En Junio de 2021, perfume lanzo su primera remesa de obras de arte NFT llamadas “Imaginary Museum” Time Warp “-Reconstruction”, tras el éxito Rhizomatiks decidió lanzar siete obras más recién producidas que estuvieron a la venta del 16 al 28 de agosto de 2021. 

 

Las siete nuevas obras NFT presentadas por Rhizomatiks de Perfume

Como la última vez, estos trabajos se dieron a conocer en el festival online “POP” Festival (Perfume Online Present Festival) que se realizo el 21 de septiembre de 2020, para conmemorar el 20 aniversario de la formación de Perfume y el 15 aniversario de su gran debut. El director de la coreografía en la que están basadas estas obras fue obra de la coreógrafa MIKIKO, este baile  tiene varias poses simbólicas de las tres miembros de Perfume, las cuales han sido inmortalizadas en datos 3D.

El pasado 14 al 15 de agosto se llevo acabo el concierto Perfume LIVE 2021 [polygon wave] (Pia Arena MM), y Rhizomatiks, que participó en este live como equipo de producción de video, presento en sociedad estas 7 nuevas obras.

Qué es el arte NTF: Es una obra de arte digital cuyo valor está garantizado al garantizar la durabilidad / interoperabilidad / singularidad mediante NFT (Non-Fungible Token * (non-fungible token *). También se puede  llamar “CryptoArt” . Esta siendo un tema candente en el área del arte desde el verano de 2019, pero recientemente se hizo popular en todo el mundo y se están llevando a cabo transacciones de alto precio.

El pasado 15 de marzo de 2021 comenzó el “Shibuya Fashion Week 2021 Spring”, evento que fusionó moda y arte en la ciudad de Shibuya. En esta decimoquinta edición se desarrollaron diversos eventos en torno al concepto de “CROSS OVER”, con la idea de superar el presente y avanzar hacia el futuro con el poder del arte y de la moda. En DESIGNART, los artistas exhibieron sus obras tanto en instalaciones comerciales y tiendas como por las calles de Shibuya, incluido el nuevo espacio público “Night City” 2021 Powered by GMO, con exhibición del artista contemporáneo de renombre mundial Julian Opie.

Artistas participantes

 

Julian Opie, Night City 2021

Nombre del artista: Julian Opie

Lugar: Salga de la estación de Shibuya en la línea Tokyu Denentoshi de la línea Toyoko y de la línea Fukutoshin de la línea Hanzomon del metro de Tokio, junto al ascensor 21

 

El arte de Julian Opy, es conocido por representar de forma dinámica personas que caminan por la ciudad. Este nuevo trabajo simplemente expresa la apariencia de personas vistiendo varios colores sobre un impresionante fondo negro azabache. Incluso en una era en la que la pandemia mundial arroja sombras oscuras, la energía vital de las personas brilla como una luz de esperanza que ilumina la oscuridad, y el paisaje urbano está coloreado con colores vivos para representarlo.

©︎SHIBUYA FASHION WEEK

 

City People

Nombre del artista: Mika Egoshi

Lugar: Tienda principal Tokyu de Shibuya

Producido para SHIBUYA FASHION WEEK 2021 Spring FASHION ART con el tema de la gente yendo y viniendo en Shibuya.

Utilizando las ventanas del ascensor como un lienzo y aprovechando su transparencia y movilidad,  se dibujan de manera vivaz y se expresan mediante métodos de impresión exigentes varias personas que disfrutan de la ropa de primavera. Es una obra que invita a usar el ascensor para contemplarla en su totalidad. 

 

NEON TOKYO from Dai Neon Ten

Nombre del artista: Aoi Neon Kabushiki Gaisha

Lugar: koe Shibuya (hotel koe tokyo piso 2)

 

El objetivo es insuflar vida a los neones que poco a poco van desapareciendo de la ciudad para que permanezcan en el futuro en forma de arte. Un tubo de neón que da una fuerte impresión con su brillo y color únicos. Modelándolos como si de artesanía de vidrio se tratase, se puede expresar de varias formas la creatividad. En los últimos años, las obras de Aoi Neon han estado atrayendo la atención por obras de entretenimiento y colaboración con artistas de varios géneros.

