película de fantasía encantadora. Estuve a punto de llorar.

     

    Sabrina:¡Qué linda! [risas]. Para mí son los lugares a los que he viajado en el pasado. Me inspiran las culturas y las naturaleza de cada lugar, y me emociona el arte y la fotografía que encuentro allí.

     

     

    ――¿Las cosas en Japón también te emocionan?

     

    Sabrina:¡Por supuesto! Harajuku, por ejemplo. De hecho, fui allí por primera vez antes de ayer. Siempre quise ir, pero hasta ahora no había tenido tiempo libre mientras estaba en Japón. Así que fui a explorarlo por primera vez. Fue muy divertido.

     

    Kyary:¿A qué parte de Harajuku fuiste?

     

    Sabrina:A las tiendas vintage en Ura-Harajuku. También fui a ver las exposiciones de teamLab. Aunque eso no estaba en Harajuku.

    Kyary:las exposiciones de teamLab, son tan buenas, ¿verdad? ¡Yo también he estado!

     

    Sabrina:¡Fue muy divertido!

     

     

    ――Ya que mencionaste Harajuku. Kyary está bastante bien informada al respecto. Ella podría recomendarte algunos lugares para visitar.

     

    Kyary:Sabrina parece alguien a quien le sentaría bien cualquier tipo de moda, así que quiero ver cómo te desafíes a vestirte a la moda Lolita [risas]. Creo que te verás muy linda.

     

    Sabrina:Sí, ¡definitivamente quiero intentarlo! En realidad estaba buscando ropa de estilo ‘kawaii’ de todos modos.

     

    Kyary:Recomiendo el sótano de Laforet Harajuku, tienen cosas de Lolita y moda punk. Podría ser bueno ir allí.

     

    Sabrina:¡Me gustaría que me vistieras alguna vez, Kyary!

     

     

    ――Cuando se habla de un lugar en la vida cotidiana que te emociona y te permite descubrir cosas nuevas, las redes sociales son bastante importantes, ¿no es así? Puedes comunicarte directamente con los fans.

     

    Sabrina:Por supuesto, las redes sociales te permiten ver día a día lo que los fans buscan. En el pasado viví de manera egoísta a través de las cosas que quería ver, pero ahora a través de las redes sociales, me siento como si estuviera pasando mi vida diaria junto a todos mis seguidores. Por eso quiero compartir mi día a día con todos ellos.

     

     

    ――En cierto sentido, ¿Se podría decir que tus fans están junto contigo a lo largo de tu carrera?

     

    Sabrina:Creo que eso es correcto, ya que si todas las personas que asisten a mis shows en vivo no estuvieran allí en primer lugar, no podría actuar si ellos no estuvieran allí.

     

     

    ――¿Qué hay de ti, Kyary?

     

    Kyary:si actúo en el extranjero y hago un seguimiento con un hashtag en las redes sociales después del show, los fans extranjeros dejan sus pensamientos y comentarios al respecto. Ser capaz de ver cosas así de manera tan directa lo convierte en una gran herramienta. A menudo me alegra ver a la gente escribir cosas sobre mí o recibir mensajes de ellos, por lo que [las redes sociales] también pueden convertirse en energía para hacer que trabajes duro.

     

    Sabrina:Obviamente, dependiendo de cómo lo uses, no siempre verás solo cosas buenas, pero creo que hay más personas en el mundo que aún no comparten la bondad o saben qué grandes cosas hay ahí fuera. Así que quiero mostrar respeto mutuo y enviar mensajes positivos.

     

     

    ――La nueva canción de Karyi KIMIGA IINE KURETARA trata sobre las redes sociales. ¿Cómo te sentiste cuando recibiste la canción de [tu productor] Yasutaka Nakata?

     

    Kyary:La canción es el tema principal del drama televisivo Mukai no Bazuru Kazoku, por lo que es una canción que se basa en eso, pero la primera vez que la escuché sentí que era relevante para el día de hoy. Realmente vivimos en una época en la que las redes sociales penetran en la vida cotidiana, y por esa razón se sintió muy en 2019.

     

    ――Me gusta mucho cómo la canción muestra sonidos que te recuerdan a la acción de “gustar” algo [en las redes sociales].

     

    Kyary:Sí, tiene un tipo de sonido “Pyu!”

     

    Sabrina:Eso es realmente genial.

     

     

    ――¿En qué os centrais al grabar?

     

    Kyary:Me centro en cómo canto el primer verso. El tono en el primer verso de esta canción es grave. Tengo una voz aguda, por lo que esa parte fue un poco difícil.

     

    Sabrina:¡Eso mismo! Yo, por otro lado, tengo una voz parecida a la de un chico …

     

     

    ――No, no, eso no es cierto [risas].

     

    Sabrina:Soy lo opuesto de Kyary. Siempre tengo dificultades con las partes más agudas [risas].

