Team Lab與蜷川實花合作!將在Laforet Museum舉辦展覽會

16.December.2018 | SPOT

EPSON teamLab Borderless為了要紀念於2018 年 11 月 28 日(三)到場人數突破 100 萬人,將在12月18日(二)起至12月22日(六)的期間,於Laforet Museum原宿,舉辦攝影展「Mika Ninagawa @ teamLab Borderless」。

 

這次的攝影展,是攝影師蜷川實花以自身的感性,將「teamLab Borderless」的世界給表現出來。

會場中,蜷川實花將會把在「teamLab Borderless」世界所拍下的照片,以及被蜷川實花稱為靈感繆思的模特兒玉城Tina的相關作品,一共21件拿來作展示。

蜷川實花所拍下的照片,將會在12月11日(二)開設的特設網站上搶先公開。

活動期間,只有在會場才能入手的特製小冊子非賣品ZINE「Mika Ninagawa @ teamLab Borderless」會依照順序限定發布1000本。

 

蜷川實花感想

「我想去理想的地點作拍攝,便一邊尋找著美好的瞬間與地點。

雖然有獲得新的感受,但其實就跟平常做的事情一樣。

這次在teamLab所創造的世界帶著人去拍攝,

就好像去了一趟森林冒險一般。

不管是自然的感受,或是數位化的體驗。」

在今年夏天超人氣的teamLab Borderless,好好感受蜷川實花帶來的藝術世界展覽吧!

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  • 日本數位作品製作團隊teamLab 光與聲的數位藝術 將於GINZA SIX屋頂展出

    30.June.2018 | SPOT

    銀座區域最大商業設施「GINZA SIX」的頂樓庭園「GINZA SIX GARDEN」,將展示出teamLab的數位藝術作品「teamLab:會呼應的樹木 in GINZA SIX GARDEN」。展期為2018年8月1日(三)~9月2日(日)。

     

    這次的主題為「Digitized Nature」。利用非物質的數位藝術執行“大自然保持著自然的狀態就是藝術”企劃的teamLab,將在56公尺高的頂樓庭園,帶來因人們的存在而有所變化的聲光數位藝術空間。這次的作品是首度於東京都內舉辦,可以同時欣賞到銀座夜晚的街景,也是活動的一大特色。

    替頂樓庭園的樹木點上絢爛燈光,每一棵樹所散發出的光像是在緩緩呼吸一般,時而強烈閃耀時而微弱暗去。觀賞者經過樹木時,樹木的光便會變換顏色,同時響起各個顏色特有的音色,傳向兩旁的樹木。

     

    樹木的燈光會響起相同的音色,陸續傳向旁邊的樹木,連續下去。當光源持續朝向自己靠近時,就代表著前方有人,觀賞者將意識到身處於同個空間中他人的存在。

     

    使用最先進技術的數位藝術,快去體驗看看吧!

     

    ■Information

    teamLab:會呼應的樹木 in GINZA SIX GARDEN

    地點:GINZA SIX 頂樓「GINZA SIX GARDEN」

    展期:2018年8月1日(三)~9 月2 日(日) ※8月27日(一)為商店&餐廳之休業日

    時間:日落~23:00

    入場費:免費

    官方網站

    URL:https://www.teamlab.art/jp/e/ginzasixgarden

     

    GINZA SIX

    地址:東京都中央区銀座6 丁目10-1

    營業時間:商店・咖啡廳(B2F~5F) 10:30~20:30 餐廳(6F、13F) 11:00~23:00

    ※部分商店營業時間不同。

    休館日:不定休

    ※2018年8月27日(一)為商店&餐廳之休業日

    TEL:03-6891-3390 (GINZA SIX 綜合資訊 受理時間10:30~20:30)

    URL:http://ginza6.tokyo/

     

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  • teamLab於佐賀・御船山樂園舉辦的藝術展 「秋」色登場

    04.September.2018 | SPOT

    利用非物質性的數位藝術帶來的「自然保持自然的姿態成為藝術」企劃「Digitized Nature」主辦方teamLab。保持巨石、洞窟、森林、庭園等物體的原型加以利用,創造出擁有長時間的連續生命型態。

    這次,teamLab舉辦的御船山樂園(九州・武雄溫泉)「earth music & ecology teamLab 神明居住的森林」中展出的燈飾作品中,加入了只在這個季節才能看到的秋色「重疊的色彩(かさねのいろめ)」。

     

