ASOBUILD es una nueva instalación de entretenimiento conectada directamente a la estación de Yokohama que se inauguró el 15 de marzo de 2019. El complejo ofrece nuevas formas de disfrutar el entretenimiento. Antes de su apertura, la modelo china Estuna asistió a una conferencia de prensa para saber más a cerca de la instalación.
ASOBUILD es un edificio renovado que anteriormente era un anexo de la Oficina Central de Correos de Yokohama. Todo el complejo, desde el sótano hasta la última planta, se ha transformado en un área de juego gigante. Cada piso tiene su propio tema que ofrece compras, emocionantes actividades interactivas, talleres, lo último en tecnología, un parque para niños y más. Los distintos pisos sirven para entretener a toda una variedad de personas diferentes.
MONOTOR: el mayor de artesanía de Japón (Piso 3F)
El piso 3F es el hogar de MONOTORY, el mercado de artesanía más grande de Japón con más de 150 artistas oficialmente inscritos. Es aquí donde se realizan talleres para crear más de 200 artesanías diferentes en 20 campos diferentes. Participa y haz artesanías en cuero, cerámica, velas, arreglos florales y mucho más. Los talleres se pueden inscribir en el sitio web oficial.
MONOTORY
Ubicación: Piso ASOBUILD 3F
Horario de apertura: 10: 00-22: 00
Página de registro：https://monotory.me/
ALE BOX – Un sitio interactivo que actualmente alberga el Museo de la Caca (Piso 2F)
ALE-BOX se puede encontrar en el 2do piso. Es el hogar de una variedad de eventos basados en experiencias permanentes y también es sede de eventos de tiempo limitado, como Unko Museum Yokohama, el primer parque de diversiones temático del mundo con temática de la caca, que se llevará a cabo hasta el 15 de julio. Míralo tu mismo, pero para dar un ejemplo, hay un volcán gigante en el centro del parque que libera caca como la lava.
En el área interactiva hay un juego donde puedes plantarte en una caca, otro donde puedes hacer caca al gritar y otros juegos interactivos relacionados con la caca.
Incluso hay una linda zona rosa y brillante para hacer fotos para Instagram.
Durante la conferencia de prensa, un artista llamado 326 dibujó retratos de personas con forma de caca. Hay muchas cosas de las que puedes estar seguro que nunca habías experimentado antes de pasar en el Unko Museum, así que no lo aguantes más y ve allí.
También en el mismo piso hay un juego de escape y un libro de imágenes de realidad virtual realizado por Akihiro Nishino del dúo de comediantes de King Kong. Las actividades y eventos que se llevan a cabo en este piso seguirán cambiando, por lo que siempre habrá algo nuevo para disfrutar cada vez que lo visites.
Unko Museum Yokohama
Dirección: ALE-BOX, ASOBUILD Piso 2F, 2-14-9 Takashima, Nishi Ward, Yokohama, Prefectura de Kanagawa
Del 15 de marzo de 2019 al 15 de julio de 2019
No hay días festivos fijos.
Precio: Estudiantes de secundaria y mayores – ¥ 1,700 / Estudiantes de escuela primaria – ¥ 900 / Niños pequeños – Gratis
Horario de apertura
[Lunes a jueves] 11:00 – 20:00 (Últimas entradas 19:30)
[Viernes-domingo y festivos] 10:00 – 21:00 (Últimas entradas 20:30)
Sitio web oficial: https://ale-box.com/unkomuseum/
POST STREET – Disfruta de la cocina y el entretenimiento de Yokohama (Piso 1F)
POST STREET está ubicada en el primer piso y está conectada directamente a la salida este de la estación de Yokohama. Esta ‘calle gourmet’ está llena de 18 restaurantes que sirven comida al estilo de Yokohama, como el popular Shi Umai BAR, el nuevo Niboshi Soba creado por el propietario de HechiKan, la popular cadena de rosquillas DUMBO Donuts and Coffee, el restaurante de quesos DAIGOMI que siempre está reservado, y muchos más.
Las hamburguesas con queso que se sirven en DAIGOMI BURGER, un restaurante y sucursal del restaurante de quesos con base en Minamiaoyama e Ikebukuro DAIGOMI, son diferentes de las hamburguesas con queso normales, ya que el queso es el ingrediente principal.
Hacer la carne de la hamburguesa 100% de vacuno es un paso clave para sacar el máximo provecho del queso. Los panes están hechos con harina de arroz integral japonés. Etsuna estaba muy satisfecha con la suya y dijo: “La hamburguesa con queso D.G.M está llena de queso. Está deliciosa con la salsa BBQ ya que le agrega un poco de dulzura “.
