东京银座蔦屋书店将于2021年9月25日（周六）至10月15日（周五）期间，在银座蔦屋店艺术画廊举办日本画家池永康晟的新作展“少年·翔”。

池永康晟 《体育・翔》2021年

池永康晟 《睨める・穂波》2015年

作为现代美人画的领跑者而活跃的池永康晟，花了10年以上的岁月追求的独特手法的美人画，在2012年获得第8届菅楯彦大奖展佳作奖的契机下受到了极大的关注，确立了现代美人画这一类别。在亚麻布上反复刷上岩石颜料进行清洗而得到的独特肤色是池永的美人画的一大特征，其细致描绘模特个性的画风，可以说是重新定义了在日本画中描绘人物的独特性和存在感。

在以“少年·翔”为题的本次展览上，发表了描绘2006年出生的演员、模特翔的新作。除了池永首次以少年为主题的作品外，还将展示并销售2015年“睨める・穂波”等美女画代表作的档案印刷版。请不要错过现代美人画第一人描绘出的少年翔和女性们艳丽的身姿。

艺术集团Team Lab在九州“武雄温泉”的“御船山乐园”举办的大自然艺术展“沃尔沃 Team Lab诸神居住的森林”，只有在这个季节，才变成秋天的装束。在无数的灯光闪耀的空间里有红叶的色彩，而在茶间交互开花的作品里则有秋天的花朵登场。此外，使用光线制作的雕刻作品《Light Scurlputure of Flames》至2021年11月7日（星期日）为止期间限定展示中。

沃尔沃 Team Lab诸神居住的森林

随着季节变化的作品

呼应灯之森与螺旋-One stroke-山之红叶，teamLab, 2018.

在小小的事物中的无限宇宙中绽放的花朵， teamLab, 2016.

新公开的作品

Light Sculpture of Flames, teamLab, 2016.

御船山乐园是一座300万年来持续被自然包围的占地50万平方米的大庭园。在大自然中，每年夏天到秋天出现的“沃尔沃 Team Lab诸神居住的森林”今年迎来了举办的第七个年头。在保持自然状态的广阔展览会上，还被CNN选为“应去的世界户外艺术展2021”。

Team Lab的作品会根据季节变化也是其特征之一。在本次展览中，虽然是随着实际季节变化的作品，但是只有在这个时期才会变成秋季的装束。御船山乐园酒店大厅展示的灯饰作品《呼应灯之森与螺旋》，在接下来的季节里，以秋天的色彩“山之红叶”熠熠生辉。此外，在庭院内可以体验到的作品《小在小小的事物中的无限宇宙中绽放的花朵， 》中，可以饮用到实际季节盛开的花茶，9月开始各种各样的秋季花卉开始登场，成为秋季限定的体验。

另一方面，《Light Scurlputure of Flames（火光雕塑）》是自2016年被评为“被硅谷第一次接受的艺术”的Team lab大规模个展以来首次公开。通过无数光点的集合，创造出作为三维立体物的火焰，是交互式的光雕刻作品，将在本次展览的主要合作伙伴沃尔沃的合作空间展示。

 试着接触一下TeamLab展现的秋季自然艺术如何？

继2021年6月Perfume首次的NFT艺术《Imaginary Musium“Time Warp”Recons truction》之后，新制作的NFT艺术全部7部作品将于2021年8月16日至28日依次发行。

参加演唱会影像演出的rhizoomatiks送上的Perfume的NFT艺术新作7件

和上一次一样，本作品是为了纪念Perfume结成20周年和正式出道15周年，以在2020年出道纪念日9月21日举办的线上音乐节“P.O.P”Festival（Perfume Online Present Festival）”上披露的表演“Imaginary Musium”中使用的数据为基础。在编舞家MIKIKO的编舞中加入Perfume3名位标志性的pose，使用3D数据制作的影像作品。在第一次发布时也成为了热门话题。同时8月14日~15日也举办Perfume LIVE 2021[polygon wave]（Pia Arena MM），作为本次演唱会影像演出制作团队参加的rhizomatiks以7种变奏曲形式呈上的作品。

*在共识算法中采用PoS来减小环境负荷的Polygon，并在rhizomatiks独特的NFC艺术市场平台“NFC Experiment”上发布。

NFFT艺术是指：通过NFT（Non-Funggible Token*（不可替代的密码资产）保证永存性/相互运用性/唯一性、确保价值的数字艺术作品。

也称之为“CryptoArt”。2019年夏天开始在媒体艺术界成为了话题，由于新冠在世界范围内迅速流行起来，也产生了高额的交易。

位于东京都涉谷区的复合文化设施“Bunkamura”从2021年7月1日（周四）开始，以“Bunkamura Bon Bon-Bunkamura法国月2021－”为每月的主题，展开能享受法国文化艺术的内容。这次，我们向大家介绍的是制作了能让人有种来到巴黎的感觉的艺术作品的平面设计师伊藤敦志的评论，以及巴黎风味咖啡店“Do mago paris”对夏天新菜单等。