 

Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

Nombre del artista: MARCOMONDE
Nombre de la exhibición: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE
Lugar: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

 

MARCOMONDE ha estado desarrollando calzado inspirado en países para viajar.

Al elegir unos icónicos diseños, crean un espacio en el que expandir la imaginación y disfrutar ahora que no se puede salir de viaje.

 

Además de estos lugares, también hay arte en diversos lugares de Shibuya, como Shibuya Cast, MIYASHITA PARK, koe space o Shibuya Stream, así que ¿Por qué no te das un paseo por Shibuya?

La popular serie de animación stop-motion de Netflix, Rilakkuma y Kaoru, celebrará una  exposición en el SEIBU Ikebukuro en Tokio desde el 27 de diciembre de 2020 al 5 de enero de 2021. Los fans de la serie podrán sumergirse en el adorable mundo  de Rilakkuma con los sets usados en la serie, figuras, photo spots, productos de edición limitada y  mucho más.

 

Sets de grabación y figuras de stop-motion utilizados en la serie 

En esta exposición podremos disfrutar de los decorados y piezas reales utilizados para la animación stop-motion, incluido el apartamento de Kaoru,la figura de Rilakkuma que parece que está a punto de cobrar vida, y más.

 

Detrás de cámaras, la animación stop-motion

Echa un vistazo a lo que hay detrás de cámaras, los esfuerzos realizados para crear la serie,  primeros bocetos, referencias de personajes y diseños.

 

Toma una foto en el apartamento de Kaoru

Visita el una recreación del apartamento de Kaoru y Rilakkuma hecho especialmente para que los fans se saquen fotos con sus personajes favoritos.

 

 

Más de 500 productos de edición limitada

Réplica especial de peluche Korilakkuma con número de serie |  25,300 yenes (300 disponibles en Japón / 200 en otros lugares)

Set de postales de fotografías del álbum de fotos de Kaoru 1,650 yenes * Disponible solo en Seibu Ikebukuro

Estucha peluche 2,200 yenes  *Limitado a  3 unidades de cada uno de los diseños por persona

No te puedes perder esta selección de productos exclusivos de edición limitada, que incluyen una réplica de peluche de Korilakkuma que se utiliza para la animación slow-motion, del cual solo 200 están disponibles, cada uno con su propio número de serie único en el pie.

 

Artículos extra

*No se puede elegir

Por cada   5,000 yenes gastados en una transacción (impuestos incluidos), los visitantes recibirán una bolsa original gratis. Están disponibles para las primeras 200 personas del día.

 

Relájate este Año Nuevo en esta exposición donde podrás vivir como si estuvieras en el mundo de la serie de anime slow-motion Rilakkuma y Kaoru.

 

© 2020 San-X Co., Ltd. All Rights Reserved.

Asahi Shimbun y Nippon TV están preparando una exposición centrada en Mickey Mouse en la MORI ARTS CENTER GALLERY en Roppongi, Tokio, desde el 30 de octubre de 2020 hasta el 11 de enero de 2021, para celebrar los 90 años del debut de Mickey Mouse en el cine. La exposición exhibirá obras que ya fueron mostradas en la exposición de “Mickey: The True Original Exhibition” celebrada en Nueva York en 2018-2019.

 

En esta exposición podremos disfrutar de bocetos e ideas originales de Walt Disney, en los que destacan cuatro virtudes que eran muy preciadas para Walt Disney, la innovación, creatividad,  imaginación y narración. Y el personaje que recorrió con él ese viaje hasta el final fue el icónico Mickey Mouse que hizo su primera aparición en el primer corto “Willy y el barco de vapor “ en 1928, se ha convertido en un símbolo de la compañía de Walt Disney y es un personaje amado en todo el mundo.

