非物質的であるデジタルアートによって「自然が自然のままアートになる」プロジェクト「Digitized Nature」主催するチームラボ。巨石や洞窟、森や庭そのものの形をそのまま使い、長い時を持つ連続する生命の塊を創出している。
そんなチームラボが開催している、御船山楽園（九州・武雄温泉）「earth music & ecology チームラボ かみさまがすまう森」で展示しているランプの作品に、今の季節だけ見られる秋の色「かさねのいろめ」が加わる。
近代以前、日本では「かさねのいろめ」という、表の色と裏の色の組み合わせ（当時の絹は薄かったので裏地が透けたため複雑な色彩となった）や、重なる色彩のグラデーション、織りの縦糸と横糸の組み合わせなど、複雑な色彩に、季節の色の名前がついていた。
作品「森の中の、呼応するランプの森とスパイラル – ワンストローク、山の紅葉」では、表と裏の色の組み合わせからなる「かさねのいろめ」を、ランプが強く輝いている時と輝きが弱くなった時に当てはめている。秋の「かさねのいろめ」である、初紅葉（はつもみじ）、青紅葉（あおもみじ）、青朽葉（あおくちば）、黄紅葉（きもみじ）、黄朽葉（きくちば）、朽葉（くちば）、赤朽葉（あかくちば）、紅葉（もみじ）の8色でランプが輝く仕組み。
「earth music&ecology チームラボ かみさまがすまう森」は、昨年世界最大のアート・デザイン・建築のデジタルメディアdesignboomで《2017年のアートインスタレーション》世界1位に選ばれた他、CNNなど世界中のメディアに多く取り上げられた。4回目を迎える今年は、新たな作品も加わり、「自然が自然のままアートになる」プロジェクトによって、50万平米の大庭園が、人々の存在によって変容するデジタルアート空間に変わる。御船山楽園は1845年に開園した、国登録記念物の名勝地。「森の中の、呼応するランプの森とスパイラル – ワンストローク、山の紅葉」が見られるのは、秋の季節のみ、9月1日（土）から10月28日（日）まで。
テクノロジーと自然の融合が生み出す幻想的な世界を体感しよう！
■Information
#かみさまがすまう森, #teamLab, #earthmusicandecology
会場：御船山楽園（佐賀県武雄市武雄町大字武雄4100）
会期：2018年7月19日（木）～10月28日（日）
協賛: earth music&ecology
入場料: 大人1200円、中高生800円、小学生・未就学児無料
チケット: ローソンチケット（Lコード：82825）、および会場で購入可能
URL：http://l-tike.com/order/?gLcode=82825
時間:
・7月19日（木）〜8月14日（火）
第一入門口 20:00〜22:30、第二入門口 19:00〜22:30
・8月15日（水）〜9月9日（日）
第一入門口 19:30〜22:30、第二入門口 18:30〜22:30
・9月10日（月）〜9月30日（日）
第一入門口 19:00〜22:30、第二入門口 18:00〜22:30
・10月1日（月）〜10月28日（日）
第一入門口 18:30〜22:30、第二入門口 17:30〜22:30
※第二入門口は、第一入門口よりも1時間早く開門します。
※「小舟と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング」は、第一入門口が開門するまでご覧いただけません。
アクセス:
・JR武雄温泉駅より タクシーで5分
・JRバス 武雄温泉駅 – 嬉野温泉行き 御船山楽園（8分）下車
・JR博多駅より 電車で1時間20分
・長崎空港より 車で40分
・佐賀空港より 車で50分
・福岡空港より 車で1時間10分
earth music&ecology チームラボ かみさまがすまう森：http://mifuneyamarakuen.teamlab.art
展覧会詳細: http://mifuneyamarakuen.teamlab.art
チームラボ：http://teamlab.art/jp/
