teamLab Borderless Digital Art Museum presenta la exhibición de primavera

09.February.2019 | SPOT

teamLab Borderless es un museo de arte digital co-administrado por MORI Building y teamLab que busca crear un “mundo sin fronteras” hecho posible por el arte digital. Para esta primavera solo, el museo ha anunciado una exhibición de tiempo limitado que se extenderá desde principios de marzo hasta finales de mayo.

 

Las piezas de arte digital llevarán a los visitantes a un mundo de primavera. Flores de  primavera como la Daphne odora y la Astragalus sinicus florecerán en Spirits of the Flowers mientras que las flores de ciruelo y las peonías arbóreas decorarán Flowers – Layered Ultrasubjective Space. Una escena de primavera también se desplegará en Memory of Topography, y luces de colores de cerezo iluminarán Forest of Illuminating Lamps.

 

 

Forest of Resonating Lamps – One Stroke (Desde principios de marzo hasta finales de abril)

Dos exhibiciones nuevas se tendrán lugar dentro del Forest of Resonating Lamps – One Stroke solo durante laa primavera. Esto incluye la pantalla Cherry Blossom con lámparas iluminadas en ese color rosado distintivo y la pantalla Spring Hills & Fields, donde los colores de cinco flores diferentes se irradiarán, incluyendo cuatro tipos de plantas japonesas de kerria y melocotonero. Cuando una persona está de pie junto a una lámpara, la luz resuena en las siguientes dos lámparas y esto continúa, extendiendo las luces a través de la habitación. Esto sucede hasta que todas las lámparas brillan una vez antes de volver a la primera lámpara.

 

Spirits of the Flowers (Desde principios de marzo hasta finales de abril)

Las flores florecen y cambian a lo largo del año, y esto parece ser cierto con esta instalación de arte. Marzo verá la llegada de la Daphne odora y en abril la Astragalus sinicus.

 

 

Flowers – Layered Ultrasubjective Space (Desde el 9 de febrero hasta finales de Mayo)

Las flores del ciruelo se estarán hasta febrero y marzo, mientras que abril y mayo darán lugar a exhibiciones de las peonias arbóreas. teamLab explica cómo “las flores nacen, crecen, brotan, florecen y con el tiempo los pétalos se dispersan y mueren y se desvanecen. Las flores repiten el proceso de nacimiento y muerte sin cesar”. Este proceso se recrea en el Layered Ultrasubjective Space.

 

Memory of Topography (Desde principios de marzo hasta finales de mayo)

Esta instalación representa un paisaje rural de montaña de diferentes elevaciones, y desde marzo en adelante dará lugar a elementos de la primavera. teamLab explica que a medida que cambian las estaciones también cambia la apariencia de las flores y los insectos. Destacan que incluso si no ves un cambio de escenario, incluidos los paisajes, siempre es y nunca volverá a ser el mismo dos veces, lo que significa que un solo momento en la naturaleza nunca se repetirá y nunca se podrá volver a ver.

 

Experimenta cómo la naturaleza y la última tecnología se unen esta primavera en teamLab Borderless.

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  • Sebastian Matsuda y 28 artistas más se reunirán en una exhibición de Doraemon en Osaka

    19.July.2019 | ANIME&GAME / SPOT

    28 artistas representativos japoneses se reuniran en una exposición especial de Doraemon llamada “The Doraemon Exhibition OSAKA 2019” en el Osaka Bunkakan Tenpoyama desde el viernes 12 de julio de 2019  hasta el lunes 23 de septiembre de 2019.

    “The Doraemon Exhibition OSAKA 2019” muestra a Doraemon creado por artistas activos dentro y fuera de Japón, algo nunca visto. Arte contemporáneo creativo que trasciende géneros, pensamientos creativos para ilustrar a Doraemons nuevos.

    El jueves 11 de julio, un día antes de la ceremonia de apertura, se realizó una vista previa especial y una ceremonia de apertura para los artistas y medios de comunicación.