 

“MICKEY: THE TRUE ORIGINAL” Edificio en Nueva York

“The Mickey: The True Original Exhibition” fue celebrada en Nueva York explicaba cómo Mickey Mouse ha influido en el arte y la cultura pop a lo largo de los años, cubriendo todas las epocas desde “Willy y el barco de vapor “ que fue la primera película sonora en blanco y negro. La exposición contenía obras de arte a todo color haciendo tributo a Walt Disney.

Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”

Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”

Se llevó a cabo desde noviembre de 2018 hasta febrero de 2019 y contó con más de 20 artistas internacionales colaborando, incluido Daniel Arsham de Nueva York y el artista y diseñador gráfico Brian Roettinger de Los Ángeles.

Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

DRx ”3000% Mickey Be@r”

La exposición en Tokio será un viaje en el tiempo, mirando a Mickey Mouse desde el pasado hasta el presente. Y se dividirá en tres zonas: “THE ORIGIN”, “THE TRUE ORIGINAL” y “& BEYOND”.

La zona Beyond tendrá obras de arte originales de cinco artistas japoneses.

 

Pin metalizado

Boligrafo

La tienda del museo tendrá productos exclusivos de Mickey Mouse a la venta, así como preventas de otros artículos. Entre ellos nuevos artículos oficiales de obras como “Willy y el barco de vapor “ y “Fantasía”, así como artículos diseñados por artistas japoneses. 

Bolsa ecológica

Los visitantes de la exposición también recibirán un obsequio especial, una de las cuatro bolsas ecológicas originales de forma gratuita.

No te pierdas esta increíble y única exposición de “Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND” .

La nueva película de Makoto Shinkai, El tiempo contigo (Tenki no Ko) , la cual ganó el Premio a la Mejor Animación de la 43a edición de los Premios de la Academia de Japón lanzará junto a KADOKAWA un artbook con los abrumadores fondos de la película. Estará disponible en tiendas a partir del miércoles 27 de mayo de 2020.

スリーブケース

El libro ncluye más de 240 fondos artísticos que fueron parte del escenario de esta historia, incluida la ciudad de Tokio, la cual se representa de varias maneras según el clima, las nubes y cielo. Además, este artbook incluye  artículos que solo se pueden leer ahí, como entrevistas con Makoto Shinkai y comentarios sobre la creación de los fondos de Hiroshi Takiguchi.

Portada  2,700 yenes（No incluidos）

Fondos de arte

El trasfondo artístico de esta obra maestra se divide en 14 categorías, como  por ejemplo “Tokio soleado”, “Tokio lluvioso”, “Edificio abandonad”, “El apartamento de Hina”, etc. Cada fondo incluye además comentarios de los artistas encargados. Cuando disfrutas de esta película puedes sentir los sentimientos y compromisos que se ponen en el fondo artístico de la escena que cambia en un instante.

 

14 Categorias

Tokio / Centro / Edificio abandonado / Tokio lluvioso / Oficina en Suga / Apartamento en Hina/ Casa privada en el centro / Santuario / Callejón / Parque / Escape / Nubes y cielos / Mundo en los años posteriores entre otras.

 

Entrevistas

Entrevistas con el Sr. Hiroshi Takiguchi, quien se desempeñó como director de arte, y el Sr. Fumizo Yamamoto, quien estuvo a cargo de las pinturas del techo del santuario (Director de Arte de “El castillo en el cielo”),  incluidas también entrevistas sobre el diseño y guiones gráficos de Makoto Shinkai. Además, se incluyen las entrevistas con Akira Watanabe y Yuna Murooka sobre los escenarios artísticos.

 

Preproducción de los fondos

Hiroshi Takiguchi nos enseña las imágenes reales y nos habla sobre las preproducciones de la “table de estilos”, el “guión de color”, los “bocetos” y  “modelos 3D” que fueron la base para crear los increíbles fondos artísticos de El tiempo contigo (Tenki no ko). Se publica una explicación detallada del director de arte.

 

No os perdáis la oportunidad de adentraros en el mundo artístico de El tiempo contigo (Tenki no ko).

 

©2019『Tenki no ko (El tiempo contigo)』Comité de producción.