DAIGOMI BURGER
Ubicación: POST STREET, ASOBUILD Piso 1F
Menú: Hamburguesa con queso D.G.M – ¥ 1,780 (Impuestos incluidos) / Grand ¥ 1,674 (Impuestos incluidos), y muchas más
PITCH CLUB: un bar de recreativas, sala de estar y área de juegos para adultos (piso B1F)
PITCH CLUB es un bar y salón de recreativas que se encuentra en el sótano y está actualmente en su período previo a la apertura. Su inauguración está programada para el viernes 5 de abril. Creada como “área de juego sofisticada para adultos”, el espacio es una fusión de arte, tecnología y decoración sofisticada con el estilo de la imagen de un bar de Brooklyn.
Los juegos incluyen mesas de billar con mesas de color rosa, ping-pong, pinball, juegos de mesa y más. Juega mientras disfrutas de un cóctel hecho por algunos de los principales bartenders de Japón o un rico vino elaborado en Yokohama.
Incluso hay un juego de dardos llamado Flash Darts que hace uso del mapeo de proyección. Hay varias formas de jugar y los objetivos también se pueden cambiar.
Además del espacio abierto, también hay habitaciones individuales con elegantes obras de arte que cubren las paredes. Estos hacen de ello un lugar perfecto para una fiesta privada o una reunión.
PITCH CLUB
Ubicación: ASOBUILD Piso B1F
Período de pre-apertura: 15 de marzo de 2019 – 4 de abril de 2019
Inauguración: 5 de abril de 2019.
Horario de apertura: 6:00 pm a medianoche (Hasta las 4:00 am los viernes, sábados y días festivos)
Precio: Hombres ¥ 3,000 / Mujer ¥ 1,000 (el precio incluye una bebida)
Y hay mucho más que eso. La azotea es el hogar de una cancha multideportiva con baloncesto y fútbol. El parque infantil se abrirá en el cuarto piso en mayo. Todo el edificio está adornado con obras de arte de artistas visionarios prometedores.
Etsuna resumió sus pensamientos sobre su visita: “Cada piso ofrece diferentes ambientes para disfrutar. ¡Hay arte en varios lugares, así que hay un montón de lugares para hacer fotos para las redes sociales! Los niños y los adultos pueden divertirse aquí, así que asegúrate de visitarlo “.
¡Visita ASOBUILD tú mismo y experimenta un entretenimiento de vanguardia que no encontrará en ningún otro lugar!
Model:Etsuna Otsuka
Writer：Sayoko Ishii
Photographer:Kayo Sekiguchi
Information
ASOBUILD
Apertura: 15 de marzo de 2019.
Dirección: ASOBUILD, 2-14-9 Takashima, Nishi Ward, Yokohama, Prefectura de Kanagawa
Sitio web oficial: https://asobuild.com
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UNDER WATER SPACE, es una exposición en la que te da la impresión de estar tanto bajo el agua como en el espacio ¡Por tiempo limitado se iluminara con los hermosos colores de los cerezos en flor! ¡Visite el Acuario Yokohama World Porters hasta el 10 de abril de 2022 para disfrutar de este evento!
Los peces nadan con gracia en un espacio iluminado por rosas, te harán sentir como si el tiempo se hubiera detenido. ¡No te pierdas esta mágica iluminación primaveral!
Information
Light up Flower Viewing
Fecha: 1 de abril (viernes) – 10 de abril (domingo) de 2022
Viaje espacial del acuario UNDER WATER SPACE
Período de tenencia: Hasta el domingo 15 de enero de 2023
Horario: 10:30-21:00 (Última entrada 20:00)Lugar: 2-2-1 Shinko, Naka-ku, Yokohama-shi, Kanagawa Yokohama World Porters 4F
Boleto ・ Sitio oficial: http://uws-yokohama.jp -
En Junio de 2021, perfume lanzo su primera remesa de obras de arte NFT llamadas “Imaginary Museum” Time Warp “-Reconstruction”, tras el éxito Rhizomatiks decidió lanzar siete obras más recién producidas que estuvieron a la venta del 16 al 28 de agosto de 2021.
Las siete nuevas obras NFT presentadas por Rhizomatiks de Perfume
Como la última vez, estos trabajos se dieron a conocer en el festival online “POP” Festival (Perfume Online Present Festival) que se realizo el 21 de septiembre de 2020, para conmemorar el 20 aniversario de la formación de Perfume y el 15 aniversario de su gran debut. El director de la coreografía en la que están basadas estas obras fue obra de la coreógrafa MIKIKO, este baile tiene varias poses simbólicas de las tres miembros de Perfume, las cuales han sido inmortalizadas en datos 3D.