Bunkamura馆内的样子

Bunkamura館内の様子

充满法国魅力、个性十足的“旅行车商店”
举办时间：7月10日（周六）～7月18日（周日）

超热巴黎气氛的小提琴和手风琴二重唱“西斯塔”的演奏
举办日：7月17日（周六）、18日（周日）

以企划映射为首，负责改变艺术概念的艺术项目集团“MAPP”的合作艺术作品“PLAYTIME”正在举办中。图形设计师伊藤敦志担任设计，“MAPP”在Bunkamura馆内展现了能感受巴黎风情的游玩场所。还设置了可以感受到法国巴黎氛围的拍照景点。此外，在享受艺术和美食的空间里，能感受到巴黎文化的“Do mago paris”的晚餐菜单进行了更新，7月12日（周一）开始出现了夏季的新菜单。除了巴黎的经典的VISTRO料理之外，还可以品尝到加入时令海鲜和夏季蔬菜的季节菜单。从休闲的开胃菜到分量充足的主菜一应俱全。

伊藤敦志的评论

“在墙壁、柱子、电梯等处画了等身大的插图，Bunkamura馆内设计了虚构的巴黎。在这个不能轻松愉快地去海外旅行的世界里，如果能在短暂的一段时间里，能探索令人怀念的巴黎，拍拍照片，感受愉快的旅行心情的话，我会很开心的”

来看看能感受到巴黎街道的艺术作品和活动吧？

Akatsuki Live Entertainment与KAYAKU共同企划制作的“大便博物馆”在广岛举办的“大便博物馆HIROSHIMA”将于2021年7月17日（周六）至9月12日（周日）期间限定开馆。

从2019年开始引领国内外便便热潮的“大便博物馆”，继横滨、东京、上海、福冈之后，作为第五弹，在中四国地区最大级别的大型Mall“广岛玛莉娜Hop”登场。通过大便”这个主题，希望能以中四国地区为首的人们能够享受到颠覆参观者固定观念的前所未有的体验。今年夏天，在东京、福冈、广岛举办的“大便博物馆”，今后也将不分国籍和年龄，向全世界的大便咖通过大便的提供新体验。今后不仅是日本，还将积极地向世界主要城市展开。

从巨大的物体中飞出小小的大便的“便便火山”，排列着可爱又闪亮的便便的“便便拍照空间”，能享受便便游戏的“便便创意空间”等，在便便博物馆里除了常规的人气内容外还有广岛特有的“娱乐”体验的制作也将预定展开。

来看看颠覆固定概念的流行的可爱的大便博物馆怎么样？

Team Lab，在毕业那天，在家里的电视上，和你的朋友一起开始樱花盛开的“樱花盛开之家”。自己画的樱花，还有一起毕业的人们画的樱花，成为一部作品，同时在家的电视上盛开。

受新冠病毒的影响，很多学校都不举办毕业典礼和入学仪式，学生们在家里迎来毕业典礼，即使在家里，为了祝福大家一起毕业，也希望大家能切实感受到自己的存在与世界的联系，此活动将在2021年3月10日（星期三）到4月30日（星期五）期间限定公开。

樱花盛开房间 / Sakura Bombing Home

参加方法

从官方网站下载绘画用纸画樱花

https://flowers-bombing-home.teamlab.art/jp/paint

把画好的樱花上传到官方网站

在YouTube Live上，全世界的人们所描绘的樱花，成为了一部作品，一起盛开着。

获得Your Flower Art

3月31日（星期三）在琦玉Super Arena举行的日本最大级别女高中生主办的活动“灰姑娘Fes vol.8在线”上，将在100万人的樱花企划角展出，从国内外同时代的女高中生那里募集的“樱花”汇成一件作品，将在人们家里的电视上一齐盛开。

正因为是这样的状况，不如试着在网上和朋友们绽放羁绊之樱吧？

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art International.