28 artistas representativos japoneses se reuniran en una exposición especial de Doraemon llamada “The Doraemon Exhibition OSAKA 2019” en el Osaka Bunkakan Tenpoyama desde el viernes 12 de julio de 2019  hasta el lunes 23 de septiembre de 2019.

“The Doraemon Exhibition OSAKA 2019” muestra a Doraemon creado por artistas activos dentro y fuera de Japón, algo nunca visto. Arte contemporáneo creativo que trasciende géneros, pensamientos creativos para ilustrar a Doraemons nuevos.

El jueves 11 de julio, un día antes de la ceremonia de apertura, se realizó una vista previa especial y una ceremonia de apertura para los artistas y medios de comunicación.

 

En la conferencia de prensa, el Sr. Yasumasa Morimura y Sebastian Matsuda, que son artistas participantes de esta exposición, también asistieron y dieron saludos y sesiones de fotos.

El Sr. Yasumasa Morimura se pronunció con unas palabras: “Estoy encantado de que la exposición “THE Doraemon” finalmente haya llegado a Osaka”. Sobre el trabajo realizado “Esta vez, en colaboración con Koike Junko, quien usa un papel para realizar sus obras,  hicimos en conjunto un vestido para Doraemon, combinando la máquina del tiempo y la puerta mágica, y así manipular el tiempo y el espacio. Sobre la exposición, “todo el lugar es como el bolsillo de Doraemon, y las ideas de 28 sets de 30 artistas están llenas de originalidad, no olviden visitar nuestra exhibición”.

El Sr. Sebastian Masuda añadio : “Nací el mismo año que Doraemon, y mi cumpleaños es el mismo que el de Nobita (risas). Mi amor por Doraemon está bastante arraigado”, Sobre el trabajo, “Quería hacer mi trabajo tan grande como el gran Buda en Nara (Templo Todai-ji), pero no entraría en esta sala así que tan solo lo hice de 2 metros de altura (risas)” “Recolecté materiales de mercados de todo el mundo, colores de todo el mundo”. Mensaje para las personas de Osaka: “Espero que los niños de Osaka vean mi trabajo y piensen: “Que grande”, “Es increíble”, eso me haria muy feliz”.

 

Si estás viajando por Osaka durante este verano y te interesa Doraemon ¡No olvides incluir esta exhibición en tu ruta!

Los detalles sobre lo que los fans podrán ver en el próximo evento Attack On Titan Exhibition FINAL ya se han presentado. El evento, que se centra en la totalidad de la serie de manga Shingeki no Kyojin, se realizará del 5 de julio al 8 de septiembre en la Galería MORI Arts Center en el piso 52 de la Torre MORI de Roppongi Hills.

Una segunda imagen clave para la exposición fue lanzada junto con los anuncios de los diversos Titanes que hemos visto en la serie hasta la fecha.

 

La pieza central de esta exposición es la primera presentación de “los sonidos del capítulo final”. Esta exhibición especial recreará la escena del último capítulo de la serie utilizando solo sonidos.

 

Exposición Elección de la Humanidad

 

Reconstrucción del Mundo de Shingeki no Kyojin en el Diorama Theatre

Toda una sala de la exposición se ha convertido en el mundo de la serie gracias a dioramas de tamaño natural y una pantalla de 20 metros. Escucha los gritos de las personas que lucharon contra los titanes cuando entras en la habitación y ves el curso de la batalla con tus propios ojos.

 

Debutando el sonido final del último capítulo

Escucha el sonido del capítulo final de la serie que el autor del manga, Hajime Isayama, está concibiendo actualmente.

 

Más de 180 piezas de arte de toda la serie

Observa más de 180 obras de arte de Hajime Isayama que abarcan 10 años, incluidas otras que aún no se han incluido en la serie de manga, así como piezas inéditas y mucho más.

 

Guías de voz de personajes

Las piezas de audio de 13 personajes grabadas por los actores de voz y las actrices te guiarán a través de la exposición, incluyendo a Eren, Mikasa, Armin, Erwin, Hange y Levi.