El pasado 14 al 15 de agosto se llevo acabo el concierto Perfume LIVE 2021 [polygon wave] (Pia Arena MM), y Rhizomatiks, que participó en este live como equipo de producción de video, presento en sociedad estas 7 nuevas obras.
Qué es el arte NTF: Es una obra de arte digital cuyo valor está garantizado al garantizar la durabilidad / interoperabilidad / singularidad mediante NFT (Non-Fungible Token * (non-fungible token *). También se puede llamar “CryptoArt” . Esta siendo un tema candente en el área del arte desde el verano de 2019, pero recientemente se hizo popular en todo el mundo y se están llevando a cabo transacciones de alto precio.
Information
「Imaginary Museum “Time Warp” 」Electro World/GLITTER/Chrome/edge/Visualization/Saisei/Time Warp
Venta de NFT Experiment https://nft.rhizomatiks.com/
Mail de contacto：nft@rhizomatiks.com -
El pasado 15 de marzo de 2021 comenzó el “Shibuya Fashion Week 2021 Spring”, evento que fusionó moda y arte en la ciudad de Shibuya. En esta decimoquinta edición se desarrollaron diversos eventos en torno al concepto de “CROSS OVER”, con la idea de superar el presente y avanzar hacia el futuro con el poder del arte y de la moda. En DESIGNART, los artistas exhibieron sus obras tanto en instalaciones comerciales y tiendas como por las calles de Shibuya, incluido el nuevo espacio público “Night City” 2021 Powered by GMO, con exhibición del artista contemporáneo de renombre mundial Julian Opie.
Artistas participantes
Julian Opie, Night City 2021
Nombre del artista: Julian Opie
Lugar: Salga de la estación de Shibuya en la línea Tokyu Denentoshi de la línea Toyoko y de la línea Fukutoshin de la línea Hanzomon del metro de Tokio, junto al ascensor 21
El arte de Julian Opy, es conocido por representar de forma dinámica personas que caminan por la ciudad. Este nuevo trabajo simplemente expresa la apariencia de personas vistiendo varios colores sobre un impresionante fondo negro azabache. Incluso en una era en la que la pandemia mundial arroja sombras oscuras, la energía vital de las personas brilla como una luz de esperanza que ilumina la oscuridad, y el paisaje urbano está coloreado con colores vivos para representarlo.
©︎SHIBUYA FASHION WEEK
City People
Nombre del artista: Mika Egoshi
Lugar: Tienda principal Tokyu de Shibuya
Producido para SHIBUYA FASHION WEEK 2021 Spring FASHION ART con el tema de la gente yendo y viniendo en Shibuya.
Utilizando las ventanas del ascensor como un lienzo y aprovechando su transparencia y movilidad, se dibujan de manera vivaz y se expresan mediante métodos de impresión exigentes varias personas que disfrutan de la ropa de primavera. Es una obra que invita a usar el ascensor para contemplarla en su totalidad.
NEON TOKYO from Dai Neon Ten
Nombre del artista: Aoi Neon Kabushiki Gaisha
Lugar: koe Shibuya (hotel koe tokyo piso 2)
El objetivo es insuflar vida a los neones que poco a poco van desapareciendo de la ciudad para que permanezcan en el futuro en forma de arte. Un tubo de neón que da una fuerte impresión con su brillo y color únicos. Modelándolos como si de artesanía de vidrio se tratase, se puede expresar de varias formas la creatividad. En los últimos años, las obras de Aoi Neon han estado atrayendo la atención por obras de entretenimiento y colaboración con artistas de varios géneros.
Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE
Nombre del artista: MARCOMONDE
Nombre de la exhibición: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE
Lugar: THINGS WE LOVE by MARCOMONDEMARCOMONDE ha estado desarrollando calzado inspirado en países para viajar.
Al elegir unos icónicos diseños, crean un espacio en el que expandir la imaginación y disfrutar ahora que no se puede salir de viaje.
Además de estos lugares, también hay arte en diversos lugares de Shibuya, como Shibuya Cast, MIYASHITA PARK, koe space o Shibuya Stream, así que ¿Por qué no te das un paseo por Shibuya?
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Asahi Shimbun y Nippon TV están preparando una exposición centrada en Mickey Mouse en la MORI ARTS CENTER GALLERY en Roppongi, Tokio, desde el 30 de octubre de 2020 hasta el 11 de enero de 2021, para celebrar los 90 años del debut de Mickey Mouse en el cine. La exposición exhibirá obras que ya fueron mostradas en la exposición de “Mickey: The True Original Exhibition” celebrada en Nueva York en 2018-2019.
