L’œuvre d’art publique de Julian Opie « Night City » fait son  à la gare de Shibuya

24.March.2021 | FASHION / SPOT

Le 15 mars s’est déroulé la Shibuya Fashion Week 2021 Spring, un événement réunissant toutes les nouvelles modes et créations artistiques nées à Shibuya . « Cross Over » est le thème de cette 15e édition qui vise à prouver la capacité de la ville à s’adapter et à transcender les genres, quitte à dérouter les plus conservateurs. Cette année, une liste variée d’artistes comme le britannique Julian Opie et son œuvre d’art publique Night City 2021, ont organisés des événements en extérieur comme le SHIBUYA RUNWAY et FASHIONART.

 

Aperçu de certains artistes participants

©︎SHIBUYA FASHION WEEK

 

Julian Opie – “Night City 2021”

Emplacement : Porte B7 de la gare de Shibuya, Ascenseur 21, Ligne Tokyu Railway Denentoshi & Toyoko / Tokyo Metro Hanzomon Line & Fukutoshin Line

 

Julian Opie est connu pour son style caractéristique de représentations dynamiques de personnes se promenant dans la ville. Night City 2021 est une pièce simple qui en dit long sur sa signification. Il présente un fond noir laqué avec un certain nombre de personnes dans une multitude de couleurs. Il représente l’obscurité de la pandémie mondiale et la lumière de la vitalité humaines.

 

Mika Egoshi – “City People”

Emplacement: Grand magasin Tokyu Shibuya Honten

 

City People de Mika Egoshi a été créé pour l’événement “FASHIONART” de SHIBUYA FASHION WEEK 2021, qui a pour thème les personnes transitant à Shibuya. L’œuvre, sensible et raffinée capture le plaisir que prennent les femmes à se faire belle avec l’arrivée du printemps.

 

Aoi Neon – “NEON TOKYO de Dai Neon Ten”

Lieu: koe Shibuya (hotel koe tokyo 2F)

 

Cette œuvre d’art représente un crâne en néon vif et fluorescent. L’artiste a voulu préserver l’utilisation de cette lumière de moins en moins utilisée dans les grandes villes et qui est pourtant un symbole de la vie nocturne.

 

Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

Où: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE Exhibition

 

Imaginary Travel s’inspire de pays étrangers et met en avant le legwear mis en avant par MARCOMONDE. C’est une pièce amusante et imaginative qui arrive à une époque où les voyages sont très limités.

Ceci est juste un aperçu des œuvres d’art et des événements qui se déroulent à la Shibuya Fashion Week 2021 Spring. N’oubliez pas de consulter le site Web officiel car il existe de nombreuses autres expositions à découvrir, notamment à Shibuya Cast, au parc Miyashita, à koe space, à Shibuya Stream et ailleurs.

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  • Les chats de la série “mofusand” envahissent les cafés à thème

    18.May.2022 | FOOD / SPOT

    Les adorables stickers populaires sur LINE “mofusand” dessinés par Jyuuno arrivent à Tokyo et Osaka dans un café à thème durant une durée limitée ! Ces fameux chats mignons et légèrement surréalistes vous accueilleront respectivement à partir du 19 et du 26 mai 2022.

     

     

    Recevez en cadeau de votre visite un autocollant (6 variétés)

    Bonus de commande de boissons : dessous de verre (6 variétés)

     

    Menu

    Sandwich Crevettes Miaou Frites

    Curry aux légumes Miaou

    Miaou Burger

    Spaghettis Miaou Saumon et crème de tarama 

    Taiyaki

    Miaou Parfait

    Pancake chat noir

     

    Nata de coco au citron

    Float Miaou Vert Jaune Bleu

    Miaou Latte et Miaou Milk Tea

     

    Goodies

    Stickers

    Porte-dossier

     

