Exposition Masuda Sebastian “Yes, Kawaii is Art” à Kitakagaya, la ville artistique d’Osaka

30.September.2021 | FASHION / SPOT

L’artiste Masuda Sebastian organisera l’exposition « Yes, Kawaii is Art » dans la ville de Kitakagaya la ville d’art d’Osaka du 30 octobre au 30 novembre. 

 

L’exposition porte sur le thème « Kawaii », un mot-clé qui a influencé le monde entier, ainsi qu’une sélection d’œuvres de Masuda Sebastian. 

  

En 2020, Masuda a entamé des conversations avec les communautés Kawaii pour illuminer le monde de couleurs vives après la pandémie. Qu’est-ce que le “Kawaii” ? Comment a-t-il traversé les frontières, les générations et les genres ? Cette exposition explore les dimensions et les nouvelles possibilités qu’offre le “Kawaii”, à travers les œuvres de Masuda Sebastian et ses activités activistes. 

 

Ne pas manquer :

 

Première salle : L’exposition la plus colorée du Japon 

  

Cette première salle utilisant l’intégralité de l’espace s’intitule “Colorful Rebellion Seventh Nightmare”. La pièce a été inaugurée pour la première fois en 2014 et représente les sept péchés capitaux. Après sa première exposition à Chelsea, New York, il a ensuite été déplacé au Young At Art Museum de Floride, au Milano Salone de Milan, au Tropenmuseum d’Amsterdam et au Museum aan de Stroon d’Anvers. C’est donc sa toute première apparition au Japon. 

  

  

Deuxième salle : une expérience basée sur les souvenirs de l’artiste 

La deuxième salle est un lieu où vous pourrez faire l’expérience d’un « Voyage fantastique ». La pièce, qui n’a été présentée que trois jours à Tokyo en février 2021, a été retravaillée pour sa réexposition. L’art reflète le monde actuel, où tout change rapidement en raison de la pandémie de Covid. 

Une capsule transparente flotte dans l’espace, au beau milieu d’un monde parsemé de bribes de sons et de mots. Les spectateurs qui la regardent et la personne s’y trouvant partagent le même espace sans même s’échanger un mot… Ceci est le prototype d'”un appareil qui imagine l’avenir dans un monde isolé”. La performance dure 30 minutes, immergeant profondément les sens du spectateur. 

 

  

Troisième salle : la célèbre horloge de Harajuku est retravaillée sous deux nouvelles formes 

Le troisième espace présente la célèbre « Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK- », une oeuvre appréciée de la ville de Harajuku depuis son inauguration en 2015, et dont les touristes du monde entier se souviennent sans doute. L’horloge originale de 2015, qui était exposée dans les rues d’Harajuku, a été reconstituée tout en conservant les matériaux d’origine. La version 2019, qui a été réalisée en se basant sur les couleurs de l’horloge mondiale d’origine, sera également exposée. 

  

  

L’exposition de Tokyo devait ouvrir en septembre 2021 mais a été reportée en raison de Covid-19. Les détails des nouvelles dates d’exposition seront annoncés à l’avenir. 

  

  

“Je veux être témoin de l’avenir du Kawaii. C’est pourquoi je ne peux arrêter de créer, c’est ce qui me motive.” – Masuda Sébastien. 

RELATED ENTRIES

  • Découvrez l’exposition Sebastian Masuda “Yes, Kawaii Is Art” à Kanda Myojin, une installation artistique colorée

    01.December.2021 | FASHION / SPOT

    L’exposition de l’artiste Sebastian Masuda “Yes, Kawaii Is Art” à Kanda Myojin débutera le samedi 4 décembre 2021. De nombreux chefs-d’œuvre de l’artiste seront exposés sur ce lieu historique vieux de 1300 ans. 

     

    Oeuvre「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」

    Lieu d’exposition

     

    L’installation “Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-“, qui a voyagé dans le monde en passant par New York, Milan ou Amsterdam depuis 2014, sera exposée pour la première fois au Japon. Elle arrive sous une nouvelle forme, où l’auteur exprime « une tentative de créer un sanctuaire extrêmement personnel (votre propre microcosme) ». 

    De plus, une partie de la recherche sur la culture Kawaii menée en collaboration avec l’Ultra Factory de l’Université des Arts de Kyoto sous le nom de “Kawaii Archiver Research” sera exposée dans le même lieu pour vous donner l’occasion de réfléchir à l’origine et les perspéctives du Kawaii. 