为了纪念艺术集团TeamLab在上海的博物馆“teamLab Bordeless Shanghai”开馆1周年，博物馆商店“TeamLab商店”在馆内开业。2019年11月在上海黄浦滨江开馆的teamLab Bordleess Shanghai，是一个可以体验到TeamLab约50件作品群的“没有地图的博物馆”。在TeamLab shop“将体验带回家，深刻了解体验，共享体验”的理念下，这家商店于2020年12月5日开业。

在TeamLab shop 里面，除了贴纸和徽章等，还有套装销售的“共享体验明信片”和装精米加工前装30kg装大米的袋子的折叠式环保袋“teamLab Folding Rice Bag”等。今后，将会追加更多的商品。

teamLab Folding Rice Bag

不使用的时候可以折成小块携带的环保袋。这是一个装精米加工前30kg大米的米袋，从原本预定废弃的农户那里得到再制作的。所谓米袋，是放入大米为了储藏和销售而使用的传统袋子，日本农村至今仍在使用，牢固耐用，能保护米不受湿气和冲击。因为是用纸做的，可以折叠得很小，放在口袋里随身携带。

把体验带回家，深入了解，共享
来博物馆商店，更深入地体验展览会吧。

2018年7月开馆以来1年，「TEMA LAB PLANETS TOKYO DMM」因赤脚走入巨大的作品让全身都没入“水中博物馆”，接收了世界106个国和地区125万人以上来馆，「TEMA LAB PLANETS  TOKYO DMM」中的2件作品将于2020年3月1日（周日）到4月30日（周四）换上期间限定的春季装扮。

伴随着时间而变化的花朵盛开，在这个空间里感受生命的宇宙的作品「Floating in the Falling Universe of Flowers」将变成这个时期才有的樱花的空间。

 此外，让来场者可以在水中走路的作品「与人共舞的鲤鱼水上绘画 – Infinity」，无限广阔的水面上，鲤鱼自由自在的游泳，只要遇到人就会幻化成樱花散开。

一年到头各种盛开的花朵，随着季节变换的美丽样子将通过数码技术的世界展现给大家。

东京2020年奥组委，基于《主办城市合同》*中的要项“东京2020官方艺术海报设计项目”，公布了艺术海报制作人名单。

参与官方艺术海报设计的日本国内外艺术家，将围绕奥运会和残奥会为主题创作，并作为东京2020奥运会的海报使用。“艺术家选拔委员会”与监督该项目的奥林匹克文化遗产基金会，进行了多次讨论后决定了本次的担当艺术家。

浦泽直树

大竹伸朗

大原大次郎

金泽翔子 　©sho

负责奥运会主题设计的，包括创作了日本人气漫画「YAWARA!」的漫画家浦泽直树、画家大竹伸朗、图像设计家大原大次郎、书法家金泽翔子。

Theseus Chan

另外，还有来自国外的艺术总监Theseus Chan、摄影师Viviane Sassen等总计11名艺术家参与。

负责残奥会主题设计的，包括代表作为《JOJO的奇妙冒险》的漫画家荒木飞吕彦、摄影家兼导演都非常有名的蜷川实花等8名艺术家参与。

有如此豪华的制作人名单，让大家对本次海报都充满了超高的期待！

*《主办城市合同》（Host City Contract ）：在决定主办的城市（2013年9月7日）之后，由国际奥林匹克委员会（IOC）和东京都日本奥林匹克委员会（JOC）签署的大会准备和运作的相关契约书。

能够感受到日本之美的艺术酒店东京雅叙园酒店，每年皆会推出人气展览「和のあかり×百段阶段（和光×百段台阶）」。这个展览在今年也会于2019年7月6日～9月1日（日）期间展开。

本次为第5次举办的「和のあかり×百段阶段」展览，主办单位希望带给大家更舒适的观展环境，于是在整体空间的设计上做了升级。为「百段阶段」换上鲜艳的色彩，每件艺术品都非常的精湛。

登上豪华的电梯后，门打开的瞬间，映入眼帘的是专为「和のあかり×百段阶段」展览所创作青森县睡魔祭的色彩缤纷灯笼。就连香气也是参照原型来制作，让观众可以感受到夏季的气味。

