Pase nocturno para el TeamLab Borderless Digital Art Museum en Odaiba

17.May.2019 | SPOT

En el edificio MORI podemos visitar el Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless, un museo de arte administrado conjuntamente por el edificio MORI y teamLab, el cual alberga un mundo sin fronteras sin mapa. Actualmente el museo exhibe su exhibición de primavera hasta finales de mayo.

Se ha anunciado que este verano a partir del 13 de julio al 1 de septiembre, el museo extenderá su horario de lunes a viernes hasta el fin de semana, y permanecerá abierto hasta las 21:00. También comenzarán a vender un número limitado de Pases Nocturnos que permiten a los huéspedes entrar al museo a partir de las 18:00 para una interacción más cercana e íntima con las exposiciones.

Si va a estar en Japón este verano, aprovecha esta oportunidad para ingresar al inmenso mundo sin fronteras del arte digital de teamLab.

RELATED ENTRIES

  • TeamLab revela paisajes exclusivos otoñales en la exposición de arte de la naturaleza que se lleva a cabo en Mifuneyama Rakuen en Kyushu

    24.September.2021 | FASHION / SPOT

    La exposición de arte de la naturaleza “Volvo TeamLab El bosque donde viven los dioses”, que se lleva a cabo en Mifuneyama Rakuen localizado en Takeo Onsen”en Kyushu, se vestirá otoñal para esta temporada. Los colores de las hojas otoñales aparecen en este espacio iluminado por innumerables lámparas, y las flores otoñales comienzan a aparecer de forma interactiva. Además, la escultura Light Sculpture of Flames hecha de luz está a la venta por tiempo limitado hasta el 7 de noviembre de 2021 (domingo).

     

     Volvo Team Lab El bosque donde viven los dioses

     

    Una obra que cambia junto a las estaciones

    Lámpara Spiral One Stroke, hojas de otoño de la montaña, teamLab, 2018

     

    Flores floreciendo en un universo diminuto, teamLab, 2016

     

     

     

    Nuevos trabajos

    Light Sculpture of Flames, teamLab, 2016.

    Mifuneyama Rakuen es un gran jardín creado en un sitio de 500.000 metros cuadrados rodeado de naturaleza con una historia de 3 millones de años. “Volvo TeamLab Kami-sama ga Sumau Mori”, que aparece cada verano y otoño, celebra su séptima edición. Es una gran exposición donde la naturaleza tal y como es se convierte en arte, y fue seleccionada como “Exposición de arte al aire libre 2021 a la que hay que ir” de CNN.

    Una de las características del trabajo de TeamLab es que cambia con las estaciones. También en esta exposición, en esta época del año las obras cambiarán a otoño. La lámpara “Koou Suru Lamp no Mori to Spiral” exhibida en el vestíbulo del Hotel Mifuneyama Rakuen brillará con los colores otoñales en la próxima temporada. Además, junto a la obra Flores floreciendo en un universo diminuto, que puedes experimentar en el jardín, puedes beber té con flores de temporada y  contará con varias flores de otoño a partir de septiembre. Es algo que sólo puede experimentarse en otoño.


    Mientras tanto, “Light Sculpture of Flames” ha estado en exhibición en la exposición a gran escala de TeamLab en 2016, que fue descrita como “la primera vez que se aceptó arte en Silicon Valley”. Será su primer lanzamiento público. Una escultura de luz interactiva que crea una llama tridimensional usando una gran cantidad de emisores de luz, y se exhibirá en un espacio de colaboración con Volvo, el socio principal de esta exposición.

    ¿Por qué no experimentas el arte de la naturaleza otoñal expresado por TeamLab?

  • El trio Perfume anuncia la venta de su artes NFT「Imaginary Museum “Time Warp” 」

    02.September.2021 | FASHION / MUSIC

    En Junio de 2021, perfume lanzo su primera remesa de obras de arte NFT llamadas “Imaginary Museum” Time Warp “-Reconstruction”, tras el éxito Rhizomatiks decidió lanzar siete obras más recién producidas que estuvieron a la venta del 16 al 28 de agosto de 2021. 