     

    En la conferencia de prensa, el Sr. Yasumasa Morimura y Sebastian Matsuda, que son artistas participantes de esta exposición, también asistieron y dieron saludos y sesiones de fotos.

    El Sr. Yasumasa Morimura se pronunció con unas palabras: “Estoy encantado de que la exposición “THE Doraemon” finalmente haya llegado a Osaka”. Sobre el trabajo realizado “Esta vez, en colaboración con Koike Junko, quien usa un papel para realizar sus obras,  hicimos en conjunto un vestido para Doraemon, combinando la máquina del tiempo y la puerta mágica, y así manipular el tiempo y el espacio. Sobre la exposición, “todo el lugar es como el bolsillo de Doraemon, y las ideas de 28 sets de 30 artistas están llenas de originalidad, no olviden visitar nuestra exhibición”.

    El Sr. Sebastian Masuda añadio : “Nací el mismo año que Doraemon, y mi cumpleaños es el mismo que el de Nobita (risas). Mi amor por Doraemon está bastante arraigado”, Sobre el trabajo, “Quería hacer mi trabajo tan grande como el gran Buda en Nara (Templo Todai-ji), pero no entraría en esta sala así que tan solo lo hice de 2 metros de altura (risas)” “Recolecté materiales de mercados de todo el mundo, colores de todo el mundo”. Mensaje para las personas de Osaka: “Espero que los niños de Osaka vean mi trabajo y piensen: “Que grande”, “Es increíble”, eso me haria muy feliz”.

     

    Si estás viajando por Osaka durante este verano y te interesa Doraemon ¡No olvides incluir esta exhibición en tu ruta!

  • Detalles completos Revelados de Attack On Titan Exhibition FINAL

    18.June.2019 | ANIME&GAME / SPOT

    Los detalles sobre lo que los fans podrán ver en el próximo evento Attack On Titan Exhibition FINAL ya se han presentado. El evento, que se centra en la totalidad de la serie de manga Shingeki no Kyojin, se realizará del 5 de julio al 8 de septiembre en la Galería MORI Arts Center en el piso 52 de la Torre MORI de Roppongi Hills.

    Una segunda imagen clave para la exposición fue lanzada junto con los anuncios de los diversos Titanes que hemos visto en la serie hasta la fecha.

     

    La pieza central de esta exposición es la primera presentación de “los sonidos del capítulo final”. Esta exhibición especial recreará la escena del último capítulo de la serie utilizando solo sonidos.

     

    Exposición Elección de la Humanidad

    En la entrada a la exposición, los visitantes elegirán el camino que desean tomar. ¿Naciste dentro del Muro, o más allá de él? Dependiendo de la vida que elijas, seguirás una ruta diferente desde el principio. Experimenta lo que es nacer y vivir en el mundo de Shingeki no Kyojin.

     

    Reconstrucción del Mundo de Shingeki no Kyojin en el Diorama Theatre

    Toda una sala de la exposición se ha convertido en el mundo de la serie gracias a dioramas de tamaño natural y una pantalla de 20 metros. Escucha los gritos de las personas que lucharon contra los titanes cuando entras en la habitación y ves el curso de la batalla con tus propios ojos.

     

    Debutando el sonido final del último capítulo

    Escucha el sonido del capítulo final de la serie que el autor del manga, Hajime Isayama, está concibiendo actualmente.

     

    Más de 180 piezas de arte de toda la serie

    Observa más de 180 obras de arte de Hajime Isayama que abarcan 10 años, incluidas otras que aún no se han incluido en la serie de manga, así como piezas inéditas y mucho más.

     

    Guías de voz de personajes

    Las piezas de audio de 13 personajes grabadas por los actores de voz y las actrices te guiarán a través de la exposición, incluyendo a Eren, Mikasa, Armin, Erwin, Hange y Levi.

     

    Merchandise oficial también se venderá en el evento, incluidos los artículos exclusivos creados para la exposición. El primer lote de artículos se dará a conocer en el sitio web oficial de la tienda de la exposición a principios de julio.

     

    ¡Asegúrate de visitar el sitio web para obtener más detalles y fotos, y entrar en el mundo de Shingeki no Kyojin!

