自然与艺术融合的展览《teamLab 神灵栖息的森林》今年将在佐贺县御船山乐园亮相

01.March.2019 | SPOT

teamLab每年举办的艺术展《teamLab 神灵栖息的森林》,今年举办地也决定在御船山乐园。对teamLab来说作为毕生事业的御船山乐园的展览会,今年迎来了第5年。每年夏季至秋季举办的本展,预定于2019年7月至10月31日举行。


在漫长的岁月中形成的巨石和洞窟,森林。并且为不同时代人们找到意义,千年以上的物,自然和人的营生延续,堆积起来了的地方,才是teamLab团队所选择的追求。在本次展览中,团队原封不动地使用了御船山乐园的巨石、洞窟、森林、或者自古以来延续下来的庭院本身的形状。

 

御船山乐园于1845年在九州武雄温泉开园,是日本公认的名胜古迹。今年在50万平米的大庭园,以“将原生态自然变成艺术”主题作为项目与人类和谐相处,成为持续进化的空间。

 

在占地的分界线上,有日本屈指可数的巨树——树龄3000年以上的武雄神社神社神木的大楠树,庭园的中心有树龄300年的大楠树。由此可见,自古以来被重视的森林的一部分,是利用森林的树木建造的庭园。庭院与自然森林的界限暧昧不清,在回游过程中不知不觉进入森林,邂逅野兽之道。


保持巨石、洞窟、森林、古老庭院的原生态,然后以发现超越本身长时间存在的“生命的延续”意义为目的而进行活动。

 

主要展示作品

与小舟和鲤鱼共舞所创造水面上的划线/ Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond
teamLab, 2015, Interactive Digitized Nature, 13min 24sec, Sound: Hideaki Takahash 

 

生命是连续不断的光芒-杜鹃花谷/ Life is Continuous Light – Azalea Valley
teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

 

不断繁殖生命的巨石 / Ever Blossoming Life Rock
teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

 

在神明所居住的岩石上呈现水粒子世界 / Universe of Water Particles on a Sacred Rock
teamLab, 2017, Digitized Nature

 

岩壁上的空书 连续的生命-五百罗汉 / Rock Wall Spatial Calligraphy, Continuous Life – Five Hundred Arhats
teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

 

夏樱与夏枫之呼应森林 / Resonating Forest – Cherry Blossoms and Maple
teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

 

抽象与具象 – 森林入口 / Abstract and Concrete – Forest Entrance
teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

 

涂鸦自然-在废弃的公共浴场里生活的生物们 / Graffiti Nature – Living in the Ruins of a Bathhouse
teamLab, 2017, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

 

在无限宇宙中无限绽放的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
*「EN TEA HOUSE – 幻花亭」可享受体验。

 

森林中的, 呼应灯之森林与螺旋 – 一笔 / Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
*御船山乐园酒店内可以体验

 

以上等许多作品,以及新作的展示预定。喜欢艺术的各位一定要亲自来会场看看哦!

RELATED ENTRIES

  • 米菲兔诞生65周年纪念新项目「您好、迪克·布鲁纳」开始啦

    08.May.2020 | FASHION / SPOT

    今年是荷兰绘本作家迪克·布鲁纳所创作的兔子女孩「米菲兔」诞生的第65周年。为纪念这一周年纪念,Parco开始了新项目「您好、迪克·布鲁纳」

    作为绘本作家广为人知的迪克·布鲁纳,同时他也是一名优秀的平面设计师,给从事设计行业的人们带来了很多影响。

    商品以迪克·布鲁纳的特点,简单的“线条”、“颜色”、“形状”的表现方式融入时尚中…为主题,预计随着今后的季节变化,商品种类也会逐渐增加。 商品将会在Parco运营的「ミツカルストアオンライン」网站以及「Port Parco」百货店等地点进行贩卖。

     

    贩卖商品的部分介绍!