 

Merchandise oficial también se venderá en el evento, incluidos los artículos exclusivos creados para la exposición. El primer lote de artículos se dará a conocer en el sitio web oficial de la tienda de la exposición a principios de julio.

 

 

©Hajime Isayama・Kodansha/Attack on Titan Exhibition FINAL Comité de Producción
©HK/AOTFE

La nueva exposición  de Card captor Sakura titulada “Museo Mágico del Arte” se llevará a cabo desde el sábado 8 de junio hasta el domingo 15 de septiembre de 2019. Esta exposición expresa la visión del mundo de “Card Captor Sakura”, un manga creado por CLAMP que es extremadamente popular entre una amplia gama de generaciones. En la exposición podremos disfrutar de dibujos originales y muestra la magia de varias tarjetas que aparecen en las obras.

 

Échale un vistazo a la exposición anterior：Entrando al Magical Art Museum de Card Captor Sakura en Roppongi Hills

En la exposición podremos disfrutar de muchas ilustraciones originales de CLAMP  ademas de reproducciones de dibujos originales. En algunas salas podrás sacarte fotos con las reproducciones.

Además, también hay una nueva exposición titulada “La piscina de bolas de Kero-chan”. ¡Juega en la piscina de bolas junto a Kero!

No te olvides de tomar fotografías conmemorativas con Kero-chan y una de su comida favorita que ademas es muy popular en Osaka, los takoyaki (Bolas de pulpo). Estarán disponibles unos takoyaki gigantes y mulliditos  para que te saques fotos con Kero-chan. Además, también han añadido a la exposición un punto de fotografía diseñado con el círculo mágico dibujado de Sakura.

 

Si estas viviendo o visitando Osaka por esas fechas no te pierdas esta fantástica exposición

Se va a llevar a cabo una exposición del popular manga de la Weekly Shonen Magazine, Go-Tobun no Hanayome, dibujado por el mangaka Negi Haruba. Se llevará a cabo en el cuarto piso del Sunshine City en Ikebukuro, en el edificio World Important Mart desde el 17 de agosto hasta el 1 de septiembre de 2019.

 

El lema de la exposición es; “una exposición que tanto chicos como chicas pueden disfrutar”. Aunque la serie está serializada en una revista dirigida a los hombres, goza de un gran apoyo por parte de muchas lectoras. La primera temporada del anime se emitió desde enero hasta marzo de este año, lo que reforzó la base de fans, tanto hombres como mujeres. Se ha convertido en la serie de romance más leída en una revista masculina por mujeres.

Las  chicas han recurrido a las redes sociales para expresar su amor por la serie, y algunas explican cómo empatzan con las preocupaciones que experimentan las quintillizas. Otras han descrito lo lindas que son las heroínas incluso desde una perspectiva femenina.

La exposición albergará una gran cantidad de ilustraciones, que incluyen dibujos dibujados originales a mano por Negi Haruba, ilustraciones sin terminar y terminadas, así como otros tipos de ilustraciones. También se venderá merchandising original de la serie.

¡No te pierdas esta fantástica exhibición!

En el edificio MORI podemos visitar el Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless, un museo de arte administrado conjuntamente por el edificio MORI y teamLab, el cual alberga un mundo sin fronteras sin mapa. Actualmente el museo exhibe su exhibición de primavera hasta finales de mayo.

Se ha anunciado que este verano a partir del 13 de julio al 1 de septiembre, el museo extenderá su horario de lunes a viernes hasta el fin de semana, y permanecerá abierto hasta las 21:00. También comenzarán a vender un número limitado de Pases Nocturnos que permiten a los huéspedes entrar al museo a partir de las 18:00 para una interacción más cercana e íntima con las exposiciones.

Si va a estar en Japón este verano, aprovecha esta oportunidad para ingresar al inmenso mundo sin fronteras del arte digital de teamLab.

Conmemorando este 2019 el 45 aniversario de Hello Kitty, abre durante la Golden Week sin descansos entre medias la exposición “45th Anniversary Hello Kitty Collection”.