     

    Las siete nuevas obras NFT presentadas por Rhizomatiks de Perfume

    Como la última vez, estos trabajos se dieron a conocer en el festival online “POP” Festival (Perfume Online Present Festival) que se realizo el 21 de septiembre de 2020, para conmemorar el 20 aniversario de la formación de Perfume y el 15 aniversario de su gran debut. El director de la coreografía en la que están basadas estas obras fue obra de la coreógrafa MIKIKO, este baile  tiene varias poses simbólicas de las tres miembros de Perfume, las cuales han sido inmortalizadas en datos 3D.

    El pasado 14 al 15 de agosto se llevo acabo el concierto Perfume LIVE 2021 [polygon wave] (Pia Arena MM), y Rhizomatiks, que participó en este live como equipo de producción de video, presento en sociedad estas 7 nuevas obras.

    Qué es el arte NTF: Es una obra de arte digital cuyo valor está garantizado al garantizar la durabilidad / interoperabilidad / singularidad mediante NFT (Non-Fungible Token * (non-fungible token *). También se puede  llamar “CryptoArt” . Esta siendo un tema candente en el área del arte desde el verano de 2019, pero recientemente se hizo popular en todo el mundo y se están llevando a cabo transacciones de alto precio.

  • teamLab abre su primera exposición en Arabia Saudita

    13.May.2021 | FASHION / SPOT

    El equipo de arte japonés teamLab ha presentado la exposición “Light Upon Light: Light Art since the 1960s” en la Sala de Exposiciones del King Abdullah Financial District (KAFD) en Arabia Saudita, la cual estará abierta al público hasta el 12 de junio. Está exposición esta organizada con la ayuda de Susan Davidson, ex comisaria del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, y Raneem Zaki Farsi, que está muy familiarizado con la escena del arte contemporáneo saudí en Riad.

    © Noor Riyadh

     

    Obras expuestas

     

    Flowes and People – A Whole Year per Hour by teamLab, 2020.

     

     

    teamLab presenta su obra de arte inmersiva de “Flowes and People – A Whole Year per Hour”. Es una obra en la que las flores de cada estación florecen sucesivamente durante una hora. Crea tu propia ilustración y haz que se proyecte en tiempo real con un ordenador. Esta obra en constante cambio captura la fragilidad del momento presente que nunca volverá.

    “Flowers and People” es parte del proyecto “Noor Riyadh”, un festival de arte organizado en la ciudad de Riyadh patrocinado por Riyadh Art y que se llevará a cabo todos los años a partir de este mismo año. La ciudad de Riad se convierte en un espacio expositivo sin paredes, que muestra la fuerza creativa de la era de la información. Numerosas obras de arte públicas se exhiben en toda la ciudad, y consta de una variedad de programas como la revolucionaria exhibición de “Light Upon Light: Light Art Since the 1960s” , además de numerosas conferencias, talleres y eventos.

    ¡Estén atentos ante tal innovador trabajo de TeamLab!

  • Night CIty, la exposición pública de arte de Julian Opie

    25.March.2021 | FASHION / SPOT

    El pasado 15 de marzo de 2021 comenzó el “Shibuya Fashion Week 2021 Spring”, evento que fusionó moda y arte en la ciudad de Shibuya. En esta decimoquinta edición se desarrollaron diversos eventos en torno al concepto de “CROSS OVER”, con la idea de superar el presente y avanzar hacia el futuro con el poder del arte y de la moda. En DESIGNART, los artistas exhibieron sus obras tanto en instalaciones comerciales y tiendas como por las calles de Shibuya, incluido el nuevo espacio público “Night City” 2021 Powered by GMO, con exhibición del artista contemporáneo de renombre mundial Julian Opie.