     

    ©Hajime Isayama・Kodansha/Attack on Titan Exhibition FINAL Comité de Producción
    ©HK/AOTFE

  • Nueva exposición de Card Captor Sakura – Museo Mágico del Arte – en el Parque Hirakata

    28.May.2019 | ANIME&GAME / SPOT

    La nueva exposición  de Card captor Sakura titulada “Museo Mágico del Arte” se llevará a cabo desde el sábado 8 de junio hasta el domingo 15 de septiembre de 2019. Esta exposición expresa la visión del mundo de “Card Captor Sakura”, un manga creado por CLAMP que es extremadamente popular entre una amplia gama de generaciones. En la exposición podremos disfrutar de dibujos originales y muestra la magia de varias tarjetas que aparecen en las obras.

     

    Échale un vistazo a la exposición anterior:Entrando al Magical Art Museum de Card Captor Sakura en Roppongi Hills

    En la exposición podremos disfrutar de muchas ilustraciones originales de CLAMP  ademas de reproducciones de dibujos originales. En algunas salas podrás sacarte fotos con las reproducciones.

    Además, también hay una nueva exposición titulada “La piscina de bolas de Kero-chan”. ¡Juega en la piscina de bolas junto a Kero!

    No te olvides de tomar fotografías conmemorativas con Kero-chan y una de su comida favorita que ademas es muy popular en Osaka, los takoyaki (Bolas de pulpo). Estarán disponibles unos takoyaki gigantes y mulliditos  para que te saques fotos con Kero-chan. Además, también han añadido a la exposición un punto de fotografía diseñado con el círculo mágico dibujado de Sakura.

     

    Si estas viviendo o visitando Osaka por esas fechas no te pierdas esta fantástica exposición

  • Exposición del manga de Go-Tobun no Hanayome en Ikebukuro

    28.May.2019 | ANIME&GAME / SPOT

    Se va a llevar a cabo una exposición del popular manga de la Weekly Shonen Magazine, Go-Tobun no Hanayome, dibujado por el mangaka Negi Haruba. Se llevará a cabo en el cuarto piso del Sunshine City en Ikebukuro, en el edificio World Important Mart desde el 17 de agosto hasta el 1 de septiembre de 2019.

     

    El lema de la exposición es; “una exposición que tanto chicos como chicas pueden disfrutar”. Aunque la serie está serializada en una revista dirigida a los hombres, goza de un gran apoyo por parte de muchas lectoras. La primera temporada del anime se emitió desde enero hasta marzo de este año, lo que reforzó la base de fans, tanto hombres como mujeres. Se ha convertido en la serie de romance más leída en una revista masculina por mujeres.

    Las  chicas han recurrido a las redes sociales para expresar su amor por la serie, y algunas explican cómo empatzan con las preocupaciones que experimentan las quintillizas. Otras han descrito lo lindas que son las heroínas incluso desde una perspectiva femenina.

    La exposición albergará una gran cantidad de ilustraciones, que incluyen dibujos dibujados originales a mano por Negi Haruba, ilustraciones sin terminar y terminadas, así como otros tipos de ilustraciones. También se venderá merchandising original de la serie.

    ¡No te pierdas esta fantástica exhibición!

  • Pase nocturno para el TeamLab Borderless Digital Art Museum en Odaiba

    17.May.2019 | SPOT

    En el edificio MORI podemos visitar el Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless, un museo de arte administrado conjuntamente por el edificio MORI y teamLab, el cual alberga un mundo sin fronteras sin mapa. Actualmente el museo exhibe su exhibición de primavera hasta finales de mayo.

    Se ha anunciado que este verano a partir del 13 de julio al 1 de septiembre, el museo extenderá su horario de lunes a viernes hasta el fin de semana, y permanecerá abierto hasta las 21:00. También comenzarán a vender un número limitado de Pases Nocturnos que permiten a los huéspedes entrar al museo a partir de las 18:00 para una interacción más cercana e íntima con las exposiciones.