    在近代以前,日本有一種叫做「重疊的色彩(かさねのいろめ)」,即表面的顏色和背面顏色的組合(當時的絲綢很薄所以可以透過層層絲綢形成一種複雜的色彩),以及重疊後的色彩的層次,織布的縱線和橫線的組合等複雜的色彩,被賦予了代表季節的色彩的名字。

    作品「森林中的, 呼應燈之森林與螺旋 – 一筆, 山中紅葉」,把表面和背面的顏色組合所構成的“重疊的色彩”,體現在燈光強烈閃爍以及燈光變弱的時候。利用燈光呈現出紅、綠等讓人聯想至秋季楓葉的8個顏色。

    築數位媒體designboom選為《2017年的裝置藝術》世界第一以外,也曾榮登上CNN等世界各國的媒體。迎來第4屆舉辦的今年,不僅加入全新作品,「自然保持自然的姿態成為藝術」企劃更將50萬平方公尺的大庭園,改造成會因為人們的存在而改變樣貌的數位藝術空間。御船山樂園於1845年開園,是國家登陸紀念物的名勝景點。「森林中的, 呼應燈之森林與螺旋 – 一筆, 山中紅葉」只在秋季能看到,展出期間為9月1日(六)~10月28日(日)。

     

    快去體驗看看科技和大自然的融合,孕育出的幻想世界吧!

     

    ■Information

    #神明居住的森林, #teamLab, #earthmusicandecology
    會場:御船山樂園(佐賀県武雄市武雄町大字武雄4100)

    展期:2018年7月19日(四)~10月28日(日)
    贊助: earth music&ecology
    入場費: 大人¥1200、國高中生¥800、小學生・學齡前兒童免費
    門票: LAWSON TICKET(L code:82825)、亦可在會場現場購買
    URL:http://l-tike.com/order/?gLcode=82825

    時間:
    ・7月19日(四)〜8月14日(二)
    第一入門口 20:00〜22:30、第二入門口 19:00〜22:30
    ・8月15日(三)〜9月9日(日)
    第一入門口 19:30〜22:30、第二入門口 18:30〜22:30
    ・9月10日(一)〜9月30日(日)
    第一入門口 19:00〜22:30、第二入門口 18:00〜22:30
    ・10月1日(一)〜10月28日(日)
    第一入門口 18:30〜22:30、第二入門口 17:30〜22:30
    ※第二入門口比第一入門口提早1小時開門。

    ※「Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond​」在第一入門口開門前無法觀賞。

    交通:
    ・JR武雄溫泉站 搭乘計程車約5分
    ・JR公車 武雄溫泉站 – 嬉野溫泉行 御船山樂園(8分)下車
    ・JR博多站 搭乘電車約1小時20分
    ・長崎機場 開車約40分
    ・佐賀機場 開車約50分
    ・福岡機場 開車約1小時10分

     

    earth music&ecology  teamLab 神明居住的森林:http://mifuneyamarakuen.teamlab.art

    展覽詳情: http://mifuneyamarakuen.teamlab.art

     

    teamab:http://teamlab.art/jp/

     

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  • 埼玉縣飯能市「metsa village」舉辦「teamLab 森與湖的光之祭」

    24.October.2018 | SPOT

    teamLab將於2018年11月9日(五)在埼玉縣飯能市的宮澤湖周邊開幕,且在能夠體驗北歐生活風格的設施「metsa village」中舉辦「teamLab 森與湖的光之祭」活動。此活動位於宮澤湖湖畔與森林,是個會根據人們的互動而產生變化的光之藝術空間。活動期間為2018年12月1日(六)至2019年3月3日(日)止。

     

    在「metsa village」可如同在北歐般地度過你想要的時間,並以森林與宮澤湖惟中心擴大範圍開幕。不僅有能體驗日常玩樂的美麗湖畔,還有綠意盎然的環境,讓你感受到貼近大自然的北歐生活空間。

    共鳴,站立的圓形物體與森林 /Resisting and Resonating Ovoids and Forest

    teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

     

    這次舉辦的teamLab 「Digitized Nature」是根據非物質數位技術呈現的「自然是自然誕生的藝術」主題藝術企劃。於「metsa village」舉辦的「teamLab 森與湖的光之祭」活動,將在宮澤湖畔與森林,根據人們的互動而產生不同變化的光之藝術。

     

    持續自立,呼應生命 /Autonomous Resonating Life

    teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    漂浮,呼應的球體 / Floating, Resonating Spheres 

    teamLab, 2015, Interactive Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

     

    好好感受這迷幻的氣氛吧~。

     

    ■Information

    teamLab: 森與湖的光之祭(teamLab: Digitized Lakeside and Forest)

    會場:metsa village(埼玉縣飯能市宮澤327‐6 metsa)