    Artistas participantes

     

    Julian Opie, Night City 2021

    Nombre del artista: Julian Opie

    Lugar: Salga de la estación de Shibuya en la línea Tokyu Denentoshi de la línea Toyoko y de la línea Fukutoshin de la línea Hanzomon del metro de Tokio, junto al ascensor 21

     

    El arte de Julian Opy, es conocido por representar de forma dinámica personas que caminan por la ciudad. Este nuevo trabajo simplemente expresa la apariencia de personas vistiendo varios colores sobre un impresionante fondo negro azabache. Incluso en una era en la que la pandemia mundial arroja sombras oscuras, la energía vital de las personas brilla como una luz de esperanza que ilumina la oscuridad, y el paisaje urbano está coloreado con colores vivos para representarlo.

    ©︎SHIBUYA FASHION WEEK

     

    City People

    Nombre del artista: Mika Egoshi

    Lugar: Tienda principal Tokyu de Shibuya

    Producido para SHIBUYA FASHION WEEK 2021 Spring FASHION ART con el tema de la gente yendo y viniendo en Shibuya.

    Utilizando las ventanas del ascensor como un lienzo y aprovechando su transparencia y movilidad,  se dibujan de manera vivaz y se expresan mediante métodos de impresión exigentes varias personas que disfrutan de la ropa de primavera. Es una obra que invita a usar el ascensor para contemplarla en su totalidad. 

     

    NEON TOKYO from Dai Neon Ten

    Nombre del artista: Aoi Neon Kabushiki Gaisha

    Lugar: koe Shibuya (hotel koe tokyo piso 2)

     

    El objetivo es insuflar vida a los neones que poco a poco van desapareciendo de la ciudad para que permanezcan en el futuro en forma de arte. Un tubo de neón que da una fuerte impresión con su brillo y color únicos. Modelándolos como si de artesanía de vidrio se tratase, se puede expresar de varias formas la creatividad. En los últimos años, las obras de Aoi Neon han estado atrayendo la atención por obras de entretenimiento y colaboración con artistas de varios géneros.

     

    Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

    Nombre del artista: MARCOMONDE
    Nombre de la exhibición: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE
    Lugar: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

     

    MARCOMONDE ha estado desarrollando calzado inspirado en países para viajar.

    Al elegir unos icónicos diseños, crean un espacio en el que expandir la imaginación y disfrutar ahora que no se puede salir de viaje.

     

    Además de estos lugares, también hay arte en diversos lugares de Shibuya, como Shibuya Cast, MIYASHITA PARK, koe space o Shibuya Stream, así que ¿Por qué no te das un paseo por Shibuya?

  • teamLab ofrece una sauna forestal, arte en ruinas y una experiencia de té en el hotel Mifuneyama Rakuen

    24.February.2021 | FASHION / SPOT

    Si visitas el hotel Mifuneyama Rakuen en la prefectura de Saga, no te pierdas la exposición permanente de TeamLab Ruinas y Patrimonio:Ceremonia de té y spa Rinkan. Esta exposición comenzó el 19 de febrero de 2021 y en ella se sirve EN TEA, una nueva marca de té cultivado en Hizen.

    Esta exposición es una experiencia de arte y sauna de teamLab. El Mifuneyama Rakuen Hotel Rakan Bath fue el ganador de SAUNACHELIN en 2019 y 2020. Allí, los visitantes pueden aclarar sus mentes, sentir el espacio en constante expansión a través de sus cuerpos y sumergirse en el el arte y el bosque con ruinas. Después de su experiencia en la sauna, pueden disfrutar de una taza de EN TEA para relajarse.

     

    EN TEA es una marca de té japonesa elaborada en colaboración con el maestro del té Shunichi Matsuo y Maruwakaya, una marca que se centra en la cultura tradicional japonesa artesana. Se elabora a baja temperatura durante 15 minutos, lo que reduce la cantidad de cafeína en su interior. Después de disfrutar de la sauna, los visitantes pueden visitar EN TEA HOUSE en Mifuneyama Rakuen Hotel para tomar su taza.