    Si va a estar en Japón este verano, aprovecha esta oportunidad para ingresar al inmenso mundo sin fronteras del arte digital de teamLab.

  • Abre en el Seibu Ikebukuro la exposición Hello Kitty Collection

    05.April.2019 | FASHION / SPOT

    Conmemorando este 2019 el 45 aniversario de Hello Kitty, abre durante la Golden Week sin descansos entre medias la exposición “45th Anniversary Hello Kitty Collection”.

    En ella podremos encontrar una amplia gama de productos adorables y peluches reminiscentes del diseño original de Hello Kitty. Además, podremos explorar por primera vez el interior de la casa de Hello Kitty, bailar con Kitty y hacernos fotos en puntos habilitados para ello y disfrutar del entrañable personaje sin importar la edad que tengamos.

    Llavero (13×9 cm) 1728 yen (limitado a 800 unidades, solo una por persona)

    Clear File (2 tamaño A4) 486 yen

    Además, los primeros 200 compradores que gasten más de 5400 yen se llevarán de regalo una funda para llevar tickets.

    Así mismo, junto a esta exposición se encuentra en el área de restauración del piso 9 el café de Hello Kitty.

    También habrá un evento especial en el que estará firmando la diseñadora de Hello Kitty, Yuko Yamaguchi.

    ¡Venid a conocer este mundo mágico y vivid un sueño junto a Hello Kitty!

  • ASOBUILD: la nueva instalación en Yokohama que ofrece entretenimiento de vanguardia

    19.March.2019 | FEATURES / SPOT

    ASOBUILD es una nueva instalación de entretenimiento conectada directamente a la estación de Yokohama que se inauguró el 15 de marzo de 2019. El complejo ofrece nuevas formas de disfrutar el entretenimiento. Antes de su apertura, la modelo china Estuna asistió a una conferencia de prensa para saber más a cerca de la instalación.

    ASOBUILD es un edificio renovado que anteriormente era un anexo de la Oficina Central de Correos de Yokohama. Todo el complejo, desde el sótano hasta la última planta, se ha transformado en un área de juego gigante. Cada piso tiene su propio tema que ofrece compras, emocionantes actividades interactivas, talleres, lo último en tecnología, un parque para niños y más. Los distintos pisos sirven para entretener a toda una variedad de personas diferentes.

     

     

    MONOTOR: el mayor de artesanía de Japón (Piso 3F)

    El piso 3F es el hogar de MONOTORY, el mercado de artesanía más grande de Japón con más de 150 artistas oficialmente inscritos. Es aquí donde se realizan talleres para crear más de 200 artesanías diferentes en 20 campos diferentes. Participa y haz artesanías en cuero, cerámica, velas, arreglos florales y mucho más. Los talleres se pueden inscribir en el sitio web oficial.

     

    MONOTORY

    Ubicación: Piso ASOBUILD 3F

    Horario de apertura: 10: 00-22: 00

    Página de registro:https://monotory.me/

     

     

    ALE BOX – Un sitio interactivo que actualmente alberga el Museo de la Caca (Piso 2F)

    ALE-BOX se puede encontrar en el 2do piso. Es el hogar de una variedad de eventos basados en experiencias permanentes y también es sede de eventos de tiempo limitado, como Unko Museum Yokohama, el primer parque de diversiones temático del mundo con temática de la caca, que se llevará a cabo hasta el 15 de julio. Míralo tu mismo, pero para dar un ejemplo, hay un volcán gigante en el centro del parque que libera caca como la lava.

    En el área interactiva hay un juego donde puedes plantarte en una caca, otro donde puedes hacer caca al gritar y otros juegos interactivos relacionados con la caca.

    Incluso hay una linda zona rosa y brillante para hacer fotos para Instagram.

    Durante la conferencia de prensa, un artista llamado 326 dibujó retratos de personas con forma de caca. Hay muchas cosas de las que puedes estar seguro que nunca habías experimentado antes de pasar en el Unko Museum, así que no lo aguantes más y ve allí.