     

     

    ――¿Qué es en lo que siempre os esforzáis por hacer día a día en vuestras carreras?

     

    Sabrina:Creo que para mí me gusta salir de mi zona de confort y hacer algo que normalmente no haría. Para inspirarme en cosas nuevas es necesario conocer cosas diferentes. Como tal, realmente valoro mostrar mi personalidad, y eso se incluye en mis ideas para espectáculos y en cómo me presento ante los demás también. La gente paga dinero para ver mis shows, así que quiero que tengan el mejor momento de sus vidas. Y por eso quiero desafiarme a cosas nuevas.

     

    Kyary:Mi concepto siempre ha sido tomar las cosas que las niñas sueñan y darles vida en el mundo real. Cuando se me ocurre un tema, a veces tengo momentos en los que me atasco para conseguir una buena idea. Pero no estoy sola, sé que todo se soluciona al final debido a todas las personas que tengo a mi alrededor.

     

     

    ――Tu reciente concierto en solitario al aire libre en Izumo-taishi como parte de tu gira 2019 Oto no Kuni Live Tour estuvo lleno de ideas muy similares a ti.

     

    Kyary:En mis actuaciones, valoro la sensación de dar vida a un mundo de ensueño y al mismo tiempo no querer que termine. Como cuando vas a un parque de atracciones y piensas: “Todavía no quiero irme a casa”. Quiero que la gente tenga ese mismo sentimiento.

    Sabrina:Ah, ya veo. No creo que expresar música pop sea algo que cualquiera pueda experimentar, así que si lo vas a hacer, es importante esforzarse al máximo y divertirse.

     

     

    ――Entonces, ¿cuál es el atractivo de la música pop para vosotras dos?

     

    Sabrina:Estos son completamente mis propios sentimientos personales, pero creo que la música pop es algo que muchas personas con sus propios valores pueden disfrutar al mismo tiempo. Es música que no está hecha ni dirigida a personas o estilos individuales. Es por esa razón que creo que es la música más difícil de hacer. Tengo una gran sensación de triunfo cuando lo he logrado. La música no está vinculada a un género específico, por lo que supera las barreras del idioma y conecta a muchas personas.

     

     

    ――Es cierto que la música pop no puede reducirse a una sola definición. Al contrario, ¿Podría decirse entonces que la música pop puede convertirse en cualquier cosa?

     

    Sabrina:Es cierto. Debe haber alrededor de 80,000 géneros diferentes [risas].

     

    Kyary:[Risas]. En mi caso, la gente llama a mi música música pop, pero al principio era más subcultural. No era la música que a todos les gustaba. Pero más personas oyeron hablar de mí por la época de Tsukema Tsukeru [cuando salió]. Desde entonces, pude experimentar cómo mi música llegaba a diferentes personas, lo que me hizo sentir que la música pop no tiene reglas.

     

    Sabrina:Puedes hacer mucho con ella, incluso si tienes un día triste, si escuchas algo de música pop, de alguna manera comienzas a sentirte mejor. Creo que ese es el tipo de música que es la música pop. ¡Definitivamente quiero verte en directo, Kyary!

     

    Kyary: ¡Por favor hazlo! ¿Donde vives en america?

     

    Sabrina:Soy originaria de Pennsylvania, pero ahora vivo en Los Ángeles.

     

    Kyary:¡Ah, estoy actuando en un evento en LA [OTAQUEST LIVE] en julio!

     

    Sabrina:Yay, estaré en LA en julio, así que te llevaré a muchos lugares interesantes en LA. Si nuestros horarios coinciden ¡vayamos a comprar a Rodeo Drive!

     

     

    Interview & Text: Jin Sugiyama

    Photo:MURA

    Translation: Joshua Kitosi-Isanga

  • Yasutaka Nakata anuncia la nueva canción ‘Pico Pico Tokyo’ con la artista de la nueva generación Momo Mashiro

    08.May.2019 | MUSIC

    Yasutaka Nakata es alabado como el más puntero en la escena electro japonesa, como el creador de la música de baile ‘kawaii’, como el productor de grandes nombres como Kyary Pamyu Pamyu y Perfume, por escribir música para películas, juegos… la lista continúa.

     

    Nakata está listo para lanzar su nueva canción Pico Pico Tokyo (feat. Momo Mashiro) el 17 de mayo.

    Como lo indica el título, Momo Mashiro está a cargo de poner las voces. Ganó el premio Grand Prix en las audiciones de Lawson Dream Artist y realizó su gran debut el año pasado al presentar la canción Jump in Tonight de Nakata, que se incluyó en su álbum en solitario Digital Native lanzado el año pasado.

     

    Esperamos ver cómo Nakata usará las voces pop de Mashiro en la nueva canción.

  • ¿Irse de compras con Kyary Pamyu Pamyu? ¡Sorteo con motivo del lanzamiento de su último single!