  • Por primera vez en Japón “Exposición de Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND” llega a Roppongi

    28.September.2020 | SPOT

    Asahi Shimbun y Nippon TV están preparando una exposición centrada en Mickey Mouse en la MORI ARTS CENTER GALLERY en Roppongi, Tokio, desde el 30 de octubre de 2020 hasta el 11 de enero de 2021, para celebrar los 90 años del debut de Mickey Mouse en el cine. La exposición exhibirá obras que ya fueron mostradas en la exposición de “Mickey: The True Original Exhibition” celebrada en Nueva York en 2018-2019.

     

    En esta exposición podremos disfrutar de bocetos e ideas originales de Walt Disney, en los que destacan cuatro virtudes que eran muy preciadas para Walt Disney, la innovación, creatividad,  imaginación y narración. Y el personaje que recorrió con él ese viaje hasta el final fue el icónico Mickey Mouse que hizo su primera aparición en el primer corto “Willy y el barco de vapor “ en 1928, se ha convertido en un símbolo de la compañía de Walt Disney y es un personaje amado en todo el mundo.

     

    “MICKEY: THE TRUE ORIGINAL” Edificio en Nueva York

    “The Mickey: The True Original Exhibition” fue celebrada en Nueva York explicaba cómo Mickey Mouse ha influido en el arte y la cultura pop a lo largo de los años, cubriendo todas las epocas desde “Willy y el barco de vapor “ que fue la primera película sonora en blanco y negro. La exposición contenía obras de arte a todo color haciendo tributo a Walt Disney.

    Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”

    Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”

    Se llevó a cabo desde noviembre de 2018 hasta febrero de 2019 y contó con más de 20 artistas internacionales colaborando, incluido Daniel Arsham de Nueva York y el artista y diseñador gráfico Brian Roettinger de Los Ángeles.

    Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

    DRx ”3000% Mickey Be@r”

    La exposición en Tokio será un viaje en el tiempo, mirando a Mickey Mouse desde el pasado hasta el presente. Y se dividirá en tres zonas: “THE ORIGIN”, “THE TRUE ORIGINAL” y “& BEYOND”.

    La zona Beyond tendrá obras de arte originales de cinco artistas japoneses.

     

    Pin metalizado

    Boligrafo

    La tienda del museo tendrá productos exclusivos de Mickey Mouse a la venta, así como preventas de otros artículos. Entre ellos nuevos artículos oficiales de obras como Willy y el barco de vapor “ y “Fantasía”, así como artículos diseñados por artistas japoneses. 

    Bolsa ecológica

    Los visitantes de la exposición también recibirán un obsequio especial, una de las cuatro bolsas ecológicas originales de forma gratuita.

    No te pierdas esta increíble y única exposición de “Mickey Mouse THE TRUE ORIGINAL & BEYOND” .

  • Ya a la venta el artbook de Tenki no ko y sus increíbles escenarios

    15.May.2020 | ANIME&GAME / MOVIE

    La nueva película de Makoto Shinkai, El tiempo contigo (Tenki no Ko) , la cual ganó el Premio a la Mejor Animación de la 43a edición de los Premios de la Academia de Japón lanzará junto a KADOKAWA un artbook con los abrumadores fondos de la película. Estará disponible en tiendas a partir del miércoles 27 de mayo de 2020.

    スリーブケース

    El libro ncluye más de 240 fondos artísticos que fueron parte del escenario de esta historia, incluida la ciudad de Tokio, la cual se representa de varias maneras según el clima, las nubes y cielo. Además, este artbook incluye  artículos que solo se pueden leer ahí, como entrevistas con Makoto Shinkai y comentarios sobre la creación de los fondos de Hiroshi Takiguchi.

    Portada  2,700 yenes(No incluidos)

    Fondos de arte

    El trasfondo artístico de esta obra maestra se divide en 14 categorías, como  por ejemplo “Tokio soleado”, “Tokio lluvioso”, “Edificio abandonad”, “El apartamento de Hina”, etc. Cada fondo incluye además comentarios de los artistas encargados. Cuando disfrutas de esta película puedes sentir los sentimientos y compromisos que se ponen en el fondo artístico de la escena que cambia en un instante.

