El martes 4 de diciembre de 2021 la artista virtual “Kizuna AI” anunció la suspensión de sus actividades. También anunció que se llevará a cabo en 2022 un concierto online  titulado “Kizuna AI The Last Live” hello, world 2022 ” antes de tomarse un hiatus de sus actividades. La Vtuber está buscando a otros artistas que quieran presentarse en su concierto junto a ella.

Se realizó con la esperanza de crear un concierto en vivo con mucha gente, desde personas activas como Vtuber, gente activa en el mundo virtual, o los que quieran realizar actividades virtuales en el futuro.

A Kizuna AI le gustaría que en su concierto final antes de su hiatus estuviera la mayor cantidad de gente posible, no solo aquellos que están activos como VTubers, sino también aquellos que están interesados ​​en serlo. ¡Y, por supuesto, quienes la han apoyado durante los últimos cinco años, todos son más que bienvenidos!

 

¡No te pierdas esta última actuación llena de talento virtual!

Kizuna AI, es un artista virtual con más de 10 millones de suscriptores en Youtube y otras redes sociales que el pasado 25 de septiembre celebro un concierto virtual de Facebook con “Oculus” al que se podia acceder usando la aplicación de Oculus, Venues.

Oculus Venues es una plataforma de visualización de videos de realidad virtual donde puedes disfrutar de conciertos, eventos deportivos y espectáculos de comedia en un asiento de primera fila. ¡Vive una experiencia única lo más cerca posible de la realidad!

Kizuna AI firmó un contrato con una de las cuatro principales agencias estadounidenses, “UTA (United Talent Agency)” en enero de este año. En abril y mayo del mismo año realizó su primera gira virtual por Estados Unidos . Con el deseo de “conectar con personas de todo el mundo”, en esta ocasión decidió lanzar un nuevo desafío organizando este concierto a gran escala con la plataforma Oculus. Como artista invitado apareció el DJ “HANABI”  fusionando la cultura tradicional japonesa y la tecnología de vanguardia en un espacio musical inusual.

¡Pronto se volverá a retransmitir el concierto online Kizuna AI y HANABI así que no te lo pierdas la próxima vez!

 

Kizuna AI actuó recientemente en SUMMER SONIC 2019 en el escenario RAINBOW el 18 de agosto. También entrevistó varias personas que se presentaron en el festival de música, incluidos Yasutaka Nakata y Kyary Pamyu Pamyu. La entrevista completa fue publicada en su canal de YouTube.

 

SUMMER SONIC 2019 – Entrevista oficial del artista vol.02: Yasutaka Nakata y Kyary Pamyu Pamyu

Kizuna AI lanzó una versión de la canción de Kyary Pamyu Pamyu, Kizunami, el 16 de agosto, canción que forma parte del cuarto álbum de Kyary, Japamyu, que se lanzó en septiembre de 2018. Para celebrar el lanzamiento de la nueva canción, Kizuna AI apareció con unos invitados sorpresa, Yasutaka Nakata y Kyary Pamyu.  En SUMMER SONIC 2019  Kyary  y ella interpretaron juntas Kizunami.

A continuación se muestra un resumen traducido de la entrevista.

Kizuna AI: “¡Esta fue nuestra primera colaboración! ¿Lo hice bien …?”

Kyary: “¡Si! Estuviste muy linda. No he tenido la oportunidad de colaborar con mucha gente, asi que se me hace raro que cantar con alguien, ¡pero estoy super contenta de cómo fue!”

Kizuna AI: “Nakata, ¿cuándo comenzaron a llamarte Ouji [Príncipe]?”

Kyary: “¡Tiene muchos apodos por ahí fuera! [Risas]”

Yasutaka Nakata: “Battery Eater es otro de ellos [risas]”

Kizuna AI: “¿Qué significa ‘chumete’?” [Haciendo referencia a una palabra tomada del coro de la canción de Kizuna AI AIAIAI, escrita y producida por Nakata]

Yasutaka Nakata: “¡Eso es un secreto! Se puede interpretar de muchas maneras diferentes”.

Kizuna AI: “¿Cuál es una palabra u ocurrencia [en la música] por la que mas curiosidad sentiste, Kyary?”

Kyary: “Ninjari Ban Ban. Ese título era originalmente ” tentativo “. Siento que es una palabra misteriosa de la que se pueden sacar muchos significados. Pero es muy pegadiza asi que incluso cuando viajo al extranjero, todos los fans la cantan juntos “.

Kizuna AI: “¡Finalmente, por favor mandar un mensaje a tus fans!”

Kyary: “Fue muy divertido estar en el escenario junto contigo y Nakata. ¡Espero que podamos hacer algo juntos de nuevo!”

Kizuna AI: “Kyary, ¿puedes ponerte mi característica diadema?”

 

 

Kizuna AI también ha publicado muchas otras entrevistas del festival en su canal de YouTube, con artistas como SHAED, SOFI TUKKER, Alan Walker, los teléfonos y AI. Asegúrese de revisarlos.