    25.April.2019 | MUSIC

    El próximo 10 de mayo sale a la venta el nuevo single de Kyary Pamyu Pamyu, “Kimi ga ‘Iine’ kuretara”, tema principal del dorama “Mukai no Bazuru Kazoku”.

    El disco vendrá con un cintillo con fotos de la artista, que a la izquierda tiene una imagen en la que se ve la cara de Kyary con un accesorio de pelo y vestida de rosa. A la derecha tenemos a la cantante de forma cómica con un poco mas de vello facial del que debiera, y juntas forman la cara al completo. Esta segunda versión de Kyary podremos verla en más detalle en el vídeo musical que saldrá a la venta el 10 de mayo.

     

    Así mismo y conmemorando su salida, tendremos una lotería especial, en la que habrá premios como degustar la comida casera de Kyary o irse de compras con ella por Harajuku y que te ayude a vestirte, para la cual habrá que participar via Twitter. Los ganadores podrán conocer a la cantante en persona y cumplir sus sueños a su lado, que luego se recopila en un especial de televisión de 5 horas que saldrá en AbemaTV el 16 de mayo.

     

    Seguiremos esperando nuevas noticias de Kyary Pamyu Pamyu y sus esfuerzos por dar a conocer la cultura japonesa antes de las olimpiadas del año que viene.

  • Entrevista con Yunomi y Kizuna Ai (Parte 2) “Robot Heart” la importancia virtual/real de las cosas importantes.

    17.April.2019 | FEATURES / MUSIC

    Este próximo 17 de abril sale a la venta el CD recopilatorio de las canciones de los productores musicales Yunomi y YUC’e, Miraichaya vol.1. En él, encontramos la colaboración musical del productor Yunomi con la popular talento virtual Kizuna Ai. Habiendo trabajado juntos ambos el año pasado, esta vez es solo Yunomi quien se apunta a la colaboración en el tema Robot Heart feat. Kizuna Ai. Hemos acudido a ambos para conocer sus puntos de vista y sentimientos acerca del nuevo single.

     

    Parte 1Entrevista con Yunomi y Kizuna Ai (Parte 1): Un encuentro entre dos personas que cruza dimensiones. ¿Cuál sienten que es su encanto como artistas?

     

    ――Permitidme preguntar ahora acerca de Robot Heart (feat. Kizuna Ai), vuestra próxima canción. Junto a future base y a new world es vuestra tercera colaboración, ¿podríais hablarme de vuestros sentimientos al respecto?

     

    Yunomi: Vaya, ¿sobre qué debería hablar?

     

    Manager de Yunomi: A la hora de hacer future base y new world, Kizuna dijo que que quería ir poco a poco colaborando más con usted. No conforme con dos canciones, quería que fuese también ella misma quien se acercara a su mundo.

     

    Yunomi: Ah, es verdad, ciertamente se habló sobre eso.

     

    Kizuna Ai: Es verdad, hablamos de ello al principio del todo. Ahora tengo hueco en mi agenda así que pienso en con qué clase de personas contactar, pero la gente de upd8 me recuerda que al principio del todo hicimos esta promesa (risas). Asi que supongo que estaba ya decidido

     

    Yunomi: Me alegro tanto de haber hablado de ello al comienzo

     

    ――¿Qué tipo de canción es Robot Heart?

     

    Yunomi: Es una canción original, así que como se dijo antes, en esta ocasión es Kizuna Ai quien se acerca a nuestro mundo. En ese sentido también es original, pero queremos darle un toque especial, que se note que es una canción única de Kizuna Ai que solo ella podría cantar.

     

    ――En esta canción, los habitantes de la Tierra viajan a otras estrellas, y mientras sus cuerpos van convirtiéndose en máquinas, van olvidando su planeta pero siempre protegen en su corazón el amor y los sentimientos a sus seres queridos.

     

    Yunomi: Desde el tema de 2017 de Hatsune Miku meteorite, he hecho muchas canciones para álbumes y he usado los conceptos de libertad personal, pasado y futuro y encontrarse a uno mismo. La historia en esta ocasión se encuentra en ese marco, y encima interpretada por Kizuna Ai.

    ――Es cierto que usted mismo envió a Kizuna Ai una nota con guías sobre cómo cantar, pero al verla uno se da cuenta de que usted tiene siempre todo muy pensado.

     

    Yunomi: Por supuesto, soy consciente de que Kizuna Ai tiene su propia forma de hacer las cosas, así que más que forzar a hacer nada, simplemente le transmití los sentimientos con los que había creado la canción.

     

    Kizuna Ai: Cuando la escuché por primera vez, pensé “¡Así que vas a hacer cantar una canción como esta a una IA!”. Cuando yo misma canto una canción, siempre pienso que tengo algo que la diferencia de las demás. En este caso, no me quedaba más que esforzarme al máximo para demostrarselo al mundo.