    期間:2018年12月1日(六)~2019年3月3日(日)

    時間:

    12月1日~2月11日(假日・一):17:30~21:00(20:00最終入場)

    2月12日(二)~3月3日(日):18:00~21:00(20:00最終入場)

    休園日: 12月31日(一)~1月2日(三)

    URL:https://www.teamlab.art/jp/e/metsavillage/

     

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  • 東京・豐洲「teamLab Planets」追加超過1000萬支花朵的嶄新表現

    13.October.2020 | SPOT

    東京・豐洲的「teamLab Planets TOKYO DMM.com」添加了巨大的巨蛋型空間作品《Floating in the Falling Universe of Flowers》和光雕群無限擴張的作品《The Infinite Crystal Universe》、2個作品呈現出嶄新的表現。

    Floating in the Falling Universe of Flowers
    teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    巨大的巨蛋型空間中、花朵會刻下1年時間並進行變化展開的作品《Floating in the Falling Universe of Flowers》、呈現1超過000萬支花朵綻放的世界。

    The Infinite Crystal Universe
    teamLab, 2018, Interactive Installation of Light Sculpture, LED, Endless, Sound: teamLab

    光雕群無限擴張的作品《The Infinite Crystal Universe》中、可使用「teamLab APP」參加、由大家一起創造作品。可在APP中將自己選擇的東西投入、就會出現那個東西的光雕、而這光雕群可創造出作品空間。今回增加了新的26種光雕。

     

    另外在「teamLab Planets TOKYO DMM.com」、從2020年8月31日(一)至9月13日(日)的14天期間、也實施了以522人為對象的「新冠肺炎對策相關意識調査」。有94%的來来館者都表示可以「安心觀賞」、對感染症對策也做出高評價。

     

    徹底嚴守感染症對策讓您安心享受的「teamLab Planets TOKYO DMM.com」、就沉浸在巨大的作品之中吧。

  • 東京・台場「teamLab Borderless」變身”秋季”景色。秋季限定作品公開

    16.September.2020 | SPOT

    藝術集團teamLab在東京・台場的《沒有地圖的無界美術館》森大廈 數位藝術美術館:EPSON teamLab Borderless(以下稱teamLab Borderless)、從9月起、將有只在現下季節能看到的秋季景色登場。無界相連世界整年的變幻、可體驗隨季節變化的秋季作品。在「呼應燈光之森林(呼応するランプの森)」從10月起會有秋色燈光閃耀的「山之紅葉(山の紅葉)」登場。

    9月的花 

    10月的花

    増殖無量的生命/ Proliferating Immense Life – A Whole Year per Year
    teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

    在與現實世界相同的時光流動中、綻放的花朵於1年時光內、漸漸變化。花兒們反覆誕生與死去並増殖。増殖過頭便會一起散開逝去。
    另外只要人們觸碰到花朵、花朵們也會散開死去。

     

    増殖到10萬株、一起散開枯朽的巨大花朵「増殖無量的生命 – A Whole Year per Year」中、有秋季花朵射干(9月)和彼岸花(10月)登場。只要來賓觸碰到花朵、花朵就會倒下或曲折、枯萎、其後再生出新的花朵。10萬株花朵同時散落時、整片散開的花瓣包覆、枯朽而逝的姿態逝最華麗絕美的瞬間。

    棚田的稻穗 

    紅葉
    地形的記憶 / Memory of Topography
    teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

    可以撥開進入有高低差的空間中、苗匯出悠久的山景。隨現實時間流動、作品世界也會變化。春天還是小小的稻苗、到夏季大大成長、秋季則是轉變為黄金色。

     

    描繪悠久山景的作品「地形的記憶」中、從9月起、會有黄金色稻穗展開一片的田地及飛來的大群紅蜻蜓、紅葉等等、各種各樣的作品轉變為秋季景色。

    呼應燈光之森林 – One storke、山之紅葉 / Forest of Resonating Lamps – One Stroke, Autumn Mountain
    teamLab, 2016, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    人在燈光前停下不動、最接近的燈光就會發出強光和聲響、然後傳遞到離這燈光最近的2個燈光。受到傳遞的的燈光也會想起相同的聲響、再往外傳遞給最近的燈光、如此連續下去。傳播出去的燈光必定會讓所有的燈都發出1次光芒、最後也一定會回到最初的燈光上。

    「呼應燈光之森林」從10月起會有秋色燈光閃耀的「呼應燈光之森林 – One storke、山之紅葉」展示。

    在小物中的無限宇宙綻放之花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
    teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    泡上一杯茶、茶中會有花朵綻放。將器皿拿在手上、花會散去、擴展到器皿之外。只要杯中還有茶、花兒就會無限綻放。在器皿中的茶會成為花兒們不斷綻放的無限世界。