穿过另一条信道，必须先将鞋子脱下才能继续前往～最前方展出的是以布为素材所创作的作品。宾客们可以细细品味此作品所保有的素质和光泽。

因为这里并排着各式各样以“布”为素材所创作出的作品，大家可以从中找出自己最中意的作品。

「百段阶段」由下往上看大概是这样的感觉。当爬上楼梯时，途中会有居室，居室有呈现“光”的艺术效果。

第一间的居室在这里。这间居室是以居住在宫崎县日南市的竹光艺术创作家“NITTAKE”所幻想出来的空间作为概念来打造成的。

接下来登场的是「长崎灯笼节」。在进入房间前展示了手提灯笼，很有祭典的气氛呢。居室里也十分豪华！！

从昏暗中浮现出丰富色彩的光，让原本的居室瞬间变换为截然不同的景色。这样的景色让人都想去看看以100万观光人潮而自豪的「长崎灯笼节」了呢。

还有熊本县山鹿市的百花百彩和伞。和散的色调带出居室的迷幻的氛围。静静地看着心情都跟着平静下来了。

楼梯上还有风铃等夏季装饰物品的点缀，每个地方都充满夏日的元素！

包括山口县柳井市的金鱼灯笼等独特展览品，以及将近40件个人、团体作品都有做展出，大家可以一件件地欣赏各自作品所带出的魅力。

其实「百段阶段」实际上只有99个台阶，从最上层的展厅开始欣赏，往下走99阶就能回到最初拖鞋的房间哦！

想在今年夏天好好感受日本文化财「百段阶段」的艺术魅力！就务必亲自去一趟东京雅叙园酒店好好体验一番喔！

银座地区最大的综合型商业设施GINZA SIX的空中花园「GINZA SIX花园」，将从8月6日（二）～10月31日（四）期间，与音乐团体「NF」创办人鱼韵乐队的山口一郎合作，举办Sound Installation「ROOF TOP ORCHESTRA -花园音乐-」活动！

本次活动不单单只是音乐，还有涉及到与流行时尚、艺术、科学技术等领域的结合，运用与音乐相关却以音乐以外的崭新形式来做提案，「NF」企划将亲自安排音响及灯光照明，于离地56公尺银座最大且结合了声光技术的空中花园演出。「NF」是一场参与型的艺术活动，被称为生产出艺术的天台，在活动开始的初期尝试了以银座夜晚的街道为背景，将来宾视为主角，享受着一场“没有作曲家的管弦乐团”。

以水盘和芝生区为参考设计了「管弦乐的演奏舞台」，6个6面体的纪念碑作为围绕小型管弦乐团的灯光柱。来宾可以将纪念碑当作打击乐器来敲打，体验声光交错的连动感。各自独立的纪念碑总计有36种不同的音色和灯光，只要有一人以上的体验者参与就能让整个空间与音乐产生共鸣。另外每30分钟将有1次约30秒的特别演出。由于「NF」制作的声光效果，有如管弦乐团演出前全体调音一般的音效将会环绕整个会场。

「NF」企划的音响与照明分别由山口一郎（鱼韵）和黑泷节也（音乐家、选曲家、音效设计师）担当设计。

到银座时一定别忘看去体验看看！

日本代表性的28组艺术家与「哆啦A梦」合作，在大阪文化馆・天保山举行了特别艺术展「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」，展期从2019年7月12日（五）起至9月23日（一・假日）期间。

「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」是由一群活跃于日本国内外的艺术家创办的，展览主要展示大家未曾见过的「哆啦A梦」、全世界唯一的「哆啦A梦」。这次的展览集结了许多超越既有的艺术创作，且独特性十足的现代艺术作品，满满的「哆啦A梦」主题世界的展览已经在大阪登场！

而在开幕前一天的7月11日（四），活动主办特别邀请了相关人事与媒体，举行了特别内部展览会、开幕式，当天可说是相当热闹。

在记者发表会上，参与本次展览的艺术家森村泰昌、增田塞巴斯蒂安出席了媒体发布会，并进行相关采访和拍摄。

森村泰昌情绪感慨地说：“终于在大阪举办了哆啦A梦艺术展，非常开心。”

关于这次展示的作品，他本人也说了：“这次与KOIKEJUNKO一起合作用纸来制作服装展示品，并参考了许多哆啦A梦漫画里的相关洋装来制作。另外还有加入操控时间、空间的时光机道具，以及哪里都能去的任意门道具的元素，完成了灰色意象的作品。”

而关于展览会，森村泰昌则邀请各位：“整个会场就像是哆啦A梦的百宝袋，集结了28组30名的艺术家的作品，让人十分令人期待。希望住在关西地区的大家可以来参观。”

另一位艺术家增田塞巴斯蒂安则向哆啦A梦表白说：“其实我跟哆啦A梦同年，而且也跟大雄的生日同一天（笑）。天生就对哆啦A梦的喜爱有种熟悉的感觉。”

说到作品，增田塞巴斯蒂安也说：“其实我原本想做一个跟奈良（东大寺）大佛一样大的作品，但是因为带不进会场，所以改成了高2公尺的作品（笑）。展览作品是从世界各地收集而来的素材来呈现出各地色彩的作品喔。”

除此之外，增田赛巴斯汀也有几句要对大阪的各位说的话：“如果大阪的小朋友们看到作品后，会觉得好大呀、好厉害的话，我就心满意足了。”

喜欢哆啦A梦的大家，千万别错过这次的展览喔！