     

    También en el mismo piso hay un juego de escape y un libro de imágenes de realidad virtual realizado por Akihiro Nishino del dúo de comediantes de King Kong. Las actividades y eventos que se llevan a cabo en este piso seguirán cambiando, por lo que siempre habrá algo nuevo para disfrutar cada vez que lo visites.

     

    Unko Museum Yokohama
    Dirección: ALE-BOX, ASOBUILD Piso 2F, 2-14-9 Takashima, Nishi Ward, Yokohama, Prefectura de Kanagawa

    Del 15 de marzo de 2019 al 15 de julio de 2019

    No hay días festivos fijos.

    Precio: Estudiantes de secundaria y mayores – ¥ 1,700 / Estudiantes de escuela primaria – ¥ 900 / Niños pequeños – Gratis

    Horario de apertura

    [Lunes a jueves] 11:00 – 20:00 (Últimas entradas 19:30)

    [Viernes-domingo y festivos] 10:00 – 21:00 (Últimas entradas 20:30)

    Sitio web oficial: https://ale-box.com/unkomuseum/

     

     

    POST STREET – Disfruta de la cocina y el entretenimiento de Yokohama (Piso 1F)

    POST STREET está ubicada en el primer piso y está conectada directamente a la salida este de la estación de Yokohama. Esta ‘calle gourmet’ está llena de 18 restaurantes que sirven comida al estilo de Yokohama, como el popular Shi Umai BAR, el nuevo Niboshi Soba creado por el propietario de HechiKan, la popular cadena de rosquillas DUMBO Donuts and Coffee, el restaurante de quesos DAIGOMI que siempre está reservado, y muchos más.

    Las hamburguesas con queso que se sirven en DAIGOMI BURGER, un restaurante y sucursal del restaurante de quesos con base en Minamiaoyama e Ikebukuro DAIGOMI, son diferentes de las hamburguesas con queso normales, ya que el queso es el ingrediente principal.

    Hacer la carne de la hamburguesa 100% de vacuno es un paso clave para sacar el máximo provecho del queso. Los panes están hechos con harina de arroz integral japonés. Etsuna estaba muy satisfecha con la suya y dijo: “La hamburguesa con queso D.G.M está llena de queso. Está deliciosa con la salsa BBQ ya que le agrega un poco de dulzura “.

     

    DAIGOMI BURGER

    Ubicación: POST STREET, ASOBUILD Piso 1F

    Menú: Hamburguesa con queso D.G.M – ¥ 1,780 (Impuestos incluidos) / Grand ¥ 1,674 (Impuestos incluidos), y muchas más

     

     

    PITCH CLUB: un bar de recreativas, sala de estar y área de juegos para adultos (piso B1F)

    PITCH CLUB es un bar y salón de recreativas que se encuentra en el sótano y está actualmente en su período previo a la apertura. Su inauguración está programada para el viernes 5 de abril. Creada como “área de juego sofisticada para adultos”, el espacio es una fusión de arte, tecnología y decoración sofisticada con el estilo de la imagen de un bar de Brooklyn.

    Los juegos incluyen mesas de billar con mesas de color rosa, ping-pong, pinball, juegos de mesa y más. Juega mientras disfrutas de un cóctel hecho por algunos de los principales bartenders de Japón o un rico vino elaborado en Yokohama.

    Incluso hay un juego de dardos llamado Flash Darts que hace uso del mapeo de proyección. Hay varias formas de jugar y los objetivos también se pueden cambiar.

    Además del espacio abierto, también hay habitaciones individuales con elegantes obras de arte que cubren las paredes. Estos hacen de ello un lugar perfecto para una fiesta privada o una reunión.

     

    PITCH CLUB

    Ubicación: ASOBUILD Piso B1F

    Período de pre-apertura: 15 de marzo de 2019 – 4 de abril de 2019

    Inauguración: 5 de abril de 2019.