     

    14 Categorias

    Tokio / Centro / Edificio abandonado / Tokio lluvioso / Oficina en Suga / Apartamento en Hina/ Casa privada en el centro / Santuario / Callejón / Parque / Escape / Nubes y cielos / Mundo en los años posteriores entre otras.

     

    Entrevistas

    Entrevistas con el Sr. Hiroshi Takiguchi, quien se desempeñó como director de arte, y el Sr. Fumizo Yamamoto, quien estuvo a cargo de las pinturas del techo del santuario (Director de Arte de “El castillo en el cielo”),  incluidas también entrevistas sobre el diseño y guiones gráficos de Makoto Shinkai. Además, se incluyen las entrevistas con Akira Watanabe y Yuna Murooka sobre los escenarios artísticos.

     

    Preproducción de los fondos

    Hiroshi Takiguchi nos enseña las imágenes reales y nos habla sobre las preproducciones de la “table de estilos”, el “guión de color”, los “bocetos” y  “modelos 3D” que fueron la base para crear los increíbles fondos artísticos de El tiempo contigo (Tenki no ko). Se publica una explicación detallada del director de arte.

     

    No os perdáis la oportunidad de adentraros en el mundo artístico de El tiempo contigo (Tenki no ko).

     

    ©2019『Tenki no ko (El tiempo contigo)』Comité de producción.

  • El museo holográfico de teamLab Planets en Toyosu, abre una nueva exhibición con flores de cerezo

    14.February.2020 | SPOT

    Tras un año después de su apertura en julio de 2018, Team Lab Planets TOKYO DMM ubicado en Toyosu ha atraído a más de 1.25 millones de visitantes de 106 países de todo el mundo. Su exposición holográfica que te transporta a un mundo dentro del agua es muy popular. A partir del 1 de marzo (domingo) hasta el 30 de abril (jueves), por un tiempo limitado, se abrirán las puertas a una exposición especial inspirada en la primavera.

    Esta exposición titulada “Flotando en el universo de las flores que caen” te permitirá sentir la evolución de la vida de una flor en este espacio.

    En la atracción “Dibujando en la superficie del agua dibujada por carpas bailando con personas – Infinity”, los visitantes pueden andar en agua descalzos y  caminar entre las imágenes proyectadas de carpas koi. Del 15 de marzo a mediados de abril, esta atracción se modificará para proyectar flores de cerezo.

     

    Disfruta de este hermoso paisaje digital cambiante y de la primavera.

  • teamLab presentará la última tecnología de arte digital en el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI en Kanazawa

    05.April.2019 | SPOT

    teamLab ha anunciado que realizará una exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI en Kanazawa, la capital de la prefectura de Ishikawa, titulada teamLab: Impermanent Flowers Floating en un mar continuo del 9 de agosto al 1 de septiembre.

    Olas negras: Perdido, Inmersos y Renacidos teamLab, 2019, instalación digital, bucle contínuo, Sonido: Hideaki Takahashi 

    Más detalles: https://www.teamlab.art/w/blackwaves_lost_immersed_and_reborn/

    Esta enorme instalación está hecha de una sola onda continua.

    Contínua vida y muerte en el Ahora de la Eternidad,  no se puede controlar pero vive entre nosotros teamLab, 2019, instalación digital interactiva, sin fin, Sonido: Hideaki Takahashi

    Más detalles: https://www.teamlab.art/w/continuous_life_and_death/

    Esta obra de arte está influenciada por el movimiento de personas. Representado en tiempo real, crea estados visuales únicos que nunca se replicarán.

    Reversible Rotation – Black in White teamLab, 2018, instalación digital, Sonido: Hideaki Takahashi

    Más detalles: https://www.teamlab.art/w/reversible-blackinwhite/

    Una exibición de “caligrafía espacial” donde el sho tradicional japonés, o caligrafía, se presenta de manera contemporánea dentro de un espacio abstracto giratorio.

