东京2020年奥组委，基于《主办城市合同》*中的要项“东京2020官方艺术海报设计项目”，公布了艺术海报制作人名单。

参与官方艺术海报设计的日本国内外艺术家，将围绕奥运会和残奥会为主题创作，并作为东京2020奥运会的海报使用。“艺术家选拔委员会”与监督该项目的奥林匹克文化遗产基金会，进行了多次讨论后决定了本次的担当艺术家。

浦泽直树

大竹伸朗

大原大次郎

金泽翔子 　©sho

负责奥运会主题设计的，包括创作了日本人气漫画「YAWARA!」的漫画家浦泽直树、画家大竹伸朗、图像设计家大原大次郎、书法家金泽翔子。

Theseus Chan

另外，还有来自国外的艺术总监Theseus Chan、摄影师Viviane Sassen等总计11名艺术家参与。

负责残奥会主题设计的，包括代表作为《JOJO的奇妙冒险》的漫画家荒木飞吕彦、摄影家兼导演都非常有名的蜷川实花等8名艺术家参与。

有如此豪华的制作人名单，让大家对本次海报都充满了超高的期待！

*《主办城市合同》（Host City Contract ）：在决定主办的城市（2013年9月7日）之后，由国际奥林匹克委员会（IOC）和东京都日本奥林匹克委员会（JOC）签署的大会准备和运作的相关契约书。

能够感受到日本之美的艺术酒店东京雅叙园酒店，每年皆会推出人气展览「和のあかり×百段阶段（和光×百段台阶）」。这个展览在今年也会于2019年7月6日～9月1日（日）期间展开。

本次为第5次举办的「和のあかり×百段阶段」展览，主办单位希望带给大家更舒适的观展环境，于是在整体空间的设计上做了升级。为「百段阶段」换上鲜艳的色彩，每件艺术品都非常的精湛。

登上豪华的电梯后，门打开的瞬间，映入眼帘的是专为「和のあかり×百段阶段」展览所创作青森县睡魔祭的色彩缤纷灯笼。就连香气也是参照原型来制作，让观众可以感受到夏季的气味。

穿过另一条信道，必须先将鞋子脱下才能继续前往～最前方展出的是以布为素材所创作的作品。宾客们可以细细品味此作品所保有的素质和光泽。

因为这里并排着各式各样以“布”为素材所创作出的作品，大家可以从中找出自己最中意的作品。

「百段阶段」由下往上看大概是这样的感觉。当爬上楼梯时，途中会有居室，居室有呈现“光”的艺术效果。

第一间的居室在这里。这间居室是以居住在宫崎县日南市的竹光艺术创作家“NITTAKE”所幻想出来的空间作为概念来打造成的。

接下来登场的是「长崎灯笼节」。在进入房间前展示了手提灯笼，很有祭典的气氛呢。居室里也十分豪华！！

从昏暗中浮现出丰富色彩的光，让原本的居室瞬间变换为截然不同的景色。这样的景色让人都想去看看以100万观光人潮而自豪的「长崎灯笼节」了呢。

还有熊本县山鹿市的百花百彩和伞。和散的色调带出居室的迷幻的氛围。静静地看着心情都跟着平静下来了。

楼梯上还有风铃等夏季装饰物品的点缀，每个地方都充满夏日的元素！

包括山口县柳井市的金鱼灯笼等独特展览品，以及将近40件个人、团体作品都有做展出，大家可以一件件地欣赏各自作品所带出的魅力。

其实「百段阶段」实际上只有99个台阶，从最上层的展厅开始欣赏，往下走99阶就能回到最初拖鞋的房间哦！

想在今年夏天好好感受日本文化财「百段阶段」的艺术魅力！就务必亲自去一趟东京雅叙园酒店好好体验一番喔！

银座地区最大的综合型商业设施GINZA SIX的空中花园「GINZA SIX花园」，将从8月6日（二）～10月31日（四）期间，与音乐团体「NF」创办人鱼韵乐队的山口一郎合作，举办Sound Installation「ROOF TOP ORCHESTRA -花园音乐-」活动！

