京都國立博物館展開大規模“花”主題光雕投影

23.February.2020 | SPOT

於2020年3月6日(五)〜15日(日)期間,在京都國立博物館舉辦「光と食のアンサンブル2020 〜花宵の宴 Directed by NAKED〜」活動,請來NAKED進行光影演出。

作為「燈飾」主題『京都・東山花灯路-2020』相關活動在京都國立博物館展開「光と食のアンサンブル2020 〜花宵の宴 Directed by NAKED〜」,華麗光影演出中,體驗京都職人帶來的特別之夜。


NAKED以“花”為主題,活用光影、音樂、光雕投影等在京都國立博物館整體庭園進行演出,誕生出京都夜晚新魅力。約10〜15分鐘時間,於超過120年歷史的重要文化財明治古都館的牆面,加入博物館收藏的友禪染和服等靈感,實施大規模的光雕投影演出。從明治到令和,看著時代轉變的明治古都館,透過任何時代都美麗的“花”主題,和光與音一起在整體空間演出各時代的故事

 

庭園整體也將點燈,多數超好拍場景登場。藉由光影表現出平常看不到的春季感晚間活動。此外,繼承京都東山文化,攜手超過250年歷史的「御庭 植治」合作作品也首次亮相。融合東山文化作品的NAKED演出,打造出象徵本次活動的拍照景點。

另一方面,在會場也推出由京都食匠操刀的攤販(需費用)。盡情享受只有這裡才能嚐到的限定餐點。

拜訪京都國立博物館會場,在融合了「光影演出」與「京都食文化」的本次活動,感受新京都魅力吧!

 

RELATED ENTRIES

  • 香川縣・小野川直樹美術館、舉辦以瀬戸内為印象的纖細紙鶴藝術「Folklore展」

    06.December.2021 | FASHION / SPOT

    香川縣小豆島「迷宮小鎮」經營著進行藝術事業及地域事業的妖怪美術館、與妖怪美術館一同經營的小野川直樹美術館、至2021年12月26日(日)正舉辦展示以瀬戸内為印象的新作6項「Folklore 展」活動。

    使用僅1cm的正方形紙張、不使用道具、一隻一隻手工折製的極小紙鶴、打造如此造形美作品的就是小野川直樹。學生時代在東京經歷了東日本大震災的他、隔年造訪岩手縣陸前高田市受到衝撃而開始製作紙鶴作品。紙鶴不是想要象徵和平、而是寄託無從發洩的自身情緒、成為莊嚴的「祈禱」、其作品蘊藏著纖細的神祕靜美感。

    這次的新作是於2021年3月9日至5月5日期間在瀬戸内市立美術館展覧會展示的瀬戸内構思6作品、帶有清新溫和的造形美。主題是Folklore(傳承)。帶入人們各自的「祈禱」折製包含「傳承」意義的優美作品表現、不只日本人、連外國人都給予高評價。

     

    希望大家能享受藝術家帶著祈願折製的纖細優美紙鶴藝術。

     

     

     

    與紙鶴一同走來的道路|小野川直樹訪談

    小時候熱衷過的折紙。其中特別有名的傳承折紙之一就是「紙鶴」。在與「紙鶴」一同度過的時光之中、它成為了我傾吐彷徨心情的處所、也曾感受過不斷反覆惰性般的違和感。那正是我和紙鶴的相連處、我自己思考的紙鶴「居所」和「終點」是不存在的。

    2011年發生了東北震災。隔年4 月我前往了岩手縣陸前高田、聽了當地居民的心聲、實際看了現場的狀況。在自然的威脅之下、人們如此無力實在令人恐懼、但在其中也感受到了閃耀生命的強大力量。不管在哪個時代、不分人種性別社會地位、大家都需面對自然帶來的襲擊、有時也須隨之變化、共存。但在感受這樣的體驗同時、也清楚意識到了我活在當下。在這樣的狀況之中、我看到了被海嘯捲來的校舎瓦礫旁放置的千羽鶴、有種如夢初醒的感覺。

