10 sites au Japon participant au projet DANDELION de Naked 

14.October.2021 | FASHION / SPOT

Le DANDELION PROJECT délivre un puissant message : nous sommes tous connectés, même durant cette période d’isolement. Le projet d’art interactif créé par Naked mis en place à Tokyo, Singapour et dans d’autres villes l’année dernière sera égalament organisé dans le sanctuaire Heian à Kyoto et au château de Kumamoto cet automne. 

  

L’idée vient de l’artiste Ryotaro Muramatsu, qui a décidé de planter (ou plutôt installer) des œuvres d’art représentant des pissenlits dans le monde entier. Les participants peuvent envoyer leurs vœux de paix sur des pissenlits numériques qui seront retransmis en temps réel. Il est également possible de participer depuis chez soi sur le site officiel. 

  

Avec l’ouverture de nouveaux sites DANDELION PROJECT dans tout le Japon, des lieux historiques importants comme le sanctuaire Kamigamo, le temple Ninna-ji à Kyoto, le château de Kumamoto et le château de Kochi participent également. D’autres événements dans le monde seront organisés dans un proche avenir. 

 

DANDELION PROJECT

Tokyo – Tour de Tokyo

Tokyo – Collaboration avec le Drama TBS Japan Sinks: People of Hope, Akasaka 

Kyoto – Sanctuaire Kamigamo (site du patrimoine mondial) 

Kyoto – Temple Ninna-ji (trésor national/site du patrimoine mondial) 

Kyoto – Sanctuaire Heian (bien culturel important) 

Kyoto – Kosho-ji 

Aichi – Château de Kochi (bien culturel important) 

Saga – Salle d’observation préfectorale de Saga 

Kumamoto – Château de Kumamoto (bien culturel important) 

Corée – Séoul 

Ne ratez pas le Dandelion Project un peu partout dans le monde !

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  • Le festival d’été NAKED 2022 se tiendra au château de Nijo à Kyoto      

    11.July.2022 | SPOT

    Cet été, le château de Nijo, classé patrimoine mondial, accueillera l’événement NAKED Summer Festival 2022 du 22 juillet au 21 août. Les visiteurs peuvent explorer cet endroit incroyable la nuit, illuminé par des lumières colorées et rempli de stands estivaux.

    Stands de jeux

    Contenu virtuel via Smartphone

     

     

    L’entrée et le jardin Ninomaru seront tous deux illuminés pour l’événement, et un feu d’artifice numérique sera projeté sur les murs de pierre entourant les douves intérieures. Dans la continuité de l’an passée, les performances “NAKED Distanced Lanterns” et “NAKED Tsukubai” adorés par les fans feront leur grand retour.

    Venez créer des souvenirs d’été au château de Nijo !

  • Promenez-vous cet automne à Kyoto dans le monde réel et virtuel avec le projet NAKED GARDEN -ONE KYOTO-

    06.June.2022 | FASHION / SPOT

    L’équipe créative “NAKED” collabore avec la ville de Kyoto, d’Uji et d’Otsu dans la préfecture de Shiga pour un projet unique en son genre.  Cet automne, les visiteurs pourront découvrir NAKED GARDEN -ONE KYOTO, un projet de promenade en ville de nouvelle génération mêlant le monde réel et le métaverse. Vous aurez la possibilité de découvrir les sanctuaires, les temples et l’histoire de Kyoto d’une manière inédite !

    NAKED travaille avec la ville de Kyoto depuis 2017, créant de nouveaux programmes de sensibilisation culturelle et touristique. Un certain nombre d’événements nocturnes ont eu lieu au château de Nijo avec une projection virtuelle florale durant la pandémie. L’année dernière, le “DANDELION PROJECT” a débuté au sanctuaire de Kamigamo, un site classé patrimoine mondial. Le projet rassemble des invités virtuel du monde entier pour prier en faveur de la paix. Des événements de ce type ont également eu lieu au Kiyomizu-dera, au sanctuaire Heian et au Ninna-ji.

