2019年3月15日(五),位于日本横滨车站东口处2019年春季开幕的复合型体验娱乐设施大楼2楼ALE-BOX中,大便博物馆YOKOHAMA即将开幕。
期间限定开幕的大便博物馆YOKOHAMA中,共分成4个空间,包括从巨大模型飞出大便的大便广场、有许多闪亮可爱的大便排列着的拍照区域、介绍大便历史的知识区域、可以享乐大便相关游戏的互动区域等。
英国有大便博物馆,韩国则有厕所博物馆展示着大便模型的相关空间。在日本过去有过厕所、饮食相关的活动,但不分年龄、国籍来体验大便新互动娱乐的设施,应该是世界首例。
2月12日(二)起在ASOBUILD中2楼的ALE-BOX官网上将开始贩售事前预约券,而e+则从2月16日(六)起开始贩售。另外,3月15日(五)~17日(日)开幕首日起三天期间内到场的观赏者,将会获得原创的周边商品作赠礼,赶快去预约吧。关于设施的详细信息,将会在大便博物馆YOKOHAMA官方twitter(@unko_museum2019)上随时公布。
除此之外,在大便博物馆YOKOHAMA中听到的原创歌曲,是全新创作而成的。主题曲的制作是由星期三的康帕内拉ケンモチヒデフミ来执行制作,演唱部分则是由Frasco的峰らる(Minelalu)担当。全新的体验型大便博物馆YOKOHAMA,快来和大便一起玩耍吧!
Information
大便博物馆YOKOHAMA
地址:神奈川県横浜市西区高岛2丁目14-9 ASOBUILD 2F ALE-BOX内
开幕期间:2019年3月15日(五)~7月15日(月)
营业时间:平日(一~四)11:00~20:00※最后入场申请19:30、五六日・假日前一天・假日10:00~21:00
※最后入场申请20:30
休假日:不定期休假
入场方法:事前预约票券制(※依票券贩售状况可能有当天票券)
入场时间:只有五六日・假日前一天・假日在下记时间指定入场(不是轮流入场制)
①10:00~14:00②14:00~17:00③17:00~20:30
入场费用:大人(中学生以上)¥1,600(含税)/孩童(小学生)¥900(含税)/小学生以下免费
URL:https://ale-box.com/unkomuseum
ASOBUILD
地址:神奈川県横浜市西区高岛2丁目14-9
交通:从横滨车站南东口渠道直达,从横滨车站东口出发2分钟
开幕期间:2019年3月15日(五)~
营业时间:10:00~22:00
※依每天照状况可能有所变动
定期休假日:不定期休假
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东京2020年奥组委,基于《主办城市合同》*中的要项“东京2020官方艺术海报设计项目”,公布了艺术海报制作人名单。
参与官方艺术海报设计的日本国内外艺术家,将围绕奥运会和残奥会为主题创作,并作为东京2020奥运会的海报使用。“艺术家选拔委员会”与监督该项目的奥林匹克文化遗产基金会,进行了多次讨论后决定了本次的担当艺术家。
浦泽直树
大竹伸朗
大原大次郎
金泽翔子 ©sho
负责奥运会主题设计的,包括创作了日本人气漫画「YAWARA!」的漫画家浦泽直树、画家大竹伸朗、图像设计家大原大次郎、书法家金泽翔子。
Theseus Chan
另外,还有来自国外的艺术总监Theseus Chan、摄影师Viviane Sassen等总计11名艺术家参与。
负责残奥会主题设计的,包括代表作为《JOJO的奇妙冒险》的漫画家荒木飞吕彦、摄影家兼导演都非常有名的蜷川实花等8名艺术家参与。
有如此豪华的制作人名单,让大家对本次海报都充满了超高的期待!