本次活动不单单只是音乐，还有涉及到与流行时尚、艺术、科学技术等领域的结合，运用与音乐相关却以音乐以外的崭新形式来做提案，「NF」企划将亲自安排音响及灯光照明，于离地56公尺银座最大且结合了声光技术的空中花园演出。「NF」是一场参与型的艺术活动，被称为生产出艺术的天台，在活动开始的初期尝试了以银座夜晚的街道为背景，将来宾视为主角，享受着一场“没有作曲家的管弦乐团”。

以水盘和芝生区为参考设计了「管弦乐的演奏舞台」，6个6面体的纪念碑作为围绕小型管弦乐团的灯光柱。来宾可以将纪念碑当作打击乐器来敲打，体验声光交错的连动感。各自独立的纪念碑总计有36种不同的音色和灯光，只要有一人以上的体验者参与就能让整个空间与音乐产生共鸣。另外每30分钟将有1次约30秒的特别演出。由于「NF」制作的声光效果，有如管弦乐团演出前全体调音一般的音效将会环绕整个会场。

「NF」企划的音响与照明分别由山口一郎（鱼韵）和黑泷节也（音乐家、选曲家、音效设计师）担当设计。

到银座时一定别忘看去体验看看！

日本代表性的28组艺术家与「哆啦A梦」合作，在大阪文化馆・天保山举行了特别艺术展「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」，展期从2019年7月12日（五）起至9月23日（一・假日）期间。

「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」是由一群活跃于日本国内外的艺术家创办的，展览主要展示大家未曾见过的「哆啦A梦」、全世界唯一的「哆啦A梦」。这次的展览集结了许多超越既有的艺术创作，且独特性十足的现代艺术作品，满满的「哆啦A梦」主题世界的展览已经在大阪登场！

而在开幕前一天的7月11日（四），活动主办特别邀请了相关人事与媒体，举行了特别内部展览会、开幕式，当天可说是相当热闹。

在记者发表会上，参与本次展览的艺术家森村泰昌、增田塞巴斯蒂安出席了媒体发布会，并进行相关采访和拍摄。

森村泰昌情绪感慨地说：“终于在大阪举办了哆啦A梦艺术展，非常开心。”

关于这次展示的作品，他本人也说了：“这次与KOIKEJUNKO一起合作用纸来制作服装展示品，并参考了许多哆啦A梦漫画里的相关洋装来制作。另外还有加入操控时间、空间的时光机道具，以及哪里都能去的任意门道具的元素，完成了灰色意象的作品。”

而关于展览会，森村泰昌则邀请各位：“整个会场就像是哆啦A梦的百宝袋，集结了28组30名的艺术家的作品，让人十分令人期待。希望住在关西地区的大家可以来参观。”

另一位艺术家增田塞巴斯蒂安则向哆啦A梦表白说：“其实我跟哆啦A梦同年，而且也跟大雄的生日同一天（笑）。天生就对哆啦A梦的喜爱有种熟悉的感觉。”

说到作品，增田塞巴斯蒂安也说：“其实我原本想做一个跟奈良（东大寺）大佛一样大的作品，但是因为带不进会场，所以改成了高2公尺的作品（笑）。展览作品是从世界各地收集而来的素材来呈现出各地色彩的作品喔。”

除此之外，增田赛巴斯汀也有几句要对大阪的各位说的话：“如果大阪的小朋友们看到作品后，会觉得好大呀、好厉害的话，我就心满意足了。”

喜欢哆啦A梦的大家，千万别错过这次的展览喔！

持续创下新纪录的米津玄师，其歌曲《Lemon》从2018年3月发行之后，不仅于2018年上半年排行中获得好佳绩，更在去年的音乐排行榜中，席卷整个日本音乐圈。2019年的今年也同样在上半年的时候得过冠军，艺人排行榜的榜单全部加起来，总计获得25个冠军。MV也在日本艺人发表的作品当中，成为第一个突破4亿的作品，当然目前纪录持续更新中。

photo by 山田智和

米津本人对于如此受到欢迎的《Lemon》这首歌，本人说到：“真的很感谢。这样的回响真的超乎我当时所想像的，但究竟会受欢迎到什么样的程度呢？我也十分好奇。现在已经我几乎没怎么意识这是我自己的歌了。不过希望可以一直受到大家的喜爱。”