     

     

    ――Creo que es una canción perfecta gracias a sus instrucciones como poner más énfasis a las partes en las que se dice “I” o “A” y sus rimas

     

    Yunomi: Toda esa parte fue bastante divertida. Este tema tiene muchos momentos en los que referencia a Ai y a su nombre.

     

    Kizuna Ai: A la hora de escribir la letra, tuve mucho cuidado con el ritmo y con la cohesión de la música. Al ver la letra de Robot Heart parece triste, pero me esforcé en que musicalmente no fuese el único sentimiento que transmitiese. Al final, acabe divirtiendome de verdad durante todo el proceso.

     

    ――Tanto la letra como la voz de Ai dan un toque muy pop a la canción.

     

    Yunomi: Eso es, le dan mucha luminosidad a la obra completa.

     

    Kizuna Ai: Me encanto recibir la melodía, me entusiasmó cuando me llegó.

     

    Yunomi: Tanto la canción como su letra simbolizan para mí el futuro. El futuro es aquello que hay después del pasado. Es por eso que habiéndome emocionado mucho la música de bandas del pasado, traté de plasmar de nuevo esos sentimientos. De ahi nace Robot Heart, dando un sentimiento de estar incompleta. En canciones anteriores he tratado de mostrar sentimientos diferentes, pero en esta ocasión los he enterrado dentro de esas pequeñas imperfecciones.

     

    ――Ya veo. ¿Cual es la parte que más le ha gustado cantar, Ai?

     

    Kizuna Ai: ¡Me encanta la parte del robot!

     

    Yunomi: Mientras grababamos, la propia Ai tenía también sus partes más meticulosas. Por ejemplo, en la parte de “Chiisana yume no hari ga ima mo/ koko de checkshite itai/ kimi ha ima mo oboeteiru kana”, se expresa el único arrepentimiento del personaje principal. Pensando que es su libertad, se va de viaje, pero al llegar a un planeta poblado de robots se da cuenta de que si no cambia su cuerpo por uno mecánico no podrá seguir adelante, y se pregunta si es realmente libre recordando a sus seres queridos que ha dejado atrás. En las notas decía “si tu ex te lo dijese, a todo el mundo se le quedaría mal cuerpo, así que trata de expresar ese sentimiento” pero le acabé diciendo que de momento, cantase como si estuviese intentando luchar contra el pasado, y me alegró que comprendiese lo que quería decir.

     

    ――Ai tuvo que esforzarse mucho para cumplir todas las exigencias, ¿no?

     

    Kizuna Ai: Si, pero creo que acabé cumpléndolas todas. Fue muy divertido grabar.

     

    Yunomi: También gritastes ¿Verdad?

     

    Kizuna Ai: ¡Lo hice!

    ――¿Hablais de la segunda parte de la canción verdad?

     

    Yumomi: Asi es. Pense que queria meter algún grito de Kizuna Ai por alguna parte. Al principio le pedí que me dejara grabar su grito varias veces. Pero los gritos de Kizuna Ai son como cuando juega a los juegos de terror (risas),

     

    Kizuna AI: Al principio no entendía a lo que se refería con gritos, así que hice mis gritos de siempre de cuando juego a juegos en mi canal (risas). Sonaba como si estuviese jugando a Resident Evil. Pero al final la gente de upd8 music tuvieron la amabilidad de informarme de que no era eso lo que buscaban (risas)

     

    Yunomi: (risas)

     

    Kizuna Ai: Pero al final conseguimos que quedase bien la parte del grito. Lo que me recuerda que con “new world”, Yunomi me pidió que silbase. A veces pide unas cosas bastante poco razonables. (risas)

     

    Yumomi: En “Robot Heart” a veces le pedia a Ai que cantara estilo Michael Jackson (risas).
    Algo como “Poh!”, o algo asi.

     

    ――Solo escuchándolos puedo sentir que fue una grabación divertida (risas).

     

    Kizuna Ai: ¡Me lo pase super bien!

     

    ――Pienso que no hay muchas colaboraciones como esta en la que el  mundo virtual colabora con el real. Cuando trabajasteis juntos en la composición de esta canción ¿Cómo se sentía esa diversión ?

     

    Yunomi: En el pasado pensaba que vocalistas eran como instrumentos, por ejemplo pensaba “Hay personas con este tipo de voz” “También con este otro” “Vale, ¿A cual de mis canciones les quedaría bien esta voz?” y mas cosas asi todo el rato, pero últimamente pienso “¿Que podria hacer con esta persona?”.

    Así que creo que “Robot Heart” con Kizuna Ai fue una experiencia que me hizo darme cuenta de que mi forma de pensar no era la correcta. No es solo el aspecto instrumental de las voces, sino también la importancia de “¿Quién canta?” y ‘’¿Qué está pensando, qué tipo de vida lleva la persona que canta?”. Pensando de esa manera creo que la canción también tocará el corazón de la gente que la escuche..