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アート、サイエンス、テクノロジー、デザイン、そして自然界の交差点を模索している、学際的なウルトラテクノロジスト集団チームラボ。 そのチームラボが、「下鴨神社 糺の森の光の祭（しもがもじんじゃ ただすのもりのひかりのまつり）Art by teamLab」を今年も開催する。これは、世界遺産（ユネスコ世界文化遺産）古都京都の文化財「下鴨神社（賀茂御祖神社）」にて行われるイベント。期間は年8月17日（金）～9月2日（日）まで。
呼応する、たちつづけるものたちと森 – 下鴨神社 糺の森 / Resisting and Resonating Ovoids and Forest – Forest of Tadasu at Shimogamo Shrine teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
下鴨神社は鴨川と高野川に挟まれた地にあり、京都で最も古い神社の一つとして、古来より人々の信仰を集めてきた。古代の姿を今に伝える「糺の森」に囲まれた境内は、12万4千平方メートルにもおよび、平成6年（1994年）に境内全域が世界文化遺産としてユネスコに登録されている。呼応する球体 – 下鴨神社 糺の森 / Resonating Spheres – Forest of Tadasu at Shimogamo Shrine teamLab, 2016, Interactive Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
糺（ただす）の森の参道を光のアート空間にする作品「呼応する、たちつづけるものたちと森 – 下鴨神社 糺の森」と、下鴨神社の楼門の中の空間に「呼応する球体 - 下鴨神社」を展示。参道沿いの木々と楼門内を、光と音とデジタルテクノロジーにより、人々の存在によって変化するアート空間に変える。 最新技術によって生み出される幻想的な世界に浸ろう！■Information 下鴨神社 糺の森の光の祭 Art by teamLab 会場：下鴨神社（賀茂御祖神社）糺の森 京都府京都市 左京区下鴨泉川町59 ※糺の森南側、御影通りからご入場ください。会期：年8月17日（金）～9月2日（日）販売場所: ローソン・ミニストップ各店舗、 ※Loppi【Ⅼコード: 57291】 ローチケ: http://l-tike.com/tl-sg/ 時間：18:30〜22:00（最終入場21：30） ※会場の混雑状況により変更することがあります。 入場料：平日1,000円 土日1,200円 ※小学生以下無料 ※8月17日（金）～19日（日）3日間のみ使用可能な限定前売ペア券 1,200円（名1組） ※前売ペア券は、枚数限定で販売いたします。 ※開催中は、会場でも販売いたします。※混雑時、入場規制させて頂く場合が御座います。 ※会場内は全面禁煙となっております。 ※本イベントは、糺の森全体が有料エリアとなっており、チケットをお持ちでない方は、ご観覧いただけません。 ※駐車場はございません。下鴨神社内の駐車場もご利用いただけません。 ※ご来場の際は、公共交通機関をご利用の上、お越しください。 ※内容は急遽変更になる可能性がございます。予めご了承ください。 チームラボ公式サイト：http://teamlab.art/jp/ -
2018年6月21日（木）にオープンする、森ビル株式会社とチームラボが共同で運営する、世界に類をみないデジタルアートミュージアム「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless（森ビルディング デジタルアートミュージアム：エプソン チームラボボーダレス）」。
アートは、部屋から出て移動し始め、他の作品とコミュニケーションし、他の作品と境界がなく、時には混ざり合う。そのような作品群による、境界のない1つの世界、「チームラボボーダレス」。 境界のないアートに自らの身体を没入させ、作品群からできた世界を自らの身体で探索し、他者と共に新しい体験を創り出していく。 520 台のコンピューター、470 台のプロジェクター、10,000 m²の圧倒的なスケール感と、複雑で立体的な空間が特徴の世界に類を見ない全く新しい世界。 「EPSON teamLab Borderless」は “5 つの世界”で構成されており、各部屋で様々なアートを楽しむことができる。