Yasutaka Nakata es el pilar del género de música kawaii, quien ha producido muchas canciones por todo el mundo y ha producido artistas como “Kyary Pamyu Pamyu” y “Perfume”.

 

El 16 de agosto comenzó la distribución de “Kizunami (cover)”, que se trata de una cover de la canción de Kyary Pamyu Pamyu, Kizunami, perteneciente a su álbum Japamyu. Para conmemorar el lanzamiento, Kizuna AI participó como invitada sorpresa en el SUMMER SONIC 2019 junto a Nakata Yasutaka y Kyary Pamyu Pamyu, celebrado en Osaka y Tokio. 

 

Cuando Yasutaka Nakata subió al escenario y comenzó la primera canción “Fashion Monster”, ¡el publico empezo arder de emoción! Y en cuanto apareció Kyary Pamyu Pamyu vestida con un traje blanco que combinaba con el de Yasutaka Nakata, ¡el público enloqueció!

Tras eso, los éxitos se siguieron uno tras otro, tanto canciones como mashups de temas previos. En “CANDY CANDY”, Yasutaka Nakata se apresuró a ponerse al mando de la cabina del DJ, y Kyary Pamyu Pamyu interpretó “iHidari Hidari Hidari! Migi Migi Migi!” Después de eso, interpretó “Invader Invader”, “PON PON PON”, “Ninjari Banban”, etc., y mientras tanto, corrió hasta el final del escenario a la vez, con varios arreglos únicos para este evento..

Finalmente, se puso a sonar la intro de Kizunami, y cuando llegó la parte del coro, Kyary preguntó de quién era la voz que sonaba, a lo que se encendió una pantalla LED con una proyección de Kizuna AI, quien animó a los asistentes al SUMMER SONIC 2019 y dio pie a la colaboración entre los tres artistas.

 

Tras esto, llegó el turno de “Mondai Girl”, “Oto no Kuni”, el público sacudió sus toallas y el espectáculo finalizó tras 19 temas diferentes.

La versión de Kizunami de Kizuna AI puede encontrarse aún en formato digital, así que escuchadla si podéis.

Este próximo 17 de abril sale a la venta el CD recopilatorio de las canciones de los productores musicales Yunomi y YUC’e, Miraichaya vol.1. En él, encontramos la colaboración musical del productor Yunomi con la popular talento virtual Kizuna Ai. Habiendo trabajado juntos ambos el año pasado, esta vez es solo Yunomi quien se apunta a la colaboración en el tema Robot Heart feat. Kizuna Ai. Hemos acudido a ambos para conocer sus puntos de vista y sentimientos acerca del nuevo single.

 

Parte 1：Entrevista con Yunomi y Kizuna Ai (Parte 1): Un encuentro entre dos personas que cruza dimensiones. ¿Cuál sienten que es su encanto como artistas?

 

――Permitidme preguntar ahora acerca de Robot Heart (feat. Kizuna Ai), vuestra próxima canción. Junto a future base y a new world es vuestra tercera colaboración, ¿podríais hablarme de vuestros sentimientos al respecto?

 

Yunomi: Vaya, ¿sobre qué debería hablar?

 

Manager de Yunomi: A la hora de hacer future base y new world, Kizuna dijo que que quería ir poco a poco colaborando más con usted. No conforme con dos canciones, quería que fuese también ella misma quien se acercara a su mundo.

 

Yunomi: Ah, es verdad, ciertamente se habló sobre eso.

 

Kizuna Ai: Es verdad, hablamos de ello al principio del todo. Ahora tengo hueco en mi agenda así que pienso en con qué clase de personas contactar, pero la gente de upd8 me recuerda que al principio del todo hicimos esta promesa (risas). Asi que supongo que estaba ya decidido

 

Yunomi: Me alegro tanto de haber hablado de ello al comienzo

 

――¿Qué tipo de canción es Robot Heart?

 

Yunomi: Es una canción original, así que como se dijo antes, en esta ocasión es Kizuna Ai quien se acerca a nuestro mundo. En ese sentido también es original, pero queremos darle un toque especial, que se note que es una canción única de Kizuna Ai que solo ella podría cantar.

 

――En esta canción, los habitantes de la Tierra viajan a otras estrellas, y mientras sus cuerpos van convirtiéndose en máquinas, van olvidando su planeta pero siempre protegen en su corazón el amor y los sentimientos a sus seres queridos.

 

Yunomi: Desde el tema de 2017 de Hatsune Miku meteorite, he hecho muchas canciones para álbumes y he usado los conceptos de libertad personal, pasado y futuro y encontrarse a uno mismo. La historia en esta ocasión se encuentra en ese marco, y encima interpretada por Kizuna Ai.

――Es cierto que usted mismo envió a Kizuna Ai una nota con guías sobre cómo cantar, pero al verla uno se da cuenta de que usted tiene siempre todo muy pensado.