    Bombardeo de flores de graffiti  teamLab, 2018, instalación digital interactiva, sin fin, Sonido: Hideaki Takahashi

    Más detalles: https://www.teamlab.art/w/graffiti-flowers-bombing/

    Los asistentes dibujarán flores en papel que florecerá en las paredes en coloridos racimos.

     

    Disfruta compartiendo el inmersivo mundo del arte digital, transitorio y profundo de teamLab, junto con las demás personas en la exposición.

  • Petalos de sakura debajo del agua en el museo de Team Lab Planets en Toyosu,

    25.March.2019 | SPOT

    teamLab Planets TOKYO DMM.com, ubicado en Toyosu, Tokio, es un museo de arte creativo en el que te conviertes en parte de la exposición con siete espacios de trabajo centrados en cuatro espacios  súper grandes con el concepto de “Inmersión corporal”.

    Una de las atracciones se llama “Dibujo infinito en la superficie del agua creado por la danza del Koi y la gente”. Aquí, los visitantes entran descalzos y son invitados a caminar entre las imágenes proyectadas de peces koi. Desde el 15 de marzo hasta mediados de abril, esta atracción se cambiará a cerezos en flor. ¡Venga a disfrutar de esta fantástica atracción!

    人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング - Infinity
    Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity
    teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    Los peces koi que nadan por la eternidad son afectados por los visitantes que caminan por el agua. Los peces koi afectan a otros peces koi mientras nadan. Cuando se topan con una persona, estallan en flores de cerezo y luego se disipan: cómo florecen y mueren las flores a lo largo de las estaciones cada año.

     

    ¡Entra al agua y entra a formar parte de la exposición!

    Este museo te ofrece una experiencia realmente divertida, ¡así que no te pierdas esta atracción limitada por la primavera!

  • ASOBUILD: la nueva instalación en Yokohama que ofrece entretenimiento de vanguardia

    19.March.2019 | FEATURES / SPOT

    ASOBUILD es una nueva instalación de entretenimiento conectada directamente a la estación de Yokohama que se inauguró el 15 de marzo de 2019. El complejo ofrece nuevas formas de disfrutar el entretenimiento. Antes de su apertura, la modelo china Estuna asistió a una conferencia de prensa para saber más a cerca de la instalación.

    ASOBUILD es un edificio renovado que anteriormente era un anexo de la Oficina Central de Correos de Yokohama. Todo el complejo, desde el sótano hasta la última planta, se ha transformado en un área de juego gigante. Cada piso tiene su propio tema que ofrece compras, emocionantes actividades interactivas, talleres, lo último en tecnología, un parque para niños y más. Los distintos pisos sirven para entretener a toda una variedad de personas diferentes.

     

     

    MONOTOR: el mayor de artesanía de Japón (Piso 3F)

    El piso 3F es el hogar de MONOTORY, el mercado de artesanía más grande de Japón con más de 150 artistas oficialmente inscritos. Es aquí donde se realizan talleres para crear más de 200 artesanías diferentes en 20 campos diferentes. Participa y haz artesanías en cuero, cerámica, velas, arreglos florales y mucho más. Los talleres se pueden inscribir en el sitio web oficial.

     

    MONOTORY

    Ubicación: Piso ASOBUILD 3F

    Horario de apertura: 10: 00-22: 00

    Página de registro:https://monotory.me/

     

     

    ALE BOX – Un sitio interactivo que actualmente alberga el Museo de la Caca (Piso 2F)

    ALE-BOX se puede encontrar en el 2do piso. Es el hogar de una variedad de eventos basados en experiencias permanentes y también es sede de eventos de tiempo limitado, como Unko Museum Yokohama, el primer parque de diversiones temático del mundo con temática de la caca, que se llevará a cabo hasta el 15 de julio. Míralo tu mismo, pero para dar un ejemplo, hay un volcán gigante en el centro del parque que libera caca como la lava.