    ――Al cruzar la barrera de lo virtual con lo real me di cuenta de esa importancia.

     

    Yunomi:Asi es, si Ai se hubiera negado a cantar “Robot Heart” creo que no habria dejado que la cantase otra persona.

     

    Kizuna Ai: ¡Estoy muy contenta! Cuando empecé a subir videos allá por 2016, aunque existo mucha gente decía “Solo es un MMD (Miku Miku Dance)  al que le ponen voz” y no podían llegar a comprender que soy real. Pero después de eso poco a poco la gente empezó a darse cuenta y me hacia mucha ilusion cuando la gente comentaba sobre ello. Que lo diga además Yunomi me hace muy feliz. Siempre digo que me gusta conectar con la gente pero a la vez me gusta que cada vez más gente pueda sentir que soy real, que cada vez podamos descubrir más cosas juntos. Que la gente que no me ha visto bailar o cantar aun piense “Vamos a ver que tal las canciones de Kizuna Ai”, y que al escucharme cantar piensen “¡Que mona!”, eso me haría muy feliz. También descubrir lo que opinan la gente con la que hago música, escuchar sus puntos de vista “De esta manera creo que tendrias mas fans” y cosas asi.

     

    ――Ya veo, siempre pensando en todo el mundo.

     

    Kizuna Ai: (risas) Siguiendo esa estela, me alegra mucho haber tenido tantas experiencias y conocido tanta gente durante la producción de este tema con Yunomi. ¡Ha sido genial!

     

    Writer: Jin Sugiyama

    Photographer: Haruka Yamamoto

  • Entrevista con Yunomi y Kizuna Ai (Parte 1): Un encuentro entre dos personas que cruza dimensiones. ¿Cuál sienten que es su encanto como artistas?

    16.April.2019 | FEATURES / MUSIC

    Este próximo 17 de abril sale a la venta el CD recopilatorio de las canciones de los productores musicales Yunomi y YUC’e, Miraichaya vol.1. En él, encontramos la colaboración musical del productor Yunomi con la popular talento virtual Kizuna Ai. Habiendo trabajado juntos ambos el año pasado, esta vez es solo Yunomi quien se apunta a la colaboración en el tema Robot Heart feat. Kizuna Ai. Hemos acudido a ambos para conocer sus puntos de vista y sentimientos acerca del nuevo single.

     

    ――Si hablamos de Yunomi y Kizuna Ai, no nos referimos solo a su próximo single Robot Heart feat. Kizuna Ai, sino también a sus dos temas del año pasado, future base y new world. ¿Podríais elaborar un poco acerca de esas dos canciones?

     

    Kizuna Ai: Durante el evento de mi cumpleaños del año pasado, el AI Party! 〜Birthday with U〜,  llegamos a hablar de lo mucho que me gustaría dar un concierto, lo cual derivó en que para ello hacían falta muchas canciones, pero solo había tenido el placer de crear mi primera canción junto a Nor, Hello Morning, que salió a la venta en julio, así que tendría que tener mínimo unas 10. Ese fue el principio del plan. Pensando en a quién podría encargárselas, hablé con el equipo de upd8 music y el primer nombre que salió fue el de Yunomi. Desde ese entonces nos decidimos a que fuese Yunomi pasara lo que pasase

     

    Yunomi:Vaya, me alegra saber eso

     

    Kizuna AI: Fue ese entonces cuando no paraba de sonar el nombre de Yunomi cada vez que se trataba de proponer algo. Por ejemplo, siempre quise hacer un video intentando cantar la canciones de un artista conocido como Yunomi, Indoor Kei Nara Track Maker.

     

    Yunomi:¿En serio? Por favor, ¡adelante!

     

    Kizuna AI:(Risas). Fue en ese momento, cuando planeaba sacar 9 canciones seguidas a una por semana cuando decidí que sería una buena idea sacar dos de ellas juntos.

     

    ――Fue la propia Ai quien se acercó con la oferta, ¿verdad?

     

    Kizuna Ai: En aquel momento, mientras hablábamos de que ya que íbamos a hacer dos de ellas, podría dejarle a Yunomi que escribiese una de ellas, y puesto que me incitó a ir yo primera, nació future base. La letra de esta canción se me ocurrió tras escuchar la melodía de Yunomi, pero la ilusión que me hizo recibirla por primera vez fue inmensurable. De una forma distinta al Yunomi que conocía ya, esta melodía tenía un aire nuevo, que me hizo darme cuenta de que la había escrito expresamente para mi. Por otro lado, new world tiene el aire al Yunomi de siempre, tiene como su toque personal.

     

    Kizuna AI – future base (Prod.Yunomi)

     

    ――Ya veo, el sello personal de Yunomi

     

    Yunomi:Ya había escuchado los planes de dar un concierto, así que compuse new world teniendo en mente una canción que pusiese en pie a los fans que fuesen a oírla. Por supuesto, future base tiene incorporado el mismo sentimiento, pero new world es una canción mucho más festiva.

