La librería Ginza Tsutaya, ubicada en el sexto piso de GINZA SIX en Tokio, llevará a cabo la "Exposición de cerámica de primavera de la librería Ginza Tsutaya" por tiempo limitado del lunes 7 de febrero al lunes 7 de marzo de 2022. Esta feria esta dedicada a la cerámica exhibirá muchas obras, y en especial piezas campesinas que recuerdan a la primavera. Admire jarrones, vajillas y otros accesorios de interior de Wata Maekawa u Oda Oki.    

Artistas participantes

  Ritsuko Imai Luego de estudiar cerámica en Inglaterra, actualmente produce obras en la ciudad de Mashiko, Prefectura de Tochigi. Sus obras estan pensadas para ser utilizadas en el día a día, presentan diferentes técnicas de elaboración como el teñido o la incrustación, un método artesanal que integra diferentes materiales en la cerámica. Disfruta, platos en los suaves colores de la primavera   Furuhata Miki Una alfarera artista nacida en la prefectura de Nagano, su especialidad son los esmaltes goteantes en colores relajantes. Sus obras dan nueva vida a sus objetos, como este jarrón con un bonito motivo de pájaro en colores pastel para decorar una flor.   Hanako Sakashita Usando la técnica de "amasado" para crear un patrón colorido amasando arcilla, produce múltiples patrones como cuentas, rayas y cuadros. Una obra donde se puede apreciar la textura mate, las tonalidades de color y los diferentes adornos.   Maekawa Wato Ceramista que vive en la prefectura de Toyama, crea obras que enriquecen la vida de las personas al incorporar las cuatro estaciones en sus obras. Presentará bonitos platos como un plato con forma de flor o un cuenco cuya tapa recuerda a los dulces tradicionales japoneses.   Toutousya Elabora cajitas de cerámica y broches hechos con moldes. Sus motivos primaverales como flores, pájaros y otros animales pintados a mano son cuanto menos entrañables.   Oda Tōki Casa fundada en 1918 en Mino, prefectura de Gifu, presentará su serie Flower Color, que son jarrones aptos para todos los interiores. Las formas y los colores modernos lo hacen especial.

En Junio de 2021, perfume lanzo su primera remesa de obras de arte NFT llamadas "Imaginary Museum" Time Warp "-Reconstruction", tras el éxito Rhizomatiks decidió lanzar siete obras más recién producidas que estuvieron a la venta del 16 al 28 de agosto de 2021.   

Las siete nuevas obras NFT presentadas por Rhizomatiks de Perfume

Como la última vez, estos trabajos se dieron a conocer en el festival online "POP" Festival (Perfume Online Present Festival) que se realizo el 21 de septiembre de 2020, para conmemorar el 20 aniversario de la formación de Perfume y el 15 aniversario de su gran debut. El director de la coreografía en la que están basadas estas obras fue obra de la coreógrafa MIKIKO, este baile  tiene varias poses simbólicas de las tres miembros de Perfume, las cuales han sido inmortalizadas en datos 3D. El pasado 14 al 15 de agosto se llevo acabo el concierto Perfume LIVE 2021 [polygon wave] (Pia Arena MM), y Rhizomatiks, que participó en este live como equipo de producción de video, presento en sociedad estas 7 nuevas obras. Qué es el arte NTF: Es una obra de arte digital cuyo valor está garantizado al garantizar la durabilidad / interoperabilidad / singularidad mediante NFT (Non-Fungible Token * (non-fungible token *). También se puede  llamar "CryptoArt" . Esta siendo un tema candente en el área del arte desde el verano de 2019, pero recientemente se hizo popular en todo el mundo y se están llevando a cabo transacciones de alto precio.

El pasado 15 de marzo de 2021 comenzó el "Shibuya Fashion Week 2021 Spring", evento que fusionó moda y arte en la ciudad de Shibuya. En esta decimoquinta edición se desarrollaron diversos eventos en torno al concepto de "CROSS OVER", con la idea de superar el presente y avanzar hacia el futuro con el poder del arte y de la moda. En DESIGNART, los artistas exhibieron sus obras tanto en instalaciones comerciales y tiendas como por las calles de Shibuya, incluido el nuevo espacio público "Night City" 2021 Powered by GMO, con exhibición del artista contemporáneo de renombre mundial Julian Opie. Artistas participantes   Julian Opie, Night City 2021Nombre del artista: Julian OpieLugar: Salga de la estación de Shibuya en la línea Tokyu Denentoshi de la línea Toyoko y de la línea Fukutoshin de la línea Hanzomon del metro de Tokio, junto al ascensor 21   El arte de Julian Opy, es conocido por representar de forma dinámica personas que caminan por la ciudad. Este nuevo trabajo simplemente expresa la apariencia de personas vistiendo varios colores sobre un impresionante fondo negro azabache. Incluso en una era en la que la pandemia mundial arroja sombras oscuras, la energía vital de las personas brilla como una luz de esperanza que ilumina la oscuridad, y el paisaje urbano está coloreado con colores vivos para representarlo.