En esta exposición podremos disfrutar de bocetos e ideas originales de Walt Disney, en los que destacan cuatro virtudes que eran muy preciadas para Walt Disney, la innovación, creatividad, imaginación y narración. Y el personaje que recorrió con él ese viaje hasta el final fue el icónico Mickey Mouse que hizo su primera aparición en el primer corto “Willy y el barco de vapor “ en 1928, se ha convertido en un símbolo de la compañía de Walt Disney y es un personaje amado en todo el mundo.
“MICKEY: THE TRUE ORIGINAL” Edificio en Nueva York
“The Mickey: The True Original Exhibition” fue celebrada en Nueva York explicaba cómo Mickey Mouse ha influido en el arte y la cultura pop a lo largo de los años, cubriendo todas las epocas desde “Willy y el barco de vapor “ que fue la primera película sonora en blanco y negro. La exposición contenía obras de arte a todo color haciendo tributo a Walt Disney.
Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”
Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”
Se llevó a cabo desde noviembre de 2018 hasta febrero de 2019 y contó con más de 20 artistas internacionales colaborando, incluido Daniel Arsham de Nueva York y el artista y diseñador gráfico Brian Roettinger de Los Ángeles.
Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”
DRx ”3000% Mickey Be@r”
La exposición en Tokio será un viaje en el tiempo, mirando a Mickey Mouse desde el pasado hasta el presente. Y se dividirá en tres zonas: “THE ORIGIN”, “THE TRUE ORIGINAL” y “& BEYOND”.
La zona Beyond tendrá obras de arte originales de cinco artistas japoneses.
Pin metalizado
Boligrafo
La tienda del museo tendrá productos exclusivos de Mickey Mouse a la venta, así como preventas de otros artículos. Entre ellos nuevos artículos oficiales de obras como “Willy y el barco de vapor “ y “Fantasía”, así como artículos diseñados por artistas japoneses.
Bolsa ecológica
Los visitantes de la exposición también recibirán un obsequio especial, una de las cuatro bolsas ecológicas originales de forma gratuita.
No te pierdas esta increíble y única exposición de “Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND” .
Information
Exposición de Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND
Fecha: 30 de octubre de 2020 (viernes) -11 de enero de 2021 (lunes / festivos) * Abierto todo el año
Horario de apertura: 10: 00-20: 00 * Hasta las 17:00 los martes (excepto el 3 de noviembre, el 29 de diciembre y el 5 de enero) * La entrada es 30 minutos antes de la hora de cierre
Lugar: Galería del Centro de Artes Mori (piso 52 de la torre Roppongi Hills Mori)
Entrada: General (estudiantes universitarios y superiores) 2,800 yenes (impuestos incluidos), estudiantes de secundaria y preparatoria 2,000 yenes (impuestos incluidos), estudiantes de escuela primaria 1,200 yenes (impuestos incluidos)
* Gratis para preescolares
Sitio web oficial: mtob.exhibit.jp
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La nueva película de Makoto Shinkai, El tiempo contigo (Tenki no Ko) , la cual ganó el Premio a la Mejor Animación de la 43a edición de los Premios de la Academia de Japón lanzará junto a KADOKAWA un artbook con los abrumadores fondos de la película. Estará disponible en tiendas a partir del miércoles 27 de mayo de 2020.
スリーブケース
El libro ncluye más de 240 fondos artísticos que fueron parte del escenario de esta historia, incluida la ciudad de Tokio, la cual se representa de varias maneras según el clima, las nubes y cielo. Además, este artbook incluye artículos que solo se pueden leer ahí, como entrevistas con Makoto Shinkai y comentarios sobre la creación de los fondos de Hiroshi Takiguchi.
Portada 2,700 yenes（No incluidos）
Fondos de arte
El trasfondo artístico de esta obra maestra se divide en 14 categorías, como por ejemplo “Tokio soleado”, “Tokio lluvioso”, “Edificio abandonad”, “El apartamento de Hina”, etc. Cada fondo incluye además comentarios de los artistas encargados. Cuando disfrutas de esta película puedes sentir los sentimientos y compromisos que se ponen en el fondo artístico de la escena que cambia en un instante.
14 Categorias
Tokio / Centro / Edificio abandonado / Tokio lluvioso / Oficina en Suga / Apartamento en Hina/ Casa privada en el centro / Santuario / Callejón / Parque / Escape / Nubes y cielos / Mundo en los años posteriores entre otras.