     

     

    Oeuvre「Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-」

    Art Project「Time After Time Capsule」

    Kawaii Archiver Research

     

    De plus, l’horloge colossale “Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-” célèbre pour avoir été le symbole de Harajuku auprès des touristes du monde entier sera exposée dans le Kagura-den près de l’entrée de Kanda Myojin. Dans le cadre du projet d’art urbain et participatif “Time After Time Capsule” organisé à Tokyo, une capsule temporelle de type Hello Kitty qui avait été exposée au Dag Hammerskjold Plaza à New York pendant environ 5 mois en 2015 sera également disponible. C’est une œuvre qui symbolise la paix afin de construire un avenir meilleur avec les touristes du monde entier. 

      

    Les œuvres d’art de Kanda ont été créées à l’image de la culture japonaise “Kawaii” futuriste et colorée. Expérimentez ce monde enchanteur et unique au monde ! 


     

    -Qu’est-ce que le ” Yes, Kawaii Is Art”  

    Une exposition qui se demande où en est le “Kawaii” qui a influencé le monde, ainsi que les œuvres d’art de Sebastian Masuda. Depuis 2020, Masuda continue d’interagir avec la communauté Kawaii du monde entier afin d’illuminer les cœurs éteints durant cette période de pandémie. Pourquoi les valeurs du Kawaii se propagent-elles au-delà des frontières, des générations et des genres ? À travers les travaux et les activités de Masuda, nous pouvons y déceler une tentative de découvrir la profondeur et les nouvelles possibilités de ce genre qui n’a pas fini de faire parler de lui. 

  • Le KAWAII MONSTER KITCHEN produit par ASOBISYSTEM ouvre ses portes à Osaka

    08.November.2021 | FASHION / FOOD / SPOT

    Le KAWAII MONSTER CAFE était un lieu très connu pour tous les touristes fans de culture pop japonaise. Ouvert à Harajuku en 2015 par le fondateur du mouvement Kawaii Sebastian Masuda, le restaurant était une ode à tout ce qui est mignon. Depuis février 2021, c’est l’agence ASOBISYSTEM qui a repris la gestion de ce lieu emblématique.

     

    Malheureusement, le KAWAII MONSTER CAFE HARAJUKU a fermé fin janvier 2021 en raison de la pandémie. Cependant, l’esprit de ce lieu coloré renaît sous un nouveau concept et un nouveau menu à Osaka !

     

    Contenu

     

    Monster Cake and Choppy

     

    Monster Burger

    Monster Burger Red (Tonkatsu) : 1 380  (Taxes Comprises, Boissons Comprises)

     

    Ce Monster Burger rouge vif à l’escalope de porc et au bacon trempé dans une sauce tomate spéciale fera excellente figure parmi vos photos Instagram.

    Monster Burger Blue (Beignet de Crevettes) : 1 380 ¥ (Taxes Comprises, Boissons Comprises)

     

    Ce délicieux sandwich aux beignets de crevettes rencontre une grande popularité avec sa généreuse sauce tartare !

    Mini Burgers Blue and Red : 1 280  (taxes incluses)

     

    Vous n’arrivez pas à choisir entre les deux burgers ? Pourquoi pas les deux !  Vous pourrez également confectionner vos propres burgers avec un kit spécial.

     

    Monster Cooking

    Frais de cours de cuisine : 700  (taxes incluses)

    Frais de cours de cuisine avec couverts : 1 000  (taxes incluses)

    Durée : 30 minutes

    À partir de 9 ans et plus

     

     

     

    Mini jeu

    Parcourez les quatre étages du Hug Museum pour un quiz spécial !  Une question vous sera posée par Choppy à chaque étage !  Ceux qui répondront correctement à toutes les questions recevront un étui à masque original !

     

     

     

     

    Produits dérivés

     

    Le musée Hug, parrainé par le Gaz Osaka, propose de nombreuses expositions interactives liées à la nourriture.  La grande ouverture du KAWAII MONSTER KITCHEN qui a eu lieu le 2 novembre a inspiré petits et grands pour rendre leur nourriture plus kawaii. Un spot photo où vous pourrez poser devant un énorme gâteau a également été installé et supervisé par Sebastian Masuda. Venez découvrir l’esprit de la culture kawaii à Osaka !