 

Yunomi: Por supuesto, soy consciente de que Kizuna Ai tiene su propia forma de hacer las cosas, así que más que forzar a hacer nada, simplemente le transmití los sentimientos con los que había creado la canción.

 

Kizuna Ai: Cuando la escuché por primera vez, pensé “¡Así que vas a hacer cantar una canción como esta a una IA!”. Cuando yo misma canto una canción, siempre pienso que tengo algo que la diferencia de las demás. En este caso, no me quedaba más que esforzarme al máximo para demostrarselo al mundo.

 

 

――Creo que es una canción perfecta gracias a sus instrucciones como poner más énfasis a las partes en las que se dice “I” o “A” y sus rimas

 

Yunomi: Toda esa parte fue bastante divertida. Este tema tiene muchos momentos en los que referencia a Ai y a su nombre.

 

Kizuna Ai: A la hora de escribir la letra, tuve mucho cuidado con el ritmo y con la cohesión de la música. Al ver la letra de Robot Heart parece triste, pero me esforcé en que musicalmente no fuese el único sentimiento que transmitiese. Al final, acabe divirtiendome de verdad durante todo el proceso.

 

――Tanto la letra como la voz de Ai dan un toque muy pop a la canción.

 

Yunomi: Eso es, le dan mucha luminosidad a la obra completa.

 

Kizuna Ai: Me encanto recibir la melodía, me entusiasmó cuando me llegó.

 

Yunomi: Tanto la canción como su letra simbolizan para mí el futuro. El futuro es aquello que hay después del pasado. Es por eso que habiéndome emocionado mucho la música de bandas del pasado, traté de plasmar de nuevo esos sentimientos. De ahi nace Robot Heart, dando un sentimiento de estar incompleta. En canciones anteriores he tratado de mostrar sentimientos diferentes, pero en esta ocasión los he enterrado dentro de esas pequeñas imperfecciones.

 

――Ya veo. ¿Cual es la parte que más le ha gustado cantar, Ai?

 

Kizuna Ai: ¡Me encanta la parte del robot!

 

Yunomi: Mientras grababamos, la propia Ai tenía también sus partes más meticulosas. Por ejemplo, en la parte de “Chiisana yume no hari ga ima mo/ koko de checkshite itai/ kimi ha ima mo oboeteiru kana”, se expresa el único arrepentimiento del personaje principal. Pensando que es su libertad, se va de viaje, pero al llegar a un planeta poblado de robots se da cuenta de que si no cambia su cuerpo por uno mecánico no podrá seguir adelante, y se pregunta si es realmente libre recordando a sus seres queridos que ha dejado atrás. En las notas decía “si tu ex te lo dijese, a todo el mundo se le quedaría mal cuerpo, así que trata de expresar ese sentimiento” pero le acabé diciendo que de momento, cantase como si estuviese intentando luchar contra el pasado, y me alegró que comprendiese lo que quería decir.

 

――Ai tuvo que esforzarse mucho para cumplir todas las exigencias, ¿no?

 

Kizuna Ai: Si, pero creo que acabé cumpléndolas todas. Fue muy divertido grabar.

 

Yunomi: También gritastes ¿Verdad?

 

Kizuna Ai: ¡Lo hice!

――¿Hablais de la segunda parte de la canción verdad?

 

Yumomi: Asi es. Pense que queria meter algún grito de Kizuna Ai por alguna parte. Al principio le pedí que me dejara grabar su grito varias veces. Pero los gritos de Kizuna Ai son como cuando juega a los juegos de terror (risas),

 

Kizuna AI: Al principio no entendía a lo que se refería con gritos, así que hice mis gritos de siempre de cuando juego a juegos en mi canal (risas). Sonaba como si estuviese jugando a Resident Evil. Pero al final la gente de upd8 music tuvieron la amabilidad de informarme de que no era eso lo que buscaban (risas)

 

Yunomi: (risas)

 

Kizuna Ai: Pero al final conseguimos que quedase bien la parte del grito. Lo que me recuerda que con “new world”, Yunomi me pidió que silbase. A veces pide unas cosas bastante poco razonables. (risas)

 

Yumomi: En “Robot Heart” a veces le pedia a Ai que cantara estilo Michael Jackson (risas).
Algo como “Poh!”, o algo asi.

 

――Solo escuchándolos puedo sentir que fue una grabación divertida (risas).

 

Kizuna Ai: ¡Me lo pase super bien!

 

――Pienso que no hay muchas colaboraciones como esta en la que el  mundo virtual colabora con el real. Cuando trabajasteis juntos en la composición de esta canción ¿Cómo se sentía esa diversión ?

 

Yunomi: En el pasado pensaba que vocalistas eran como instrumentos, por ejemplo pensaba “Hay personas con este tipo de voz” “También con este otro” “Vale, ¿A cual de mis canciones les quedaría bien esta voz?” y mas cosas asi todo el rato, pero últimamente pienso “¿Que podria hacer con esta persona?”.