    En 2022, NAKED collaborera avec la ville de Kyoto, la ville d’Uji, la ville d’Otsu et leurs associations touristiques respectives pour créer un métaverse où les touristes pourront profiter de Kyoto non seulement dans le monde réel mais aussi en ligne et à distance. Plus de détails sur ce projet regroupant espaces spacio-temporels seront prochainement disponibles sur le site NAKED GARDEN lors de son ouverture cet été. 

  • Yunohana Onsen Resort propose une chambre décorée d’oeuvres contemporaines

    13.May.2022 | FASHION / SPOT

    Sumiya Kihoan, une auberge confortable à Yunohana Onsen dans la ville de Kameoka à Kyoto, a ouvert une nouvelle chambre nommée « Kofuu » le 28 avril 2022. Vous pourrez y dormir entouré d’oeuvres contemporaines. Elles sont signées de l’artiste contemporain de renommée internationale Yukinori Yanagi dans le cadre du projet “Art Room”.

    Le couloir d’Icare reliant le ciel et la terre

    Bain céleste accueillant un arc-en-ciel au crépuscule

    Baignoire d’argile avec céramique émaillée Oribe

    Dessin conceptuel du projet Art Room par Yukinori Yanagi

    La nouvelle salle comprend un bain en extérieur où vous pourrez vous laisser transporter dans la conception du monde de Yanagi tout en admirant le magnifique paysage de Kyoto. En entrant dans l’auberge, vous devrez traverser un long couloir qui permet d’accéder aux chambres, à la salle à manger et à deux bains créatifs en extérieur. L’espace a été créé en collaboration avec des artisans locaux, tels que le potier Ishii Naoto, l’artisan obi Yamaguchi Genbei X, le plâtrier Kusumi Akira et l’artisan de papier japonais Hatano Wakaru. Un délicieux menu sera préparé par le chef Hosoi Kunihiko.

     

    Passez un moment de pur bonheur dans ce nouvel espace combinant eau thermale et art contemporain !

  • L’exposition “NAKED FLOWERS 2022-Sakura-World Heritage Nijo Castle” se tiendra au “Nijo Castle Cherry Blossom Festival 2022” à Kyoto

    05.March.2022 | FASHION / SPOT

    La société Naked organisera une exposition d’art interactive appelée “NAKED FLOWERS 2022-Sakura-World Heritage Nijo Castle” pour une durée limitée du 18 mars (vendredi) au 17 avril (dimanche) 2022. Appréciez cette poétique excursion nocturne en plein air au château de Nijo, un site classé patrimoine mondial. 

      

      

    Naked et le chateau de Nijo se sont associés afin de créer une expérience artistique qui ajoutera une touche d‘originalité à la traditionnelle visite des fleurs de cerisier. 

      

      

    En plus de la projection principale quise trouve au Karamon, une seconde d’une longueur totale d’environ 140 m sera projetée sur le mur de pierre du côté est d’Uchibori, et sera la plus grande échelle jamais réalisée. De plus, des effets spéciaux uniquement disponibles par temps de pluie seront projetés pour la première fois. Enfin, un atelier d’art participatif qui vous permettra de connaître quelle variété de sakura vous correspond parmi les 50 existants. Profitez d’une expérience visuelle sans précédent réalisée de manière différente pour chaque personne. 

      

  • La première installation permanente de l’exposition populaire “NAKED FLOWERS” ouvrira à Yurakucho, Tokyo 

    14.February.2022 | FASHION / SPOT

    “NAKED FLOWERS FOR YOU” verra sa première installation permanente ouvrir à Tokyo au 8ème étage de Yurakucho Marui fin mars 2022. 

     

    Cette oeuvre artistique crée par la société NAKED vous permet de vivre une expérience unique où vous pouvez aprécier avec chacun de vos sens le charme des fleurs. Son exposition dans divers lieux populaires comme le château de Nijo à Kyoto, Nihonbashi à Tokyo, Hong Kong ou encore en Corée du Sud a grandement attisé la curiosité du publique et a contribué à son succès. 