    那正像是將無處發洩的心情寄託在紙鶴上、彷彿往來於不屬於人世之所般帶著祈禱的孤獨儀式。無法用言語表達、但現在完成的紙鶴應該就是從這樣莊嚴的「祈禱」而來。因將這樣的緣由加入作品中、而為紙鶴打造了「居所」。重新審視後、覺得紙鶴真的很崇高、也蘊含著神祕的「某種東西」。而這也是我深信的「美好」。

    我想每個人都有自己與「紙鶴」一同走過的路。有什麼感受什麼想法每個人不同、但是透過與作品的對話、希望大家能產生撼動心靈的「某種東西」。

  • 藝術企劃「ART BASE ZERO next」始動、氣勢強勁的藝術家・CHRIS的展示會 於Hi-NODE舉辦

    05.December.2021 | FASHION / SPOT

    The Human Miracle自2021年10月起展開監修新才能的「ART BASE ZERO」新企劃「ART BASE ZERO next」、於2021年12月4日(六)至12月26日(日)期間限定、在日出碼頭的⾈運設施Hi-NODE、舉辦從90年代東京街頭文化獲得靈感、使用拼貼技法創作作品的現代藝術家・CHRIS的展示會「CHRIS×Hi-NODE Exhibition “Love is a battlefield (It‘s hard to see Love) ”」。

     

    作品(部分介紹)

     

     

    CHRIS是從90年代東京街頭文化獲得靈感、使用拼貼技法創作作品的現代藝術家。
    看起來像繪畫的作風、其實每個作品都是以配合各主題的印刷物拼貼重疊製作的、花費漫長的時間、不斷重複拼貼表現出獨特的立體感。他曾參加過國內外的各種藝術祭、並舉辦個展、也與Columbia、GOD SELECTION XXX、GUESS×atmos等個時尚品牌合作、還參與了明治神宮創建100年紀念的「神宮之杜藝術祝祭」企劃、在多方面活躍。這次的合作是在這個都會與海重疊的地方舉辦、與藝術家的拼貼作風也很相符、期待能有嶄新的化學反應。

     

     

    令人期待他更加活躍的CHRIS與藝術企劃「ART BASE ZERO next」值得注目。

  • 手塚製作首次推出官方NFT企劃「From the Fragments of Tezuka Osamu」

    05.December.2021 | ANIME&GAME / FASHION

    手塚製作首次推出官方NFT企劃「From the Fragments of Tezuka Osamu(選自手塚治虫的片段)」、系列第一彈是「原子小金剛」的數位藝術作品NFT義賣・拍賣、自2021年12月1日(三)開始。

     

     

    現在、漫畫已是代表日本的流行文化之一、對文化有諸多貢獻、也貼近許多產業、在全世界大大地發展。以此為基礎進行構築的先鋒就是手塚治虫。 手塚治虫身為醫學博士卻選擇了漫畫家之路、1946年出道後、將他的人生獻給了畫漫畫、在戰後的日本確立故事漫畫的地位。他透過故事講述生命的尊嚴、自然破壊的警鐘、戰爭批判等內容、將一個不小心就會變得很沈重的主題、以漫畫這種易閱讀的方式吸引讀者。他一生畫過的原稿有15萬張、作品將近700部、至今仍不褪色地深入許多粉絲的內心。

    這次、奢侈使用手塚治虫漫畫原稿的數位藝術NFT作品誕生。 本企劃以手塚治虫代表作品為題材、展開「蒙太奇藝術NFT」「衍生藝術NFT」2種形態的數位藝術NFT作品。系列第一彈為「原子小金剛」。之後將在企劃中順序推出「怪醫黑傑克」「火之鳥」等作品。

    手塚治虫晩年在青年誌上創作的大河作品雖很順利、但他還是覺得漫畫應該是屬於兒童的、所以也持續在少年誌上執筆。這樣的手塚治虫若是體驗了100年1次的疫情世界、會有什麼樣的感想呢。一定會想辦法為全世界的孩子做些什麼事吧。手塚製作秉持著這樣的信念、將捐贈本企劃數位藝術NFT純利20%給unicef及為了日本兒童活動的組織。

     

     