*《主办城市合同》(Host City Contract ):在决定主办的城市(2013年9月7日)之后,由国际奥林匹克委员会(IOC)和东京都日本奥林匹克委员会(JOC)签署的大会准备和运作的相关契约书。
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感受东京雅叙园酒店文化财产「和光×百段台阶」日本传统艺术的魅力
能够感受到日本之美的艺术酒店东京雅叙园酒店,每年皆会推出人气展览「和のあかり×百段阶段(和光×百段台阶)」。这个展览在今年也会于2019年7月6日~9月1日(日)期间展开。
本次为第5次举办的「和のあかり×百段阶段」展览,主办单位希望带给大家更舒适的观展环境,于是在整体空间的设计上做了升级。为「百段阶段」换上鲜艳的色彩,每件艺术品都非常的精湛。
登上豪华的电梯后,门打开的瞬间,映入眼帘的是专为「和のあかり×百段阶段」展览所创作青森县睡魔祭的色彩缤纷灯笼。就连香气也是参照原型来制作,让观众可以感受到夏季的气味。
穿过另一条信道,必须先将鞋子脱下才能继续前往~最前方展出的是以布为素材所创作的作品。宾客们可以细细品味此作品所保有的素质和光泽。
因为这里并排着各式各样以“布”为素材所创作出的作品,大家可以从中找出自己最中意的作品。
「百段阶段」由下往上看大概是这样的感觉。当爬上楼梯时,途中会有居室,居室有呈现“光”的艺术效果。
第一间的居室在这里。这间居室是以居住在宫崎县日南市的竹光艺术创作家“NITTAKE”所幻想出来的空间作为概念来打造成的。
接下来登场的是「长崎灯笼节」。在进入房间前展示了手提灯笼,很有祭典的气氛呢。居室里也十分豪华!!
从昏暗中浮现出丰富色彩的光,让原本的居室瞬间变换为截然不同的景色。这样的景色让人都想去看看以100万观光人潮而自豪的「长崎灯笼节」了呢。
还有熊本县山鹿市的百花百彩和伞。和散的色调带出居室的迷幻的氛围。静静地看着心情都跟着平静下来了。
楼梯上还有风铃等夏季装饰物品的点缀,每个地方都充满夏日的元素!
包括山口县柳井市的金鱼灯笼等独特展览品,以及将近40件个人、团体作品都有做展出,大家可以一件件地欣赏各自作品所带出的魅力。
其实「百段阶段」实际上只有99个台阶,从最上层的展厅开始欣赏,往下走99阶就能回到最初拖鞋的房间哦!
想在今年夏天好好感受日本文化财「百段阶段」的艺术魅力!就务必亲自去一趟东京雅叙园酒店好好体验一番喔!
Information
和のあかり×百段阶段(和光×百段台阶)
地点:东京雅叙园酒店目黑区下目黑1−8−1
展期:2019年7月6日〜9月1日
开馆时间:
一〜四:10:00 – 17:00(最终入馆16:30)
五・六、国定假日8月11日~18日/10:00 – 20:00(最终入馆19:30)
※8月10日(六)至17:00止
Official site:https://www.hotelgajoen-tokyo.com/100event/wanoakari2019
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银座地区最大的综合型商业设施GINZA SIX的空中花园「GINZA SIX花园」,将从8月6日(二)~10月31日(四)期间,与音乐团体「NF」创办人鱼韵乐队的山口一郎合作,举办Sound Installation「ROOF TOP ORCHESTRA -花园音乐-」活动!
本次活动不单单只是音乐,还有涉及到与流行时尚、艺术、科学技术等领域的结合,运用与音乐相关却以音乐以外的崭新形式来做提案,「NF」企划将亲自安排音响及灯光照明,于离地56公尺银座最大且结合了声光技术的空中花园演出。「NF」是一场参与型的艺术活动,被称为生产出艺术的天台,在活动开始的初期尝试了以银座夜晚的街道为背景,将来宾视为主角,享受着一场“没有作曲家的管弦乐团”。
以水盘和芝生区为参考设计了「管弦乐的演奏舞台」,6个6面体的纪念碑作为围绕小型管弦乐团的灯光柱。来宾可以将纪念碑当作打击乐器来敲打,体验声光交错的连动感。各自独立的纪念碑总计有36种不同的音色和灯光,只要有一人以上的体验者参与就能让整个空间与音乐产生共鸣。另外每30分钟将有1次约30秒的特别演出。由于「NF」制作的声光效果,有如管弦乐团演出前全体调音一般的音效将会环绕整个会场。
「NF」企划的音响与照明分别由山口一郎(鱼韵)和黑泷节也(音乐家、选曲家、音效设计师)担当设计。
到银座时一定别忘看去体验看看!