    Pour une expérience optimale, une technologie usant de l’intelligence artificielle analyse votre humeur afin de vous propser un art floral adapté à vos besoins selon le concept de la phythotérapie (traitement thérapeutique utilisant les plantes). Cultivez votre beauté intérieur pour faire fleurir les quatre jardins disponibles à la visite. Profitez d’un lieu fantastique où chaque fleur naît et s’épanouie comme elle l’entend et dont vous en faîtes vous-même partie ! 

    Un café où vous pouvez passer un moment de détente est aussi disponible au sein de l’établissement. Il est possible d’y commander une boisson personnalisée adaptée à votre condition physique diagnostiquée sur place. Ne manquez pas cette expérience riche en vertues ! 

     

    Commentaire de Ryotaro Muramatsu 

    Depuis la première exposition de NAKED FLOWERS en 2016, nous avons conservé notre idéologie que “chaque humain vivant est une fleur” et procurons une expérience où chacun peut se sentir comme le protagoniste de l’histoire. La dernière version “FOR YOU” vous permettra de vivre une expérience plus personnalisée où vous existerez à la fois en tant que fleur et tant qu’oeuvre d’art. J’espère que votre visite ici vous permettra de réaffirmer votre propre charme et de faire briller votre personnalité. 

  • “TeamLab Kairakuen Light Festival” se tiendra en 2022 au Kairakuen de Mito, Ibaraki pour ses 180 ans 

    15.December.2021 | FASHION / SPOT

    Le groupe Team Lab organisera le “Team Lab Kairakuen Light Festival 2022” dans l’un des trois jardins majeurs du Japon, « Kairakuen » à Mito dans la préfecture d’Ibaraki pour une durée limitée du 1er février (mardi) au 31 mars (jeudi) 2022. Les huit œuvres exposées dans la forêt et le jardin de Kairakuen qui possède 3 000 pruniers tentent d’exprimer « la continuité de la longévité ». Pendant la période d’exposition, Kairakuen, qui célèbre son 180e anniversaire, organisera également le « Mito Plum Festival » (du 11 février au 21 mars), qui dure depuis plus de 120 ans.

     

     

    Kairakuen est un site historique national et un jardin pittoresque datant de la fin de la période Edo (1842) désigné comme site pittoresque, et est l’un des « Trois grands jardins du Japon » avec Kenrokuen à Kanazawa et Korakuen à Okayama.

     

    Avec environs 100 variétés et 3 000 pruniers plantés, ce site est connu pour organiser le « Mito Plum Festival” qui a lieu depuis plus de 120 ans. TeamLab mène un projet artistique “Nature numérisée” selon lequel la nature elle-même devient « Art » en la préservant en utilisant la technologie numérique immatérielle.

     

    Les humains ne peuvent percevoir plus longtemps que leur propre vie. C’est-à-dire qu’il existe une frontière cognitive entre la longévité et la nature, qui crée sa propre forme durant de nombreuses années. TeamLab veut explorer les limites de la perception de la continuité en observant l’évolution des activités de l’Homme au sein de la nature…

     

    Pourquoi ne pas visiter l’espace artistique lumineux interactif qui change en fonction de l’existence de l’Homme ?

     

  • Une fresque lumineuse réalisée à la résidence familiale Ito à Aichi lors du « Festival des fleurs et de l’art numérique »

    13.December.2021 | FASHION / SPOT

    Le projet “Hanatemizu Mangekyou Flower x Projection Mapping” produit par Hitohata Digital Communication Company sera tenu du 16 au 19 décembre 2021 à la résidence familiale Ito, un bien culturel classé par la préfecture d’Aichi. 

     

    Durant cet événement, vous pourrez accéder dans le Shikemichi normalement fermé au public, où de nombreuses œuvres dans le thème du “Festival des fleurs et de l’art numérique” Y seront exposées. 

     

    La famille Ito était une branche de la « famille Kawaito », a servi comme marchand auprès du clan Owari pendant la période Edo. C’est une maison traditionnelle qui se compose d’une résidence principale, salle de tatami et de plusieurs entrepôts. La résidence principale a été achevée vers 1722 et a été classée comme bien culturel par la préfecture d’Aichi en 1987 et comme structure paysagère importante de la ville de Nagoya en 2018.