    Horario de apertura: 6:00 pm a medianoche (Hasta las 4:00 am los viernes, sábados y días festivos)

    Precio: Hombres ¥ 3,000 / Mujer ¥ 1,000 (el precio incluye una bebida)

     

     

    Y hay mucho más que eso. La azotea es el hogar de una cancha multideportiva con baloncesto y fútbol. El parque infantil se abrirá en el cuarto piso en mayo. Todo el edificio está adornado con obras de arte de artistas visionarios prometedores.

    Etsuna resumió sus pensamientos sobre su visita: “Cada piso ofrece diferentes ambientes para disfrutar. ¡Hay arte en varios lugares, así que hay un montón de lugares para hacer fotos para las redes sociales! Los niños y los adultos pueden divertirse aquí, así que asegúrate de visitarlo “.

     

    ¡Visita ASOBUILD tú mismo y experimenta un entretenimiento de vanguardia que no encontrará en ningún otro lugar!

     

    Model:Etsuna Otsuka
    Writer:Sayoko Ishii
    Photographer:Kayo Sekiguchi

  • Informe de evento: Entrando a la exposición del lindo mundo de Sylvanian Families en Matsuya Ginza

    19.March.2019 | FASHION / FEATURES / SPOT

    Hola, lectores. Aquí Ellie del equipo editorial de MOSHI MOSHI NIPPON.

     

    Sylvanian Families son una línea de adorables figuras japonesas antropomorfas de animales del tamaño de una mano, casas y muebles bonitos. La primera exposición de la franquicia con más de 1,000 artículos actualmente se lleva a cabo en Matsuya Ginza hasta el 25 de marzo, así que la visité.

    A menudo jugaba con Familias Sylvanian cuando era pequeña. Estaba emocionada como una niña pequeña por ver qué tipo de exhibición iba a ser.

    En la exposición, puedes recorrer toda la historia de Sylvanian Families. La serie se lanzó por primera vez en 1985 con una familia de nueve animales, una casa y once muebles. Se inspiró en las casas de muñecas europeas y se convirtió en algo que era mejor para el mercado japonés para que disfruten los niños.

    Con el paso del tiempo, la lista ha crecido hasta desarrollar Sylvania, el pueblo en el que se desarrolla la serie, cada vez más grande. Hasta la fecha hay alrededor de 70 familias, 100 casas, tiendas y mucho más.

    Hoy en día, no solo puedes jugar y decorar tus juguetes, también puedes hacer su ropa a mano y decorar las casas y los muebles para crear tu propio mundo personal. ¡Y hay mucha gente haciendo esto!

    Vi muchos muebles bonitos que me envolvieron en un viaje de nostalgia.

    Los artículos que se muestran en esta exposición se centran en los que se venden en Japón, pero las familias de Sylvanian son amadas por personas en más de 60 países y regiones. El total mundial de muñecos vendidos supera los 150 millones.

    Esta es una foto de una casa nueva hecha en colaboración con un fabricante de casas de muñecas. Se me escapó la palabra “lindo …” sin siquiera pensar ♡

    Muchos otros trabajos de colaboración también están en exhibición aquí, además de aquellos con los fabricantes de casas de muñecas. Esta foto es de un concurso de muñecos realizado por estudiantes de Bunka Fashion College en Tokio. Hay 60 muñecos en exhibición.

    Después de haberte divertido con Sylvanian Families, también hay un lugar para hacer fotos donde puedes hacer una foto para que parezca que has encogido y entrado en el mundo de Sylvanian Families.

    ¡Y no debes perderte el merchandise y productos exclusivos a la venta! Hay alrededor de 250 artículos para elegir que no puedes conseguir en ningún otro lugar, como objetos de papelería y otras piezas diversas.

    34 años después, Sylvanian Families continúa encantando a niños y adultos por igual. Si estás en Tokio este mes, asegúrate de visitar la exposición.

  • Arañas Goliat, pulpos de anillos azules y mucho más en la Exposición de animales venenosos de Sapporo

    16.March.2019 | SPOT

    Ya sea que muerdan o piquen, si son venenosos, puedes apostar que estarán en la próxima Exposición Moudoku que tendrá lugar en el séptimo piso de Sapporo PARCO del 22 de marzo al 7 de mayo.