    En el área interactiva hay un juego donde puedes plantarte en una caca, otro donde puedes hacer caca al gritar y otros juegos interactivos relacionados con la caca.

    Incluso hay una linda zona rosa y brillante para hacer fotos para Instagram.

    Durante la conferencia de prensa, un artista llamado 326 dibujó retratos de personas con forma de caca. Hay muchas cosas de las que puedes estar seguro que nunca habías experimentado antes de pasar en el Unko Museum, así que no lo aguantes más y ve allí.

     

    También en el mismo piso hay un juego de escape y un libro de imágenes de realidad virtual realizado por Akihiro Nishino del dúo de comediantes de King Kong. Las actividades y eventos que se llevan a cabo en este piso seguirán cambiando, por lo que siempre habrá algo nuevo para disfrutar cada vez que lo visites.

     

    Unko Museum Yokohama
    Dirección: ALE-BOX, ASOBUILD Piso 2F, 2-14-9 Takashima, Nishi Ward, Yokohama, Prefectura de Kanagawa

    Del 15 de marzo de 2019 al 15 de julio de 2019

    No hay días festivos fijos.

    Precio: Estudiantes de secundaria y mayores – ¥ 1,700 / Estudiantes de escuela primaria – ¥ 900 / Niños pequeños – Gratis

    Horario de apertura

    [Lunes a jueves] 11:00 – 20:00 (Últimas entradas 19:30)

    [Viernes-domingo y festivos] 10:00 – 21:00 (Últimas entradas 20:30)

    Sitio web oficial: https://ale-box.com/unkomuseum/

     

     

    POST STREET – Disfruta de la cocina y el entretenimiento de Yokohama (Piso 1F)

    POST STREET está ubicada en el primer piso y está conectada directamente a la salida este de la estación de Yokohama. Esta ‘calle gourmet’ está llena de 18 restaurantes que sirven comida al estilo de Yokohama, como el popular Shi Umai BAR, el nuevo Niboshi Soba creado por el propietario de HechiKan, la popular cadena de rosquillas DUMBO Donuts and Coffee, el restaurante de quesos DAIGOMI que siempre está reservado, y muchos más.

    Las hamburguesas con queso que se sirven en DAIGOMI BURGER, un restaurante y sucursal del restaurante de quesos con base en Minamiaoyama e Ikebukuro DAIGOMI, son diferentes de las hamburguesas con queso normales, ya que el queso es el ingrediente principal.

    Hacer la carne de la hamburguesa 100% de vacuno es un paso clave para sacar el máximo provecho del queso. Los panes están hechos con harina de arroz integral japonés. Etsuna estaba muy satisfecha con la suya y dijo: “La hamburguesa con queso D.G.M está llena de queso. Está deliciosa con la salsa BBQ ya que le agrega un poco de dulzura “.

     

    DAIGOMI BURGER

    Ubicación: POST STREET, ASOBUILD Piso 1F

    Menú: Hamburguesa con queso D.G.M – ¥ 1,780 (Impuestos incluidos) / Grand ¥ 1,674 (Impuestos incluidos), y muchas más

     

     

    PITCH CLUB: un bar de recreativas, sala de estar y área de juegos para adultos (piso B1F)

    PITCH CLUB es un bar y salón de recreativas que se encuentra en el sótano y está actualmente en su período previo a la apertura. Su inauguración está programada para el viernes 5 de abril. Creada como “área de juego sofisticada para adultos”, el espacio es una fusión de arte, tecnología y decoración sofisticada con el estilo de la imagen de un bar de Brooklyn.

    Los juegos incluyen mesas de billar con mesas de color rosa, ping-pong, pinball, juegos de mesa y más. Juega mientras disfrutas de un cóctel hecho por algunos de los principales bartenders de Japón o un rico vino elaborado en Yokohama.

    Incluso hay un juego de dardos llamado Flash Darts que hace uso del mapeo de proyección. Hay varias formas de jugar y los objetivos también se pueden cambiar.