    作品背景配置了手塚治虫作品中色彩豐富的彩色原畫840枚。其中8枚為較大尺寸使用各作品固有的彩色扉頁畫。為保留執筆時的筆觸、不加過度的補正、留下原畫本來的風味。 手塚治虫雖留下了龐大的原稿、但幾乎都是黑白稿、彩色原畫只佔了整體的5%左右。從中選出了招牌名畫、以及單行本中未收錄的雑誌連載時扉頁畫、還有入手困難的珍貴畫作構成。除了英雄作品、還有暖心短篇、嚴肅的青年漫畫、妖艶美女等不同作品、由手塚治虫創作的多種角色和作品都可一覽無遺。

    概念角色將各作品4000枚以上的黑白漫畫原稿共計4萬張以上剪成碎片、當成蒙太奇藝術作品的素材配置。角色的顏色、使用手塚治虫漫畫實際連載時漫畫誌採用的彩色薄色紙及彩色墨水的色彩。一片一片調整色彩手工拼成蒙太奇藝術作品。可從遠處當成一幅畫來欣賞、也可擴大細看每個蒙太奇碎片並感受手塚治虫對漫畫的熱情。全世界近有一幅、只有你能體驗的大魄力世界、就在這裡呈現。

     

    © 2021 Tezuka Productions, All Rights Reserved.
    Produced by double jump.tokyo Inc.

  • 極彩色的裝置藝術、增田賽巴斯汀展『「Yes, Kawaii Is Art」in 神田明神』詳細發表

    01.December.2021 | FASHION / SPOT

    藝術家增田賽巴斯汀的展覽會『「Yes, Kawaii Is Art」 in 神田明神』終於將在2021年12月4日(六)展開。擁有1300年歴史的江戸總鎮守「神田明神」佔地內、會有增田賽巴斯汀的多數代表作展示。

     

    作品「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」

    本次會場神田明神


    主要會場祭務所地下参集所、會展示從2014年起就在紐約、米蘭、阿姆斯特丹等海外巡迴的裝置藝術作品「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」。這次因本作會在神田明神展示、所以採用了「嘗試在在神社地下打造至極的個人祠(只屬於自己的小宇宙)」這樣的嶄新展示形式。
    在同會場還會有與京都藝術大學ULTRA FACTORY共同進行的Kawaii文化勘查「Kawaii檔案研究」部分展示。Kawaii是從何而來要往何處去、將展示能成為思考契機的令人展示物。
     

     

    作品「Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-」

    藝術企劃「Time After Time Capsule」

    「Kawaii檔案研究」

     

    神田明神入口附近的神樂殿、還有色彩鮮豔作為原宿象徵在觀光客間知名的世界時鐘作品「Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-」展示、境内也會從在世界12都市舉辦的都市型・参加型藝術企劃「Time After Time Capsule」中選出、2015年在紐約Dag Hammerskjold Plaza展示約5個月的Hello Kitty造型時光膠囊。以分享未來為目的並象徵和平的作品、會迎接來訪者。

    從以前、就以日本發源的文化「Kawaii」彩色未來形象、與在日本人心底流動的「節慶」與「祝祭」色彩為關鍵來製作的増田作品、這次將在神田明神集結舉辦『「Yes, Kawaii Is Art」 in 神田明神』活動。跨越過去與未來重疊出只有在這裡才能欣賞的”Kawaii”世界、請一定要體驗看看。

     

    ―「Yes, Kawaii Is Art」是?―
    透過增田賽巴斯汀的藝術作品、探索對世界帶來影響的 “Kawaii”現在地之展覽會。2020年以後、増田就盼望能用色彩在因新冠肺炎而消沈的心靈上點起希望之燈、而與在全世界展開的Kawaii社群持續進行對話。Kawaii為何?它是如何跨越國境與世代、性別傳播價值觀、維持社群的呢?嘗試透過増田的作品與活動、體感Kawaii的深奧核心與嶄新的可能性。

  • 藝術集團MirrorBowler在心斎橋PARCO舉辦『MirrorBowler星之旅 PLANET OF MIRRORBOWLER by ELEMENTS』活動