    「ぜろ」・・经典系列,「线」与「形状」为主题

    「ぜろ」针织衫 白/藏青 2色 (统一尺码) 各7500円(不含税)

     

    以绘本的形状为参考的正方形针织衫上衣。正面绣着米菲的眼睛和嘴。

    展览会会场限定商品 「ぜろ」T恤衫 画/刺绣2款 各3900円(不含税)

    取自绘本《小白兔的信》,T恤「画」系列正面印有米菲写信的插图,背面领口印有荷兰语的绘本标题。「刺绣」系列胸口绣着米菲的插图,背面印有绘本《小白兔的信》中的荷兰语插字。

     

    「春」・・季节系列

    「はる」方格花纹连衣裙 红/藏青 2色(统一尺码) 各18000円(不含税)

     

    以布鲁纳色调为印象的方格花纹连衣裙。下摆上印有绘本《小小白兔》中的荷兰语文字,米菲从口袋处露脸往外看。前后都可以穿,也可以作为外褂使用。

     

    让我们用米菲主题的简约单品,来享受春天的时尚吧!

     

    Illustrations Dick Bruna ©copyright Mercis bv, 1953-2020 www.miffy.com

  • 水中博物馆 丰洲「TEMA LAB PLANETS 」樱花艺术期间限定作品

    12.February.2020 | SPOT

    2018年7月开以来1年,「TEMA LAB PLANETS TOKYO DMM」因赤脚走入巨大的作品全身都没入“水中博物”,接收了世界106个国和地区125万人以上来,「TEMA LAB PLANETS  TOKYO DMM」中的2件作品将于2020年3月1日(周日)到4月30日(周四)上期限定的春季装扮。

    伴随着时间化的花朵盛开,在个空里感受生命的宇宙的作品「Floating in the Falling Universe of Flowers」将期才有的花的空

     此外,者可以在水中走路的作品「与人共舞的鲤鱼水上画 – Infinity」,无限广的水面上,鲤鱼自由自在的游泳,只要遇到人就会幻化成花散开。

     

     

    一年到各种盛开的花朵,随着季节变换的美丽样子将通的世界展现给大家。

  • 东京2020官方海报制作人名单公布!包括浦泽直树、大竹伸朗、荒木飞吕彦等

    01.August.2019 | FASHION

    东京2020年奥组委,基于《主办城市合同》*中的要项“东京2020官方艺术海报设计项目”,公布了艺术海报制作人名单。

     

    参与官方艺术海报设计的日本国内外艺术家,将围绕奥运会和残奥会为主题创作,并作为东京2020奥运会的海报使用。“艺术家选拔委员会”与监督该项目的奥林匹克文化遗产基金会,进行了多次讨论后决定了本次的担当艺术家。

    浦泽直树

    大竹伸朗

    大原大次郎

    金泽翔子  ©sho

    负责奥运会主题设计的,包括创作了日本人气漫画「YAWARA!」的漫画家浦泽直树、画家大竹伸朗、图像设计家大原大次郎、书法家金泽翔子。

    Theseus Chan

    另外,还有来自国外的艺术总监Theseus Chan、摄影师Viviane Sassen等总计11名艺术家参与。

     

    负责残奥会主题设计的,包括代表作为《JOJO的奇妙冒险》的漫画家荒木飞吕彦、摄影家兼导演都非常有名的蜷川实花等8名艺术家参与。

     

    有如此豪华的制作人名单,让大家对本次海报都充满了超高的期待!

     

    *《主办城市合同》(Host City Contract ):在决定主办的城市(2013年9月7日)之后,由国际奥林匹克委员会(IOC)和东京都日本奥林匹克委员会(JOC)签署的大会准备和运作的相关契约书。

  • 上野站的新活动,高5公尺的巨大“恐龙×大猫熊”!