    Tous les éléments du menu s’inspirent des personnages mofusand et sont si mignons qu’ils sont parfaits pour être publiés sur vos réseaux sociaux ! Des bonus spéciaux vous seront offerts en guise de bienvenue et il vous sera également possible de vous procurer des goodies en édition limitée contenant des illustrations exclusives !
    café mofusand

     

    ©mofusand

  • Yunohana Onsen Resort propose une chambre décorée d’oeuvres contemporaines

    13.May.2022 | FASHION / SPOT

    Sumiya Kihoan, une auberge confortable à Yunohana Onsen dans la ville de Kameoka à Kyoto, a ouvert une nouvelle chambre nommée « Kofuu » le 28 avril 2022. Vous pourrez y dormir entouré d’oeuvres contemporaines. Elles sont signées de l’artiste contemporain de renommée internationale Yukinori Yanagi dans le cadre du projet “Art Room”.

    Le couloir d’Icare reliant le ciel et la terre

    Bain céleste accueillant un arc-en-ciel au crépuscule

    Baignoire d’argile avec céramique émaillée Oribe

    Dessin conceptuel du projet Art Room par Yukinori Yanagi

    La nouvelle salle comprend un bain en extérieur où vous pourrez vous laisser transporter dans la conception du monde de Yanagi tout en admirant le magnifique paysage de Kyoto. En entrant dans l’auberge, vous devrez traverser un long couloir qui permet d’accéder aux chambres, à la salle à manger et à deux bains créatifs en extérieur. L’espace a été créé en collaboration avec des artisans locaux, tels que le potier Ishii Naoto, l’artisan obi Yamaguchi Genbei X, le plâtrier Kusumi Akira et l’artisan de papier japonais Hatano Wakaru. Un délicieux menu sera préparé par le chef Hosoi Kunihiko.

     

    Passez un moment de pur bonheur dans ce nouvel espace combinant eau thermale et art contemporain !

  • L’Anime Tokyo Revengers Anime organise un événement live spécial en juin

    07.April.2022 | ANIME&GAME

    La série anime Tokyo Revengers tiendra son premier événement live le 19 juin au Bellesalle Shibuya Garden B1 HALL C !

     

    Les doubleurs Yuuki Shin (Takemichi Hanagaki), Yuu Hayashi (Manjiro Sano), Masaaki Mizunaka (Keisuke Baji), Yoshitsugu Matsuoka (Takashi Mitsuya) et Sho Karino (Chifuyu Matsuno) interpréteront les character songs en direct sur scène. L’événement intitulé “TV Anime Tokyo Revengers 2nd Anniversary & Formation Memorial!” est aussi l’occasion de célébrer le second anniversaire de la série.

     

     Tokyo Revengers : bande-annonce de l’arc de confrontation de Noël

     

    Gardez un œil sur pour plus d’informations à venir !

     

     

    ©和久井健・講談社/アニメ「東京リベンジャーズ」製作委員会

  • Disney Harvest Market Cafe présente un menu printanier avec Minnie Mouse et Daisy Duck 

    10.March.2022 | FOOD / SPOT

    Le café et boutique de cadeaux Disney Harvest Market à Shibuya (Tokyo), a introduit un menu printanier à durée limitée mettant en vedette Minnie Mouse et Daisy Duck. Avec le thème “Hello, Spring”, de nouveaux plats savoureux et frais ont été ajoutés le 8 mars 2022. 

     

     

    Menu

    Printemps en pleine floraison ! Service à thé de l’après-midi

    Temari colorés et assiette de mini sushi

    Float Amazake Rose Fraise (Sans Alcool) / Limonade Florale Lilas Miel

     

    Goodies

    Tasse originale Minnie Mouse et Daisy Duck 

    Papier aux couleurs du  printemps 

     

    Il sera possible de déguster un menu haut en couleur avec de délicieux mini sushis ou encore un délicieux pancake au coulis de matcha et cerisier. Accueillez le printemps en beauté avec le merveilleux service à thé complet ou les boissons rafraîchissantes disponibles. Ne manquez pas également les goodies en édition limités disponibles au Disney Harvest Market par Cafe Company ! 