Así que creo que “Robot Heart” con Kizuna Ai fue una experiencia que me hizo darme cuenta de que mi forma de pensar no era la correcta. No es solo el aspecto instrumental de las voces, sino también la importancia de “¿Quién canta?” y ‘’¿Qué está pensando, qué tipo de vida lleva la persona que canta?”. Pensando de esa manera creo que la canción también tocará el corazón de la gente que la escuche..

――Al cruzar la barrera de lo virtual con lo real me di cuenta de esa importancia.

 

Yunomi：Asi es, si Ai se hubiera negado a cantar “Robot Heart” creo que no habria dejado que la cantase otra persona.

 

Kizuna Ai: ¡Estoy muy contenta! Cuando empecé a subir videos allá por 2016, aunque existo mucha gente decía “Solo es un MMD (Miku Miku Dance)  al que le ponen voz” y no podían llegar a comprender que soy real. Pero después de eso poco a poco la gente empezó a darse cuenta y me hacia mucha ilusion cuando la gente comentaba sobre ello. Que lo diga además Yunomi me hace muy feliz. Siempre digo que me gusta conectar con la gente pero a la vez me gusta que cada vez más gente pueda sentir que soy real, que cada vez podamos descubrir más cosas juntos. Que la gente que no me ha visto bailar o cantar aun piense “Vamos a ver que tal las canciones de Kizuna Ai”, y que al escucharme cantar piensen “¡Que mona!”, eso me haría muy feliz. También descubrir lo que opinan la gente con la que hago música, escuchar sus puntos de vista “De esta manera creo que tendrias mas fans” y cosas asi.

 

――Ya veo, siempre pensando en todo el mundo.

 

Kizuna Ai: (risas) Siguiendo esa estela, me alegra mucho haber tenido tantas experiencias y conocido tanta gente durante la producción de este tema con Yunomi. ¡Ha sido genial!

 

Writer: Jin Sugiyama

Photographer: Haruka Yamamoto

Este próximo 17 de abril sale a la venta el CD recopilatorio de las canciones de los productores musicales Yunomi y YUC’e, Miraichaya vol.1. En él, encontramos la colaboración musical del productor Yunomi con la popular talento virtual Kizuna Ai. Habiendo trabajado juntos ambos el año pasado, esta vez es solo Yunomi quien se apunta a la colaboración en el tema Robot Heart feat. Kizuna Ai. Hemos acudido a ambos para conocer sus puntos de vista y sentimientos acerca del nuevo single.

 

――Si hablamos de Yunomi y Kizuna Ai, no nos referimos solo a su próximo single Robot Heart feat. Kizuna Ai, sino también a sus dos temas del año pasado, future base y new world. ¿Podríais elaborar un poco acerca de esas dos canciones?

 

Kizuna Ai: Durante el evento de mi cumpleaños del año pasado, el AI Party! 〜Birthday with U〜,  llegamos a hablar de lo mucho que me gustaría dar un concierto, lo cual derivó en que para ello hacían falta muchas canciones, pero solo había tenido el placer de crear mi primera canción junto a Nor, Hello Morning, que salió a la venta en julio, así que tendría que tener mínimo unas 10. Ese fue el principio del plan. Pensando en a quién podría encargárselas, hablé con el equipo de upd8 music y el primer nombre que salió fue el de Yunomi. Desde ese entonces nos decidimos a que fuese Yunomi pasara lo que pasase

 

Yunomi：Vaya, me alegra saber eso

 

Kizuna AI: Fue ese entonces cuando no paraba de sonar el nombre de Yunomi cada vez que se trataba de proponer algo. Por ejemplo, siempre quise hacer un video intentando cantar la canciones de un artista conocido como Yunomi, Indoor Kei Nara Track Maker.

 

Yunomi：¿En serio? Por favor, ¡adelante!

 

Kizuna AI：(Risas). Fue en ese momento, cuando planeaba sacar 9 canciones seguidas a una por semana cuando decidí que sería una buena idea sacar dos de ellas juntos.

 

――Fue la propia Ai quien se acercó con la oferta, ¿verdad?

 

Kizuna Ai: En aquel momento, mientras hablábamos de que ya que íbamos a hacer dos de ellas, podría dejarle a Yunomi que escribiese una de ellas, y puesto que me incitó a ir yo primera, nació future base. La letra de esta canción se me ocurrió tras escuchar la melodía de Yunomi, pero la ilusión que me hizo recibirla por primera vez fue inmensurable. De una forma distinta al Yunomi que conocía ya, esta melodía tenía un aire nuevo, que me hizo darme cuenta de que la había escrito expresamente para mi. Por otro lado, new world tiene el aire al Yunomi de siempre, tiene como su toque personal.

 

Kizuna AI – future base (Prod.Yunomi)

 

――Ya veo, el sello personal de Yunomi

 

Yunomi：Ya había escuchado los planes de dar un concierto, así que compuse new world teniendo en mente una canción que pusiese en pie a los fans que fuesen a oírla. Por supuesto, future base tiene incorporado el mismo sentimiento, pero new world es una canción mucho más festiva.