    26.July.2019 | SPOT

    为纪念国立科学博物馆于2019年7月13日(六)举办的「恐龙博2019」展,上野车站2019年8月1日(四)~9月30日(一)期间,将配合恐龙主题展开相关活动。

    首先,最受瞩目的就是5麦克尔的“穿着恐龙服装的巨型大熊猫”。

    恐龙与大熊猫合作的“穿着恐手龙服装的巨型熊猫”就位于上野车站广场展示。由于上野动物园的熊猫是上野的象征,所以本次的上野恐龙博将亮点放在拥有压倒性存在感,穿着「恐龙」服装的5公尺巨大物体上,而且在上野车站中央验票处前的位置,迎接来往的游客们。

    芒果树咖啡厅(マンゴーツリーカフェ)带骨炸鸡的恐龙套餐 1,580日元

    安徒生三角龙面包 303日元

    此外,アトレ上野的19间餐厅、咖啡厅,以「狩猎!?被狩猎!?恐龙2019!!肉食VS草食」为题材,推出了与恐龙博合作的相关餐点,并提供了以恐龙为主题的期间限定肉类餐点、蔬食餐点、甜点。

     

    暑假就来上野体验与恐龙共处的一天吧。

  • 感受东京雅叙园酒店文化财产「和光×百段台阶」日本传统艺术的魅力

    24.July.2019 | FEATURES / SPOT

    能够感受到日本之美的艺术酒店东京雅叙园酒店,每年皆会推出人气展览「和のあかり×百段阶段(和光×百段台阶)」。这个展览在今年也会于2019年7月6日~9月1日(日)期间展开。

    本次为第5次举办的「和のあかり×百段阶段」展览,主办单位希望带给大家更舒适的观展环境,于是在整体空间的设计上做了升级。为「百段阶段」换上鲜艳的色彩,每件艺术品都非常的精湛。

    登上豪华的电梯后,门打开的瞬间,映入眼帘的是专为「和のあかり×百段阶段」展览所创作青森县睡魔祭的色彩缤纷灯笼。就连香气也是参照原型来制作,让观众可以感受到夏季的气味。

    穿过另一条信道,必须先将鞋子脱下才能继续前往~最前方展出的是以布为素材所创作的作品。宾客们可以细细品味此作品所保有的素质和光泽。

    因为这里并排着各式各样以“布”为素材所创作出的作品,大家可以从中找出自己最中意的作品。

    「百段阶段」由下往上看大概是这样的感觉。当爬上楼梯时,途中会有居室,居室有呈现“光”的艺术效果。

    第一间的居室在这里。这间居室是以居住在宫崎县日南市的竹光艺术创作家“NITTAKE”所幻想出来的空间作为概念来打造成的。

    接下来登场的是「长崎灯笼节」。在进入房间前展示了手提灯笼,很有祭典的气氛呢。居室里也十分豪华!!

     

    从昏暗中浮现出丰富色彩的光,让原本的居室瞬间变换为截然不同的景色。这样的景色让人都想去看看以100万观光人潮而自豪的「长崎灯笼节」了呢。

    还有熊本县山鹿市的百花百彩和伞。和散的色调带出居室的迷幻的氛围。静静地看着心情都跟着平静下来了。

    楼梯上还有风铃等夏季装饰物品的点缀,每个地方都充满夏日的元素!

    包括山口县柳井市的金鱼灯笼等独特展览品,以及将近40件个人、团体作品都有做展出,大家可以一件件地欣赏各自作品所带出的魅力。

    其实「百段阶段」实际上只有99个台阶,从最上层的展厅开始欣赏,往下走99阶就能回到最初拖鞋的房间哦!

    想在今年夏天好好感受日本文化财「百段阶段」的艺术魅力!就务必亲自去一趟东京雅叙园酒店好好体验一番喔!

  • GINZA SIX空中花园将与鱼韵乐队山口一郎企划的「NF」合作举办活动

    22.July.2019 | MUSIC / SPOT

    银座地区最大的综合型商业设施GINZA SIX的空中花园「GINZA SIX花园」,将从8月6日(二)~10月31日(四)期间,与音乐团体「NF」创办人鱼韵乐队的山口一郎合作,举办Sound Installation「ROOF TOP ORCHESTRA -花园音乐-」活动!