En ella podremos encontrar una amplia gama de productos adorables y peluches reminiscentes del diseño original de Hello Kitty. Además, podremos explorar por primera vez el interior de la casa de Hello Kitty, bailar con Kitty y hacernos fotos en puntos habilitados para ello y disfrutar del entrañable personaje sin importar la edad que tengamos.

Llavero (13×9 cm) 1728 yen (limitado a 800 unidades, solo una por persona)

Clear File (2 tamaño A4) 486 yen

Además, los primeros 200 compradores que gasten más de 5400 yen se llevarán de regalo una funda para llevar tickets.

Así mismo, junto a esta exposición se encuentra en el área de restauración del piso 9 el café de Hello Kitty.

También habrá un evento especial en el que estará firmando la diseñadora de Hello Kitty, Yuko Yamaguchi.

¡Venid a conocer este mundo mágico y vivid un sueño junto a Hello Kitty!

ASOBUILD es una nueva instalación de entretenimiento conectada directamente a la estación de Yokohama que se inauguró el 15 de marzo de 2019. El complejo ofrece nuevas formas de disfrutar el entretenimiento. Antes de su apertura, la modelo china Estuna asistió a una conferencia de prensa para saber más a cerca de la instalación.

ASOBUILD es un edificio renovado que anteriormente era un anexo de la Oficina Central de Correos de Yokohama. Todo el complejo, desde el sótano hasta la última planta, se ha transformado en un área de juego gigante. Cada piso tiene su propio tema que ofrece compras, emocionantes actividades interactivas, talleres, lo último en tecnología, un parque para niños y más. Los distintos pisos sirven para entretener a toda una variedad de personas diferentes.

 

 

MONOTOR: el mayor de artesanía de Japón (Piso 3F)

El piso 3F es el hogar de MONOTORY, el mercado de artesanía más grande de Japón con más de 150 artistas oficialmente inscritos. Es aquí donde se realizan talleres para crear más de 200 artesanías diferentes en 20 campos diferentes. Participa y haz artesanías en cuero, cerámica, velas, arreglos florales y mucho más. Los talleres se pueden inscribir en el sitio web oficial.

 

MONOTORY

Ubicación: Piso ASOBUILD 3F

Horario de apertura: 10: 00-22: 00

Página de registro：https://monotory.me/

 

 

ALE BOX – Un sitio interactivo que actualmente alberga el Museo de la Caca (Piso 2F)

ALE-BOX se puede encontrar en el 2do piso. Es el hogar de una variedad de eventos basados en experiencias permanentes y también es sede de eventos de tiempo limitado, como Unko Museum Yokohama, el primer parque de diversiones temático del mundo con temática de la caca, que se llevará a cabo hasta el 15 de julio. Míralo tu mismo, pero para dar un ejemplo, hay un volcán gigante en el centro del parque que libera caca como la lava.

En el área interactiva hay un juego donde puedes plantarte en una caca, otro donde puedes hacer caca al gritar y otros juegos interactivos relacionados con la caca.

Incluso hay una linda zona rosa y brillante para hacer fotos para Instagram.

Durante la conferencia de prensa, un artista llamado 326 dibujó retratos de personas con forma de caca. Hay muchas cosas de las que puedes estar seguro que nunca habías experimentado antes de pasar en el Unko Museum, así que no lo aguantes más y ve allí.

 

También en el mismo piso hay un juego de escape y un libro de imágenes de realidad virtual realizado por Akihiro Nishino del dúo de comediantes de King Kong. Las actividades y eventos que se llevan a cabo en este piso seguirán cambiando, por lo que siempre habrá algo nuevo para disfrutar cada vez que lo visites.

 

Unko Museum Yokohama
Dirección: ALE-BOX, ASOBUILD Piso 2F, 2-14-9 Takashima, Nishi Ward, Yokohama, Prefectura de Kanagawa

Del 15 de marzo de 2019 al 15 de julio de 2019

No hay días festivos fijos.