     

    Profitez de cet espace fantastique où fusionnent des fleurs splendides et l’art numérique, embellissant un bâtiment précieux qui est un vestige de la ville fortifiée de Nagoya à l’époque d’Edo.  Le “Festival des Fleurs et de l’Art Numérique” à la résidence familiale Ito se tiendra du 16 au 19 décembre 2021.

     

    N’attendez pas pour découvrir ce fabuleux endroit !

     

     

  • Découvrez l’espace artistique éphémère “TikTok #TeamLab ReConnect” où vous pourrez profiter d’un sauna 

    26.October.2021 | FASHION / SPOT

    Du 18 octobre au 23 novembre, l’exposition “TikTok #TeamLab Reconnect: Art and Sauna” sera organisée par TeamLab à Keyaki Sakashita, Tokyo. Cette exposition est d’un tout nouveau genre où vous pouvez vous immerger dans l’art après avoir aiguisé vos sens et alternant entre sauna et eau froide. Vous pourrez apprécier cet espace artistique tout en vous relaxant, notamment à “Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year” où les fleurs interagissent aux mouvements des visiteurs. Le 18 octobre, les fleurs se vêtiront de couleurs d’automne pour une durée limitée. De nouveaux billets spéciaux valables uniquement le matin en semaine ont également été ajoutés aux formules de prix. 

     

     

    Ephemeral Solidified Light
    teamLab, 2021, Interactive Installation, Sound: teamLab

     

     

    Step into the Light Circle
    teamLab, 2021, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab

     

     

    A Whole Year per Year / Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year
    teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

     

     

     Levitation
    teamLab, 2021, Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

      

      

    TikTok Team Lab ReConnect est le seul endroit où vous pourrez passer d’un bains ultra-chauds à froids et propose de rendre l’art plus accessible et non réservé aux lieux traditionnels comme les musées ou les palais. Reconnectez-vous au monde et au temps à TeamLab & TikTok, TeamLab Reconnect : Art et Sauna. 

      

     

     

  • La deuxième exposition du photographe Tatsuya Tanaka se tiendra à Hiroshima pour une durée limitée

    11.October.2021 | FASHION / SPOT

    L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World” de Tatsuya Tanaka, un photographe spécialisé dans les miniature, se tiendra du 26 novembre au 13 décembre 2021 dans le hall d’exposition au 9ème étage du bâtiment principal du magasin Sogo Hiroshima pour une durée limitée.

    Goodies exclusifs

     

    Tote bag

    Tapis de souris 

     

    L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition”, qui a attiré plus de 1,5 million de visiteurs au Japon et à l’étranger, est de retour avec encore plus de surprises. Une locomotive en makis roule sur des voies ferrées, tandis qu’une laitue s’envole dans le ciel à bord d’un ballon… ? Tatsuya Tanaka, un photographe vivant à Kagoshima, crée un monde en miniature avec beaucoup d’humour en utilisant des objets de la vie quotidienne qui nous sont tous familiers.

    Ces œuvres et leurs titres étonnants vous feront mourir de rire tous comme les nombreux fans à l’étranger qui sont 3,2 millions de followers sur Instagram ! Dans cette seconde édition tant attendue, environ 170 œuvres ainsi que de nouvelles œuvres seront exposées, et vous pourrez obtenir des produits dérivés exclusifs à la boutique de l’exposition et des poupées miniatures qui apparaissent dans les œuvres.

    Visitez “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World-“, où votre quotidien est transformé en un monde miniature plein de charme !

     

     

     

     

  • Découvrez cette exposition sur la fabrication de tissus en soie originaire de Tsuruoka, préfecture de Yamagata 

    06.October.2021 | FASHION

    L’exposition “Circular Design-kibiso continue-” organisée par la designer textile Reiko Sudo ouvrira le samedi 18 septembre 2021. Elle portera sur la technique de fabrication de soie kibiso originaire la ville de Tsuruoka (préfecture de Yamagata), qui est l’une des principales régions productrices de soie du Japon. L’avenir du textile qui tend vers l’éthiques et le durable sera également abordé. 