     

    本次活动不单单只是音乐,还有涉及到与流行时尚、艺术、科学技术等领域的结合,运用与音乐相关却以音乐以外的崭新形式来做提案,「NF」企划将亲自安排音响及灯光照明,于离地56公尺银座最大且结合了声光技术的空中花园演出。「NF」是一场参与型的艺术活动,被称为生产出艺术的天台,在活动开始的初期尝试了以银座夜晚的街道为背景,将来宾视为主角,享受着一场“没有作曲家的管弦乐团”。

    以水盘和芝生区为参考设计了「管弦乐的演奏舞台」,6个6面体的纪念碑作为围绕小型管弦乐团的灯光柱。来宾可以将纪念碑当作打击乐器来敲打,体验声光交错的连动感。各自独立的纪念碑总计有36种不同的音色和灯光,只要有一人以上的体验者参与就能让整个空间与音乐产生共鸣。另外每30分钟将有1次约30秒的特别演出。由于「NF」制作的声光效果,有如管弦乐团演出前全体调音一般的音效将会环绕整个会场。

    「NF」企划的音响与照明分别由山口一郎(鱼韵)和黑泷节也(音乐家、选曲家、音效设计师)担当设计。

     

    到银座时一定别忘看去体验看看!

  • 增田塞巴斯蒂安等28组艺术家参与的“哆啦A梦展”在大阪举办

    18.July.2019 | SPOT

    日本代表性的28组艺术家与「哆啦A梦」合作,在大阪文化馆・天保山举行了特别艺术展「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」,展期从2019年7月12日(五)起至9月23日(一・假日)期间。

    「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」是由一群活跃于日本国内外的艺术家创办的,展览主要展示大家未曾见过的「哆啦A梦」、全世界唯一的「哆啦A梦」。这次的展览集结了许多超越既有的艺术创作,且独特性十足的现代艺术作品,满满的「哆啦A梦」主题世界的展览已经在大阪登场!

    而在开幕前一天的7月11日(四),活动主办特别邀请了相关人事与媒体,举行了特别内部展览会、开幕式,当天可说是相当热闹。

     

    在记者发表会上,参与本次展览的艺术家森村泰昌、增田塞巴斯蒂安出席了媒体发布会,并进行相关采访和拍摄。

    森村泰昌情绪感慨地说:“终于在大阪举办了哆啦A梦艺术展,非常开心。”

     

    关于这次展示的作品,他本人也说了:“这次与KOIKEJUNKO一起合作用纸来制作服装展示品,并参考了许多哆啦A梦漫画里的相关洋装来制作。另外还有加入操控时间、空间的时光机道具,以及哪里都能去的任意门道具的元素,完成了灰色意象的作品。”

     

    而关于展览会,森村泰昌则邀请各位:“整个会场就像是哆啦A梦的百宝袋,集结了28组30名的艺术家的作品,让人十分令人期待。希望住在关西地区的大家可以来参观。”

    另一位艺术家增田塞巴斯蒂安则向哆啦A梦表白说:“其实我跟哆啦A梦同年,而且也跟大雄的生日同一天(笑)。天生就对哆啦A梦的喜爱有种熟悉的感觉。”

     

    说到作品,增田塞巴斯蒂安也说:“其实我原本想做一个跟奈良(东大寺)大佛一样大的作品,但是因为带不进会场,所以改成了高2公尺的作品(笑)。展览作品是从世界各地收集而来的素材来呈现出各地色彩的作品喔。”

     

    除此之外,增田赛巴斯汀也有几句要对大阪的各位说的话:“如果大阪的小朋友们看到作品后,会觉得好大呀、好厉害的话,我就心满意足了。”

     

    喜欢哆啦A梦的大家,千万别错过这次的展览喔!

  • 缤纷多彩的风铃装饰的寺院!福冈如意轮寺“风铃祭”举行活动

    13.July.2019 | SPOT

    日本福冈不只有当地日本的旅客,还集结了许多从海外来的观光客,是日本非常受欢迎的人气观光地!尤其是来自中国内地、台湾、韩国等地的旅客,大家都非常喜欢到福冈旅游呢。

     

    除了去当地购物,福冈还有很多出名的美食,当然还有很多美景等你去逛哦!