     

     

     

  • La première installation permanente de l’exposition populaire “NAKED FLOWERS” ouvrira à Yurakucho, Tokyo 

    14.February.2022 | FASHION / SPOT

    “NAKED FLOWERS FOR YOU” verra sa première installation permanente ouvrir à Tokyo au 8ème étage de Yurakucho Marui fin mars 2022. 

     

    Cette oeuvre artistique crée par la société NAKED vous permet de vivre une expérience unique où vous pouvez aprécier avec chacun de vos sens le charme des fleurs. Son exposition dans divers lieux populaires comme le château de Nijo à Kyoto, Nihonbashi à Tokyo, Hong Kong ou encore en Corée du Sud a grandement attisé la curiosité du publique et a contribué à son succès. 

    Pour une expérience optimale, une technologie usant de l’intelligence artificielle analyse votre humeur afin de vous propser un art floral adapté à vos besoins selon le concept de la phythotérapie (traitement thérapeutique utilisant les plantes). Cultivez votre beauté intérieur pour faire fleurir les quatre jardins disponibles à la visite. Profitez d’un lieu fantastique où chaque fleur naît et s’épanouie comme elle l’entend et dont vous en faîtes vous-même partie ! 

    Un café où vous pouvez passer un moment de détente est aussi disponible au sein de l’établissement. Il est possible d’y commander une boisson personnalisée adaptée à votre condition physique diagnostiquée sur place. Ne manquez pas cette expérience riche en vertues ! 

     

    Commentaire de Ryotaro Muramatsu 

    Depuis la première exposition de NAKED FLOWERS en 2016, nous avons conservé notre idéologie que “chaque humain vivant est une fleur” et procurons une expérience où chacun peut se sentir comme le protagoniste de l’histoire. La dernière version “FOR YOU” vous permettra de vivre une expérience plus personnalisée où vous existerez à la fois en tant que fleur et tant qu’oeuvre d’art. J’espère que votre visite ici vous permettra de réaffirmer votre propre charme et de faire briller votre personnalité. 

  • “TeamLab Kairakuen Light Festival” se tiendra en 2022 au Kairakuen de Mito, Ibaraki pour ses 180 ans 

    15.December.2021 | FASHION / SPOT

    Le groupe Team Lab organisera le “Team Lab Kairakuen Light Festival 2022” dans l’un des trois jardins majeurs du Japon, « Kairakuen » à Mito dans la préfecture d’Ibaraki pour une durée limitée du 1er février (mardi) au 31 mars (jeudi) 2022. Les huit œuvres exposées dans la forêt et le jardin de Kairakuen qui possède 3 000 pruniers tentent d’exprimer « la continuité de la longévité ». Pendant la période d’exposition, Kairakuen, qui célèbre son 180e anniversaire, organisera également le « Mito Plum Festival » (du 11 février au 21 mars), qui dure depuis plus de 120 ans.

     

     

    Kairakuen est un site historique national et un jardin pittoresque datant de la fin de la période Edo (1842) désigné comme site pittoresque, et est l’un des « Trois grands jardins du Japon » avec Kenrokuen à Kanazawa et Korakuen à Okayama.

     

    Avec environs 100 variétés et 3 000 pruniers plantés, ce site est connu pour organiser le « Mito Plum Festival” qui a lieu depuis plus de 120 ans. TeamLab mène un projet artistique “Nature numérisée” selon lequel la nature elle-même devient « Art » en la préservant en utilisant la technologie numérique immatérielle.

     

    Les humains ne peuvent percevoir plus longtemps que leur propre vie. C’est-à-dire qu’il existe une frontière cognitive entre la longévité et la nature, qui crée sa propre forme durant de nombreuses années. TeamLab veut explorer les limites de la perception de la continuité en observant l’évolution des activités de l’Homme au sein de la nature…

     

    Pourquoi ne pas visiter l’espace artistique lumineux interactif qui change en fonction de l’existence de l’Homme ?