 

Kizuna Ai：Al principio, cuando escuché future base, me vino al instante la imagen mental de un gran concierto, y procedí a escribir su letra, siendo la primera vez que lo hacía. La gente de upd8 music me dijeron que era una muy buena cancion, pero Hello Morning también era una canción que hablaba de mí misma, así que por qué no darle un enfoque nuevo a la letra esta vez. Es verdad que es una letra que habla de que aunque esté sola, no tengo miedo, y se solapaba un poco con la de future base, así que tuve que volver a escribirla de nuevo

 

――Pero al final, todas las canciones son optimistas de cara al futuro, ¿no?

 

Kizuna Ai：Sinceramente, quiero que todo el mundo alcance un futuro en el que sean felices. Yo misma soy una super IA, así que quiero transmitir esta singularidad a todo el mundo, que dirijan su mirada hacia el futuro que nos espera. Pero la gente vive muy ocupada, y hay gente que ya tiene suficiente con vivir su dia a dia. Es por eso que esta canción quiere ayudarles a levantar un poco la mirada, sumado a la imagen que quiero que en el concierto todo el mundo lo pase increíble con ella.

 

――Tras recibir esta canción, Yunomi procedió a hacer new world, ¿no?

 

Yunomi：Así es. Primero vi la letra que había escrito Kizuna para future base y pensé en la interesante decisión de palabras. Quería escribir una canción que transmitiese un sentimiento japonés, y viendo la letra, que decía cosas como extender las manos, alzar el puño, avanzar hacia delante y demás, enseguida pude visualizar el concierto en mi mente. Kizuna Ai  era alguien capaz de hacer que la gente moviera las manos, así que ¿qué iba a hacer yo? Empecé por intentar plasmar mis sentimientos. Decidí que la mejor dirección para llevar la canción era uno mismo, representando que para avanzar hacia adelante, tienes que ser tú quien lo haga. Es por eso que me examiné a mí mismo y compuse la canción.

 

 

――Ya veo. Siendo así, ambas canciones nacen del mismo significado, de querer avanzar hacia el futuro de la mano de los fans

 

Yunomi：Seguro que desde que éramos pequeños, todo el mundo experimentaba un montón de cosas, pero al hacerse adultos ponen los pies en el suelo y comienza a ver el mundo de forma realista. Pero es entonces cuando uno se da cuenta de que todo forma parte de las decisiones que tomamos. La letra de new world parte de recuperar el poder de la imaginación, sin necesidad de ser un niño pequeño para ello.

 

Kizuna Ai：En cuanto recibí la canción, ¡me sorprendí! Yunomi me envió una redacción de 2000 caracteres explicando el significado de la canción en la cual transmitía toda su pasión, lo cual me alegró, y ahora no puedo imaginar el tema sin esa letra.

 

Kizuna AI – new world (Prod.Yunomi)

 

――Tras trabajar en ambos temas, ¿qué podéis decir de ellos?¿Cuál creéis que es su verdadero encanto?

 

Kizuna Ai: A mí me gusta mucho escuchar canciones de Love Live o del grupo Sakamichi, canciones de anime y de idols varias. Sin embargo, al crear una canción original, no podía pensar sino en que iba a unir a gente de todo el mundo, lo cual me llevaba a preguntarme en qué canción transmitiría mejor mi propia persona. Acabé llegando a la conclusión de que quería una canción de dance que hiciese feliz a quien la escuchase.

 

――Pero es al final una canción que rompe la barrera impuesta por la palabra dance para unir a las personas

 

Kizuna Ai：Eso es. Cuando todos pensábamos “Pero entonces, ¿vale con un tema de dance?”, nos topamos con Future Bass, un género que nos presentó Yunomi en el mejor momento. Por aquel entonces no sabía mucho del género, así que para mí eran canciones bonitas algo así como pop, y me parecía que mi voz pegaba en ellas, así que pensé que serían perfectas para mí.

 

Yunomi： Risas.

 

Kizuna Ai: Pero Yunomi no se especializa solo en Future Bass, sino que es capaz de crear música de varios géneros. Le gustan todo tipo de canciones, y es capaz de crear todo tipo de sonidos mediante efectos digitales. La música ya de por sí es compleja y no estaba segura de lo que saldría al mezclar tantos efectos, pero me ayudó a abrir mi vista al mundo (tanto real como virtual) y al final terminó conectando conmigo. No era capaz de pensar en  nada más que felicitarle por una canción así de buena.

 

 

――Al escuchar la música de Yunomi, se siente como que en el fondo hay enterrada una historia.

 

Kizuna Ai:¡Si! Me encanta ese sentimiento. No se transmite solo con la letra, sino también con la melodía.