    这次要介绍的景点是如意轮寺的风铃祭,这次的是由在Instgram上经常介绍九州景点的Rie桑为我们推荐的哦!快来认识一下这个活动吧!

     

    如意轮寺听说也被称为青蛙寺。因为寺里面有设置许多青蛙,可以说是非常特别的寺院呢!地点位在福冈县小郡市,如果有兴趣前往的人,可以从福冈市中心天神搭西铁天神大牟田线,到「三沢站」下车,然后步行个15分钟就可以到达。

    有数千只青蛙工艺品设置于此的如意轮寺,听说寺院里大部分的青蛙都是寺院住职自身收集而来的。

     

    像照片里的青蛙,寺院里有许多有趣的青蛙,大家可以跟你喜欢的青蛙来张合影喔。寺院里的御朱印也有青蛙插图的设计呢。

    除了青蛙之外,从6月~9月这段期间,寺院还会举办“风铃祭”活动,被五颜六色风铃装扮的寺院非常美丽。

     

    从入口进去就可以看见许多可爱的风铃喔!

    台阶上有一个风铃隧道,夏天走在这个地方可以十足感受风铃带来的清凉感呢。

    除了风铃,还有刚刚说过的青蛙!寺院到处都藏着青蛙,大家有发现吗?

    这边的风铃一个卖500日元~可以许个愿后做奉纳喔。不过,风铃是不能带回家的!大家要留意一下。

     

    如意轮寺于729年开寺。寺里的如意轮观音像是日本全国十分珍贵的神像,也福冈县指定为文化财。不只有可爱的风铃、青蛙,还有自古遗留下来的历史氛围喔♪

    福冈如意轮寺到9月为止都可以听到让人心情平稳的风铃声。大家也可以像Rie桑穿浴衣去体验看看!

     

    最后对九州观光旅游有兴趣的人,不妨到Rie桑的Instagram去看看其他的九州观光介绍地,再规划行程吧!

     

    Photo by Rie

  • 米津玄师《Lemon》封面将在德岛县大冢国际美术馆以特大陶板形式展出

    07.July.2019 | MUSIC / SPOT

    持续创下新纪录的米津玄师,其歌曲《Lemon》从2018年3月发行之后,不仅于2018年上半年排行中获得好佳绩,更在去年的音乐排行榜中,席卷整个日本音乐圈。2019年的今年也同样在上半年的时候得过冠军,艺人排行榜的榜单全部加起来,总计获得25个冠军。MV也在日本艺人发表的作品当中,成为第一个突破4亿的作品,当然目前纪录持续更新中。

    photo by 山田智和

    米津本人对于如此受到欢迎的《Lemon》这首歌,本人说到:“真的很感谢。这样的回响真的超乎我当时所想像的,但究竟会受欢迎到什么样的程度呢?我也十分好奇。现在已经我几乎没怎么意识这是我自己的歌了。不过希望可以一直受到大家的喜爱。”

    这次将以“感谢大家这么爱戴《Lemon》这首歌”的型态,把米津自己为这首歌曲所绘画的封面照,透过特大尺寸的特别陶板来呈现展出。

    这个特别陶板画将会从7月30日起,于世界第一座陶板名画美术馆“大冢国际美术馆”展出。为了不让陶板褪色恶化,在制作方面特别以保存到未来2000年的技术来进行制作。大家有机会一定要去观赏看看!