  • Découvrez l’espace artistique éphémère “TikTok #TeamLab ReConnect” où vous pourrez profiter d’un sauna 

    26.October.2021 | FASHION / SPOT

    Du 18 octobre au 23 novembre, l’exposition “TikTok #TeamLab Reconnect: Art and Sauna” sera organisée par TeamLab à Keyaki Sakashita, Tokyo. Cette exposition est d’un tout nouveau genre où vous pouvez vous immerger dans l’art après avoir aiguisé vos sens et alternant entre sauna et eau froide. Vous pourrez apprécier cet espace artistique tout en vous relaxant, notamment à “Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year” où les fleurs interagissent aux mouvements des visiteurs. Le 18 octobre, les fleurs se vêtiront de couleurs d’automne pour une durée limitée. De nouveaux billets spéciaux valables uniquement le matin en semaine ont également été ajoutés aux formules de prix. 

     

     

    Ephemeral Solidified Light
    teamLab, 2021, Interactive Installation, Sound: teamLab

     

     

    Step into the Light Circle
    teamLab, 2021, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab

     

     

    A Whole Year per Year / Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year
    teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

     

     

     Levitation
    teamLab, 2021, Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

      

      

    TikTok Team Lab ReConnect est le seul endroit où vous pourrez passer d’un bains ultra-chauds à froids et propose de rendre l’art plus accessible et non réservé aux lieux traditionnels comme les musées ou les palais. Reconnectez-vous au monde et au temps à TeamLab & TikTok, TeamLab Reconnect : Art et Sauna. 

      

     

     

  • 10 sites au Japon participant au projet DANDELION de Naked 

    14.October.2021 | FASHION / SPOT

    Le DANDELION PROJECT délivre un puissant message : nous sommes tous connectés, même durant cette période d’isolement. Le projet d’art interactif créé par Naked mis en place à Tokyo, Singapour et dans d’autres villes l’année dernière sera égalament organisé dans le sanctuaire Heian à Kyoto et au château de Kumamoto cet automne. 

      

    L’idée vient de l’artiste Ryotaro Muramatsu, qui a décidé de planter (ou plutôt installer) des œuvres d’art représentant des pissenlits dans le monde entier. Les participants peuvent envoyer leurs vœux de paix sur des pissenlits numériques qui seront retransmis en temps réel. Il est également possible de participer depuis chez soi sur le site officiel. 

      

    Avec l’ouverture de nouveaux sites DANDELION PROJECT dans tout le Japon, des lieux historiques importants comme le sanctuaire Kamigamo, le temple Ninna-ji à Kyoto, le château de Kumamoto et le château de Kochi participent également. D’autres événements dans le monde seront organisés dans un proche avenir. 

     

    DANDELION PROJECT

    Tokyo – Tour de Tokyo

    Tokyo – Collaboration avec le Drama TBS Japan Sinks: People of Hope, Akasaka 

    Kyoto – Sanctuaire Kamigamo (site du patrimoine mondial) 

    Kyoto – Temple Ninna-ji (trésor national/site du patrimoine mondial) 

    Kyoto – Sanctuaire Heian (bien culturel important) 

    Kyoto – Kosho-ji 

    Aichi – Château de Kochi (bien culturel important) 

    Saga – Salle d’observation préfectorale de Saga 

    Kumamoto – Château de Kumamoto (bien culturel important) 

    Corée – Séoul 

    Ne ratez pas le Dandelion Project un peu partout dans le monde !

  • La deuxième exposition du photographe Tatsuya Tanaka se tiendra à Hiroshima pour une durée limitée

    11.October.2021 | FASHION / SPOT

    L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World” de Tatsuya Tanaka, un photographe spécialisé dans les miniature, se tiendra du 26 novembre au 13 décembre 2021 dans le hall d’exposition au 9ème étage du bâtiment principal du magasin Sogo Hiroshima pour une durée limitée.

    Goodies exclusifs

     

    Tote bag

    Tapis de souris 

     

    L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition”, qui a attiré plus de 1,5 million de visiteurs au Japon et à l’étranger, est de retour avec encore plus de surprises. Une locomotive en makis roule sur des voies ferrées, tandis qu’une laitue s’envole dans le ciel à bord d’un ballon… ? Tatsuya Tanaka, un photographe vivant à Kagoshima, crée un monde en miniature avec beaucoup d’humour en utilisant des objets de la vie quotidienne qui nous sont tous familiers.