     

    在會場內的茶屋「EN TEA HOUSE 幻花亭」這以茶為主題的作品空間中、可飲用在茶中不斷綻放花朵的無限世界。9月有紅花、瞿麦、翠菊、10月有秋櫻、金木犀、菊花等等秋季花朵登場。

  • 佐賀 武雄溫泉「御船山樂園」數位藝術展中、”秋季”作品登場

    10.September.2020 | FASHION / SPOT

    TeamLab在九州・武雄溫泉御船山樂園舉辦中的藝術展「TeamLab 神明居住的森林(チームラボ かみさまがすまう森)」燈籠作品、變身為只有這個季節才看得到的「山林紅葉(深山の紅葉)」登場。秋季的「襲色目(かさねのいろめ)」8色點綴燈籠。

    互相呼應的森林燈籠和螺旋 – One Stroke、山林紅葉 / Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke, Autumn Mountain
    teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    ​「互相呼應的森林燈籠和螺旋 – One Stroke、山林紅葉」使用從日本近代以前傳來的配色法「襲色目(かさねのいろめ)」、不管燈籠是發出強烈光芒還是光輝較弱時都適合。
    燈籠是秋季的「襲色目(かさねのいろめ)」、有初紅葉、青紅葉、青朽葉、黄紅葉、黄朽葉、朽葉、赤朽葉、紅葉8種顏色。

    在小小無限宇宙中綻放的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
    teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    另外在會場內的茶飲店「幻花亭」、則推出可飲用花朵在茶品中綻放的無限世界、季節限定9月是紅花、石竹屬、翠菊、10月是秋櫻、金木犀、菊花預定登場。

    增殖的生命巨石 / Ever Blossoming Life Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

    廢墟湯屋的巨石 / Megaliths in the Bath House Ruins 
    teamLab, 2019, Interactive Digital Installation

    在1小時中綻放1年份的花朵並展現變化的作品「增殖的生命巨石」、「廢墟湯屋的巨石」、可以看到秋季花朵・彼岸花和秋櫻。

    可以感受三溫暖和藝術的嶄新體驗、御船山樂園飯店「羅漢大浴場」的當日來回入浴和「TeamLab 神明居住的森林」門票組、1天40名限定販賣中。就在可以感受溫泉和藝術的武雄溫泉來個秋季旅遊吧。

  • TeamLab、2024年預定在荷蘭・烏特勒支的「Nowhere」設置常設展

    27.August.2020 | SPOT

    藝術集團TeamLab、預定於2024年在荷蘭・烏特勒支的「Nowhere」、展開常設展。在3,000平方公尺的範圍內、活用這個規模創造複雜且立體的空間、拌隨著強韌的身體、將全身沈入雙向世界中、以TeamLab的作品群來構成。

    透過享受藝術、擴展美的概念、看世界的方式也會不同、是TeamLab的思想。一切都是在漫長時間連續性中存在。而正因為連續才美好。在Nowhere的TeamLab開設常設展可將美擴張、對世界的認識有所變化、或是有所增加、這便是他們的意念。

    本常設展除了藝術作品群的展示之外、還預定建設「未來的遊樂園(未来の遊園地)」與「運動森林(運動の森)」。「未來的遊樂園」是以共同創造性、共創(きょうそう)為構思的教育計畫、是可體驗與他人一起自由地創造世界樂趣的遊樂園。「運動森輪」是以「用身體捕捉世界、立體地去思考世界」為構思、讓腦中的海馬迴成長、鍛鍊空間認識能力的嶄新「創造性運動空間」。

    Nowhere設立的Wonderwoods預定於2023年開幕、是充滿綠意的新開發區域、將種植360顆以上的樹木與9,649株植物。

    日本發祥的數位藝術空間、在荷蘭設置的常設展示令人期待。

     

    画像提供: Vero Digital

  • 藝術與桑拿新體驗!佐賀・武雄溫泉 御船山樂園飯店「羅漢之湯」

    21.July.2020 | SPOT

    九州・武雄溫泉 御船山樂園每年夏至秋季舉行的森林藝術展「teamLab A Forest Where Gods Live」攜手在SAUNACHELIN 2019中獲得日本第一最大獎的桑拿「羅漢之湯」。延續300萬年的自然與1300年人們的遺產環繞,在森林與歷史中的桑拿開啟大腦,體驗50萬平方米森林與庭園展開的藝術,重新與世界和時間聯繫。用桑拿喚醒五感,獲得平常沒發覺的體驗。