Entrevistas
Entrevistas con el Sr. Hiroshi Takiguchi, quien se desempeñó como director de arte, y el Sr. Fumizo Yamamoto, quien estuvo a cargo de las pinturas del techo del santuario (Director de Arte de “El castillo en el cielo”), incluidas también entrevistas sobre el diseño y guiones gráficos de Makoto Shinkai. Además, se incluyen las entrevistas con Akira Watanabe y Yuna Murooka sobre los escenarios artísticos.
Preproducción de los fondos
Hiroshi Takiguchi nos enseña las imágenes reales y nos habla sobre las preproducciones de la “table de estilos”, el “guión de color”, los “bocetos” y “modelos 3D” que fueron la base para crear los increíbles fondos artísticos de El tiempo contigo (Tenki no ko). Se publica una explicación detallada del director de arte.
No os perdáis la oportunidad de adentraros en el mundo artístico de El tiempo contigo (Tenki no ko).
©2019『Tenki no ko (El tiempo contigo)』Comité de producción.
Information
Artbook de El tiempo contigo (Tenki no ko) de Makoto Shinkai
Fecha de lanzamiento: 27 de mayo de 2020 (miércoles)
Especificaciones: tamaño B5 (con funda), página 224
ISBN: 978-4-04-604698-7
Editorial: KADOKAWA Co., Ltd.
La reserva comienza en Amazon y otras librerías.Página de información bibliográfica del sitio oficial de KADOKAWA:
https://www.kadokawa.co.jp/product/321911000087/ -
Para celebrar el cumpleaños de Mickey Mouse el 18 de noviembre, el evento HAPPY&MAGIC! se llevará a cabo un evento exclusivo en “Yokohama World Porters”.
David Willardson “DREAMERS” (original) © Disney
El evento contará con una variedad de imágenes artísticas, obras famosas e imágenes originales de Mickey Mouse que fueron creadas por artistas reconocidos con licencia oficial de Disney.
Original Clear File （No está en venta） © Disney
También habrá un lugar para tomar fotos en el lugar del evento donde podrá tomar una foto con Mickey Mouse. Si reserva el espacio de la cola, recibirás una carpeta transparente original, así que no te lo pierdas.
* La carpeta no se podrá comprar en la tienda.
Information
HAPPY&MAGIC! (¡Feliz y Mágico!)
Fecha: 13 de noviembre (miércoles) -18 de noviembre (lunes), 2019
De 11:00 a 19:00 (abre a las 14:00 el primer día, 13/11 y cierra a las 18:00 el último día, 18/11)
Lugar: Yokohama World Porters 6F Event Hall A
Entrada libre
HAPPY&MAGIC! Sitio especial: https://artvivant-handm.net
Sitio solo de reserva: https://artvivant-art.net
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Ya se han hecho públicos los detalles sobre el Gran festival Pikachu de este año, que se llevará a cabo en el área de Minato Mirai de Yokohama desde el 6 hasta el 12 de agosto.
Las calles de Minato Mirai y Pikachu
El ejército de Pikachus se vestirá con disfraces con luces LED para dar un espectáculo iluminado de colores frente al Museo de Arte de Yokohama utilizando proyecciones en el edificio.
Fechas: 6 de agosto de 2019 – 12 de agosto de 2019
Tiempo: ①19: 10 ~ / ②20: 35 ~
* El espectáculo se realizará a las 20:35 solo el 9 y 10 de agosto.
Ubicación: Grand Mall Park (frente al Museo de Arte de Yokohama)
El mar de Minato Mirai y Pikachu
Con un inigualable fondo formado por la bahía de Yokohama y el puente de Yokohama, deleitemonos con una fantástica actuación junto a los bellos patrones de agua que tejen las fuentes cercanas
Fechas: 6 de agosto de 2019 – 12 de agosto de 2019
Tiempo: ①18: 55 ~ / ②19: 50 ~ / ③20: 45 ~
Ubicación: Red Brick Warehouse Park
El bosque de Minato Mirai y Pikachu
Disfrute de una increíble actuación con el mayor número de Pikachu hasta la fecha con el paisaje nocturno de Minato Mirai .
Fechas: 6 de agosto de 2019 – 12 de agosto de 2019
Tiempo: ①18: 55 ~ / ②19: 50 ~ / ③20: 45 ~
Ubicación: Rinko Park
Gran Marcha de PIkachus y Gran Marcha de EVee
¡Marcha al ritmo de la música por la ciudad junto a un montón de adorables Eevees y Pikachus!