     

  • Une fresque lumineuse réalisée à la résidence familiale Ito à Aichi lors du « Festival des fleurs et de l’art numérique »

    13.December.2021 | FASHION / SPOT

    Le projet “Hanatemizu Mangekyou Flower x Projection Mapping” produit par Hitohata Digital Communication Company sera tenu du 16 au 19 décembre 2021 à la résidence familiale Ito, un bien culturel classé par la préfecture d’Aichi. 

     

    Durant cet événement, vous pourrez accéder dans le Shikemichi normalement fermé au public, où de nombreuses œuvres dans le thème du “Festival des fleurs et de l’art numérique” Y seront exposées. 

     

    La famille Ito était une branche de la « famille Kawaito », a servi comme marchand auprès du clan Owari pendant la période Edo. C’est une maison traditionnelle qui se compose d’une résidence principale, salle de tatami et de plusieurs entrepôts. La résidence principale a été achevée vers 1722 et a été classée comme bien culturel par la préfecture d’Aichi en 1987 et comme structure paysagère importante de la ville de Nagoya en 2018.

     

    Profitez de cet espace fantastique où fusionnent des fleurs splendides et l’art numérique, embellissant un bâtiment précieux qui est un vestige de la ville fortifiée de Nagoya à l’époque d’Edo.  Le “Festival des Fleurs et de l’Art Numérique” à la résidence familiale Ito se tiendra du 16 au 19 décembre 2021.

     

    N’attendez pas pour découvrir ce fabuleux endroit !

     

     

  • Kuromi de Sanrio prend SHIBUYA 109 en otage !

    09.November.2021 | FASHION / SPOT

    La campagne “#World Kuromization plan” qui met en vedette le personnage de Sanrio Kuromi aura lieu au SHIBUYA 109 de Tokyo pour une durée limitée du mercredi 3 novembre 2021 au dimanche 21 novembre 2021.

     

    Articles originaux

    Nouveautés

    KUROMI POP UP SHOP 〜 World Kuromization Plan 

    Autocollants

    Pochette à masque

    Décoration 

    Exposition d’objets

     

     

    Le “#World Kuromization Plan” est une compagne où Kuromi relève divers défis en agissant pour le bien de l’humanité “où chacun peut viser le meilleur de lui-même”. Elle voudrait étendre sa communauté, les Kuromies,des personnes qui restent elles-mêmes quoi qu’il arrive. SHIBUYA109 a approuvé le projet et veut soutenir l’expression de “soi” à travers la mode et la culture avec une attitude positive comme Kuromi qui est d’un tempérament coriace envers toutes épreuves.


    Pendant cette période, le visuel de “#World Kuromization Plan x SHIBUYA109 Autumn Campaign” sera affiché à l’intérieur et à l’extérieur du magasin SHIBUYA109 Shibuya, et la pré-vente d’articles originaux aura lieu dans le hall.  Vous pourrez également participer à la campagne pour gagner des billets pour Sanrio Puroland, profiter des spots photo, des expositions dans les espaces événementiels des magasins et devenir vous aussi une
    Kuromies!

     

    Allez faire un tour à Shibuya pour rencontrer Kuromi !

  • Découvrez l’espace artistique éphémère “TikTok #TeamLab ReConnect” où vous pourrez profiter d’un sauna 

    26.October.2021 | FASHION / SPOT

    Du 18 octobre au 23 novembre, l’exposition “TikTok #TeamLab Reconnect: Art and Sauna” sera organisée par TeamLab à Keyaki Sakashita, Tokyo. Cette exposition est d’un tout nouveau genre où vous pouvez vous immerger dans l’art après avoir aiguisé vos sens et alternant entre sauna et eau froide. Vous pourrez apprécier cet espace artistique tout en vous relaxant, notamment à “Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year” où les fleurs interagissent aux mouvements des visiteurs. Le 18 octobre, les fleurs se vêtiront de couleurs d’automne pour une durée limitée. De nouveaux billets spéciaux valables uniquement le matin en semaine ont également été ajoutés aux formules de prix. 