     

    Podrás ver animales usan veneno desde una variedad de ángulos mientras contemplas criaturas de hermosos colores, animales cuyo veneno es lo suficientemente potente como para matar humanos, otros que se disfrazan de otros animales venenosos para protegerse, y mucho más.

    Stinging critters will include the familiar-looking emperor scorpion, a type of cone shell that has sharp arrow-shaped teeth capable of biting poison into fish and killing them, and more. Biters will include the blue-ringed octopus, which has small form but must not be crossed as one bite has enough poison to kill seven humans.

    Las criaturas con aguijones incluirán al conocido escorpión emperador, un tipo de caracoles marinos que tiene dientes afilados en forma de flecha capaces de inyectar veneno en peces y matarlos, y otros más. Los mordedores incluirán al pulpo de anillos azules, que tiene un pequeño tamaño pero que no te gustaría cruzarte ya que una mordedura tiene suficiente veneno para matar a siete humanos.

    El cangrejo de huevo floral también mostrará su cara bonita. Pero este es otro al que nunca debes subestimar, ya que su vientre es altamente venenoso..

    Also creeping into the exhibition will be the goliath birdeater―the largest spider in the world by mass and size―as well as the slow loris known for its cute large eyes, the nokogiri hagi, a type of fish that camoflagues itself as the poisonous Bback saddled toby to protect itself, and more.

    También se introducirá en la exhibición la Araña Goliat, la araña más grande del mundo en masa y tamaño, así como el lento loris conocido por sus grandes y lindos ojos, el nokogiri hagi, un tipo de pez que se camufla como el venenoso toby rayado negro para protegerse, y otros más.

    Habrá Merchandise inspirado en el veneno disponible para comprar en la exposición.

    Las primeras 10,000 personas que gastan más de ¥ 3,000 en Sapporo PARCO mientras se lleva a cabo la exposición también recibirán una de las 8 posibles pegatinas. Los menús temáticos de veneno también se servirán en los restaurantes ubicados en el piso ocho de Sapporo PARCO.

    No te pierdas esta exposición peligrosamente divertida.

  • La exposición de los Rolling Stones se inaugurará en Tokio el 15 de marzo

    27.February.2019 | MUSIC / SPOT

    Se inaugurará una exposición en TOC Gotanda Messe en Tokio el 15 de marzo de 2019 para celebrar la historia de más de 50 años de la banda de rock inglesa The Rolling Stones.

    La exposición ha tenido lugar en las principales ciudades del mundo desde abril de 2016, donde comenzó en la Galería Saatchi de Londres. Producida por la propia banda, tendrá una exposición de arte, cine, instrumentos, fotografías, atuendos, secuencias de video de actuaciones, material de archivo y más. Es una visita obligada para los fans de la banda que desean ver su influencia incomparable en los últimos 55 años desde su formación.

    La exposición ofrece una visión exclusiva de la carrera de la banda desde cuando vivían juntos en un pequeño apartamento hasta cuando llenaban locales en todo el mundo. Esto incluye material de archivo nunca antes visto.

    Mick Jagger:
    “Hemos estado pensando en esto durante bastante tiempo, pero queríamos que fuera cierto y a gran escala. No va a ser como entrar en un museo. Va a ser un evento, una experiencia. Se trata de sentir a los Rolling Stones, es algo que queremos que la gente hable al ver la exposición “.

     

    Keith Richards:
    “Si bien esto se trata de los Rolling Stones, no es necesariamente solo de nosotros. También se trata de toda la parafernalia y tecnología asociada con un grupo como nosotros, y es esto, como los instrumentos que han pasado por nuestras manos a lo largo de los años, lo que debería hacer que la exhibición sea inolvidable “.

    Fuente: The Rolling Stones Exhibitionism

     

    El guitarrista japonés Chat, el guitarrista y vocalista de Sheena & The Rokkets, Makoto Ayukawa, y la baterista y actriz Kavka Shishido también han sido nombrados embajadores oficiales de la exposición.