    Ces œuvres et leurs titres étonnants vous feront mourir de rire tous comme les nombreux fans à l’étranger qui sont 3,2 millions de followers sur Instagram ! Dans cette seconde édition tant attendue, environ 170 œuvres ainsi que de nouvelles œuvres seront exposées, et vous pourrez obtenir des produits dérivés exclusifs à la boutique de l’exposition et des poupées miniatures qui apparaissent dans les œuvres.

    Visitez “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World-“, où votre quotidien est transformé en un monde miniature plein de charme !

     

     

     

     

  • Découvrez cette exposition sur la fabrication de tissus en soie originaire de Tsuruoka, préfecture de Yamagata 

    06.October.2021 | FASHION

    L’exposition “Circular Design-kibiso continue-” organisée par la designer textile Reiko Sudo ouvrira le samedi 18 septembre 2021. Elle portera sur la technique de fabrication de soie kibiso originaire la ville de Tsuruoka (préfecture de Yamagata), qui est l’une des principales régions productrices de soie du Japon. L’avenir du textile qui tend vers l’éthiques et le durable sera également abordé. 

     

    《Rayures et stries de millet》2018 Photo Sue McNab

    sandales de millet Photo Keiko Matsubara

    《Swing・Cerise》2021 Photo Keiko Matsubara

    Présentation du processus de production avec plans de conception et prototypes 

    《Millet・ Ogaramishoshi ire》2018 Photo Keiko Matsubara

    “Ogaramicho” généré à la filature de soie Photo Keiko Matsubara

    Terrain de Matsugaoka au moment du défrichement 




    Tsuruoka est une zone de production de soie unique au monde, qui comprend des processus allant de la sériciculture au dévidage, notamment le tissage, raffinage, teinture et couture de la soie. En 2007, Sudo visite l’usine de Matsuoka et découvre le “Kibiso”, le premier jet de soie que produisent les vers lors de la fabrication du cocon. À cette époque, le “millet” était considéré comme inapproprié pour les textiles car trop épais et difficile à traiter. Mais Sudo développe une technologie pour le diluer à l’eau, ce qui lui donne des propriétés hydratantes naturelles, antibactériennes et une protection aux UV. Fortement apprécié pour son design, ses qualités pratiques et écologiques, il est à présent exposé dans plusieurs musées à travers le monde comme le Cooper Hewitt Museum aux États-Unis et au Victoria and Albert Museum au Royaume-Uni. 

      

      

    Dans l’exposition, promenez-vous à votre guise entre les 29 textiles colorés suspendus au plafond. Vous pouvez également toucher les prototypes de création et observer les dessins de conception alignés dans la vitrine. Ceci à été mis en place par les membres du studio de design textile NUNO dirigée par Sudo en collaboration avec des artisans de tout le Japon. Repenser les processus de production de matériaux traditionnels et les faire évoluer en fonction des demandes du marché moderne est une valeur chez Sudo, et impacte profondément les artisans travaillant dans l’industrie de la soie à Tsuruoka.  

      

      

    Sudo a également commencé à développer de nouveaux textiles à Tsuruoka après le “kibiso”. L’un des produits phares de cette exposition est l’”Ogaramicho”, qui est un sous-produit de fils entrelacés dans de minces tubes métalliques. Il promet de réduire considérablement les déchets et la charge environnementale, tout en innovant du côté du design textile. 

      

      

    L’industrie de la soie de Tsuruoka est née du fait que les anciens seigneurs féodaux Shonai, qui ont perdu lors de la guerre de Boshin en 1872, ont cultivé des champs de mûriers en changeant leurs épées contre des terres meubles. 150 ans se sont écoulésdepuis et pourtant, la société traverse la même période de transformation majeure qu’à cette époque. À une ère où le passage à une structure durable est une priorité, démarches innovantes de Sudo pourraient aider de nombreuses industries à s’adapter pour un meilleur avenir.   

       

      

      

     

  • Dégustez des ramen vegan lors de l’inauguration de l’espace d’artistique TeamLab à Tokyo 

    29.September.2021 | FOOD / SPOT

     Le “TeamLab Planets TOKYO DMM” situé à Toyosu (Tokyo) a réaménagé son espace de restauration en plein air, et propose désormais le ramen végétalien “Vegan Ramen UZU Tokyo” à partir du 8 octobre 2021. De plus, le « teamLab Flower Shop & Art » où vous pourrez rapporter chez vous les orchidées utilisées dans l’esposition a également fait son apparition. 