今回ミュージアムでは、6月7日（木）から、よりお得な価格で作品楽しめる、「オープン記念チケット」の販売を開始した。 「オープン記念チケット」は、一般／高・大学生を対象とした期間限定のお得なチケット。2018年6月21日（木）～7月31日（火）までに入場できるチケットを、通常3,200円のところ2,400円で購入できる。さらに、6月21日（木）～8月31日（金）までは、開館時間を通常より1時間延長して営業する。 自らの身体を使って探索しながら、他者と共に新しい体験を創り出す。世界に類を見ない全く新しい世界を体験しよう。 ■Information MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless 住所：東京都江東区青海1-3-8（お台場パレットタウン） 開業日：2018年6月21日（木） 営業時間：月～木11:00 -19:00 （20:00） 金・祝前日11:00 -21:00 （22:00）土10:00 -21:00（22:00）日・祝日10:00 -19:00 （20:00） ※最終入館は閉館の1時間前 ※（）内は6/21（木）-8/31（金）までの特別延長時間です ※営業時間はシーズンによって異なります。詳しくはウェブサイトをご確認ください。 休館日：第2・第4火曜日 オープン記念チケット 販売期間：2018年6月7日（木）～7月31日（火） ※オープン記念チケットはなくなり次第終了。 料金：一般／高・大学生2,400円（※通常チケット3,200円） 子ども（4歳～中学生）1,000円（※通常チケットと共通） ※料金は税込の金額となります ※オープン記念チケットは、6月21日（木）～7月31日（火）の期間での日付指定となります。 ※中学生以下のお子さまだけでの入場はできません。 販売場所：展覧会公式ウェブサイト：https://borderless.teamlab.art/jp/ ローソンチケット、セブンチケット ※その日の販売予定枚数の上限に達し次第、販売終了となります。詳細はHPをご確認ください。 バイトル高校生パス（高校生無料チケット） 利用期間：2018年6月21日（木）～2019年6月20日（木） ※特別営業日等の例外を除きます。 ※「バイトル高校生パス」のご利用人数が10万人に達し次第、終了となります。 ※詳しくは、特設ホームページをご覧ください。 URL：https://www.baitoru.com/cp/teamlab-borderless/ 公式ウェブサイト：http://borderless.teamlab.art/jp ティザー映像：https://youtu.be/y3quanO4bKw -
銀座エリア最大の商業施設「GINZA SIX」(ギンザシックス)の屋上庭園「GINZA SIX ガーデン」では、チームラボによるデジタルアート作品「チームラボ： 呼応する木々 in GINZA SIX GARDEN」を展示する。期間は2018年8月1日（水）～9月2日（日）まで。 テーマは「Digitized Nature」。非物質的であるデジタルアートによって、“自然が自然のままアートになる”プロジェクトを行っているチームラボは、地上約56m に位置する屋上庭園を、人々の存在によって変化する光と音のデジタルアート空間に演出。本作品は都内では初開催となり、銀座の夜の街並みを背景に楽しむことができる。
屋上庭園の木々がライトアップされて光り輝き、それぞれの木々の光はゆっくりと呼吸するかのように強く輝いたり消えたりする。木々の光は、鑑賞者が近くを通ると光の色を変化させ、色特有の音色を響かせ、両隣の木に伝播させる。 そしてその木の光は、同じように音色を響かせながら、次々に隣の木に伝播させ、連続していく。光が押し寄せてくれば、その先に人がいることを意味しており、人々は同じ空間にいる他者の存在を意識することができる。 最先端の技術を駆使したデジタルアートを堪能しよう！ ■Informationチームラボ：呼応する木々 in GINZA SIX GARDEN 場所：GINZA SIX 屋上「GINZA SIX ガーデン」 期間：2018年8月1日（水）～9 月2 日（日） ※8月27日（月）はショップ＆レストランは休業日となります 時間：日没～23:00 まで 入場料：無料 公式サイト URL：https://www.teamlab.art/jp/e/ginzasixgarden GINZA SIX 住所：東京都中央区銀座6 丁目10-1 営業時間：ショップ・カフェ（B2F～5F） 10:30～20:30 レストラン（6F、13F） 11:00～23:00 ※一部営業時間が異なる店舗もございます。 休館日：不定休 ※2018年8月27日（月）はショップ＆レストランは休業日となります TEL：03-6891-3390 （GINZA SIX 総合インフォメーション 受付時間10:30～20:30） URL：http://ginza6.tokyo/
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東京を拠点に活動するガールズ・アーティストとクリエイターによるコレクティブ「bala」がついに本格始動。3月8日に1stシングル「barla」をリリースします。 bala（バラ）は、MANON、SUNNY ONLY 1、DAN、KANOからなる、それぞれにグローバルなバックグラウンドとルーツをもったクリエイティブ集団。世界で同時多発的に進行している様々なZ世代ユースカルチャーと共鳴しながら、DNAに組み込まれた日本発のポップカルチャーと融合させたハイブリッドな表現を求め、グローバルに発信していくことをコンセプトに活動していきます。 3月8日にリリースされるデビュー曲「barla」は、Mondo Grosso名義でも数々のヒット曲を持つ大沢伸一がプロデュースを手掛け、ケンモチヒデフミ（水曜日のカンパネラ）とリリックを共作。Y2Kカルチャーが各所でリヴァイバルするなか、次の音楽トレンドとして復活の兆しを見せている90年代末のフィルターハウス・サウンドをいち早くフィーチャー。次世代のポップカルチャーを牽引していく彼女たちのテーマ曲に相応しいグルーヴィーなダンスチューンとなっています。 ＜大沢伸一 コメント＞ 超個性的メンバーが集まったbalaの幕開けに立ち会えて光栄です。ケンモチさんとも事実上初の共作が出来て念願が叶いました。 ＜ケンモチヒデフミ コメント＞ balaの皆さん、大沢伸一さん、異色の様々な才能が混ざり合った楽曲に私もご一緒出来てとても嬉しく思っています。今この瞬間にしか出てこない、みんなのエネルギーが詰まった一曲になりました！
Information
bala 1st Single「barla」
配信日：2023年3月8日（水）
配信URL：https://orcd.co/barla
【About bala】
東京を拠点に活動するガールズ・アーティストとクリエイターによるコレクティブ・balaは、MANON、SUNNY ONLY1、DAN、KANOの4人からなるクリエイティブ集団。
世界で同時多発的に進行している様々なZ世代ユースカルチャーと共鳴しながら、DNAに組み込まれた日本発のポップカルチャーと融合させたハイブリッドな表現を目指し、グローバルに発信していくことをコンセプトに活動する。
また3Dアバターキャラクター「Barla」を介し、次世代インターネット「WEB 3.0」など、積極的にエッジテックを活用した次世代のクリエイティブにも取り組んでいく。
ポップミュージックのフィールドに限らず、彼女たちの世界観を共有する様々なアーティスト、クリエイターが集うクリエイティヴ・プラットフォームとして機能することで、ポップカルチャーにおける新たなエコシステムへの発展を目指していく。
TikTok：https://www.tiktok.com/@bala_official_japan
Instagram：https://www.instagram.com/bala_official_japan/
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東京ミッドタウン日比谷は、街と人の魅力を伝え続けてきたクリエイター江口寿史氏によるイラストレーション展『東京彼女』を2023年3月14日（火）～4月23日（日）に開催する。当展示のために特別に描き下された、日比谷の街にたたずむ「彼女」の新作イラストを中心に大小さまざまな「彼女」の展示を展開していく。