Information
ROOF TOP ORCHESTRA -花园音乐-
期间:2019年8月6日(二)~10月31日(四)
※8月26日(一)GINZA SIX的休馆日也有开放入场、招待活动可能因天候不佳而中止。
时间:日落开始至23:00止
地点:GINZA SIX顶楼「GINZA SIX花园」
入场费用:免费
WEB网站:https://ginza6.tokyo/gsix2019/roof_top_orchestra
*预计8月6日(二)公开
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日本代表性的28组艺术家与「哆啦A梦」合作,在大阪文化馆・天保山举行了特别艺术展「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」,展期从2019年7月12日(五)起至9月23日(一・假日)期间。
「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」是由一群活跃于日本国内外的艺术家创办的,展览主要展示大家未曾见过的「哆啦A梦」、全世界唯一的「哆啦A梦」。这次的展览集结了许多超越既有的艺术创作,且独特性十足的现代艺术作品,满满的「哆啦A梦」主题世界的展览已经在大阪登场!
而在开幕前一天的7月11日(四),活动主办特别邀请了相关人事与媒体,举行了特别内部展览会、开幕式,当天可说是相当热闹。
在记者发表会上,参与本次展览的艺术家森村泰昌、增田塞巴斯蒂安出席了媒体发布会,并进行相关采访和拍摄。
森村泰昌情绪感慨地说:“终于在大阪举办了哆啦A梦艺术展,非常开心。”
关于这次展示的作品,他本人也说了:“这次与KOIKEJUNKO一起合作用纸来制作服装展示品,并参考了许多哆啦A梦漫画里的相关洋装来制作。另外还有加入操控时间、空间的时光机道具,以及哪里都能去的任意门道具的元素,完成了灰色意象的作品。”
而关于展览会,森村泰昌则邀请各位:“整个会场就像是哆啦A梦的百宝袋,集结了28组30名的艺术家的作品,让人十分令人期待。希望住在关西地区的大家可以来参观。”
另一位艺术家增田塞巴斯蒂安则向哆啦A梦表白说:“其实我跟哆啦A梦同年,而且也跟大雄的生日同一天(笑)。天生就对哆啦A梦的喜爱有种熟悉的感觉。”
说到作品,增田塞巴斯蒂安也说:“其实我原本想做一个跟奈良(东大寺)大佛一样大的作品,但是因为带不进会场,所以改成了高2公尺的作品(笑)。展览作品是从世界各地收集而来的素材来呈现出各地色彩的作品喔。”
除此之外,增田赛巴斯汀也有几句要对大阪的各位说的话:“如果大阪的小朋友们看到作品后,会觉得好大呀、好厉害的话,我就心满意足了。”
喜欢哆啦A梦的大家,千万别错过这次的展览喔!
Information
THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019
活动会期:2019年7月12日(五)~9月23日(一・假日)74天 ※会期中无休息
会场:大阪文化馆・天保山(大阪府大阪市港区海岸通1丁目5-10)
开馆时间:10:00~17:00 ※入馆为闭馆的前30分钟前
参观费用:(一般)1,500日元、(中学生・高中生)1,200日元、(4歳~小学生)800日元
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持续创下新纪录的米津玄师,其歌曲《Lemon》从2018年3月发行之后,不仅于2018年上半年排行中获得好佳绩,更在去年的音乐排行榜中,席卷整个日本音乐圈。2019年的今年也同样在上半年的时候得过冠军,艺人排行榜的榜单全部加起来,总计获得25个冠军。MV也在日本艺人发表的作品当中,成为第一个突破4亿的作品,当然目前纪录持续更新中。
photo by 山田智和
米津本人对于如此受到欢迎的《Lemon》这首歌,本人说到:“真的很感谢。这样的回响真的超乎我当时所想像的,但究竟会受欢迎到什么样的程度呢?我也十分好奇。现在已经我几乎没怎么意识这是我自己的歌了。不过希望可以一直受到大家的喜爱。”
这次将以“感谢大家这么爱戴《Lemon》这首歌”的型态,把米津自己为这首歌曲所绘画的封面照,透过特大尺寸的特别陶板来呈现展出。
这个特别陶板画将会从7月30日起,于世界第一座陶板名画美术馆“大冢国际美术馆”展出。为了不让陶板褪色恶化,在制作方面特别以保存到未来2000年的技术来进行制作。大家有机会一定要去观赏看看!