     

     

    Ephemeral Solidified Light
    teamLab, 2021, Interactive Installation, Sound: teamLab

     

     

    Step into the Light Circle
    teamLab, 2021, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab

     

     

    A Whole Year per Year / Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year
    teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

     

     

     Levitation
    teamLab, 2021, Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

      

      

    TikTok Team Lab ReConnect est le seul endroit où vous pourrez passer d’un bains ultra-chauds à froids et propose de rendre l’art plus accessible et non réservé aux lieux traditionnels comme les musées ou les palais. Reconnectez-vous au monde et au temps à TeamLab & TikTok, TeamLab Reconnect : Art et Sauna. 

      

     

     

  • 10 sites au Japon participant au projet DANDELION de Naked 

    14.October.2021 | FASHION / SPOT

    Le DANDELION PROJECT délivre un puissant message : nous sommes tous connectés, même durant cette période d’isolement. Le projet d’art interactif créé par Naked mis en place à Tokyo, Singapour et dans d’autres villes l’année dernière sera égalament organisé dans le sanctuaire Heian à Kyoto et au château de Kumamoto cet automne. 

      

    L’idée vient de l’artiste Ryotaro Muramatsu, qui a décidé de planter (ou plutôt installer) des œuvres d’art représentant des pissenlits dans le monde entier. Les participants peuvent envoyer leurs vœux de paix sur des pissenlits numériques qui seront retransmis en temps réel. Il est également possible de participer depuis chez soi sur le site officiel. 

      

    Avec l’ouverture de nouveaux sites DANDELION PROJECT dans tout le Japon, des lieux historiques importants comme le sanctuaire Kamigamo, le temple Ninna-ji à Kyoto, le château de Kumamoto et le château de Kochi participent également. D’autres événements dans le monde seront organisés dans un proche avenir. 

     

    DANDELION PROJECT

    Tokyo – Tour de Tokyo

    Tokyo – Collaboration avec le Drama TBS Japan Sinks: People of Hope, Akasaka 

    Kyoto – Sanctuaire Kamigamo (site du patrimoine mondial) 

    Kyoto – Temple Ninna-ji (trésor national/site du patrimoine mondial) 

    Kyoto – Sanctuaire Heian (bien culturel important) 

    Kyoto – Kosho-ji 

    Aichi – Château de Kochi (bien culturel important) 

    Saga – Salle d’observation préfectorale de Saga 

    Kumamoto – Château de Kumamoto (bien culturel important) 

    Corée – Séoul 

    Ne ratez pas le Dandelion Project un peu partout dans le monde !

  • La deuxième exposition du photographe Tatsuya Tanaka se tiendra à Hiroshima pour une durée limitée

    11.October.2021 | FASHION / SPOT

    L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World” de Tatsuya Tanaka, un photographe spécialisé dans les miniature, se tiendra du 26 novembre au 13 décembre 2021 dans le hall d’exposition au 9ème étage du bâtiment principal du magasin Sogo Hiroshima pour une durée limitée.

    Goodies exclusifs

     

    Tote bag

    Tapis de souris 

     

    L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition”, qui a attiré plus de 1,5 million de visiteurs au Japon et à l’étranger, est de retour avec encore plus de surprises. Une locomotive en makis roule sur des voies ferrées, tandis qu’une laitue s’envole dans le ciel à bord d’un ballon… ? Tatsuya Tanaka, un photographe vivant à Kagoshima, crée un monde en miniature avec beaucoup d’humour en utilisant des objets de la vie quotidienne qui nous sont tous familiers.