    30.November.2021 | FASHION / SPOT

    裝置藝術集團「MirrorBowler」創作的首個室內大規模個展「MirrorBowler星之旅 PLANET OF MIRRORBOWLER by ELEMENTS」於2021年12月19日(日)至2022年2月13日(日)期間限定在大阪・心斎橋PARCO 14F PARCO EVENT HALL開幕。

     

    在戶外活動、時裝秀、CD封面、使用光與反射、於各個不同的表現場所、創作嶄新的空間作品、集結這樣MirrorBowler的個性與才能創作的巨大藝術作品各作品印象與創作本展覽會作品的藝術家手工教學情報、商品情報已部分公開。

     

    作品印象(過去作品)

    作品印象(過去作品)

    摺紙藝術 初級「STAR」

    摺紙藝術 中級「SPHERE」

    「MOKKER」完成構思1

    「宇宙植物」

     

    原創商品

    MirrorBowler 2022年月曆

    MirrorBowler星之旅鏡子

    鏡球戲畫計畫帳(A5筆記本)

     

    以”不會再看到相同瞬間、每個人看起來都不一樣、不擁有固有名詞、不存在任何地方的創作”為主題、打造5個巨大藝術作品登場。

     

     

    以「光與影」為主角的MirrorBowler作品、眼前所見的世界不是全部。以照明來編織故事、令人想向宇宙的聲音、充滿鼻腔的香氣、還有各作品的藝術家門、互相設下機關的隱藏道具也都在其中。和各藝術家合作合體成為一個空間、可讓各種感覺清澄、不妨就到這裡來體驗從未感受過的MirrorBowler世界吧?

     

    作品鑑賞沒有一定的路徑、可以不斷反覆來回、時而當場坐下、偷窺內部、從各種角度清澄感覺鑑賞、從中發現體感各種感動。

     

    本展覧會會期中、創作作品的MirrorBowler藝術家也會舉辦手工教學。每項教學都需要在「MirrorBowler星之旅」官方網站上預約、達人數上限即結束、有興趣的人要快喔。為紀念展覽會舉辦、還會販售MirrorBowler藝術家設計的會場限定原創商品及藝術家作品。

     

    展開如別世界般空間的「MirrorBowler星之旅」、不妨去看看吧?

  • 搭配興聖寺夜間拜觀『DANDELION PROJECT』在京都・宇治期間限定公開

    30.November.2021 | FASHION / SPOT

    NAKED展開的村松亮太郎 / NAKED名義藝術企劃「DANDELION PROJECT」、今年秋天自2021年10月27日(三)起從上賀茂神社開始、會巡迴清水寺、平安神宮等贊同本作品想法的京都7處。12月3日(五)至12月5日(日)期間限定搭配興聖寺夜間拜觀、將設置於京都・宇治市並一般公開。

     

     

     

    興聖寺包含参道的境内都是京都府指定名勝、是以紅葉知名的寺廟。面向宇治川的正門表門往山門的參道旁可聽到如琴音般的流動的湧水、所以被稱為「琴坂」、受到喜愛。活動為興聖寺的夜間拜觀、會在寺廟及庭園點燈、並在宇治街道設置以源氏物語為構思的行燈、同時舉辦「京都・宇治燈火小徑」活動。一同炒熱秋季宇治氣氛。而前往參道的宇治川沿岸、可參加拿著「NAKED安全距離燈籠」保持社交距離的光之演出活動、興聖寺入口也有設置「NAKED洗手水盆」可在此體驗手指酒精除菌。以「DANDELION」的蒲公英與源氏物語的宇治十帖的相關花朵、在興聖寺也有開花的山茶花來演出。NAKED的大人氣商品「NAKED花籤」也可在此購入。

     

     

    現代藝術與充滿歴史的興聖寺合作、不容錯過!