     

      

    Menu

     

    Ramen vegan Fleur (froide) 1 980 yens (taxes incluses)  

    Ramen vegan Thé 1 650 yens (taxes incluses) 

    Ramen vegan Sauce soja 1 320 yens (taxes incluses) 

    Ramen vegan Miso (épicé) 1 320 yens (taxes incluses) 

     

    Nouvelles œuvres   

     

     

    Reversible Rotation – Non-Objective Space, teamLab, 2021

     

     

    Table of Sky and Fire, teamLab Architects, 2021

     

     

    Floating Flower Garden

     

     

     

    Cabas TeamLab Planets Original 

     

     

      

    “Vegan Ramen UZU” est né à Kyoto en mars 2020, est si populaire qu’il faut parfois attendre près d’une heure pour entrer dans le restaurant. Dégustez ces ramen qui n’utilisent aucun aliment d’origine animale tels que la viande et le poisson dans les nouveaux espaces “Reversible Rotation – Non-Objective Space” et “Table of Sky and Fire”. De plus, vous pouvez rapporter chez vous les orchidées utilisées dans la nouvelle œuvre “Floating Flower Garden” et vous procurer des autocollants, des cartes postales et bien d’autres produits dérivés dans la boutique de souvenir. 

     

    Découvrez ces ramen végétaux dans un espace ludique et artistique ! 

     

     

  • L’artiste français Jean Jullien réalise le visuel principal de “SHIBUYA PARCO ART WEEK 2021” 

    10.September.2021 | FASHION / SPOT

    Après son premier succès l’année précédente, Shibuya PARCO accueillera le projet artistique “SHIBUYA PARCO ART WEEK 2021” à partir du 17 septembre 2021 (vendredi) au 2ème étage de Shibuya PARCO pour « NANZUKA 2G » et au 4ème étage pour « PARCO MUSEUM TOKYO ». Cette année, c’est l’artiste français Jean Jullien qui a été chargé de réaliser le visuel principal.

     

     

     Programme de “SHIBUYA PARCO ART WEEK 2021” 

     

    Martin Margiela: In His Own Words

    © 2019 Reiner Holzemer Film – RTBF – Aminata Productions

     

     

    #HotelKawashima

     

     

    Kensaku Kakimoto Exhibition “Toki wo kakeru” Collaboration with Luke Bubb, Piotr Stopniak

     

    mono100 x Natsuki Kurachi POP UP

     

     

    Nori Okawa Solo Exhibition ‘Good Boy, More Drunk’

     

     

    Hikaru Ichijo Exhibition ‘CHIDORI ASHI,’ avec pour motif « personnes emportées par l’alcool »

     

     

    Mariko Enomoto Solo Exhibition ‘Moments,’ représentant les fluctuations de la vie quotidienne

     

     

    Emi Ozaku Solo Exhibition「Good something for you」

     

     

    Exhibition of Tetsuji Aoyama’s works, ‘21XX A Future Odyssey ~Someday in a Hundred Years~

     

     

    Exclusive collaboration products by VOILLD x FACE on sale

     

     

    Shun Komiyama Photo Exhibition ‘The Wind Responds,’ by MIDORI.so Gallery

     

     

    A group exhibition ‘’ DONOKO? ‘’ Portrait series Curated by TOKYO URBAN ART

     

     

    “Welcome back to your “Home Position” – Art d’intérieur basé en fonction des « j’aime »



    Vous aurez la chance de voir le film documentaire poignant “Martin Margiela : In His Own Words” à l’exposition « WHITE CINE QUINTO » situé au 8ème étage de Shibuya PARCO. Au même étage, une exposition interactive intitulée #HotelKawashima mettra en vedette Akira Kawashima du duo comique Kirin devenant le directeur d’un hôtel. La voix du comédien sera également utilisée pour les annonces internes dans tout le Shibuya PARCO.

     

    Un ART PASSPORT, distribué par la galerie et les autres magasins du complexe, contiendra de nombreuses informations sur les événements du musée, ainsi que des offres spéciales exclusives. Ne manquez surtout pas l’interview de Jean Jullien !