这次将以“感谢大家这么爱戴《Lemon》这首歌”的型态，把米津自己为这首歌曲所绘画的封面照，透过特大尺寸的特别陶板来呈现展出。

这个特别陶板画将会从7月30日起，于世界第一座陶板名画美术馆“大冢国际美术馆”展出。为了不让陶板褪色恶化，在制作方面特别以保存到未来2000年的技术来进行制作。大家有机会一定要去观赏看看！

新电影院CINE QUINTO SHIBUYA PARCO（暂称）将在涩谷PARCO开幕，而开幕作品决定上映草间弥生的记录片电影《KUSAMA: INFINITY（原题）》。

这所影院预计会上映各领域各类型的电影，还有许多海外的音乐剧作品将会登场。可以说是满足文化爱好者的一间影院设施。为了纪念影院开幕，这次以日本前卫艺术家代表草间弥生的纪录片作为开场。

草间弥生从事了60年以上的艺术活动，一直以来都表现出独特的艺术性，在世界可谓是最有名的日本艺术家。过去在第二次世界大战下的日本生活、对艺术的热情无法理解的家庭环境、艺术界的种族歧视与性别歧视、自己的病等事情都一一克服的草间弥生，留下了许多绘画、雕刻、装置艺术、表演艺术、诗与文学的辉煌功绩，现在也还在持续进行着创作活动。这次纪录片中也有说到从年轻时独自前往美国，而在纽约时期一边苦恼一边创作的草间弥生，当时的作品目前于日本国内外究竟获得怎样的评价，以及大家所不知的过去等内容，是一部不容错过的纪录片电影。

在世界获得高人气的草间弥生作品，关于想法以及艺术的创作故事，都值得大家去观赏。

© 2018 TOKYO LEE PRODUCTIONS, INC. ALL RIGHTS RESERVED.

向世界传递日本艺术文化的酒店BnA Alter Museum，将在5月17日于京都市河原町高辻开幕。集结16位艺术家所制作的31间客房艺术作品、10层楼的艺术廊等都将登场，世界级的实验艺术设施，将在关西地区成为新文化发射中心。

所有居室都注入艺术元素，住宿费的部分收入也将会回流给艺术家，The Guardian、Conde Nast等国内外媒体超过了250间都有做过相关报导。而由世界相当知名的BnA所创的这间第3间艺术酒店将在京都开幕。目前世界各地加入艺术元素的住宿设施也越来越多，这次新开业的饭店不只是在居室作画，而是连房型、家具等全部都以一个主体艺术概念制作，只有BnA才能创作出专属的实验空间，将让住宿者们感受到前所未有的艺术魅力。

这次在关西地区开幕的酒店主要传递关西艺术文化，而且还有以关西为中心的9位艺术总监，以及16位艺术家的相关策展会登场。此外，居室也有提供奥运相关转播，以及新媒体艺术家真锅大度为日本女子组合Perfume创作的24小时影像体验哦。

另外，由BOREDOMS主唱EYE所制作的互动式声光居室，还有梅田哲也所创作的水、光居室等，都将让大家体验全新的视觉感受，与多样性的作品空间。主要的艺术指导，是由京都造形艺术大学的美术工学科长椿升、ASITANOSIKAKU创立人大垣Gaku等的9位关西艺术家担任。

酒店里也有附设住宿者以外可以前往消费的咖啡厅、Bar「Untitled」、画廊、艺术商店等。

BnA Alter Museum建筑物前也有附设10层楼的艺术长廊。一边走楼梯向上还能一边观赏高6公尺的巨大展览室。世界前所未见的纵型实验空间、住宿客之外的客人也能体验的新设施都将登场。企划多样性的艺术展示，超越国境的文化BnA Alter Museum绝对要亲自造访才行！

位于东京・丰洲的艺术创意博物馆teamLab Planets TOKYO DMM.com，以“身临其境 / Body Immersive”为概念，由4个巨大的作品空间，共计7项作品所组成的，“可置身于水中参观的美术馆”。

将身体完全沉浸在以“身临其境 / Body Immersive”为概念的庞大作品群中，身体与作品间的界线将变得模糊，从而得以重新思考自己与世界之间的关系。

在这个庞大的作品空间中，脱掉鞋子，赤脚体验与他人一同将身体沉浸于其中的感觉。其中《锦鲤与人共舞所描绘之水面图- 无限》从3月15日～4月中旬，期间限定的樱花变化，呈现幻想的空间。