Information
《Lemon》陶板特别展示
展示时间:2019年7月30日(二)〜※常设展示场所:大冢国际美术馆Sistina Hall(德岛县鸣门市鸣门町土佐泊浦字福池65-1)
大小:93cm×93cm
大冢国际美术馆官方网站:http://o-museum.or.jp/
米津玄师官方网站:https://reissuerecords.net/
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新电影院CINE QUINTO SHIBUYA PARCO(暂称)将在涩谷PARCO开幕,而开幕作品决定上映草间弥生的记录片电影《KUSAMA: INFINITY(原题)》。
这所影院预计会上映各领域各类型的电影,还有许多海外的音乐剧作品将会登场。可以说是满足文化爱好者的一间影院设施。为了纪念影院开幕,这次以日本前卫艺术家代表草间弥生的纪录片作为开场。
草间弥生从事了60年以上的艺术活动,一直以来都表现出独特的艺术性,在世界可谓是最有名的日本艺术家。过去在第二次世界大战下的日本生活、对艺术的热情无法理解的家庭环境、艺术界的种族歧视与性别歧视、自己的病等事情都一一克服的草间弥生,留下了许多绘画、雕刻、装置艺术、表演艺术、诗与文学的辉煌功绩,现在也还在持续进行着创作活动。这次纪录片中也有说到从年轻时独自前往美国,而在纽约时期一边苦恼一边创作的草间弥生,当时的作品目前于日本国内外究竟获得怎样的评价,以及大家所不知的过去等内容,是一部不容错过的纪录片电影。
在世界获得高人气的草间弥生作品,关于想法以及艺术的创作故事,都值得大家去观赏。
© 2018 TOKYO LEE PRODUCTIONS, INC. ALL RIGHTS RESERVED.
Information
KUSAMA: INFINITY(原题)
公开日:2019年11月下旬
上映场所:CINE QUINTO SHIBUYA PARCO(暂称)
特设网站:kusamayayoi-movie.jp
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向世界传递日本艺术文化的酒店BnA Alter Museum,将在5月17日于京都市河原町高辻开幕。集结16位艺术家所制作的31间客房艺术作品、10层楼的艺术廊等都将登场,世界级的实验艺术设施,将在关西地区成为新文化发射中心。
所有居室都注入艺术元素,住宿费的部分收入也将会回流给艺术家,The Guardian、Conde Nast等国内外媒体超过了250间都有做过相关报导。而由世界相当知名的BnA所创的这间第3间艺术酒店将在京都开幕。目前世界各地加入艺术元素的住宿设施也越来越多,这次新开业的饭店不只是在居室作画,而是连房型、家具等全部都以一个主体艺术概念制作,只有BnA才能创作出专属的实验空间,将让住宿者们感受到前所未有的艺术魅力。
这次在关西地区开幕的酒店主要传递关西艺术文化,而且还有以关西为中心的9位艺术总监,以及16位艺术家的相关策展会登场。此外,居室也有提供奥运相关转播,以及新媒体艺术家真锅大度为日本女子组合Perfume创作的24小时影像体验哦。
另外,由BOREDOMS主唱EYE所制作的互动式声光居室,还有梅田哲也所创作的水、光居室等,都将让大家体验全新的视觉感受,与多样性的作品空间。主要的艺术指导,是由京都造形艺术大学的美术工学科长椿升、ASITANOSIKAKU创立人大垣Gaku等的9位关西艺术家担任。
酒店里也有附设住宿者以外可以前往消费的咖啡厅、Bar「Untitled」、画廊、艺术商店等。
BnA Alter Museum建筑物前也有附设10层楼的艺术长廊。一边走楼梯向上还能一边观赏高6公尺的巨大展览室。世界前所未见的纵型实验空间、住宿客之外的客人也能体验的新设施都将登场。企划多样性的艺术展示,超越国境的文化BnA Alter Museum绝对要亲自造访才行!