銀杏BOYZ「君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命」CDジャケット（2005）
大滝 詠一「A LONG VACATION」40th トリビュートイラスト（2021）
漫画家・イラストレーターとして活躍する江口寿史氏は、東京という街と街の中で輝く人々の瞬間を克明に描き、街と人の魅力を伝え続けている。今回、東京ミッドタウン日比谷が5周年を迎え、日比谷エリアの様々な場所も周年を迎えることから、日比谷ならではの特別展示として江口寿史イラストレーション展『東京彼女』が実現した。 本展示では、東京ミッドタウン日比谷での展示のために新たに描き下された、日比谷の街にたたずむ「彼女」の新作がお披露目するほか、江口氏が80〜90年代に愛用した画材パントーン・オーバーレイによる初公開の原画作品も多数展示される。
また、期間中はサイン会をはじめ、江口氏本人がその場で対象者の似顔絵を描き下ろす「ライブスケッチ」や、イラストを描くコツを伝授する「ワークショップ」も開催。
時代を代表するクリエイターの、魅力的な東京の「彼女」たちに会いに、ぜひ足を運んでみてはいかが？ ©2023 Eguchi HisashiInformation
江口寿史イラストレーション展『東京彼女』
開催期間：2023年3月14日（火）～4月23日（日）
開催場所：東京ミッドタウン日比谷
https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/jp/ -
アート集団チームラボは、北欧最大級の美術館であるエストニア・タリンのクム美術館にて、2022年11月11日（金）に個展をオープンした。クム美術館は、18世紀以降のエストニア美術の膨大なコレクションを所蔵し、2008年には欧州最優秀美術館賞（The European Museum Forum=EMF）を受賞した、エストニアを代表する美術館となっている。個展は、2023年5月7日（日）まで開催する。
チームラボ《teamLab：Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea》
「teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea」と題した本展では、全てが繋がっている一つの連続した海の中で、花々が誕生と死を繰り返しながら、増殖していく作品群が展示される。来場者は、作品空間に身体ごと没入し、自分と作品との境界のない世界を体験することができる。《Black Waves: Immersive Mass》は、全て繋がっている一つの連続した波でできた作品。始まりも終わりもなく、来場者は、波でできた塊と対峙し、作品空間を進んでいくと、やがては波に引き込まれ、作品空間と連続していく。古典的な東アジアの美術の波は、よく線の集合で表現されるが、線の集合でできた波は、それらが流れの中の一部であることを気が付かせてくれる。そして、その線の集合には、波が生き物であるかのように、どこか生命を感じる。 チームラボ《Black Waves：Immersive Mass》©チームラボ
《Black Waves: Immersive Mass》の海の中に現れる作品《増殖する無量の生命》は、花々が誕生と死を繰り返しながら、増殖と死滅を繰り返し、時間とともに移ろっていく。人々が花々にふれると、花々は散って死んでしまう。チームラボ《増殖する無量の生命》©チームラボ
本展では、この他に、燃焼する気体の流れによって描いた線の集合で炎を描く作品《憑依する炎》も展示する。この作品は、来場者がアプリ《Distributed Fire》を持って作品の炎に近づくことで、スマートフォンに炎がともり、作品を持ち帰ることができる。持ち帰った炎は、他の人のスマートフォンに近づけると、同じように炎がともり、炎をつなげることができます。炎を誰かにつなげ、その炎がまた他の誰かにつながっていくことで、炎は、世界中に広がっていく。 作品は、人々のネットワーク上に分散して存在し、分権型のアートとなっていく時、オリジナルが消滅しても存在し続ける。チームラボ《憑依する炎》©チームラボ
クム美術館 Photo：Tõnu Tunnel. Courtesy of the Art Museum of Estonia.