锦鲤与人共舞所描绘之水面图- 无限
Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity
teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

锦鲤在无限延伸的水面里畅游。人在水里走动。锦鲤会受到水中的人或其他锦鲤的影响。然后，当锦鲤与人相撞时，会变成花朵四散而去。作品里的花朵在一年里会不断变化，绽放出当月该地区的花卉。受到人的影响而游动的锦鲤的轨迹，在水面上形成彩绘。

沉入水中，自己也成为艺术的一部分。一定不要错过春季限定的内容哦。

teamLab每年举办的艺术展《teamLab 神灵栖息的森林》，今年举办地也决定在御船山乐园。对teamLab来说作为毕生事业的御船山乐园的展览会，今年迎来了第5年。每年夏季至秋季举办的本展，预定于2019年7月至10月31日举行。

在漫长的岁月中形成的巨石和洞窟，森林。并且为不同时代人们找到意义，千年以上的物，自然和人的营生延续，堆积起来了的地方，才是teamLab团队所选择的追求。在本次展览中，团队原封不动地使用了御船山乐园的巨石、洞窟、森林、或者自古以来延续下来的庭院本身的形状。

御船山乐园于1845年在九州武雄温泉开园，是日本公认的名胜古迹。今年在50万平米的大庭园，以“将原生态自然变成艺术”主题作为项目与人类和谐相处，成为持续进化的空间。

在占地的分界线上，有日本屈指可数的巨树——树龄3000年以上的武雄神社神社神木的大楠树，庭园的中心有树龄300年的大楠树。由此可见，自古以来被重视的森林的一部分，是利用森林的树木建造的庭园。庭院与自然森林的界限暧昧不清，在回游过程中不知不觉进入森林，邂逅野兽之道。

保持巨石、洞窟、森林、古老庭院的原生态，然后以发现超越本身长时间存在的“生命的延续”意义为目的而进行活动。

主要展示作品

与小舟和鲤鱼共舞所创造水面上的划线/ Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond
teamLab, 2015, Interactive Digitized Nature, 13min 24sec, Sound: Hideaki Takahash 

生命是连续不断的光芒-杜鹃花谷/ Life is Continuous Light – Azalea Valley
teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

不断繁殖生命的巨石 / Ever Blossoming Life Rock
teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

在神明所居住的岩石上呈现水粒子世界 / Universe of Water Particles on a Sacred Rock
teamLab, 2017, Digitized Nature

岩壁上的空书 连续的生命-五百罗汉 / Rock Wall Spatial Calligraphy, Continuous Life – Five Hundred Arhats
teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

夏樱与夏枫之呼应森林 / Resonating Forest – Cherry Blossoms and Maple
teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

抽象与具象 – 森林入口 / Abstract and Concrete – Forest Entrance
teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

涂鸦自然-在废弃的公共浴场里生活的生物们 / Graffiti Nature – Living in the Ruins of a Bathhouse
teamLab, 2017, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

在无限宇宙中无限绽放的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
*「EN TEA HOUSE – 幻花亭」可享受体验。

森林中的, 呼应灯之森林与螺旋 – 一笔 / Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
*御船山乐园酒店内可以体验

以上等许多作品，以及新作的展示预定。喜欢艺术的各位一定要亲自来会场看看哦！

teamLab将在中国上海新美术馆TANK Shanghai（上海油罐艺术中心）举行大规模的开幕展「teamLab: Universe of Water Particles in the Tank」活动。

在巨大的油罐空间中，将可体验到由人的动作变化而改变的各种艺术呈现。每个人都将成为作品的一部分，并将人与世界作连接，这次展览将在TANK Shanghai油罐5号中登场，活动期间为2019年3月23日（六）起至8月24日（六）止。

这次展览将以“油罐中的水粒子世界, 消除作品的边界”以及“花与人，不为所控却能共生, 消除作品的边界——度时如年”等主题作展开一连串的装置艺术。另外像「Black Waves: Lost，Immersed and Reborn」等作品也会悉数登场。