©︎SHIBUYA FASHION WEEK

  City PeopleNombre del artista: Mika EgoshiLugar: Tienda principal Tokyu de ShibuyaProducido para SHIBUYA FASHION WEEK 2021 Spring FASHION ART con el tema de la gente yendo y viniendo en Shibuya.Utilizando las ventanas del ascensor como un lienzo y aprovechando su transparencia y movilidad,  se dibujan de manera vivaz y se expresan mediante métodos de impresión exigentes varias personas que disfrutan de la ropa de primavera. Es una obra que invita a usar el ascensor para contemplarla en su totalidad.  NEON TOKYO from Dai Neon TenNombre del artista: Aoi Neon Kabushiki GaishaLugar: koe Shibuya (hotel koe tokyo piso 2) El objetivo es insuflar vida a los neones que poco a poco van desapareciendo de la ciudad para que permanezcan en el futuro en forma de arte. Un tubo de neón que da una fuerte impresión con su brillo y color únicos. Modelándolos como si de artesanía de vidrio se tratase, se puede expresar de varias formas la creatividad. En los últimos años, las obras de Aoi Neon han estado atrayendo la atención por obras de entretenimiento y colaboración con artistas de varios géneros.   Imaginary travel - THINGS WE LOVE by MARCOMONDENombre del artista: MARCOMONDE Nombre de la exhibición: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE Lugar: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE   MARCOMONDE ha estado desarrollando calzado inspirado en países para viajar.Al elegir unos icónicos diseños, crean un espacio en el que expandir la imaginación y disfrutar ahora que no se puede salir de viaje.   Además de estos lugares, también hay arte en diversos lugares de Shibuya, como Shibuya Cast, MIYASHITA PARK, koe space o Shibuya Stream, así que ¿Por qué no te das un paseo por Shibuya?

Asahi Shimbun y Nippon TV están preparando una exposición centrada en Mickey Mouse en la MORI ARTS CENTER GALLERY en Roppongi, Tokio, desde el 30 de octubre de 2020 hasta el 11 de enero de 2021, para celebrar los 90 años del debut de Mickey Mouse en el cine. La exposición exhibirá obras que ya fueron mostradas en la exposición de “Mickey: The True Original Exhibition” celebrada en Nueva York en 2018-2019. En esta exposición podremos disfrutar de bocetos e ideas originales de Walt Disney, en los que destacan cuatro virtudes que eran muy preciadas para Walt Disney, la innovación, creatividad,  imaginación y narración. Y el personaje que recorrió con él ese viaje hasta el final fue el icónico Mickey Mouse que hizo su primera aparición en el primer corto “Willy y el barco de vapor “ en 1928, se ha convertido en un símbolo de la compañía de Walt Disney y es un personaje amado en todo el mundo.  

"MICKEY: THE TRUE ORIGINAL" Edificio en Nueva York

“The Mickey: The True Original Exhibition” fue celebrada en Nueva York explicaba cómo Mickey Mouse ha influido en el arte y la cultura pop a lo largo de los años, cubriendo todas las epocas desde “Willy y el barco de vapor “ que fue la primera película sonora en blanco y negro. La exposición contenía obras de arte a todo color haciendo tributo a Walt Disney.

Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”

Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”

Se llevó a cabo desde noviembre de 2018 hasta febrero de 2019 y contó con más de 20 artistas internacionales colaborando, incluido Daniel Arsham de Nueva York y el artista y diseñador gráfico Brian Roettinger de Los Ángeles.

Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

DRx ”3000% Mickey Be@r”

La exposición en Tokio será un viaje en el tiempo, mirando a Mickey Mouse desde el pasado hasta el presente. Y se dividirá en tres zonas: "THE ORIGIN", "THE TRUE ORIGINAL" y "& BEYOND".La zona Beyond tendrá obras de arte originales de cinco artistas japoneses. 

Pin metalizado

Boligrafo

La tienda del museo tendrá productos exclusivos de Mickey Mouse a la venta, así como preventas de otros artículos. Entre ellos nuevos artículos oficiales de obras como “Willy y el barco de vapor “ y “Fantasía”, así como artículos diseñados por artistas japoneses. 

Bolsa ecológica

Los visitantes de la exposición también recibirán un obsequio especial, una de las cuatro bolsas ecológicas originales de forma gratuita. No te pierdas esta increíble y única exposición de "Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND" .

La nueva película de Makoto Shinkai, El tiempo contigo (Tenki no Ko) , la cual ganó el Premio a la Mejor Animación de la 43a edición de los Premios de la Academia de Japón lanzará junto a KADOKAWA un artbook con los abrumadores fondos de la película. Estará disponible en tiendas a partir del miércoles 27 de mayo de 2020.