エストニアを代表するクム美術館でチームラボの世界観に飛び込んでみては？Information
teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea
#teamLabKumu
開催期間：2022年11月11日（金）～2023年5月7日（日）
開催場所：クム美術館 (Weizenbergi 34 / Valge 1 10127 Tallinn)
詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/kumuartmuseum/ -
株式会社ネイキッドが、ラグジュアリー・ライフスタイルホテル「W大阪」と初コラボレーションし、W大阪の4F「WET DECK（ウェットデッキ）」にて、2022年12月15日（木）〜12月25日（日）まで、クリスマスイベント『W Osaka × NAKED, INC. Xmas Garden』の企画・演出・制作を実施する。本イベントを象徴するアートモニュメントそしてクリスマスツリーとして、村松亮太郎 / NAKEDによる、世界と繋がる参加型アートプロジェクト『DANDELION PROJECT』（ダンデライオンプロジェクト）がW大阪に初展示される。本展示は、ネイキッドが京都市、宇治市、滋賀県大津市とともに発信する次世代型アートプロジェクト『NAKED GARDEN ONE KYOTO』の一環として行われる
注目の「W大阪」に気鋭のアート『DANDELION』が初登場、光のアート空間に
2021年に開業以来、斬新で革新的なホテルとして注目を集める「W大阪」。本イベントを象徴するアートモニュメントとして、また、クリスマスツリーとして、世界と繋がるインタラクティブアートオブジェ『DANDELION』がW大阪に初登場。通常のDANDELION PROJECTの体験のみならず、W大阪限定でクリスマス演出が楽しめる時間も展開（※20分間が通常体験5分間クリスマス演出体験の合計25分間1セットでのループ）。クリスマス演出はDANDELIONの体験に合わせて、照明演出が連動、音楽はW大阪プロデュースの特別仕様となる。 1年を締めくくり、来る年に向けて平和・平穏を祈るこのホリデーシーズンに、目的地となるホテルを目指し続けるW大阪から、世界に平和の願いを届ける。同期間、日本は平安神宮や世界遺産・仁和寺、京都国立博物館など、また海外はサウジアラビア・リヤドで開催の「アル・ムラバ」にも『DANDELION』が展示中。国や人種、思想に関わらず、世界中がネットワークで繋がり、一人ひとりの平和への願いを乗せた綿毛となって世界各地にタンポポの花を咲かせる。また、DANDELIONの展示だけでなく、会場となるW大阪4Fの「WET DECK」全体が光のアートに包まれるクリスマスの特別仕様にネイキッドが演出。入場者はWET DECKに隣接するバー「WET BAR（ウェットバー）」にて、オリジナルカクテルやシャンパーニュなどの中からワンドリンクを楽しむことができる。DANDELION PROJECT
『DANDELION PROJECT』は、アーティスト 村松亮太郎による、タンポポのアートオブジェ『DANDELION』を世界各地に植樹し（設置し）、平和の象徴である花を世界中に咲かせていくアートプロジェクト。体験者が『DANDELION』にスマートフォンをかざすと、平和への願いをデジタルのタンポポの綿毛に乗せて、ネットワークで『DANDELION』が植樹されている世界各地に繋がり、リアルタイムでデジタルの花を届けることができる。大阪府での『DANDELION PROJECT』展示は、2021年の『OSAKA 光のルネサンス2021』、2022年10月のうめきた外庭SQUAREに続き、3回目。Information
クリスマスイベント『 W Osaka × NAKED, INC. Xmas Garden』
会場：W大阪（大阪府大阪市中央区南船場４-１-３）4F WET DECK
開催期間：2022年12月15日（木）〜12月25日（日）
開催時間：17:00〜22:00
料金：お1人様1,000円（税込）※ワンドリンク付き
Official Site：https://garden.naked.works/kyoto