Precio: Estudiantes de secundaria y mayores – ¥ 1,700 / Estudiantes de escuela primaria – ¥ 900 / Niños pequeños – Gratis

Horario de apertura

[Lunes a jueves] 11:00 – 20:00 (Últimas entradas 19:30)

[Viernes-domingo y festivos] 10:00 – 21:00 (Últimas entradas 20:30)

Sitio web oficial: https://ale-box.com/unkomuseum/

 

 

POST STREET – Disfruta de la cocina y el entretenimiento de Yokohama (Piso 1F)

POST STREET está ubicada en el primer piso y está conectada directamente a la salida este de la estación de Yokohama. Esta ‘calle gourmet’ está llena de 18 restaurantes que sirven comida al estilo de Yokohama, como el popular Shi Umai BAR, el nuevo Niboshi Soba creado por el propietario de HechiKan, la popular cadena de rosquillas DUMBO Donuts and Coffee, el restaurante de quesos DAIGOMI que siempre está reservado, y muchos más.

Las hamburguesas con queso que se sirven en DAIGOMI BURGER, un restaurante y sucursal del restaurante de quesos con base en Minamiaoyama e Ikebukuro DAIGOMI, son diferentes de las hamburguesas con queso normales, ya que el queso es el ingrediente principal.

Hacer la carne de la hamburguesa 100% de vacuno es un paso clave para sacar el máximo provecho del queso. Los panes están hechos con harina de arroz integral japonés. Etsuna estaba muy satisfecha con la suya y dijo: “La hamburguesa con queso D.G.M está llena de queso. Está deliciosa con la salsa BBQ ya que le agrega un poco de dulzura “.

 

DAIGOMI BURGER

Ubicación: POST STREET, ASOBUILD Piso 1F

Menú: Hamburguesa con queso D.G.M – ¥ 1,780 (Impuestos incluidos) / Grand ¥ 1,674 (Impuestos incluidos), y muchas más

 

 

PITCH CLUB: un bar de recreativas, sala de estar y área de juegos para adultos (piso B1F)

PITCH CLUB es un bar y salón de recreativas que se encuentra en el sótano y está actualmente en su período previo a la apertura. Su inauguración está programada para el viernes 5 de abril. Creada como “área de juego sofisticada para adultos”, el espacio es una fusión de arte, tecnología y decoración sofisticada con el estilo de la imagen de un bar de Brooklyn.

Los juegos incluyen mesas de billar con mesas de color rosa, ping-pong, pinball, juegos de mesa y más. Juega mientras disfrutas de un cóctel hecho por algunos de los principales bartenders de Japón o un rico vino elaborado en Yokohama.

Incluso hay un juego de dardos llamado Flash Darts que hace uso del mapeo de proyección. Hay varias formas de jugar y los objetivos también se pueden cambiar.

Además del espacio abierto, también hay habitaciones individuales con elegantes obras de arte que cubren las paredes. Estos hacen de ello un lugar perfecto para una fiesta privada o una reunión.

 

PITCH CLUB

Ubicación: ASOBUILD Piso B1F

Período de pre-apertura: 15 de marzo de 2019 – 4 de abril de 2019

Inauguración: 5 de abril de 2019.

Horario de apertura: 6:00 pm a medianoche (Hasta las 4:00 am los viernes, sábados y días festivos)

Precio: Hombres ¥ 3,000 / Mujer ¥ 1,000 (el precio incluye una bebida)

 

 

Y hay mucho más que eso. La azotea es el hogar de una cancha multideportiva con baloncesto y fútbol. El parque infantil se abrirá en el cuarto piso en mayo. Todo el edificio está adornado con obras de arte de artistas visionarios prometedores.

Etsuna resumió sus pensamientos sobre su visita: “Cada piso ofrece diferentes ambientes para disfrutar. ¡Hay arte en varios lugares, así que hay un montón de lugares para hacer fotos para las redes sociales! Los niños y los adultos pueden divertirse aquí, así que asegúrate de visitarlo “.

 

¡Visita ASOBUILD tú mismo y experimenta un entretenimiento de vanguardia que no encontrará en ningún otro lugar!

 

Model:Etsuna Otsuka
Writer：Sayoko Ishii
Photographer:Kayo Sekiguchi