  • 艺术家草间弥生的纪录片电影即将在涩谷PARCO上映

    19.June.2019 | MOVIE / SPOT

    新电影院CINE QUINTO SHIBUYA PARCO(暂称)将在涩谷PARCO开幕,而开幕作品决定上映草间弥生的记录片电影《KUSAMA: INFINITY(原题)》。

     

    这所影院预计会上映各领域各类型的电影,还有许多海外的音乐剧作品将会登场。可以说是满足文化爱好者的一间影院设施。为了纪念影院开幕,这次以日本前卫艺术家代表草间弥生的纪录片作为开场。

    草间弥生从事了60年以上的艺术活动,一直以来都表现出独特的艺术性,在世界可谓是最有名的日本艺术家。过去在第二次世界大战下的日本生活、对艺术的热情无法理解的家庭环境、艺术界的种族歧视与性别歧视、自己的病等事情都一一克服的草间弥生,留下了许多绘画、雕刻、装置艺术、表演艺术、诗与文学的辉煌功绩,现在也还在持续进行着创作活动。这次纪录片中也有说到从年轻时独自前往美国,而在纽约时期一边苦恼一边创作的草间弥生,当时的作品目前于日本国内外究竟获得怎样的评价,以及大家所不知的过去等内容,是一部不容错过的纪录片电影。

     

    在世界获得高人气的草间弥生作品,关于想法以及艺术的创作故事,都值得大家去观赏。

     

    © 2018 TOKYO LEE PRODUCTIONS, INC. ALL RIGHTS RESERVED.

  • teamLab在「金泽21世纪美术馆」举办艺术展!入场券开始发售

    05.June.2019 | SPOT

    teamLab,8月9日(五)~9月1日(日)期间内,将在石川县金泽市的现代美术馆「金泽21世纪美术馆」举办展览「teamLab 永恒的花朵在连绵的海面上漂浮」。入场券已经在7ticket(711便利店)和官方网站发售中。

    生死无止尽,不为所控却能共生 / Continuous Life and Death at the Now of Eternity, Cannot be Controlled but Live Together

    teamLab, 2019, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    URL:https://www.teamlab.art/jp/w/continuous_life_and_death/

    反转无分别 – 连续,黑于白 / Reversible Rotation – Continuous, Black in White

    teamLab, 2018, Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

    URL:https://www.teamlab.art/jp/w/reversible-blackinwhite/

     

    这次展览将展示一个连续波浪所形成的装置艺术「Black Waves:埋もれ失いそして生まれる」,以及会根据到场者而改变空间的「生死无止尽,不为所控却能共生」。其他还有空间书法艺术「反转无分别- Black in White」,与墙上延展出花,因而曼延扩张的「Graffiti Flowers Bombing」等内容都会进行展示。

    Graffiti Flowers Bombing
    teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    URL:https://www.teamlab.art/jp/w/graffiti-flowers-bombing/

     

    展览中,欣赏者将会与别人一起成为作品的一部分,融入于作品中,让自己与他人的境界作持续不断的改变,探索世界以及无边无际的新关系。赶快来体验使用最新技术的新艺术形态吧!

  • 资生堂品牌的新加坡屋内庭园「资生堂森林谷SHISEIDO FOREST VALLEY」开幕!与teamLab合作打造出感知美境

    16.May.2019 | BUSINESS / SPOT

    资生堂品牌在紧邻新加坡樟宜机场的大型复合设施「星耀樟宜」中,开设了带有「SHISEIDO」之名的屋内庭园「资生堂森林谷SHISEIDO FOREST VALLEY」。而为了在「资生堂森林谷SHISEIDO FOREST VALLEY」中可以体验到魅力型的艺术,将与teamLab一起合作打造出「SENSE」美境。希望来自世界各地的旅客在「资生堂森林谷SHISEIDO FOREST VALLEY」能通过「SENSE」美境得到感官体验之美。

    「资生堂深林谷SHISEIDO FOREST VALLEY」是一座高达4层楼的室内花园,占地面积约2万2000平方米,是新加坡最大规模的庭院空间。

     

    其中,设有被绿色植物包围的人行步道,可以让观赏者体验到具有日本意识的自然、美、艺术的「SENSE」感知空间,由Ultra-Technologists团队打造的「teamLab」也将在资生堂森林谷提供给大家沉静的香气嗅觉、大自然森林的听觉、静谧美的视觉、互动式的触觉等体验。赶快到全新的资生堂室内城市花园感受新的大自然艺术吧!

RANKING

  • DAILY
  • MONTHLY

FOLLOW US