    Ces œuvres et leurs titres étonnants vous feront mourir de rire tous comme les nombreux fans à l’étranger qui sont 3,2 millions de followers sur Instagram ! Dans cette seconde édition tant attendue, environ 170 œuvres ainsi que de nouvelles œuvres seront exposées, et vous pourrez obtenir des produits dérivés exclusifs à la boutique de l’exposition et des poupées miniatures qui apparaissent dans les œuvres.

    Visitez “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World-“, où votre quotidien est transformé en un monde miniature plein de charme !

     

     

     

     

  • Découvrez cette exposition sur la fabrication de tissus en soie originaire de Tsuruoka, préfecture de Yamagata 

    06.October.2021 | FASHION

    L’exposition “Circular Design-kibiso continue-” organisée par la designer textile Reiko Sudo ouvrira le samedi 18 septembre 2021. Elle portera sur la technique de fabrication de soie kibiso originaire la ville de Tsuruoka (préfecture de Yamagata), qui est l’une des principales régions productrices de soie du Japon. L’avenir du textile qui tend vers l’éthiques et le durable sera également abordé. 

     

    《Rayures et stries de millet》2018 Photo Sue McNab

    sandales de millet Photo Keiko Matsubara

    《Swing・Cerise》2021 Photo Keiko Matsubara

    Présentation du processus de production avec plans de conception et prototypes 

    《Millet・ Ogaramishoshi ire》2018 Photo Keiko Matsubara

    “Ogaramicho” généré à la filature de soie Photo Keiko Matsubara

    Terrain de Matsugaoka au moment du défrichement 




    Tsuruoka est une zone de production de soie unique au monde, qui comprend des processus allant de la sériciculture au dévidage, notamment le tissage, raffinage, teinture et couture de la soie. En 2007, Sudo visite l’usine de Matsuoka et découvre le “Kibiso”, le premier jet de soie que produisent les vers lors de la fabrication du cocon. À cette époque, le “millet” était considéré comme inapproprié pour les textiles car trop épais et difficile à traiter. Mais Sudo développe une technologie pour le diluer à l’eau, ce qui lui donne des propriétés hydratantes naturelles, antibactériennes et une protection aux UV. Fortement apprécié pour son design, ses qualités pratiques et écologiques, il est à présent exposé dans plusieurs musées à travers le monde comme le Cooper Hewitt Museum aux États-Unis et au Victoria and Albert Museum au Royaume-Uni. 

      

      

    Dans l’exposition, promenez-vous à votre guise entre les 29 textiles colorés suspendus au plafond. Vous pouvez également toucher les prototypes de création et observer les dessins de conception alignés dans la vitrine. Ceci à été mis en place par les membres du studio de design textile NUNO dirigée par Sudo en collaboration avec des artisans de tout le Japon. Repenser les processus de production de matériaux traditionnels et les faire évoluer en fonction des demandes du marché moderne est une valeur chez Sudo, et impacte profondément les artisans travaillant dans l’industrie de la soie à Tsuruoka.  

      

      

    Sudo a également commencé à développer de nouveaux textiles à Tsuruoka après le “kibiso”. L’un des produits phares de cette exposition est l’”Ogaramicho”, qui est un sous-produit de fils entrelacés dans de minces tubes métalliques. Il promet de réduire considérablement les déchets et la charge environnementale, tout en innovant du côté du design textile. 

      

      

    L’industrie de la soie de Tsuruoka est née du fait que les anciens seigneurs féodaux Shonai, qui ont perdu lors de la guerre de Boshin en 1872, ont cultivé des champs de mûriers en changeant leurs épées contre des terres meubles. 150 ans se sont écoulésdepuis et pourtant, la société traverse la même période de transformation majeure qu’à cette époque. À une ère où le passage à une structure durable est une priorité, démarches innovantes de Sudo pourraient aider de nombreuses industries à s’adapter pour un meilleur avenir.   

       

      

      

     

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