     

    藝術展「teamLab A Forest Where Gods Live」於2020年7月22日(三)開幕。非御船山樂園飯店或竹林亭住宿旅客也能參加桑拿與藝術新體驗的御船山樂園飯店「羅漢之湯」單日溫泉之旅和「teamLab A Forest Where Gods Live」套票,每日限定40名於7月20日起開放預購。


    錦鯉舟楫共舞所描繪之水面圖/ Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond​
    teamLab, 2015, Interactive Digitized Nature, 13min 24sec, Sound: Hideaki Takahashi

    御船山樂園飯店「羅漢之湯」弱鹼性泉質的單純溫泉對肌膚幾乎沒有刺激,無色透明・無味・無臭。親膚柔和的溫泉輕鬆享受,保溫性佳以「美人湯」著名。「羅漢之湯」在譽為桑拿界米其林的「SAUNACHELIN 2019」全國桑拿設施排行中奪得大獎。

    2020年6月在女性大浴場新設乾桑拿和水風呂,男・女性大浴場皆能享受self loyly(自助式蒸氣浴)、冥想桑拿、水風呂、外気浴、溫泉。 

    不斷繁殖生命的巨石 / Ever Blossoming Life Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

    在神明所居住的岩石上呈現水粒子世界 / Universe of Water Particles on a Sacred Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature

    teamLab畢生事業之一的御船山樂園展覽會,今年迎接第6屆。在每年夏至秋季舉行的「teamLab A Forest Where Gods Live」中,今年展出22作品群。1845年開園的御船山樂園的九州・武雄溫泉為國家登錄紀念物的名勝地。

    生命是連續不斷的光芒-杜鵑花谷 / Life is Continuous Light – Azalea Valley
    teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

    Floating Resonating Lamps – One Stroke, Fire
    teamLab, 2019, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    今年也在50萬平方米的大庭園展開teamLab「自然保持自然的姿態成為藝術」計畫,帶來作品群隨人們存在持續變化的空間。

     

    動畫

     

    暑假來到佐賀縣旅遊時,別忘了拜訪武雄溫泉的“森林藝術”喔!

  • 埼玉 東所澤公園常駐展示!光之藝術空間「teamLab 橡子森林裡呼應的生命」

    17.July.2020 | SPOT

    藝術家團體teamLab在埼玉縣所澤市東所澤公園 武藏野森林公園的常駐展出「teamLab 橡子森林裡呼應的生命」於2020年8月1日(六)起開幕。武藏野橡子森林化身隨人們存在而變化的光之藝術空間。

     

    角川武藏野博物館將武藏野雜木林代表性植物枹櫟等落葉喬木形成的森林,稱為武藏野森林。本座武藏野森林春夏綠意盎然,秋冬轉紅,橡果也在秋季迎接成熟。

     

    日本的繩文時代擁有廣闊的落葉喬木森林。落葉喬木森林裡有生長橡子的樹木,而橡子是繩文時代人類主要的糧食。所以在繩文時代的人們,與既有豐富的橡子作為糧食,又非常明亮適合居住的橡子森林共同生活在一起。

     

    teamLab透過非物質的數位藝術展開「自然保持自然的姿態成為藝術」的「Digitized Nature」藝術計畫。

    直立並呼應的生命 – 液化光色, 日出與日落/ Autonomous Resonating Life – Liquified Light Color, Sunrise and Sunset

    teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

    伴隨著日出,ovoid(蛋狀物)開始映射出周圍的世界。當它被人推倒,或被風吹倒時,會發出特別的音色並逐漸恢復站立。而且周圍的蛋狀物也會逐漸呼應,發出相同的音色,並擴散出去。

     

    當日落時,蛋狀物發出光芒。被人推倒或被風吹倒時,會發出特別的音色,散發出此音色所特有的光芒,並逐漸恢復站立。周圍的蛋狀物也逐漸呼應,發出相同的音色,相同的光芒,擴散出去。而且會使周圍的《呼應之樹》也遙相呼應,發出同樣的色彩和音色,擴散開來。

    呼應之樹/ Resonating Trees
    teamLab, 2014, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

    樹木閃爍著光芒。群樹之光會個别自律行動,緩慢的,忽明忽暗。

    樹木的光芒是呼應了從《直立並呼應的生命 – 液化光色, 日出與日落》傳播而來的光,變化著顏色,並發出顏色特有的音色。群樹發出的光芒向周圍的樹木傳播並發出音色,不斷連續下去。