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ネイキッドは、2022年12月23日（金）～2023年3月5日（日）の期間限定で、台湾の都市である台北国立台湾科学教育館にて、ネイキッドのIP（知的財産）である人気の体験型デジタルアート展『NAKED OCEAN IN TAIPEI 光之影海洋展 』を開催する。本展は、台湾最大手の展示会社「KHAM INC.寬宏芸術」とのコラボレーション企画となる。 台湾でのネイキッドが企画する体験型アート展や作品発表は、2018年開催の『TOKYO ART CITY BY NAKED』、2021年から2年連続参加の台湾ランタンフェス、2022年夏開催の『NAKED URANAI』に続き、本展が5作目となる。2019年に中国・上海で発表し、その後日本では横浜で開催。台北は3年越しの『NAKED OCEAN』の開催地となる。 『NAKED OCEAN』は、生命の起源であり、生態系を司る要素のひとつである「海の神秘」がコンセプト。まるで異次元に入り込んだような幻想的な風景と、ストーリー性のあるアート体験が人気を博し、ネイキッドを代表する作品のひとつとなっている。『NAKED OCEAN IN TAIPEI 光之影海洋展』は、これまでの『NAKED OCEAN』をさらにアップデート。色鮮やかなデジタルの海を探索し、そこに住むデジタルの生き物たちと触れ合うことで、水族館や海では見ることができない深海の世界を擬似体験することができる。海やSDGsについて考えるきっかけに繋げるアート体験を通して、人間と密接な関係にある「海」をより深く学べる教育機会にもなっている。 To the Sea
Fluid Wall Shoal of Shadows Ocean Food Chain Ocean Tunnel Into The Deep PARADISE LIFERIUM 『NAKED OCEAN IN TAIPEI 光之影海洋展』のバックストーリーは、浅瀬の海底トンネルから海に入り深海6500mの世界を巡る、光と海の物語。プロジェクションマッピングやプログラミングを使ったテクノロジーアートとフィジカルな香りや音楽といったバーチャルとリアルが融合した「デジタルの深海世界」を味わうことができる。『NAKED OCEAN IN TAIPEI 光之影海洋展』で初となる新作のアート体験「Ocean Food Chain」が登場。 海で起こる食物連鎖を体で学べるインタラクティブアートとなっている。また、多細胞生物の起源に近いクラゲが壁に触れると生まれていくインタラクティブアート「Fluid Wall」、クジラが水先案内人となり色彩豊かな深海を旅する、壮大なプロジェクションマッピングショー「PARADISE」など、8つのエリアで構成。このデジタルの海のなかで、現実とファンタジーが融合したインタラクティブアート体験を楽しもう。 Information
NAKED OCEAN IN TAIPEI 光之影海洋展
会場：国立台湾科学教育館
開催期間：2022年12月23日（金）～2023年3月5日（日）
開催時間：平日10:00～17:00／土日祝・冬休み10:00～18:00（チケット販売・入場は閉館時間の30分前までとなります）
チケット：https://kham.com.tw/application/UTK02/UTK0201_.aspx?PRODUCT_ID=N28R3MQE -
カタール博物館（Qatar Museums）は、カタールにおける多様な文化活動を監修、促進、奨励する、通年の文化活動プロジェクト「カタール・クリエイツ（Qatar Creates）」を展開しており、その一環としてドーハ及び国内の至る所に、国内外の著名なアーティストによる40以上のパブリックアート作品を展示している。 この度、イスラム美術館（MIA）の敷地内に、日本人アーティスト草間彌生の象徴的なデザインによる大規模な屋外展示『My Soul Blooms Forever』が設置された。カタールで初めて公開される大型の作品が含まれており、色彩豊かで幻想的な植物や、象徴的な水玉模様のカボチャの立体造形などの壮大なインスタレーションを通して、アーティストの自然界に対する畏敬の念を表現している。この『My Soul Blooms Forever』は、カタールの「文化年（Years of Culture）」プログラムの10周年記念、また2012年の「カタール・日本文化年」のレガシーとして、2023年3月1日（水）までMIAパークにて展示されるのでぜひ足を運んでみてはいかが？ Photo by Iwan Baan. Artwork © YAYOI KUSAMA. Courtesy David Zwirner, Ota Fine Arts, and Victoria Miro.
Information
草間彌生「My Soul Blooms Forever」展示
展示期間：〜2023年3月1日（水）まで
展示場所：MIAパーク（イスラム美術館）
Official Site：https://mia.org.qa/en/