     

    《Rayures et stries de millet》2018 Photo Sue McNab

    sandales de millet Photo Keiko Matsubara

    《Swing・Cerise》2021 Photo Keiko Matsubara

    Présentation du processus de production avec plans de conception et prototypes 

    《Millet・ Ogaramishoshi ire》2018 Photo Keiko Matsubara

    “Ogaramicho” généré à la filature de soie Photo Keiko Matsubara

    Terrain de Matsugaoka au moment du défrichement 




    Tsuruoka est une zone de production de soie unique au monde, qui comprend des processus allant de la sériciculture au dévidage, notamment le tissage, raffinage, teinture et couture de la soie. En 2007, Sudo visite l’usine de Matsuoka et découvre le “Kibiso”, le premier jet de soie que produisent les vers lors de la fabrication du cocon. À cette époque, le “millet” était considéré comme inapproprié pour les textiles car trop épais et difficile à traiter. Mais Sudo développe une technologie pour le diluer à l’eau, ce qui lui donne des propriétés hydratantes naturelles, antibactériennes et une protection aux UV. Fortement apprécié pour son design, ses qualités pratiques et écologiques, il est à présent exposé dans plusieurs musées à travers le monde comme le Cooper Hewitt Museum aux États-Unis et au Victoria and Albert Museum au Royaume-Uni. 

      

      

    Dans l’exposition, promenez-vous à votre guise entre les 29 textiles colorés suspendus au plafond. Vous pouvez également toucher les prototypes de création et observer les dessins de conception alignés dans la vitrine. Ceci à été mis en place par les membres du studio de design textile NUNO dirigée par Sudo en collaboration avec des artisans de tout le Japon. Repenser les processus de production de matériaux traditionnels et les faire évoluer en fonction des demandes du marché moderne est une valeur chez Sudo, et impacte profondément les artisans travaillant dans l’industrie de la soie à Tsuruoka.  

      

      

    Sudo a également commencé à développer de nouveaux textiles à Tsuruoka après le “kibiso”. L’un des produits phares de cette exposition est l’”Ogaramicho”, qui est un sous-produit de fils entrelacés dans de minces tubes métalliques. Il promet de réduire considérablement les déchets et la charge environnementale, tout en innovant du côté du design textile. 

      

      

    L’industrie de la soie de Tsuruoka est née du fait que les anciens seigneurs féodaux Shonai, qui ont perdu lors de la guerre de Boshin en 1872, ont cultivé des champs de mûriers en changeant leurs épées contre des terres meubles. 150 ans se sont écoulésdepuis et pourtant, la société traverse la même période de transformation majeure qu’à cette époque. À une ère où le passage à une structure durable est une priorité, démarches innovantes de Sudo pourraient aider de nombreuses industries à s’adapter pour un meilleur avenir.   

       

      

      

     

  • Exposition Masuda Sebastian “Yes, Kawaii is Art” à Kitakagaya, la ville artistique d’Osaka

    30.September.2021 | FASHION / SPOT

    L’artiste Masuda Sebastian organisera l’exposition « Yes, Kawaii is Art » dans la ville de Kitakagaya la ville d’art d’Osaka du 30 octobre au 30 novembre. 

     

    L’exposition porte sur le thème « Kawaii », un mot-clé qui a influencé le monde entier, ainsi qu’une sélection d’œuvres de Masuda Sebastian. 

      

    En 2020, Masuda a entamé des conversations avec les communautés Kawaii pour illuminer le monde de couleurs vives après la pandémie. Qu’est-ce que le “Kawaii” ? Comment a-t-il traversé les frontières, les générations et les genres ? Cette exposition explore les dimensions et les nouvelles possibilités qu’offre le “Kawaii”, à travers les œuvres de Masuda Sebastian et ses activités activistes. 