    當光芒從樹木的深處延展過來時,就表示另一方有人在。如此一來人們一定會比平常更加意識到相同空間內他人的存在吧。

  • 藝術品存儲融合酒店的複合式設施「KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS」在淺草開幕

    20.June.2020 | SPOT

    分享當地新魅力的革新酒店「THE SHARE HOTELS」,8號店「KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS」座落從都營淺草線「淺草站」步行約8分鐘,從「本所吾妻橋站」步行約9分鐘,從都營大江戶線「蔵前站」步行約9分鐘位置,於2020年7月15日(三)盛大開幕。

     

    KAIKA 東京翻新1966年建造的地下1層地上6層倉庫大樓,將公開保管藝術作品的「藝術品存儲」(收藏庫)融合酒店,成為一個新的當代藝術基地。

    設施名中的KAIKA,有公開收藏庫的「開架」含義,蘊含「開化」日本藝術文化,以及協助將來的藝術家才能「開花」的想法。

     

    墨田區擁有深受國內外遊客歡迎的藝術和文化設施,廣泛促進文化和藝術活動,KAIKA 東京也致力成為助力。作為其中一環展開在館內收藏・展出的藝術作品<KAIKA TOKYO AWARD>公募活動,審查員請來東京藝術大學美術館長・教授秋元雄史,以及藝術家舘鼻則孝擔綱,獲獎作品將在館內共同區收藏・展示。另外,為紀念設施開幕,擔綱審查員的舘鼻也於8月16日(日)前舉辦“舘鼻則孝「FORM AND COLOR」”企劃展。

    入宿旅客專用地下休息室,在寬敞空間眺望緊鄰的藝術品存儲與KAIKA TOKYO AWARD受獎作品。電熱水壺、微波爐、餐盤餐具類、洗衣間、自動販賣機皆可自由使用。

    客房設計延續存儲空間氛圍,選用平穩舒適感素材與色調。準備了73房10種類風格。以2或4人上限的客房為中心,也提供6人房等多樣化客房選擇。

    與1樓藝術存儲區相連的酒吧休息室,晚間時段非入宿旅客也能利用。提供香氣十足的日本茶雞尾酒、咖啡、日式輕食。咖啡選用作為當地交流咖啡廳聞名的「東向島珈琲店」(東京・墨田)SINGLE ORIGIN咖啡豆。早餐為入宿旅客限定,提供主食選擇的早晨餐點。
    營業時間:酒吧時段 19:00-24:00(Lo.23:30)

     

    來到淺草觀光時,不妨入住發信藝術的「KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS」酒店吧?

  • 蜷川實花新作個展在澀谷「PARCO MUSEUM TOKYO」展開

    05.June.2020 | SPOT

    PARCO公司在澀谷PARCO恢復營業後的首推企劃,攝影師兼電影導演的蜷川實花新作個展「東京 TOKYO / MIKA NINAGAWA」將於2020年6月12日~2020年6月29日期間,在澀谷PARCO 4樓「PARCO MUSEUM TOKYO」展開。

    會場將展出超過500件映照出「東京」2年間面貌的作品和影像。

    此外,可透過3D視角鑑賞本展會場模樣的線上展示也一併展開。移動場內的360度視角等,即使在家也能感受身處展覽會場般的鑑賞體驗。

     

    本作・本展 作家感想

    想著總有一天必須要好好面對東京拍攝照片。

     

    在東京出生長大,只在這裏生活過。
    卻一直逃避著,唯獨還沒準備好誠實面對的心。
    有太多重要的事物,讓我無法著手。

     

    直到2年前,突然感覺是時候了。

     

    和許多人一起拍攝完電影《DINER:殺手餐廳》、《人間失格:太宰治與他的3個女人》時,忽然封閉專業,想透過只使用快門的方式決勝負。

    當開始拍攝時,東京對我而言就是我半徑2.3公尺的世界。

    生活中經常虛構參雜現實。

    看來那曖昧不清的界線就是我的日常,就是東京。

    這一系列幾乎是用富士的即可拍相機(写ルンです)拍攝。

    想知道當無法使用自己的專業時還剩下什麼,能做到什麼。

    想看看唯有失去表面的東西時才能看到的景色。

    答案一定就在那裡。

     

    現在的我炫目回顧東京的一面。

     

    果然照片反應了時代。

    印刷在膠卷上的光景每天不斷變化。

    現在仍持續拍攝東京。

     

    照片果然很有趣。

    蜷川實花

     

     

    透過蜷川實花的視角感受「東京」。

  • 京都市京瓷美術館博物館商店「ART LAB KYOTO」開幕

    27.May.2020 | FASHION / SPOT

    由青木淳・西澤徹夫共同設計,重新開幕的京都市京瓷美術館,重視傳統同時具備革新視角,體現引領日本文化發信的“京都”,博物館商店「ART LAB KYOTO」於2020年5月26日(二)開幕!