  • 17週年藝術×滑冰「藝術滑冰場 in橫濱紅磚瓦倉庫」今年也將舉辦

    30.November.2021 | SPOT

    「藝術滑冰場 in橫濱紅磚瓦倉庫」自2005年起就作為點綴橫濱冬季色彩的活動展開、有多彩的藝術家展開藝術與滑冰的融合、毎年都讓許多人享受其中。今年迎接第17回、找來初次設計滑冰場的兩名藝術家大津萌乃、unpis、於2021年12月4日(六)至2022年2月20日(日)期間限定舉辦活動。中線與滑順的舒適感、由二人表現的「藝術滑冰場」翻開嶄新的一頁。藝術作品主題為「スリッパでステップ(穿著拖鞋踏舞步)」。

     

    大津萌乃

    unpis

     

     

    大津萌乃×unpis訪談

    大家好。
    我們這次在橫濱藝術滑冰場這樣非日常的空間中、重現『家』這樣的日常空間概念。
    進入玄關後、可看到廚房、浴室、寢室等放大的日常世界在冰上舞蹈冒險!
    見慣的家具及日用品中、或許會有新的發現喔。
    走出藝術滑冰場之家、回到自已家後也偶爾跳跳舞吧。
    會讓您感受歡樂。在網路上欣賞的朋友們不妨也跟我們一起跳舞吧♪
    穿上滑冰鞋、運動鞋、拖鞋・・・
    踏著舞步、度過歡樂的冬季時光吧。

     

  • hotel koe tokyo主辦 支援藝術家個展的「ima no koe」、將舉辦插畫家田中かえ的個展

    29.November.2021 | FASHION / SPOT

    「hotel koe tokyo」於2021年11月26日(五)至12月10日(五)期間中、將舉辦最近與乃木坂46及内田理央合作造成話題的插畫家・田中かえ個展。

     

    合作商品

    外套

    吊帶褲

    襪子

    帽T

    托特包

    抽選販售「かえちゃん軟膠人偶」特別色

     

     

    田中 かえ

    hotel koe tokyo今年1年都支援著精選藝術家的個展、將可能不小心錯過的藝術家“現今”展現出來、並加以發信、實施這樣的展示會「ima no koe」。

    這次找來以Tumblr為主體、透過SNS造成多數迴響的插畫家・田中かえ、舉辦全新作插畫展示的個展「SELECT」。
    為紀念本個展舉辦、還會發售與koe合作的商品。是在法國品牌「Le Pigeon Voyageur」的商品上、加上他特別創作的插圖印刷的男女兼用商品。其他還有「かえちゃん軟膠人偶」特別色也會以抽選方式販售、千萬別錯過。

    12月9日(四)本人也會來到現場、實施人像畫活動、不妨趁此機會來「SELECT」看看吧?

     

  • 光之裝置藝術『hex flat crystallized』在INTERSECT BY LEXUS – TOKYO 舉辦中

    24.November.2021 | FASHION / SPOT

    LEXUS打造、可體驗生活型態的全球規模品牌活動發信據點・INTERSECT BY LEXUS – TOKYO、至2022年1月24日(一)期間限定在1F車庫及櫥窗展示可沉浸在光芒 “搖動”空間幻想中的裝置藝術『hex flat crystallized』。

    本展示與國内外建築家・藝術家合作、在打造過各種展示及空間演出的藝術・技術總監遠藤豊監修之下、活用日東電工株式會社開發的最新光制御技術「RAYCREA」、創作出能欣賞光芒嶄新表現可能性的裝置藝術。

    1F車庫的展示空間有貼著「RAYCREA」貼片的12枚透明壓克力板如結晶般排列、彷彿變形的六角形一般設置。壓克力板角落有LED光源、點燈後貼片部分光色會交纏。依欣賞位置不同、顏色也會多重折射、依角度不同光芒穿透性也會變化、成為多種光芒與顏色重疊、可看到光芒的各種表情。LED也會搭配音樂點燈、打造出光芒搖動般的幻想空間。

    1F櫥窗則是有複數的壓克力板加上色彩如短冊般重疊、形成多種顏色、令行人注目。

    監修本展示的遠藤做出以下表示。

    「因疫情而讓平穩的日常有了極大的變化。但在這樣地球的強大規律中人們還是堅強生存、尋找自己的視點。RAYCREA打造的嶄新光芒表現、實現光、色、音重疊的演出、表現出視覺安定與有機不安定交錯的幻想空間。希望這能與希望之光相繫。」