Desfile de pikachu
Fechas: 6 de agosto de 2019 – 12 de agosto de 2019
Tiempo: ①18: 55 ~ / ②19: 50 ~ / ③20: 45 ~
Ubicación: Nippon Maru Memorial Park
Desfile de eevee
Fechas: 6 de agosto de 2019 – 12 de agosto de 2019
Tiempo: ①18: 55 ~ / ②19: 50 ~ / ③20: 45 ~
Ubicación: Queen’s Square YOKOHAMA Queen’s Mall
En la tienda de bebidas y helados de Pokemon Cafe, podemos disfrutar de caramelo helado y limonada, ideales para pasar el verano.
Helado de barra de piña de Pikachu: 500 yen (impuestos incluidos)
Viene en 4 variedades diferentes de forma aleatoria
Soda de limonada de naranja de Pikachu: 500 yen (impuestos incluidos)
Bebida de tapioca de mango y piña de Pikachu: 600 yen (impuestos incluidos)
Con la compra de cada bebida en el tienda de bebidas y helados de Pokemon Cafe, al devolver el vaso recibirás de regalo una pegatina.
Disfrutemos tanto adultos como niños de este Gran Festival de Pikachu y hagamos juntos recuerdos inolvidables de este verano!♪
(c)2019 Pokémon. (c)1995-2019 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.
Pokemon es una marca registrada de Nintendo Creatures Gamefreak.
Information
Gran festival Pikachu! 2019
Fechas: martes 6 de agosto de 2019-lunes (festivo)
※ Algunos eventos comenzarán secuencialmente a partir del 6 de julio.
Lugar: área de Minato Mirai.
Sitio oficial: https://www.pokemon.co.jp/ex/pika_event/
Tienda de helados y bebidas en Pokemon Cafe
Fechas: 6 de agosto de 2019 (martes) -12 de agosto de 2008 (lunes, día cerrado)
Lugar: [Yokohama el espacio abierto de evento de almacén de ladrillo rojo] 12: 00-20: 00
[Rinko Park] 12:00 a 20:00
[Parque Yamashita] 10:00 a 17:00
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En el edificio MORI podemos visitar el Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless, un museo de arte administrado conjuntamente por el edificio MORI y teamLab, el cual alberga un mundo sin fronteras sin mapa. Actualmente el museo exhibe su exhibición de primavera hasta finales de mayo.
Se ha anunciado que este verano a partir del 13 de julio al 1 de septiembre, el museo extenderá su horario de lunes a viernes hasta el fin de semana, y permanecerá abierto hasta las 21:00. También comenzarán a vender un número limitado de Pases Nocturnos que permiten a los huéspedes entrar al museo a partir de las 18:00 para una interacción más cercana e íntima con las exposiciones.
Si va a estar en Japón este verano, aprovecha esta oportunidad para ingresar al inmenso mundo sin fronteras del arte digital de teamLab.
Information
MORI Building Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless
Dirección: 1-3-8 Aomi, Koto Ward, Tokio
Precio: Adultos: ¥ 3,200 / Niños – ¥ 1,000 / Descuento por discapacidad – ¥ 1,600
Pase nocturno: Precio: Adultos – ¥ 2,900 / Niños – ¥ 1,000 / Descuento por discapacidad – ¥ 1,500
* Pase nocturno disponible del 13 de julio al 1 de septiembre solamente. Entrada a partir de las 18:00 horas permitida.
Horario: Días de la semana 10: 00-19: 00 / Fines de semana 10: 00-21: 00
* Horario de apertura de 10: 00-21: 00 toda la semana del 13 de julio al 1 de septiembre.
* Las últimas entradas son una hora antes del cierre.
Cerrado: Cada 2do y 4to martes.
* También cerrado sábado 22 de junio y sábado 10 de agosto. Abierto el martes 13 de agosto.
Sitio web oficial: https://borderless.teamlab.art/
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Mirando hacia las próximas Olimpiadas y Paraolimiadas que se celebraran en Tokyo en 2020, Pokemon y la ciudad de Yokohama vuelven a colaborar celebrando por quinto año consecutivo el Festival de PIkachu. En este evento se reúnen grupos de Pikachu y desfilan por las calles de Minato Mirai.
El evento está programado para celebrarse por sexta vez en verano, y los programas principales se llevarán a cabo durante la noche. Habrá tecnología de iluminación de ultima generación que se utilizará junto al ejército de Pikachus bailarines en el hermoso paisaje nocturno de Minato Mirai. Se están movilizando más de 2,000 Pikachu, el mayor número en la historia de este evento.
En frente del Museo de Arte de Yokohama, los Pikachus tendrán luces LED en sus trajes y sostendrán banderas LED mientras se presentan hacia el público.
Los Pikachus también bailarán alrededor de fuentes de agua gigantescas frente al parque Yokohama Red Brick Warehouse con la vista panorámica del Puente de la Bahía de Yokohama de fondo.