     

    在開放感的博物館商店區除了販售展覽會商品外,也推出京都傳統文化至現代美術的相關書籍・商品・藝術家聯名商品・限定原創甜點等豐富陣容。

     

    本次為各位介紹只有在這裏才能入手的ART LAB KYOTO部分限定商品。

     

    京都市京瓷美術館×「BEAMS創造研究所」

    以京都市京瓷美術館的Logo為主題,由BEAMS創造研究所監修的原創商品登場。就任美術館館長的建築師・青木淳操刀,呼應美術館構思與美術館新Logo,以白色和灰色調為基礎的細膩設計帶來統一感印象。

    不僅作為紀念商品,也想在日常中使用的“微精緻商品”概念,符合傳統美環繞的京都,以及孕育出嶄新個性的“岡崎”地區的柔和感性,展開傳統兼具革新的博物館商品。

     

    京都市京瓷美術館收藏×「宮脇賣扇庵」

    自1923年起,持續與京都老舖扇子專賣店「宮脇賣扇庵」合作,帶來象徵京都市京瓷美術館的收藏作品扇子。

     

    京都市京瓷美術館收藏×甜點店「聚洸」

    根據每月季節設定作品主題的京都甜點店「聚洸」特製和菓子,將採每月2次以數量限定的方式販售。享受不同於本店的美術館獨創京和菓子。5・6月主題為「Piano」中村大三郎。以3種和菓子表現出作品色彩描繪的女性優美演奏的和諧感。

     

    在傳統兼具革新的「ART LAB KYOTO」,感受新京都魅力。

  • 裝點英國現代藝術展結尾的須藤玲子《扇の舞》線上公開

    23.May.2020 | FASHION / SPOT

    紡織設計工作室NUNO主要負責人,須藤玲子的大型裝置藝術《扇の舞(Japanese Fanfare)》裝點在英國Compton Verney Art Gallery舉辦中的「Fabric: Touch and Identity」展覽會結尾。

    須藤玲子《扇の舞》2020, Fabric Touch and Identity (c) Compton Verney, photography Jamie Woodley

    受新冠肺炎感染擴大影響美術館目前休館中,本次展覽會在線上公開。

     

    布創造出我們本身

    位於英國田園地帶的Compton Verney,將18世紀建造的宅邸改裝為美術館,展覽會以唯美庭園和獨特視角聞名。目前舉辦中的「Fabric: Touch and Identity」,將我們第2皮膚的布透過藝術、設計、時尚、電影、舞蹈鏡頭,帶來貼近身體性與社會性充滿玩心的展覽會。

    Liz Rideal《Terme di Diocleziano》2017, Fabric Touch and Identity(c)Compton Verney, photography Jamie Woodley

    Vivienne Westwood《RED SUIT》1992, Fabric Touch and Identity(c)Compton Verney, photography Jamie Woodley

    穿過袖子時,布與皮膚直接接觸的感覺是大家普遍有過的經驗。這是非常感官的,但衣服和紡織品同時也是塑造我們性別與性慾等社會認同感的重要元素。展覽會在布與我們的關係下從日本邀請了須藤玲子、野田涼美、英國代表時尚設計師薇薇安·威斯活等現代創作家的作品,展出一系列歷史性畫作和服飾。

     

    青扇覆蓋的空間喚醒感覺的世界

    須藤玲子《扇の舞》2020, Fabric Touch and Identity(c)Compton Verney, photography Jamie Woodley

    在展覽會最後的展示區登場的是須藤玲子《扇の舞》,由2017年在華盛頓哥倫比亞特區的約翰·甘迺迪表演藝術中心(The John F. Kennedy Center for the Performing Arts),紀念大統領誕辰100週年舉辦的展示發展出的作品。覆蓋整個展區近223把布製青扇,將平安時代日本發明的扇子抽象化。扇子「逐漸展開」的形狀為喜事不可欠缺的造型。象徵日本文化多義性的扇子,本次全部採藍色調製作。

     

    自奈良時代以來,「青」一直渲染日本生活並帶來支持,透過作品傳遞出對青色的敬意。

     

    在英國現代藝術展展出的作品於線上公開,大家別忘了趁著這次機會盡情享受喔

  • 森美術館在家享受・遊玩・學習內容免費配信

    17.May.2020 | SPOT

    森美術館為預防新冠肺炎感染擴大,目前暫停營業中,本次在網站內開設了線上・企劃「Mori Art Museum Digital」。

     