Information
BnA Alter Museum
地址:京都市下京区天满町267-1
营业时间
・服务台:24小时
・楼梯走廊:11:00 – 18:00(7:30 – 11:00 住宿客人限定)
・咖啡厅:12:00 – 18:00
・Bar「Untitled」:18:00 – 26:00TEL:075-748-1278
BnA官方网站:www.bna-hotel.com
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位于东京・丰洲的艺术创意博物馆teamLab Planets TOKYO DMM.com,以“身临其境 / Body Immersive”为概念,由4个巨大的作品空间,共计7项作品所组成的,“可置身于水中参观的美术馆”。
将身体完全沉浸在以“身临其境 / Body Immersive”为概念的庞大作品群中,身体与作品间的界线将变得模糊,从而得以重新思考自己与世界之间的关系。
在这个庞大的作品空间中,脱掉鞋子,赤脚体验与他人一同将身体沉浸于其中的感觉。其中《锦鲤与人共舞所描绘之水面图- 无限》从3月15日~4月中旬,期间限定的樱花变化,呈现幻想的空间。
锦鲤与人共舞所描绘之水面图- 无限
Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity
teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi锦鲤在无限延伸的水面里畅游。人在水里走动。锦鲤会受到水中的人或其他锦鲤的影响。然后,当锦鲤与人相撞时,会变成花朵四散而去。作品里的花朵在一年里会不断变化,绽放出当月该地区的花卉。受到人的影响而游动的锦鲤的轨迹,在水面上形成彩绘。
沉入水中,自己也成为艺术的一部分。一定不要错过春季限定的内容哦。
Information
teamLab Planets TOKYO DMM.com
地址:东京都江东区丰洲6-1-16 teamLab Planets TOKYO
展期:2018年7月7日~2020年秋
营业时间:3月~5月:平日10:00〜22:00(最終入场21:00)、
周末/假日 9:00〜22:00(最終入场21:00)
※3月25日~4月5日、4月29日~5月6日周末和假日正常营业
闭馆日:4月11日(四)、5月9日(四)
锦鲤与人共舞所描绘之水面图- 无限 樱花ver.
举办期间:2019年3月15日〜4月中旬
官网:https://www.teamlab.art/cn/
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teamLab每年举办的艺术展《teamLab 神灵栖息的森林》,今年举办地也决定在御船山乐园。对teamLab来说作为毕生事业的御船山乐园的展览会,今年迎来了第5年。每年夏季至秋季举办的本展,预定于2019年7月至10月31日举行。
在漫长的岁月中形成的巨石和洞窟,森林。并且为不同时代人们找到意义,千年以上的物,自然和人的营生延续,堆积起来了的地方,才是teamLab团队所选择的追求。在本次展览中,团队原封不动地使用了御船山乐园的巨石、洞窟、森林、或者自古以来延续下来的庭院本身的形状。御船山乐园于1845年在九州武雄温泉开园,是日本公认的名胜古迹。今年在50万平米的大庭园,以“将原生态自然变成艺术”主题作为项目与人类和谐相处,成为持续进化的空间。
在占地的分界线上,有日本屈指可数的巨树——树龄3000年以上的武雄神社神社神木的大楠树,庭园的中心有树龄300年的大楠树。由此可见,自古以来被重视的森林的一部分,是利用森林的树木建造的庭园。庭院与自然森林的界限暧昧不清,在回游过程中不知不觉进入森林,邂逅野兽之道。
保持巨石、洞窟、森林、古老庭院的原生态,然后以发现超越本身长时间存在的“生命的延续”意义为目的而进行活动。主要展示作品
与小舟和鲤鱼共舞所创造水面上的划线/ Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond
teamLab, 2015, Interactive Digitized Nature, 13min 24sec, Sound: Hideaki Takahash生命是连续不断的光芒-杜鹃花谷/ Life is Continuous Light – Azalea Valley
teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi不断繁殖生命的巨石 / Ever Blossoming Life Rock
teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi在神明所居住的岩石上呈现水粒子世界 / Universe of Water Particles on a Sacred Rock
teamLab, 2017, Digitized Nature岩壁上的空书 连续的生命-五百罗汉 / Rock Wall Spatial Calligraphy, Continuous Life – Five Hundred Arhats
teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi夏樱与夏枫之呼应森林 / Resonating Forest – Cherry Blossoms and Maple
teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi抽象与具象 – 森林入口 / Abstract and Concrete – Forest Entrance
teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi涂鸦自然-在废弃的公共浴场里生活的生物们 / Graffiti Nature – Living in the Ruins of a Bathhouse
teamLab, 2017, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi在无限宇宙中无限绽放的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
*「EN TEA HOUSE – 幻花亭」可享受体验。森林中的, 呼应灯之森林与螺旋 – 一笔 / Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
*御船山乐园酒店内可以体验以上等许多作品,以及新作的展示预定。喜欢艺术的各位一定要亲自来会场看看哦!
Information
teamLab 神灵栖息的森林 – earth music&ecology
会场:御船山乐园(佐贺县武雄市武雄町大字武雄4100)
展期:2019年7月~10月31日(预定)
赞助:earth music&ecology
官方网站:https://www.teamlab.art/cn/e/mifuneyamarakuen2019/
earth music&ecology官网:http://www.earth1999.jp/
teamLab官网:http://teamlab.art/jp/
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teamLab将在中国上海新美术馆TANK Shanghai(上海油罐艺术中心)举行大规模的开幕展「teamLab: Universe of Water Particles in the Tank」活动。
在巨大的油罐空间中,将可体验到由人的动作变化而改变的各种艺术呈现。每个人都将成为作品的一部分,并将人与世界作连接,这次展览将在TANK Shanghai油罐5号中登场,活动期间为2019年3月23日(六)起至8月24日(六)止。
这次展览将以“油罐中的水粒子世界, 消除作品的边界”以及“花与人,不为所控却能共生, 消除作品的边界——度时如年”等主题作展开一连串的装置艺术。另外像「Black Waves: Lost,Immersed and Reborn」等作品也会悉数登场。
TANK Shanghai(上海油罐艺术中心)是由当代艺术收藏家乔志兵所创立。是上海市的艺术与文化的新地标。在6万平方公尺的敷地上,有五个以航空飞机用的油罐建筑,里面还有许多可以展示现代美术、都市为主题的空间,而以孕育自然为目的的TANK Shanghai,可说是上海西岸区域、艺术文化活动的全新中心地。
乔志兵的收藏中,包括了张恩利、刘韡、徐震、仇晓飞、杨福东、曾梵志等人的作品。
这次teamLab在TANK Shanghai举行的开幕展,还将会展示阿根廷的艺术家Adrián Villar Rojas的个展《Sometimes you wonder,in an interconnected universe,who is dreaming who?》并在油罐3号的独特空间中登场。
另外,以开幕企划作为一环的TANK Shanghai也会展开代表中国的13名艺术家联合展《Under Construction》。并以实验性、部分性等主题,届时将有贾蔼力、张晓刚、张培力、徐震、曾梵志、唐狄鑫、丁乙、胡晓媛、何翔宇、杨福东、严培明、刘韡、刘小东等13名艺术家会参与。teamLab、LOHAS将一起于3月23日(六)开幕。
Universe of Water Particles in the Tank, Transcending Boundaries
teamLab, 2019, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki TakahashiURL:https://www.teamlab.art/jp/ew/flowerandpeople_hour_tank/
Black Waves: Lost, Immersed and Reborn
teamLab, 2019, Digital Installation, Continuous Loop, Sound: Hideaki TakahashiURL:https://www.teamlab.art/jp/w/blackwaves_lost_immersed_and_reborn/