     

    Jean Jullien Exhibition「PAPER PEOPLE」/「POCKET PARENTS」

    ©Jean Jullien Courtesy of NANZUKA

    ©Jean Jullien Photo by Shigeru Tanaka Courtesy of NANZUKA

    ©Jean Jullien Photo by Shigeru Tanaka Courtesy of NANZUKA

     

     

    « PAPER PEOPLE » de Jean Jullien situé au 4F PARCO MUSEUM TOKYO est une exposition montrant le processus créatif des artistes à travers le papier. Tout en apportant la sensibilité comique qui lui est propre et une connaissance approfondie de la culture manga japonaise, il réalise des œuvres nous rappelant la splendeur de la vie quotidienne. Plongez dans leurs histoires fascinantes racontées à travers les paysages bretons, telles que la belle mer de sa ville natale, les champs de blé se balançant dans le vent, les poissons et les animaux champêtres… Ce seront environ une cinquantaine de peintures de différentes tailles qui seront exposées lors de cette exposition, toutes nées l’année dernière durant la pandémie. Une sérigraphie en édition limitée « PAPER PEOPLE » sera également en vente en même temps que cette exposition. 

      

      

    De plus, lors de la nouvelle exposition personnelle “POCKET PARENTS” qui s’est tenue au 2F NANZUKA 2G, à travers des œuvres réalisées sous un angle différent de “PAPER PEOPLE”, la famille de Julian et lui-même seront basés sur sa propre expérience en tant que parent. , nous développons avec humour nos responsabilités croissantes en tant qu’histoire. 

    Dans l’exposition « POCKET PARENTS » à NANZUKA 2G au 2e étage du complexe, vous pourrez avoir une perspective différente de l’artiste où il s’exprime de manière hilarante sur les difficultés de devenir parent, prendre de l’âge et avoir des responsabilités. Dans une interview, Jullien par de son intérêt pour la traduction visuelle, ou le fait de changer les choses à partir de leur forme originale.  Dans l’exposition “POCKET PARENTS”, vous pourrez voir sa vision du monde véhiculée par des œuvres produites par divers supports dont une petite statue du personnage de son fils. 

      

    Ne ratez pas cette exposition réalisée par un artiste français au PARCO de Shibuya !

  • Sortie de la seconde édition du nouvel art NFT de Perfume “Imaginary Museum – Time Warp”

    19.August.2021 | FASHION / MUSIC

    Après la sortie de “Imaginary Museum Time Warp – Reconstruction” de Perfume en juin 2021, Rhizomatiks publiera sept nouvelles œuvres d’art NFT du 16 au 28 août 2021.

     

    Sept nouvelles œuvres d’art NFT Perfume produites par Rhizomatiks

    Comme la fois précédente, cette œuvre commémore le 20e anniversaire de la formation de Perfume et utilise les données de leur performance live du festival en ligne “POP” Festival (Perfume Online Present Festival) qui s’est tenu le 21 septembre 2020. La première œuvre avait rencontré un franc succès notamment grâce à la magnifique chorégraphie de MIKIKO qui a été modélisée en 3D.  Rhizomatiks, l’équipe de production vidéo du « Perfume LIVE 2021 [polygon wave] » qui s’est déroulé 14 au 15 août, a également réalisé 7 variantes NFT du live.

     

    *Polygon a été utilisé avec PoS comme algorithme de consensus pour réduire la charge environnementale, et sera publié sur le marché d’art NFT original de Rhizomatiks “NFT Experiment”.

     

    Qu’est-ce que l’art NFT : Une œuvre d’art numérique dont la valeur est garantie quant à sa durabilité/ interopérabilité/ unicité par NFT (Non-Fungible Token* (jeton non fongible*). Il est aussi appelé «  CryptoArt »). Depuis 2019, ce sujet brûlant dans le domaine des arts médiatiques a vu sa popularité augmenter rapidement à travers le monde grâce à propagation de la pandémie et les contraintes liées aux déplacements qui ont permis à l’art digital de se développer.

  • Sanrio lance la comédie musicale la plus mignonne au monde avec en vedette de Hello Kitty 

    10.August.2021 | ANIME&GAME / SPOT

    Êtes-vous prêt à voir le spectacle le plus mignon sur Terre? À partir du 24 août, découvrez la comédie musicale “From Hello Kitty” où une ribambelle de personnages Sanrio populaires feront leur apparition sur la scène IHI Stage Around Tokyo. Les adorables Hello Kitty, Dear Daniel, Cinnamoroll, Pom Pom Pudding, My Melody et Little Twin Stars vous accueillerons dans un théâtre à 360 degrés ! 