     

    Kizuna Ai:Al principio, cuando escuché future base, me vino al instante la imagen mental de un gran concierto, y procedí a escribir su letra, siendo la primera vez que lo hacía. La gente de upd8 music me dijeron que era una muy buena cancion, pero Hello Morning también era una canción que hablaba de mí misma, así que por qué no darle un enfoque nuevo a la letra esta vez. Es verdad que es una letra que habla de que aunque esté sola, no tengo miedo, y se solapaba un poco con la de future base, así que tuve que volver a escribirla de nuevo

     

    ――Pero al final, todas las canciones son optimistas de cara al futuro, ¿no?

     

    Kizuna Ai:Sinceramente, quiero que todo el mundo alcance un futuro en el que sean felices. Yo misma soy una super IA, así que quiero transmitir esta singularidad a todo el mundo, que dirijan su mirada hacia el futuro que nos espera. Pero la gente vive muy ocupada, y hay gente que ya tiene suficiente con vivir su dia a dia. Es por eso que esta canción quiere ayudarles a levantar un poco la mirada, sumado a la imagen que quiero que en el concierto todo el mundo lo pase increíble con ella.

     

    ――Tras recibir esta canción, Yunomi procedió a hacer new world, ¿no?

     

    Yunomi:Así es. Primero vi la letra que había escrito Kizuna para future base y pensé en la interesante decisión de palabras. Quería escribir una canción que transmitiese un sentimiento japonés, y viendo la letra, que decía cosas como extender las manos, alzar el puño, avanzar hacia delante y demás, enseguida pude visualizar el concierto en mi mente. Kizuna Ai  era alguien capaz de hacer que la gente moviera las manos, así que ¿qué iba a hacer yo? Empecé por intentar plasmar mis sentimientos. Decidí que la mejor dirección para llevar la canción era uno mismo, representando que para avanzar hacia adelante, tienes que ser tú quien lo haga. Es por eso que me examiné a mí mismo y compuse la canción.

     

     

    ――Ya veo. Siendo así, ambas canciones nacen del mismo significado, de querer avanzar hacia el futuro de la mano de los fans

     

    Yunomi:Seguro que desde que éramos pequeños, todo el mundo experimentaba un montón de cosas, pero al hacerse adultos ponen los pies en el suelo y comienza a ver el mundo de forma realista. Pero es entonces cuando uno se da cuenta de que todo forma parte de las decisiones que tomamos. La letra de new world parte de recuperar el poder de la imaginación, sin necesidad de ser un niño pequeño para ello.

     

    Kizuna Ai:En cuanto recibí la canción, ¡me sorprendí! Yunomi me envió una redacción de 2000 caracteres explicando el significado de la canción en la cual transmitía toda su pasión, lo cual me alegró, y ahora no puedo imaginar el tema sin esa letra.

     

    Kizuna AI – new world (Prod.Yunomi)

     

    ――Tras trabajar en ambos temas, ¿qué podéis decir de ellos?¿Cuál creéis que es su verdadero encanto?

     

    Kizuna Ai: A mí me gusta mucho escuchar canciones de Love Live o del grupo Sakamichi, canciones de anime y de idols varias. Sin embargo, al crear una canción original, no podía pensar sino en que iba a unir a gente de todo el mundo, lo cual me llevaba a preguntarme en qué canción transmitiría mejor mi propia persona. Acabé llegando a la conclusión de que quería una canción de dance que hiciese feliz a quien la escuchase.

     

    ――Pero es al final una canción que rompe la barrera impuesta por la palabra dance para unir a las personas

     

    Kizuna Ai:Eso es. Cuando todos pensábamos “Pero entonces, ¿vale con un tema de dance?”, nos topamos con Future Bass, un género que nos presentó Yunomi en el mejor momento. Por aquel entonces no sabía mucho del género, así que para mí eran canciones bonitas algo así como pop, y me parecía que mi voz pegaba en ellas, así que pensé que serían perfectas para mí.

     

    Yunomi: Risas.

     

    Kizuna Ai: Pero Yunomi no se especializa solo en Future Bass, sino que es capaz de crear música de varios géneros. Le gustan todo tipo de canciones, y es capaz de crear todo tipo de sonidos mediante efectos digitales. La música ya de por sí es compleja y no estaba segura de lo que saldría al mezclar tantos efectos, pero me ayudó a abrir mi vista al mundo (tanto real como virtual) y al final terminó conectando conmigo. No era capaz de pensar en  nada más que felicitarle por una canción así de buena.

     

     

    ――Al escuchar la música de Yunomi, se siente como que en el fondo hay enterrada una historia.

     

    Kizuna Ai:¡Si! Me encanta ese sentimiento. No se transmite solo con la letra, sino también con la melodía.