  • 元宇宙上的全球文化都市「MetaTokyo」推出第一彈企劃、與「Generativemasks」他的合作博物館在世界展開

    22.November.2021 | FASHION

    ASOBISYSTEM、ParadeAll、Fracton Ventures三社、活用NFT打造的元宇宙文化都市「MetaTokyo」、建設日本首創以生成藝術為重點的快閃博物館、展開日本最大級的NFT藝術企劃在「Generativemasks」他展示。

     

     

    生成藝術指的是使用電腦軟體由編碼來製作的藝術作品。創造過程會意圖性地使用包含偶然性的程式。

     

    MetaTokyo Pass:MetaTokyo的”數位護照”

    Generativemasks

     

    MetaTokyo的建造物、由以元宇宙/VR創作者身分在國內外活躍的MISOSHITA打造。内外裝與Generativemasks他合作設計、是元宇宙才能達成的建造物。與本企劃並行的MetaTokyo”數位護照”機能NFT「MetaTokyo Pass」也會販售。擁有「MetaTokyo Pass」的人、可參加今後MetaTokyo内舉辦的限定活動、並進入制限區域、旗下創作者的手工商店、還會提供各種活動及特典。

     

     

    MetaTokyo是在全世界擴張嶄新文化、娛樂流通的NFT與元宇宙、及實現嶄新社會模式的Web 3.0movement與文化、都市連結的世界首創企劃、第1彈推出本企劃朝向全球實施。

     

     

    全球文化都市「MetaTokyo」值得注目!

  • 新進藝術家中西伶的新作展示在大阪・心斎橋PARCO期間限定舉辦

    22.November.2021 | FASHION / SPOT

    大阪・心斎橋PARCO為紀念開業1週年、舉辦現代藝術家中西伶的新作展示『VESICA PISCIS』、活動會在2021年11月20日(六)至11月30日(四)期間限定舉辦。

    本展能感受真摯地面對美術史文脈、持續挑戰的藝術家本身的風格與能量、為了本展而創作的作品齊聚一堂。展示作品部分也預定於會場抽選販售。

     

    令人期待她更加活躍的中西伶、值得注目。

     

    藝術家訪談

    我的繪畫中常會有2個相反的主題。

     

    首先是製作過程中會組合數位與傳統來完成的手法、然後是骷髏與鮮花這樣生與死的構思。

     

    這次的展示主題為黑白。

     

    以這樣的主軸來製作作品的我、以黑白兩色創作作品很具挑戰性。

     

    不使用色彩讓畫面中的繪畫本質更加強力宣示。

     

    這次的展示風格採用VESICA PISCIS這種如細胞分裂般、最初是2個圓形重疊的圖形、參考了這個名稱來創作。

     

    在沿著這個主題創作時、幾何圖形給了我很多的靈感。

     

    比起以往令人印象深刻的彩色作品、這次希望大家注目的是感練的形狀和流線美。

     

    -中西 伶 Rei Nakanishi

  • 創意品牌「HAKU」主辦、自然環境孕育出的「Stone -HAKU成果展-」

    21.November.2021 | SPOT

    2021年11月23日(二)與11月24日(三)二天限定、在地下空間體驗的「Stone -HAKU果展-」於千葉縣流山市的STARTS OTAKANOMORI HALL舉辦。

    將場地周邊的流山市、及與流山市相連的河川上流・富士山都加入其中的物質空間・空氣感・環境音等自然環境、透過「HAKU」的角度展開藝術作品。
    在天花板・牆壁・地板全面投影的影像空間中、有留存著流山市自然記憶的石頭存在各處、川流聲及蟲鳴、樹木的聲音都是事前田野調查時錄音的、可以聽到從石頭和上空傳來的聲音。

     

     

    來場者會拿著可追蹤現況的感知器、體驗互動式的內容。
    在會場全體流動的水能讀取來場者的動作來做變化、依自己的動作而改變的影像。再與其他人的動作配合、完成整個作品。
    和他人合作創作非常困難的現今、不妨就透過這個展示體驗自然與人、人與人相繫的感受吧?

     

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