このほか、昨年も好評を博した「ピカチュウの大行進」、「イーブイの大行進」を開催！
Y no solo estará el ejército de Pikachus si no que también se unirán a la fiesta el ejército de Eevees este año.
Adema junto a este evento tambien se celebraran otros eventos como POKEGENIC y el Pokémon GO Fest en Yokohama al que podras asistir si te registras por adelantado.
¡Disfruta con tus Pokémon favoritos este verano!
©2019 Pokémon. ©1995-2019 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc.
Information
Cabalgata Pikachu Chu! 2019
Fecha : martes 6 de agosto de 2019 (festivo)
※ El programa principal se lleva a cabo de 19:00 a 21:00.
Lugar: área de Minato Mirai. -
El hotel Gajoen Tokyo, que celebró su 90 aniversario en diciembre del año pasado, anunció que realizará una exhibición de Cat Idol del 26 de abril al 19 de mayo en su Hyakudan Kaidan, o “Escalera de 100 Pasos”, una propiedad cultural tangible registrada oficialmente en Tokio. .
29 artistas participan en el evento donde se exhibirán más de 3,000 piezas de arte de gatos.
Fotografía del pasado evento
[Sala Jippo] Showa Cat Idol vs Heisei Cat Idol – Banzai Neko Kikuchiyo vs Tama Station Master
Kikuchiyo era el querido gato mascota del artista de manga Fujio Akatsuka, famoso por su postura de ‘banzai’, donde estiraba los brazos. Tama fue la primera gata en ser nombrada maestra de estación donde operaba en la estación Kishi. Estos dos gatos, uno del período Showa y el otro del período Heisei, han vuelto a la vida en forma gigante gracias a la obra del escultor de lana Sato Housetsu.
[Sala Gyosho] Choju Jinbutsu Giga / Ukiyo-e Cats / Oiran Oinyan
Se exhibirá una gran variedad de trabajos en la Sala Gyosho, incluida una versión en 3D del famoso Choju Jinbutsu Giga (“Scrolls of Frolicking Animals”), magníficas joyas del diseñador de joyas SEKIKAZU, y alrededor de 20 nuevas fotografías de ukiyo-e traidas a la vida como estatuas.
[Sala Seisui] Artista Cat Ear / El Mundo de los Gatos Portadas de Discos / Colección Cat Match Label
Se exhibirá una colección de cajas de fósforos con diseños retro de gatos del mayor coleccionista de fósforos de Japón, así como chaquetas de discos con diseños de gatos, muñecas de gato de ABENATSU, famosas por sus orejas, y más.
[Sala Soukyu] Cat Idol Display – Obras de 22 artistas
Se expondrá una muestra de varias obras de arte de 22 artistas con el tema “gatos y Idols”. Las piezas incluirán cerámica, artículos de kutani de porcelana, cloisonné, muñecas, recortes de papel, estatuas, pinturas, ropa, juguetes de peluche, madera y más. Todo lo que se muestra también se puede comprar.
Toma fotos en el spot fotográficoHazte una foto con un ídol gato usando moda gatuna. El spot fotográfico se encuentra frente al ascensor en la entrada.
La tienda del museo también venderá una amplia selección de artículos con temática de gatos, así como recuerdos de Hyakudan Kaidan. Si eres un amante de los gatos, no te pierdas esta maravillosa exposición.
Information
Exposición Cat Idol en Hyakudan Kaidan
Ubicación: Hotel Gajoen Tokyo
Duración: 26 de abril de 2019 – 19 de mayo de 2019 (no festivos)
TEL: 03-5434-3140
Horario del evento
[Lunes a jueves] 10: 00-17: 00 (Últimas entradas 16:30)
[Viernes-domingo y festivos nacionales] 10: 00-20: 00 (Últimas entradas 19:30) * Cierre a las 17:00 el 19 de mayo
Entradas
El mismo día: ¥ 1,600 / con bolsa original ¥ 1,800
Por adelantado – ¥ 1,300
Por adelantado comprado en el hotel – ¥ 1,100
Estudiantes de universidad y bachillerato – ¥ 1,200
Estudiantes de secundaria y primaria – ¥ 600
Niños en edad preescolar – Gratis
Detalles del evento (Japonés): https://www.hotelgajoen-tokyo.com/event/nyanto2019
Web Oficial de Hotel Gajoen Tokyo (Japonés): https://www.hotelgajoen-tokyo.com/
Web Oficial de Hotel Gajoen Tokyo (Inglés): https://www.hotelgajoen-tokyo.com/en/
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En el mayor complejo comercial de Ginza, GINZA SIX, se instalará una nueva obra de arte de Chiharu Shiota. Titulada “6 Botes”, la gran exhibición colgará del espacio central del edificio del 27 de febrero al 31 de octubre de este año.