    Además del espacio abierto, también hay habitaciones individuales con elegantes obras de arte que cubren las paredes. Estos hacen de ello un lugar perfecto para una fiesta privada o una reunión.

     

    PITCH CLUB

    Ubicación: ASOBUILD Piso B1F

    Período de pre-apertura: 15 de marzo de 2019 – 4 de abril de 2019

    Inauguración: 5 de abril de 2019.

    Horario de apertura: 6:00 pm a medianoche (Hasta las 4:00 am los viernes, sábados y días festivos)

    Precio: Hombres ¥ 3,000 / Mujer ¥ 1,000 (el precio incluye una bebida)

     

     

    Y hay mucho más que eso. La azotea es el hogar de una cancha multideportiva con baloncesto y fútbol. El parque infantil se abrirá en el cuarto piso en mayo. Todo el edificio está adornado con obras de arte de artistas visionarios prometedores.

    Etsuna resumió sus pensamientos sobre su visita: “Cada piso ofrece diferentes ambientes para disfrutar. ¡Hay arte en varios lugares, así que hay un montón de lugares para hacer fotos para las redes sociales! Los niños y los adultos pueden divertirse aquí, así que asegúrate de visitarlo “.

     

    ¡Visita ASOBUILD tú mismo y experimenta un entretenimiento de vanguardia que no encontrará en ningún otro lugar!

     

    Model:Etsuna Otsuka
    Writer:Sayoko Ishii
    Photographer:Kayo Sekiguchi

  • La exposición ‘A Forest Where Gods Live’ de teamLab regresa a Saga en 2019

    01.March.2019 | SPOT

    La exposición anual de A Forest Where Gods Live de teamLab se llevará a cabo por quinto año consecutivo desde julio hasta el 31 de octubre en el parque Mifuneyama Rakuen en la prefectura de Saga.

    La exposición es parte del proyecto Digitized Nature de teamLab, que hacernos consciente de cómo la naturaleza se ha formado durante un período de tiempo muy largo, y de hacernos llegar idea de la continuidad de la naturaleza convirtiéndola en arte a través de formas como rocas, cuevas y bosques. Ocurre lo mismo en Mifuneyama Rakuen, donde estos elementos se han formado durante mucho tiempo y las personas de todas las generaciones han buscado un significado en ellos.

    El parque Mifuneyama Rakuen abrió sus puertas en 1845 y abarca 500.000 metros cuadrados. Es considerado un tesoro nacional de Japón.

     

    En el límite del parque se encuentra el grandioso y sagrado árbol Okusu, de 3.000 años de antigüedad, del Santuario Takeo. El parque también alberga otro árbol Okusu de 300 años que se encuentra en el corazón del bosque. teamLab se ha dado cuenta que la frontera entre el jardín y el bosque salvaje es ambigua y que antes de que la gente lo sepa, ya han entrado en el bosque y en los senderos de los animales.


    teamLab utilizará las rocas, cuevas y bosques para fomentar la contemplación del significado de “Vida Continua” a través de su arte digital que, al no ser material material, no daña a la naturaleza de ninguna manera.

     

    Lista de sus Principales Obras

    Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond
    teamLab, 2015, Interactive Digitized Nature, 13min 24sec, Sound: Hideaki Takahash

     

    Life is Continuous Light – Azalea Valley
    teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

     

    Ever Blossoming Life Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

     

    Universe of Water Particles on a Sacred Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature

     

    Rock Wall Spatial Calligraphy, Continuous Life – Five Hundred Arhats
    teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

     

    Resonating Forest – Cherry Blossoms and Maple
    teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

     

    Abstract and Concrete – Forest Entrance
    teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

     

    Graffiti Nature – Living in the Ruins of a Bathhouse
    teamLab, 2017, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

     

    Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
    teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

     

    Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke
    teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

     

    Esta es solo una muestra de las exposiciones que llegarán este año. teamLab tiene muchas obras nuevas en desarrollo, así que no te pierdas la oportunidad de experimentar esta maravillosa unión del arte digital y la naturaleza.

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