    因疫情影響,全球美術館被迫暫時休館,也成為美術館重視線上內容的機會。Mori Art Museum Digital為了讓緊急事態宣言下的居家防疫期間,能夠在家享受、遊玩、學習現代藝術,而公開的期間限定企劃「Stay Home, Stay Creative, MAM@HOME」。

     

    因臨時休館而中途暫停的「未來與藝術:AI人工智慧、機器人、都市、生命──人類未來將如何生活」3D圖像特別公開,以及延期開幕的「MAM Screen 013: Mounira Al Solh」中將上映的2作品也搶先公開等,依序介紹在SNS上集結了世界各地藝術家所帶來的料理食譜、照片、故事等的「ARTISTS COOKBOOK by MAM」,享受各式內容。

     

    企劃#1:「MAM Screen 013: Mounira Al Solh」搶先公開

    ムニーラ・アル・ソルフ《ラワーンの歌》2006年  

    ムニーラ・アル・ソルフ《まるで私がそこにふさわしくないかのように》2006年

    目前因新冠肺炎影響而延期開幕的「MAM Screen 013: Mounira Al Solh」中,特別將作家初期代表的2作品「ラワーンの歌」(2006年)與「まるで私がそこにふさわしくないかのように」(2006年)搶先公開。

    Mounira Al Solh以母國黎巴嫩和歐洲為據點進行國際活動。在引發政治或宗教對立,以及難民問題的現代社會中,幽默描繪日常事物、小小故事,女性獨特的小插曲等。

     

    企劃#2:「未來與藝術展」3D walk through特別公開 

    因森美術館休館而在展期途中結束的「未來與藝術:AI人工智慧、機器人、都市、生命──人類未來將如何生活」。透過IG直播,公開展出的風景寫真等傳遞會場情況,本次特別公開3D walk through。拍攝休館中的會場,製作成3D空間,可以各種角度自由觀賞作品,以及策劃本展的南條史生(森美術館特別顧問)帶來的各重點動畫解說。

     

    特別#1:ARTISTS COOKBOOK by MAM 

    作為休館中的特別企劃,依序介紹世界各地藝術家們帶來的料理照以及食譜的「ARTISTS COOKBOOK by MAM」活動展開。首先介紹的是森美術館館長片岡真實的食譜「Kusama Lotus」。讓人聯想水玉或白網的蓮藕料理「Kusama Lotus」,“永遠”吃不膩的一道餐點。

    食譜將投稿至森美術館的各SNS,大家務必嘗試喔!

     

    學習 ONLINE:在家享受、遊玩、學習藝術

    為了更加深入且廣泛學習世界各地誕生出的現代藝術,在森美術館實施學習企劃。本次的學習ONLINE統整過去活動以交流為中心的企劃動畫紀錄。務必在家試著體感企劃精華。

  • 哆啦A夢「STAY HOME」企劃來自哆啦A夢的訊息公開

    06.May.2020 | ANIME&GAME / SPOT

    藤子·F·不二雄製作公司與藤子·F·不二雄博物館(以下藤子博物館)展開和哆啦A夢一起「STAY HOME」企劃。

    2020年4月29日(三)的朝日新聞朝刊登載來自哆啦A夢的訊息。訊息被翻成英、中、泰、韓、印度、印尼、拉丁文,7國語言,也透過哆啦A夢的SNS帳號等向海外發信。

    哆啦A夢官方網站「ドラえもんチャンネル」希望為外出受限的家中時光增添歡樂,送出哆啦A夢「STAY HOME」特別壁紙,也提供可用作遠端視訊會議背景的壁紙,且免費公開《哆啦A夢》漫畫等。

    本次針對黃金週面臨前所未有的外出受限,希望透過哆啦A夢的訊息緩和大家的不安與壓力,決定發信訊息廣告。本企劃今後也將以「STAY HOME」為主題,發信哆啦A夢和朋友們現在能為大家做的事。

    此外,伴隨疫情影響暫停營業等狀況下,餐飲店的外帶與外送服務需求增加,網路購物增加讓宅配需求也大幅提升,蘊含對餐飲店人員、配送員的感謝,開始提供可自由使用的原創應援海報下載。

    藤子博物館也為回應期待著開館的朋友們,準備了「博物館原創壁紙」。可用於視訊會議等,體驗身處博物館中進行談話般氛圍。壁紙上還能看到《哆啦A夢》名言。

    想改變會議氣氛時,務必活用喔!

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