スリーブケース

El libro ncluye más de 240 fondos artísticos que fueron parte del escenario de esta historia, incluida la ciudad de Tokio, la cual se representa de varias maneras según el clima, las nubes y cielo. Además, este artbook incluye  artículos que solo se pueden leer ahí, como entrevistas con Makoto Shinkai y comentarios sobre la creación de los fondos de Hiroshi Takiguchi.

Portada  2,700 yenes（No incluidos）

Fondos de arte

El trasfondo artístico de esta obra maestra se divide en 14 categorías, como  por ejemplo "Tokio soleado", "Tokio lluvioso", "Edificio abandonad", "El apartamento de Hina", etc. Cada fondo incluye además comentarios de los artistas encargados. Cuando disfrutas de esta película puedes sentir los sentimientos y compromisos que se ponen en el fondo artístico de la escena que cambia en un instante.  

14 Categorias

Tokio / Centro / Edificio abandonado / Tokio lluvioso / Oficina en Suga / Apartamento en Hina/ Casa privada en el centro / Santuario / Callejón / Parque / Escape / Nubes y cielos / Mundo en los años posteriores entre otras.  

Entrevistas

Entrevistas con el Sr. Hiroshi Takiguchi, quien se desempeñó como director de arte, y el Sr. Fumizo Yamamoto, quien estuvo a cargo de las pinturas del techo del santuario (Director de Arte de "El castillo en el cielo"),  incluidas también entrevistas sobre el diseño y guiones gráficos de Makoto Shinkai. Además, se incluyen las entrevistas con Akira Watanabe y Yuna Murooka sobre los escenarios artísticos.  

Preproducción de los fondos

Hiroshi Takiguchi nos enseña las imágenes reales y nos habla sobre las preproducciones de la "table de estilos", el "guión de color", los "bocetos" y  "modelos 3D" que fueron la base para crear los increíbles fondos artísticos de El tiempo contigo (Tenki no ko). Se publica una explicación detallada del director de arte.   No os perdáis la oportunidad de adentraros en el mundo artístico de El tiempo contigo (Tenki no ko).   ©2019『Tenki no ko (El tiempo contigo)』Comité de producción.

El hotel recién inaugurado en Ginza 5-chome, a poca distancia de la estación Ginza y la estación Higashi Ginza, Mitsui Garden Hotel Ginza 5-chome, abre en su interior un  nuevo restaurante donde se puede comer auténtica cocina japonesa.Bistec de carne Kobe y un almuerzo gourmet lleno de platos pequeñitos muy típicos en Japón. SHARI, es un lugar secreto donde puedes disfrutar de forma casual de la auténtica cocina japonesa.Este restaurante es precioso, está decorado con madera negra y se puede respirae el ambiente adulto de Ginza.También hay disponible una sala privada "Teppanyaki Mitaki" donde se puede disfrutar del filete de res de Kobe recien cocinado.

SHARI Gyoen 3,000 yenes (sin impuestos)

SHARI Gyoen, es un menú que se sirve a la hora del almuerzo y viene con 6 cuencos pequeños, te permite disfrutar de varios platos y sabores, por so fuera poco, además son muy lindos.♡Mitake que puede disfrutar de mucha carne y pescado. La carne es un filete de res doméstico con carne suave y salsa rica en toda la boca. El sashimi parece cambiar el pescado según la temporada.Además de fritos al estilo japonés, también se sirven platos hervidos y fríos, incluyendo arroz, sopa de miso y postres, un menú muy completo.

Damas Gyoen 2,600 yenes (sin impuestos)

Si desea disfrutar principalmente de verduras y pescado, te recomendamos el menú Ladies Gyoen. Viene con 2 tipos de sashimi de temporada y pescado a la parrilla, algunos fritos y un tazón de arroz al vapor, sin olvidar un roll sushi y un postre como el menú SHARI.Y para cenar, SHARI ofrece platos japoneses como sashimi, tempura y comida a la plancha para elegir al gusto, pero también puedes elegir uno de los menús limitados para la cena.El menú de espacio especial "Teppanyaki Mitaki" cuestan alrededor de 12,000 yenes. Además del bistec de carne Kobe, puedes disfrutar de platos con ingredientes inusuales.

Zhu 1,000 yenes (sin impuestos)

Y para los que visiten el restaurante por la noche os recomendamos sus deliciosos cócteles japoneses. En la imagen podemos ver Kabuki's Tottori, un sabor de siete sabores negros, sake y jugo de tomate Bloody Mary "Shyu". La bebida con shichimi negro en el borde de la taza es picante y refrescante.Presta atención al lindo cristal original.SHARI es un restaurante donde puede disfrutar de una variedad de tipos de menú desde almuerzos con precios razonables hasta cenas con ingredientes de alta calidad. Disfrute de la cocina japonesa en toda regla y disfruta del "Halle Town" Ginza.   Writer：Sayuri Mizuno（MOSHI MOSHI NIPPON）