  • Exposición Cat Idol se abre paso hacia el hotel Gajoen Hyakudan Kaidan de Tokio

    25.February.2019 | Sin categorizar

    El hotel Gajoen Tokyo, que celebró su 90 aniversario en diciembre del año pasado, anunció que realizará una exhibición de Cat Idol del 26 de abril al 19 de mayo en su Hyakudan Kaidan, o “Escalera de 100 Pasos”, una propiedad cultural tangible registrada oficialmente en Tokio. .

    29 artistas participan en el evento donde se exhibirán más de 3,000 piezas de arte de gatos.


    Fotografía del pasado evento

     


    [Sala Jippo] Showa Cat Idol vs Heisei Cat Idol – Banzai Neko Kikuchiyo vs Tama Station Master
    Kikuchiyo era el querido gato mascota del artista de manga Fujio Akatsuka, famoso por su postura de ‘banzai’, donde estiraba los brazos. Tama fue la primera gata en ser nombrada maestra de estación donde operaba en la estación Kishi. Estos dos gatos, uno del período Showa y el otro del período Heisei, han vuelto a la vida en forma gigante gracias a la obra del escultor de lana Sato Housetsu.

    [Sala Gyosho] Choju Jinbutsu Giga / Ukiyo-e Cats / Oiran Oinyan
    Se exhibirá una gran variedad de trabajos en la Sala Gyosho, incluida una versión en 3D del famoso Choju Jinbutsu Giga (“Scrolls of Frolicking Animals”), magníficas joyas del diseñador de joyas SEKIKAZU, y alrededor de 20 nuevas fotografías de ukiyo-e traidas a la vida como estatuas.

    [Sala Seisui] Artista Cat Ear / El Mundo de los Gatos Portadas de Discos / Colección Cat Match Label
    Se exhibirá una colección de cajas de fósforos con diseños retro de gatos del mayor coleccionista de fósforos de Japón, así como chaquetas de discos con diseños de gatos, muñecas de gato de ABENATSU, famosas por sus orejas, y más.

    [Sala Soukyu] Cat Idol Display – Obras de 22 artistas
    Se expondrá una muestra de varias obras de arte de 22 artistas con el tema “gatos y Idols”. Las piezas incluirán cerámica, artículos de kutani de porcelana, cloisonné, muñecas, recortes de papel, estatuas, pinturas, ropa, juguetes de peluche, madera y más. Todo lo que se muestra también se puede comprar.

     


    Toma fotos en el spot fotográfico

    Hazte una foto con un ídol  gato usando  moda gatuna. El spot fotográfico se encuentra frente al ascensor en la entrada.

    La tienda del museo también venderá una amplia selección de artículos con temática de gatos, así como recuerdos de Hyakudan Kaidan. Si eres un amante de los gatos, no te pierdas esta maravillosa exposición.

  • GINZA SIX acoge la instalación de arte Ginormous de Chiharu Shiota

    18.February.2019 | SPOT

    En el mayor complejo comercial de Ginza, GINZA SIX, se instalará una nueva obra de arte de Chiharu Shiota. Titulada “6 Botes”, la gran exhibición colgará del espacio central del edificio del 27 de febrero al 31 de octubre de este año.

    Chiharu Shiota es una artista de instalaciones japonesa con sede en Berlín que está activa internacionalmente. Ella es conocida por sus obras de arte intrincadas y vastas creadas a partir de hilos. Su nueva instalación de “6 Botes” abarca una enorme extensión de 5 metros.

    Foto: Sunhi Mang

    Algunas de sus otras obras también incluyen barcos, pero su arte no se limita solo a barcos o incluso a personas. Cuestiona la realidad, lo que significa existir, lo que nosotros, como personas, estamos buscando y hacia dónde nos dirigimos. También analiza las diferentes direcciones que podemos tomar para avanzar en el transcurso del tiempo.

    6 Los barcos simbolizan las muchas dificultades que Ginza tuvo que superar para restaurarse después de la guerra. Captura el proceso de seguir hacia adelante.

     

    La nueva instalación se destacará en GINZA SIX, donde se verá desde todos los pisos.

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