     

    Ne pas manquer :

     

    Première salle : L’exposition la plus colorée du Japon 

      

    Cette première salle utilisant l’intégralité de l’espace s’intitule “Colorful Rebellion Seventh Nightmare”. La pièce a été inaugurée pour la première fois en 2014 et représente les sept péchés capitaux. Après sa première exposition à Chelsea, New York, il a ensuite été déplacé au Young At Art Museum de Floride, au Milano Salone de Milan, au Tropenmuseum d’Amsterdam et au Museum aan de Stroon d’Anvers. C’est donc sa toute première apparition au Japon. 

      

      

    Deuxième salle : une expérience basée sur les souvenirs de l’artiste 

    La deuxième salle est un lieu où vous pourrez faire l’expérience d’un « Voyage fantastique ». La pièce, qui n’a été présentée que trois jours à Tokyo en février 2021, a été retravaillée pour sa réexposition. L’art reflète le monde actuel, où tout change rapidement en raison de la pandémie de Covid. 

    Une capsule transparente flotte dans l’espace, au beau milieu d’un monde parsemé de bribes de sons et de mots. Les spectateurs qui la regardent et la personne s’y trouvant partagent le même espace sans même s’échanger un mot… Ceci est le prototype d'”un appareil qui imagine l’avenir dans un monde isolé”. La performance dure 30 minutes, immergeant profondément les sens du spectateur. 

     

      

    Troisième salle : la célèbre horloge de Harajuku est retravaillée sous deux nouvelles formes 

    Le troisième espace présente la célèbre « Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK- », une oeuvre appréciée de la ville de Harajuku depuis son inauguration en 2015, et dont les touristes du monde entier se souviennent sans doute. L’horloge originale de 2015, qui était exposée dans les rues d’Harajuku, a été reconstituée tout en conservant les matériaux d’origine. La version 2019, qui a été réalisée en se basant sur les couleurs de l’horloge mondiale d’origine, sera également exposée. 

      

      

    L’exposition de Tokyo devait ouvrir en septembre 2021 mais a été reportée en raison de Covid-19. Les détails des nouvelles dates d’exposition seront annoncés à l’avenir. 

      

      

    “Je veux être témoin de l’avenir du Kawaii. C’est pourquoi je ne peux arrêter de créer, c’est ce qui me motive.” – Masuda Sébastien. 

  • Dégustez des ramen vegan lors de l’inauguration de l’espace d’artistique TeamLab à Tokyo 

    29.September.2021 | FOOD / SPOT

     Le “TeamLab Planets TOKYO DMM” situé à Toyosu (Tokyo) a réaménagé son espace de restauration en plein air, et propose désormais le ramen végétalien “Vegan Ramen UZU Tokyo” à partir du 8 octobre 2021. De plus, le « teamLab Flower Shop & Art » où vous pourrez rapporter chez vous les orchidées utilisées dans l’esposition a également fait son apparition. 

     

      

    Menu

     

    Ramen vegan Fleur (froide) 1 980 yens (taxes incluses)  

    Ramen vegan Thé 1 650 yens (taxes incluses) 

    Ramen vegan Sauce soja 1 320 yens (taxes incluses) 

    Ramen vegan Miso (épicé) 1 320 yens (taxes incluses) 

     

    Nouvelles œuvres   

     

     

    Reversible Rotation – Non-Objective Space, teamLab, 2021

     

     

    Table of Sky and Fire, teamLab Architects, 2021

     

     

    Floating Flower Garden

     

     

     

    Cabas TeamLab Planets Original 

     

     

      

    “Vegan Ramen UZU” est né à Kyoto en mars 2020, est si populaire qu’il faut parfois attendre près d’une heure pour entrer dans le restaurant. Dégustez ces ramen qui n’utilisent aucun aliment d’origine animale tels que la viande et le poisson dans les nouveaux espaces “Reversible Rotation – Non-Objective Space” et “Table of Sky and Fire”. De plus, vous pouvez rapporter chez vous les orchidées utilisées dans la nouvelle œuvre “Floating Flower Garden” et vous procurer des autocollants, des cartes postales et bien d’autres produits dérivés dans la boutique de souvenir. 

     

    Découvrez ces ramen végétaux dans un espace ludique et artistique ! 

     

     

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