TANK Shanghai（上海油罐艺术中心）是由当代艺术收藏家乔志兵所创立。是上海市的艺术与文化的新地标。在6万平方公尺的敷地上，有五个以航空飞机用的油罐建筑，里面还有许多可以展示现代美术、都市为主题的空间，而以孕育自然为目的的TANK Shanghai，可说是上海西岸区域、艺术文化活动的全新中心地。

乔志兵的收藏中，包括了张恩利、刘韡、徐震、仇晓飞、杨福东、曾梵志等人的作品。

这次teamLab在TANK Shanghai举行的开幕展，还将会展示阿根廷的艺术家Adrián Villar Rojas的个展《Sometimes you wonder，in an interconnected universe，who is dreaming who？》并在油罐3号的独特空间中登场。

另外，以开幕企划作为一环的TANK Shanghai也会展开代表中国的13名艺术家联合展《Under Construction》。并以实验性、部分性等主题，届时将有贾蔼力、张晓刚、张培力、徐震、曾梵志、唐狄鑫、丁乙、胡晓媛、何翔宇、杨福东、严培明、刘韡、刘小东等13名艺术家会参与。teamLab、LOHAS将一起于3月23日（六）开幕。

Universe of Water Particles in the Tank, Transcending Boundaries
teamLab, 2019, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

URL：https://www.teamlab.art/jp/ew/flowerandpeople_hour_tank/

  Black Waves: Lost, Immersed and Reborn
teamLab, 2019, Digital Installation, Continuous Loop, Sound: Hideaki Takahashi

URL：https://www.teamlab.art/jp/w/blackwaves_lost_immersed_and_reborn/

Continuous Life and Death at the Now of Eternity II 
teamLab, 2019, Digital Work, 12 channels, Endless
URL：https://www.teamlab.art/jp/w/continuous_life_and_death2/

12:00 Jan 18 Shanghai 

17:06 Jan 18 Shanghai 

Impermanent Life, at the Confluence of Spacetime New Space and Time is Born
teamLab, 2018, Digital Work, 4 channels, Continuous Loop

URL：https://www.teamlab.art/jp/w/impermanent-life-space-and-time/
YouTube：https://youtu.be/PdqzXVJxpRc

teamLab, 2017, Digital Work, 18min 30sec (loop)

URL：https://www.teamlab.art/jp/w/enso/
YouTube：https://youtu.be/1sybaBx2cq4

快来体验许多作品与人连结成的艺术空间，并感受全新感觉的展览会吧。

日本银座地区最大的商业设施GINZA SIX，将在中间巨大空间展示艺术家・盐田千春的新设置的作品《6只船舶》。展示期间为2019年2月27日～10月31日。

自开业以来，继三件日本艺术家作品之后，这次将展示作品的创作者是在柏林相当活跃的国际艺术家盐田千春。作品是以“6只船舶”为主题，全长5公尺的6只巨大船舶做展示，并于中央空间呈现。

Photo：Sunhi Mang

至今为止，盐田的作品以船为主题。船不仅仅是人和物，随着时间的推移也会向任何方向前进，“所谓存在是什么？活着是什么意思呢？我们到底在追求什么，又将走向何方”，与一直追求的盐田先生的问题产生了共鸣。

新艺术作品，是航行在克服战后的困难之后，逐渐复兴于银座“记忆之海”上的6只船，并表现前进的样子。

GINZA SIX的隔层楼都能欣赏到的艺术作品，快来亲自感受一下吧！

名为「Love Piano」的雅马哈立式钢琴将作为「车站钢琴」提供给予到访车站的参观者自由弹奏，从2019年1月12日（星期六）到27日（星期日）在JR品川站中央检票口ecute品川入口前展示。

活动期间里，雅马哈的立式钢琴上画着以「Love Piano」为主题的彩色画作，任何人都可以自由地弹钢琴。

这架钢琴的外观是由于2017年作为画家和插画家广泛活跃的立川庆一先生，还有4名御茶水艺术学院的学生所绘制的。车站和音乐活动场所等，借着在各种场所让不同的人接触，将钢琴的魅力和演奏的乐趣传达出去。

现时为止在东京附近的12个地方展出同样的钢琴。从儿童到大人大约有10,000人享受过演奏。此外，由演奏这个钢琴的人们传开的演奏动画和欢乐声等在SNS上反应热烈，并希望增加展览场所的数量。

到访品川的时候记得在可爱的钢琴上演奏音乐喔♪