Chiharu Shiota es una artista de instalaciones japonesa con sede en Berlín que está activa internacionalmente. Ella es conocida por sus obras de arte intrincadas y vastas creadas a partir de hilos. Su nueva instalación de “6 Botes” abarca una enorme extensión de 5 metros.
Foto: Sunhi Mang
Algunas de sus otras obras también incluyen barcos, pero su arte no se limita solo a barcos o incluso a personas. Cuestiona la realidad, lo que significa existir, lo que nosotros, como personas, estamos buscando y hacia dónde nos dirigimos. También analiza las diferentes direcciones que podemos tomar para avanzar en el transcurso del tiempo.
6 Los barcos simbolizan las muchas dificultades que Ginza tuvo que superar para restaurarse después de la guerra. Captura el proceso de seguir hacia adelante.
La nueva instalación se destacará en GINZA SIX, donde se verá desde todos los pisos.
Information
6 Botes
Localización: GINZA SIX espacio central
Del 27 de febrero de 2019 al 31 de octubre de 2019
Dirección: 6-10-1 Ginza, Barrio Chuo, Tokio
Página Web Oficial de GINZA SIX: https://ginza6.tokyo/
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Shingo Katori conmemora la primera exposición de arte “¡BOUM! ¡BOUM! ¡BOUM!” Con estreno de un documental
Desde el viernes 15 de marzo de 2019 hasta el domingo 16 de junio, la exposición de Shingo Katori Suntory ALL-FREE presenta BOUM! BOUM! BOUM! La primera exposición individual de Shingo Katori NIPPON que se llevará a cabo en el IHI Stage Around Tokyo, ¡el único teatro en Japón que cuenta con un escenario de 360 grados y una plataforma giratoria con asientos en el centro. Para conmemorarlo, Katori está lanzando un documental sobre su progreso de los últimos dos años que lo llevó a esta etapa. Katori ha dedicado más de 4.000 horas a ser artista, ¡y ahora puedes seguir sus pasos! Este documental en primer plano será emitido por TBS.
El documental comprime 2 años y más de 4.000 horas de dedicación a ser artista. Desde su primera exposición individual en el Louvre de París hasta sus obras en Japón y en otros países, te invitamos a ver cómo se desarrolla su historia y escuchar sus apasionantes historias sobre el arte. También puedes aprender más sobre la apreciación del arte en su exhibición en el escenario Around Tokyo.
Information
Suntory ALL-FREE presenta BOUM! BOUM! BOUM! Primera exposición individual de Shingo Katori NIPPON -The journey-
Un viaje de dos años y más de 4000 horas dedicadas a ser artista. Sigue los pasos del viaje de Katori.
Transmisión: 24 de febrero de 2019 （domingo） 15:30 ー 16:00
Emisora: TBS （region de Kanto solamente）
Período de actuaciones: 15 de marzo （Viernes) 16 de junio （Domingo） 2019 (88 días)
※ Cerrado: 19 de marzo, 2 y 16 de abril, 7 y 21 de mayo, 4 de junio.Horario de inicio de la exposición: 10:00, 11:15, 12:30, 13:45, 15:00, 16:15, 17:30, 18:45, 20:00
※ 350 invitados por exposición. Cada exposición dura aproximadamente 120 minutos.Lugar：IHI Stage Around Tokyo（6-4-25 Toyosu, Koto , Tokio）
Venta general de entradas
Ronda 1 【15 de marzo (viernes) 〜 15 de abril (lunes)】 10 de febrero (domingo) 12: 00
Ronda 2 【17 de abril (miércoles) 〜 20 de mayo (lunes)】 17 de marzo (domingo) 12: 00〜
Como la exposición está abierta durante mucho tiempo, se ha dividido en tres períodos diferentes.
（Consulte el sitio web oficial para hacer una reserva anticipada o para obtener más información sobre las entradasPrecio de la entrada
General: ￥3,500, Alumnos de secundaria: ￥3,000, Niños (alumnos de primaria y menores) ￥2,500
※Los asientos están preestablecidos en la reserva
※Los precios mencionados anteriormente son los precios con impuestos incluidos.
※ Los niños menores de 3 años no pueden acceder. Los niños mayores de 4 años que aún no hayan ingresado a la escuela pueden asistir de forma gratuita siempre y cuando estén acompañados por un padre o tutor. Un niño por padre o tutor solamente.
Página Web Oficial: http://boum3.com