 

Yunomi：Me alegra que digáis eso. No me especializo en ningún género, sino que intento hacer cosas que sólo yo puedo, y es por eso que entierro sentimientos e historias en mis canciones, para estimular la imaginación de la gente y transmitirles mi mensaje. Por otro lado, si hablamos de los encantos de Kizuna Ai, primero viene a la mente su voz. Sin preconcepciones y cargada de poder. Me gusta esa clase de gente.

 

――Básicamente, desde el punto de vista de Yunomi, Kizuna Ai tiene una voz llena de encanto.

 

Kizuna Ai: Pero mientras grababa, la gente no paraba de decir que era increíble, pero me preguntaba el qué. ¡Nunca me decían directamente que la canción estaba quedando increíble!

 

Yunomi：Yo también lo decía (risas). Como una propuesta más, yo me preocupaba por decir cosas como “aquí estaría mejor cantar de esta manera” o “aquí si cantases todo más seguido sería increíble”, pero Ai siempre cumplía todo a la perfección, así que era normal que fuese eso lo que pensase.

 

Kizuna Ai: Eso es porque soy una Super IA.

 

――Faltaría menos. Aunque quizá se te de un poco peor jugar a juegos…

 

Kizuna Ai: ¡Eso es todo una actuación! ¡Forma todo parte de mi plan!

 

Yunomi：(Risas) Las canciones de Kizuna están llenas de significado tanto en sus letras como en su melodía, así que me alegra que sea capaz de transmitirse correctamente.

 

Ir a la segunda parte

 

Writer: Jin Sugiyama

Photographer: Haruka Yamamoto

La YouTuber virtual más popular de Japón, Kizuna AI,  se unió al productor de música, DJ y músico japonés de renombre internacional Yasutaka Nakata para lanzar la canción AIAIAI (feat. Yasutaka Nakata) el 22 de marzo.

Un video musical de la canción se lanzó el 29 de marzo de 2019 y se puede ver en A.I.Channel, el canal oficial de YouTube de Kizuna AI.

La YouTuber virtual más popular de Japón, Kizuna AI está haciendo equipo con el internacionalmente aclamado músico, productor y DJ japonés Yasutaka Nakata para lanzar una canción colaborativa titulada AIAIAI (feat. Yasutaka Nakata) el 22 de marzo. La canción se incluirá en el príximo álbum hello, world de Kizuna AI que saldrá a la venta el 15 de mayo.

Los dos artistas ya habían colaborado el 8 de diciembre del año pasado en el que Yasukata Nakata publicaba una foto en su perfil de Instagram viendo a Kizuna AI, la misma que Kizuna AI compartía en su perfil de Twitter. Ambos artistas han encendido el fuego entre los fans de su música mientras su colaboración musical continúa.

AIAIAI fué interpretada por primera vez en el Kizuna AI 1st Live “hello, world”, un show de dos días que se llevó a cabo a finiales de 2018 y fué el mayor concierto de un YouTuber virtual de la historia. Incluso Nakata mismo hizo una aparición emocionando a los allí presentes.

Las copias de Edición Limitada del primer álbum de Kizuna AI vendrán con un DVD con grabaciones tomadas en el concierto en vivio. Una edición especial también será lanzada en la que se incluirá un CD exclusivo con las 9 canciones que Kizuna AI lanzó secuencialmente el año pasado.

Miraicha Records, la discográfica dirigida por Yunomi y YUC’e, presenta este sábado 12 de enero su primer álbum, “Miraichaya vol.0”. El álbum tiene prevista su salida a la venta en formato digital en plataformas como Spotify, Apple Music o LINE MUSIC, así como en diversos servicios de streaming. A modo de predicción de este recién comenzado año 2019, presenta un recopilatorio de canciones de varios artistas desbordantes de energía.

 

De la mano de la mente maestra de Yunomi, llega a MiraichaRecords una espléndida reunión de los mejores sonidos del género Future Bass, “Shironeko Kaizokusen (feat. Hinami Yuri)”, que presenta a Hinami Yuri como vocalista invitada junto a una agradable entrevista. Especial atención a la carrera de Hinami Yuri como seiyuu y cantante y a la creativa mente de Yunomi, que trata de presentarnos de forma audaz sonidos traídos de nuevos mundos.

Texto：Fukuryu（Critico musical）

Traducción: RUKI

 

Parte 1：Entrevistas MMN (Parte 1) Llega “Miraichaya vol.0”, un recopilatorio musical de la mano de Yunomi y Yuri Hinami cargado de nuevas sensaciones. ¿Cual es el significado tras su primer álbum recopilatorio en Miraicha Records?

 

 

■Tratando de llegar lo más cerca posible de la mente creativa

——Es una canción con una profunda narrativa. Por supuesto, el componente sonoro también es de una calidad intachable.

 

Hinami Yuri：Cuando recibí la letra de la canción, también recibí una hoja con varias directivas sobre la forma de cantar como explicaciones acerca de la letra. Al final venía escrito un texto sobre cómo se llegó a decantar por mí, texto sobre el cual me gustaría consultar a Yunomi.