      

    Créé pour célébrer les 60 ans de Sanrio, la comédie musicale veut transmettre avant tout un message de paix dans le monde. Ceci sera une version spéciale du spectacle populaire “Sanrio Puroland Miracle Gift Parade”, avec une histoire inédite et exclusive. 

      

    Sebastian Masuda sera le directeur artistique de la production et apportera sans aucun doute une pointe de tendresse à la performance scénique. La production sera dirigée par Yukio Ueshima, connu pour avoir reçu des éloges pour la comédie musicale “Prince of Tennis”, basé sur le manga sportif à succès du même nom. Il a également travaillé sur plus de 200 autres spectacles, dont un certain nombre d’adaptations japonaises à Broadway. 

      

    La scène IHI Stage Around Tokyo est le seul théâtre d’Asie capable de tourner à 360 degrés. L’auditorium circulaire peut accueillir plus de 1 300 spectateurs et est entouré d’une scène et d’un écran géant, offrant une expérience unique en son genre que l’on ne trouve nulle part ailleurs. Quelques événements qui permettront aux fans de rencontrer leurs personnages préférés auront lieu quotidiennement. Prenez des photos avec Hello Kitty qui a bercé votre enfance !  

      

    Profitez d’un moment agréable et enchanté en regardant cette adorable représentation avant sa fin le 26 septembre 2021 ! 

  • L’exposition Fullmetal Alchemist organisé pour le 20e anniversaire du manga à Tokyo et à Osaka 

    19.July.2021 | ANIME&GAME / SPOT

    Pour célébrer le 20e anniversaire de la série de mangas Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa, l’exposition Fullmetal Alchemist Exhibition RETURNS se tiendra au Sunshine City Exhibition Hall C à Ikebukuro (Tokyo) du 18 décembre 2021 au 16 janvier 2022. Elle aura ensuite lieu au parc Hirakata à Osaka au printemps 2022. 

     

    L’exposition est une version améliorée de l’exposition originale qui s’est tenue de 2017 à 2019 car elle sera agrémentée de plus grande collection d’œuvres d’art ce qui fera le bonheur des fans de la série. Le visuel clé de l’exposition est une illustration monochrome originale qu’Arakawa a dessinée il y a 20 ans pour annoncer la sérialisation du manga. Il a été redessiné en couleur spécialement pour l’exposition.

     

    Ne la manquez surtout pas pour replonger dans le monde de ce manga épique ! 

     

     

    C Hiromu Arakawa/SQUARE ENIX

  • Le Kawaii Miwa Somen de Sebastian Masuda x Felissimo en vente en ce moment pour une durée limitée 

    13.July.2021 | FOOD

    Le projet “Cinq saveurs de Somen Miwa de la Kawaii Compagny mises au point après 170 ans de recherches” développé par les artistes Sebastian Masuda et Felicimo, rendront votre dédgustation de somen, qui sont des nouilles fines froides japonaises, plus ludiques avec leurs colororants naturels. Le 7 juillet lors du « Somen Day », il a été annoncé que ces produits exclusifs à la vente en ligne auront exceptionnellement un pop-up store éphémère ouvert du 11 juillet (dimanche) au 31 août 2021 à Senjutei.  

    Cinq saveurs de Somen Miwa de la Kawaii Compagny mises au point après 170 ans de recherches 

    1 set mensuel de 2 420 yens (taxes incluses) 

     

    Catalogue numérique “Cinq saveurs de Kawaii Miwa Somen” 

     

    KAWAII Exploration vol.2 Préfecture de Nara * Miwa Somen (Partie 2) https://feli.jp/s/pr210707/5/ 

     

     

    Les somen Miwa sont fabriqués dans la boutique traditionnelle “Ikuri”, qui a une histoire de plus de 170 ans dans la préfecture de Nara. Profitez des cinq nouveaux parfums aux couleurs kawaii comme la patate douce violette, prune, kabosu, ou encore Shiso.  

    Ces nouilles créatives et innovantes ne manqueront pas de faire le buzz sur votre fil d’actualité sur les réseaux sociaux. Il est également livré dans une boîte en bois originale faite à la main par un artisan de Nara avec un logo estampé en feuille d’or créé par l’artiste Sebastian Masuda. 

       

     

    Que diriez-vous d’offrir ces mignons Somen aussi beaux que délicieux à vos amis cet été ?

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