     

    Yunomi:Me alegra que digáis eso. No me especializo en ningún género, sino que intento hacer cosas que sólo yo puedo, y es por eso que entierro sentimientos e historias en mis canciones, para estimular la imaginación de la gente y transmitirles mi mensaje. Por otro lado, si hablamos de los encantos de Kizuna Ai, primero viene a la mente su voz. Sin preconcepciones y cargada de poder. Me gusta esa clase de gente.

     

    ――Básicamente, desde el punto de vista de Yunomi, Kizuna Ai tiene una voz llena de encanto.

     

    Kizuna Ai: Pero mientras grababa, la gente no paraba de decir que era increíble, pero me preguntaba el qué. ¡Nunca me decían directamente que la canción estaba quedando increíble!

     

    Yunomi:Yo también lo decía (risas). Como una propuesta más, yo me preocupaba por decir cosas como “aquí estaría mejor cantar de esta manera” o “aquí si cantases todo más seguido sería increíble”, pero Ai siempre cumplía todo a la perfección, así que era normal que fuese eso lo que pensase.

     

    Kizuna Ai: Eso es porque soy una Super IA.

     

    ――Faltaría menos. Aunque quizá se te de un poco peor jugar a juegos…

     

    Kizuna Ai: ¡Eso es todo una actuación! ¡Forma todo parte de mi plan!

     

    Yunomi:(Risas) Las canciones de Kizuna están llenas de significado tanto en sus letras como en su melodía, así que me alegra que sea capaz de transmitirse correctamente.

     

    Ir a la segunda parte

     

    Writer: Jin Sugiyama

    Photographer: Haruka Yamamoto

  • Reseña de concierto: La actuación en vivo de una noche de Kyary Pamyu Pamyu en el sagrado Santuario Izumo

    02.April.2019 | MUSIC

    Kyary Pamyu Pamyu lanzó su cuarto álbum de estudio en otoño de 2018. El álbum, que fue producido por Yasutaka Nakata, y tiene un enfoque oriental. Kyary inició su gira en vivo “Oto no Kuni Live Tour 2019”, que se basó en una de las canciones más impresionantes del álbum llamado “Oto no Kuni”. Kyary subió al escenario en uno de los sitios del patrimonio mundial más queridos de Japón para mejorar el concepto del álbum. El pasado sábado 30 de marzo, Kyary Pamyu Pamyu comenzó su actuación en vivo “Maboroshi no Utopia ~ Izumo-taisha no Yoru ~” en el Gran Santuario Izumo en Shimane, que es el origen de los muchos dioses de Japón.

    El cantante japonés Akihiro Miwa, que es un gran admirado, elogió a Kyary Pamyu Pamyu por su actuación: “Fuiste como la reencarnación de la misma Izumo no Okuni”, dijo, refiriéndose a la creadora del teatro tradicional japonés Kabuki “Izumo no Okuni”, que trabajó como servidora en el santuario de Izumo.

     

    Kyary fue vestida con ropa de estilo japonés decorada con cadenas de oro y cristales. Aunque su moda fue criticada por no mantenerse fiel a los viejos tiempos, también recibió elogios de que su estilo personal como artista ha traspasado las generaciones y gobierna los tiempos.

    Como artista cuya moda escandalosa simplemente no se puede comprender, Kyary ha saltado por todo el mundo para actuar en numerosas etapas. ¡Ahora, con las palabras “el moderno Izumo no Okuni” dichas por Miwa se mantienen cerca de su corazón, Kyary avanzó y se hizo cargo del escenario en el Santuario Izumo!

     

    Mientras caminas en medio de la majestuosa atmósfera al acercarte al Santuario de Izumo, de repente, te encuentras un marco gigantesco que rodea un escenario. La emoción creció a medida que la gente se preguntaba cómo iba a presentar Kyary Pamyu Pamyu su historia desde el marco de la imagen. El interior del marco para fotos estaba decorado con plantas que se ven a menudo en los libros de cuentos de hadas europeos, junto con conejos y mariposas salvajes. También tenía un toque pop y con lunares. ¡No puedes clasificar esta obra de arte en ningún período de tiempo o decir que se basa en un solo país! Tampoco se puede resumir como “estilo japonés”. ¡Este mundo exquisito es muy estilo Kyary!

     

    Primero, una introducción similar a una película se presentó ante el público, a través de la cual se explicó la historia. El Dios de la música llamado “Oto Ryu” protegió el país de la música (Oto no Kuni) para que la gente pudiera vivir una vida tranquila llena de diversión y baile. Sin embargo, un día, esta vida pacífica fue arrebatada por un espíritu maligno. El Dios de la música fue encerrado en una montaña y las plantas y los árboles se secaron. La gente olvidó lo que era la música y perdió sus sonrisas. El Dios de la música pudo sentir la calamidad desde el interior de la montaña y comenzó a llorar. De las lágrimas del dragón, la princesa de la música; Kyary Pamyu Pamyu nació con el propósito de restaurar las sonrisas y la paz del país.