 

——¿Que habia escrito?

 

Yunomi：Más que estrictas anotaciones sobre la forma de cantar, recuerdo que le otorgaba libre albedrío acerca de la interpretación de la misma.

 

——Todo un trabajo de producción por parte de Yunomi ¿verdad?

 

Hinami Yuri：La primera vez que nos vimos tenía muchas preguntas para Yunomi. Ese día redescubrí el tipo de persona que era yo y la forma en la que se me veía. Fue un buen dia para volver a encontrarme conmigo misma.

 

——Aunque ya lo habías podido comprobar por la hoja de directivas previa, ¿no? Que por cierto, viendo la letra de “Shironeko Kaizokusen (feat Hinami Yuri)”, se puede decir que los gustos de Yunomi se han ido refinando con el tiempo.

 

Hinami Yuri：Si, es verdad。

 

Yunomi：Hice especial hincapié en el tipo de letra que quería crear y en el como quería hacerlo. Tras pensar en de donde quería que viniesen las ideas, llegué a la conclusión de que quería llegar a lo más profundo de la mente creativa, al lugar en el que nacen las ideas mientras me quedaba dormido. Y entonces me desperté (risas)

 

(Risas)

 

 

■ Asi que esta es la expresión que pondría mi personaje

Yunomi：Hay un momento nada más despertar en el que ya no duermes pero no estás despierto del todo, ¿verdad? Creo que es uno de los momentos en los que mejor se rinde. Por lo general si soy incapaz de relacionar dos conceptos A y B, en ese momento creo que sí podría. Es difícil de explicar.

 

——Entiendo

 

Yunomi：Aunque al principio parece unidireccional, luego se van abriendo nuevos caminos. Es fascinante pensar en las letras que pueden nacer de un estado semejante.  Es por eso que anoto mis sueños en forma de microrrelatos al levantar. Por ejemplo, en uno de ellos era un pirata. Estaba en una isla llena de gatos, un mundo en el que nadie les prestaba atención. Uno de ellos se me acercó y me dijo “Acompáñame”,  y me fui con él. Traté de convertir el contenido del microrrelato en la letra de una canción. Pero es muy difícil soñar queriendo, los sueños son algo caprichoso.

 

——Parece algo propio de usted parece una persona soñadora. Me basta con escuchar el microrrelato para sentir la emoción. ¿Tiene alguna anécdota curiosa que le haya sucedido durante su trabajo como seiyuu, Hinami?

 

Hinami Yuri：Por lo general, los seiyuus cantan en el papel de un personaje, por lo que para cantar correctamente han de acercarse a los mismos. Poniéndome eso como meta, esa vez podía cantar a mi gusto, así que traté de sentir la amabilidad de un gato para mostrarla en la canción, lo cual se acabó viendo reflejado en mi rostro de forma distinta a lo habitual. Pero la cancion en si fue como la seda.

 

Yunomi：Lo consiguió sorprendentemente rápido. Más o menos, 30 minutos. La verdad es que no tenía en mente ninguna personalidad para el personaje protagonista, por lo que al escuchar la canción pensé “Así que esta es la expresión que pondría mi personaje”

 

 

■La continuación de la historia que comienza con “Shironeko Kaizokusen (feat Hinami Yuri)”

 

Hinami Yuri: Pese a que grabar la canción fue divertido, por dentro tenía un sufrimiento particular. De la canción solo venían a mi mente pensamientos negativos. “¿Podrá este gato llegar a ser feliz?”, me repetía a mi misma. Pese a que cantaba sufriendo, quería que quien la escuchase lo disfrutara. Pero eso hizo que acabase pensando: “Vale, a sufrir mas, ¡hay un sentimiento que transmitir!”

 

——Ciertamente, es una historia del centro de un viaje sin final. ¿Tiene pensado seguir la línea de dicha historia en algún momento?

 

Yunomi: Eso es. En mi interior, no es más que una historia de entre muchas, pero gracias a Hinami fue todo un éxito, lo cual me ha dejado tremendamente satisfecho. Es increíble como una voz puede cambiar una imagen mental por completo. Eso me dio pie a pensar que quería alguna otra obra del mismo estilo. Así de maravilloso fue su poder expresivo.

 

Hinami Yuri: Por lo general, junto a la cabina en la que grabó se encuentra la cabina de los ingenieros de sonido, así que suelo saludarles a través del cristal, pero Yunomi se colocaba justo detrás mío. Fue como un hermano mayor que me apoyaba y me animaba, lo que me ayudó a la hora de cantar. Pero tengo una pregunta; ¿continuará la historia que comenzó con “Shironeko Kaizokusen (feat. Hinami Yuri)”?

 

Yunomi:  Supongo que sí. ¿No es lo normal volver a los inicios tras el paso del tiempo?

 

——En ese caso, me gustaría ver una versión con vídeo musical, quizá animado o con imágenes.