Continuous Life and Death at the Now of Eternity II
teamLab, 2019, Digital Work, 12 channels, Endless
URL:https://www.teamlab.art/jp/w/continuous_life_and_death2/12:00 Jan 18 Shanghai
17:06 Jan 18 Shanghai
Impermanent Life, at the Confluence of Spacetime New Space and Time is Born
teamLab, 2018, Digital Work, 4 channels, Continuous LoopURL:https://www.teamlab.art/jp/w/impermanent-life-space-and-time/
YouTube:https://youtu.be/PdqzXVJxpRcteamLab, 2017, Digital Work, 18min 30sec (loop)
URL:https://www.teamlab.art/jp/w/enso/
YouTube:https://youtu.be/1sybaBx2cq4快来体验许多作品与人连结成的艺术空间,并感受全新感觉的展览会吧。
Information
teamLab油罐中的水粒世界
会场:TANK Shanghai上海油罐艺术中心(上海市龙腾大道2380号油罐5号)
会期:2019年3月23日(六)~8月24日(六)
时间:二~五10:00~20:00(最终入场19:00)/六日祝10:00~21:00(最终入场20:00)
休馆:星期一
费用:最新情报请在TANK Shanghai WeChat官网上确认。
展覧会详细信息:https://www.teamlab.art/jp/e/tankshanghai2019/
TANK Shanghai官方站点:http://qiaocollection.com/tank-shanghai/
teamLab官方站点:http://teamlab.art/jp/
teamLab is represented by Pace Gallery.
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日本银座地区最大的商业设施GINZA SIX,将在中间巨大空间展示艺术家・盐田千春的新设置的作品《6只船舶》。展示期间为2019年2月27日~10月31日。
自开业以来,继三件日本艺术家作品之后,这次将展示作品的创作者是在柏林相当活跃的国际艺术家盐田千春。作品是以“6只船舶”为主题,全长5公尺的6只巨大船舶做展示,并于中央空间呈现。
Photo:Sunhi Mang
至今为止,盐田的作品以船为主题。船不仅仅是人和物,随着时间的推移也会向任何方向前进,“所谓存在是什么?活着是什么意思呢?我们到底在追求什么,又将走向何方”,与一直追求的盐田先生的问题产生了共鸣。
新艺术作品,是航行在克服战后的困难之后,逐渐复兴于银座“记忆之海”上的6只船,并表现前进的样子。
GINZA SIX的隔层楼都能欣赏到的艺术作品,快来亲自感受一下吧!
Information
新设置作品《6つの船》
展示场所:GINZA SIX中央空间
展示期间:2月27日(三)~10月31日(四)
GINZA SIX官方网站:https://ginza6.tokyo/
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名为「Love Piano」的雅马哈立式钢琴将作为「车站钢琴」提供给予到访车站的参观者自由弹奏,从2019年1月12日(星期六)到27日(星期日)在JR品川站中央检票口ecute品川入口前展示。
活动期间里,雅马哈的立式钢琴上画着以「Love Piano」为主题的彩色画作,任何人都可以自由地弹钢琴。
这架钢琴的外观是由于2017年作为画家和插画家广泛活跃的立川庆一先生,还有4名御茶水艺术学院的学生所绘制的。车站和音乐活动场所等,借着在各种场所让不同的人接触,将钢琴的魅力和演奏的乐趣传达出去。
现时为止在东京附近的12个地方展出同样的钢琴。从儿童到大人大约有10,000人享受过演奏。此外,由演奏这个钢琴的人们传开的演奏动画和欢乐声等在SNS上反应热烈,并希望增加展览场所的数量。
到访品川的时候记得在可爱的钢琴上演奏音乐喔♪
Information
Love Piano
地点:JR品川站中央检票口ecute品川入口(ecute品川港区ecute品川2丁目1番78)
日期和时间:2019年1月12日(星期六)- 27日(星期日)8:00~21:00 ** 1月12日(周六)仅限10:00-21:00
官方网站:https://jp.yamaha.com/products/contents/pianos/lovepiano/index.html