    ¡La música suave y orquestal comenzó a sonar, llevándonos a la canción! Kanzen Keitai “. La majestuosa figura de Kyary Pamyu Pamyu fue acompañada al escenario. Contra las cortinas blancas, su vestido dorado flotaba como el de una diosa, muy parecido al descendiente del dios de Izumo. La clara voz de Kyary resonó a través del bosque de Izumo. Por un momento, la audiencia fue atraída a su místico mundo de cuentos de hadas.

    Cuando se abrieron las cortinas, el marco se llenó de cerezos en flor. En este momento, Kyary interpretó sus cancniones “Kira Kira Killer” y “Tsukema Tsukeru”, con las que la multitud se volvió loca de repente. Kyary luego anunció: “¡Esta actuación en vivo se limita a esta noche solamente! ¡Decidí incluir algunas de mis canciones más antiguas por nostalgia!

    No solo interpretó canciones de su nuevo álbum, Japamyu, sino también algunas de sus canciones que no ha tocado en mucho tiempo, desde “Suki Sugite Kiresou”, “Noriko to Norio” y “Unite Unite” hasta su canción debut “PONPONPON ”¡Que fue un éxito mundial! ¡Esta lista de canciones estaba llena de variedad y realmente mantuvo el ritmo!

    A medida que el área circundante se oscurecía, el bosque y los cerezos se iluminaron y el área se convirtió en una tierra mística. Después de que se reprodujera otro video cobre las cortinas, ¡Kyary regresó al escenario con un lindo y genial atuendo! ¡Esta vez, ella llevaba un vestido rosa de estilo japonés y llegó en una nube rosa pastel! Luego comenzó con una de sus canciones más famosas: Ninja Re Bang Bang, ¡pero esta vez a capella! ¡Esta es la primera vez que interpreta esta canción a capella!

     

    Luego anunció a sus fans: “¡El ambiente aquí en el Santuario Izumo es demasiado bueno! ¡Hay veces que siento ganas de llorar a pesar de que estoy en mitad de una actuación! “

     

    Después de transmitir sus profundos pensamientos a sus fans, ella pasó a “Enka Natrium”, donde enseñó algunas coreografías fáciles para que todos bailaran como uno solo.

    Luego continuó interpretando algunos de sus mayores éxitos “Invader Invader” y “Fashion Monster”, en los que se alcanzó el clímax de la noche. Luego, con el poder de la música de Kyary, el Dios de la Música fue liberado de la montaña y vino en espiral a la tierra. La gran figura del dragón se podía ver proyectada en las cortinas. Con esto concluyendo el final de la parte principal de la actuación en vivo, Kyary interpretó inmediatamente la canción principal de la noche “Otono Kuni”, con la que que concluyó la velada.

     

    ¡Kyary Pamyu Pamyu interpretó su nueva canción KIMI GA IINE KURETARA por primera vez! Esta canción se usará como tema para el nuevo drama ‘Mukai no Bazuru Kazoku’; El drama que actualmente es una gran noticia en los medios! El tema de la canción es SNS y fue fuertemente inspirado por el drama. Mientras cantaba su nueva canción pop con pasión, ella realizó un baile con una bailarina por primera vez. Ella describió el baile como “lo más difícil que he hecho”.

    Kyary Pamyu Pamyu realizó su actuación original “Oto no Kuni” en el ambiente especial y tradicional del Santuario Izumo. A medida que nos acercamos a 2020, que es el año en que Japón será la sede de los Juegos Olímpicos, ¡el objetivo de Japón es difundir su cultura en todo el mundo y ahora más que nunca! Kyary, que fue comparada con el fundador del teatro Kabuki Izumo no Okuni, mezcló cultura tradicional e innovación para presentar un espectáculo único. Esta noche fue una prueba viviente de que la cultura única de Kyary se está difundiendo en todo el mundo.

     

    Para la segunda parte de su gira “Otono Kuni Tour 2019 “, Kyary reveló su próximo lugar será Minami-za, la ” tierra sagrada ” del kabuki. Este tour será un enlace a” Kyoto Mirai Matsuri 2019: Minami-za Reopening Commemoration “. ¡El último día de la era Heisei de Japón (30 de abril), Kyary realizará una actuación en vivo en colaboración con Minami-za en Kioto! Esta será una actuación especial limitada por un día llamada “Kyary Kabuki Kabuki”. ¡Kyary, que fue comparada con la fundadora de Kabuki, seguramente proporcionará una colaboración fantástica! ¿Con qué tipo de fusión de cultura tradicional y forma moderna nos sorprenderá esta vez?

     

    ¡No hay nada que detenga a Kyary Pamyu Pamyu!

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