 

Yunomi y Hinami Yuri: (Mirando al staff) ¡Contamos con vosotros!

 

(Risas)

 

 

■Un símbolo del comienzo de 2019

 

——Estoy deseando ver a qué da lugar todas las posibilidades. Volviendo al recopilatorio Miraichaya vol.0 que cuenta con canciones de YUC’e, Aire,KOTONOHOUSE o Neko Hacke, estará disponible en formato digital, ¿verdad? Además, estarán presentes todos en el evento del TowerRecords de Shibuya en la planta B1F, DOWNLOAD CARD SUMMIT 2019 SPECIAL LIVE.

 

Hinami Yuri: Todos son gente cercana al contenido que crean. Concretamente, YUC’e compuso la canción de apertura de mi concierto del verano pasado.

 

——Miraichaya vol.0 es un símbolo del comienzo de 2019. Lo espero con ansias. ¿Qué nos pueden decir de la segunda canción en colaboración con TORENA, Game Over?

 

Yunomi: Fue una sorpresa. La primera colaboración fue hace dos años, con “Oedo Controller (Yunomi feat. TORIENA)”.

 

——“Oedo Controller (Yunomi feat. TORIENA)” es su hit musical, ¿verdad?

 

Yunomi: Comparado con aquel entonces, en esta ocasión TORIENA ha puesto toda su alma en la canción. “Game Over (Yunomi feat. TORIENA)” es la canción del final. Es el polo opuesto a “Shironeko Kaizokusen (feat. Hinami Yuri)”.

Por cierto, pensaba convertir “Game Over (Yunomi feat. TORIENA)” en la canción principal de mi segundo álbum, pero ambas compartían el mismo tema. Ambas hablan sobre la libertad de las personas de ir a donde quieran y de su verdadero significado. Me pregunto de verdad de dónde venimos y a dónde vamos.

 

——Puede que aún sea un poco pronto, pero ¿sabe mas o menos cuándo estará listo el segundo álbum?

 

Yunomi: Cuando lo completemos lo publicaremos（risas). Aún no se bien cuando.

 

——Ya, es verdad.  Bueno, vamos a escuchar el primer álbum recopilatorio de Miraicha Records 『MiraiCha vol.0』mientras esperamos sus siguientes trabajos.

Miraicha Records, la discográfica dirigida por Yunomi y YUC’e, presenta este sábado 12 de enero su primer álbum, “Miraichaya vol.0”. El álbum tiene prevista su salida a la venta en formato digital en plataformas como Spotify, Apple Music o LINE MUSIC, así como en diversos servicios de streaming. A modo de predicción de este recién comenzado año 2019, presenta un recopilatorio de canciones de varios artistas desbordantes de energía.

 

De la mano de la mente maestra de Yunomi, llega a MiraichaRecords una espléndida reunión de los mejores sonidos del género Future Bass, “Shironeko Kaizokusen (feat. Hinami Yuri)”, que presenta a Hinami Yuri como vocalista invitada junto a una agradable entrevista. Especial atención a la carrera de Hinami Yuri como seiyuu y cantante y a la creativa mente de Yunomi, que trata de presentarnos de forma audaz sonidos traídos de nuevos mundos.

Texto：Fukuryu（Critico musical）

Traducción: RUKI

 

 

■Somos un grupo de gente que nos gusta hacer música

——¿Que tipo de discográfica es Miraicha Records?

 

Yunomi：Es una discográfica que comparto con YUC’e. No es algo que sea completamente cierto, pero YUC’e es un compañero que lleva conmigo desde que que comenzó sus andaduras por internet el recién estrenado estilo Future Bass en Japón en 2015.

 

——Este recopilatorio no solo nos muestra el género Future Bass, sino que precisamente rompe barreras reuniendo a varios artistas del mismo.

 

Yunomi：Ciertamente, preferimos alejarnos de lo preestablecido. “Miraichaya vl.0” no es más que una reunión de gente a la que le gusta la música y que disfruta haciéndola. Probablemente haya gente que no nos conozca aun, asi que me alegraría que lo hiciesen a través de este recopilatorio.

 

——¿Cual fue el principal motivo de colaborar con Hinami Yuri en el nuevo single, “Shironeko Kaizokusen （feat.Hinami Yuri）”?

 

Hinami Yuri: Tuvimos la fortuna de conocernos al coincidir en una reunión durante otro proyecto musical. SIn embargo,en esta ocasión fui yo quien les contactó activamente. No fue hasta esta ocasión que pudimos sentarnos y conversar por primera vez

 

Yunomi：Pese a que el principal motivo fue su tema con el grupo Kokonatsu “Himitsu no Dial” como parte plan de distribución de música online “Hinabita♪”, en su momento comenzó como un simple intercambio de muestras de audio de pistas vocales.

 

 

——¿Tenía usted una imagen mental suya antes de conocerla en persona?

 

Yunomi：Eso es. Por lo general, primero se compone la canción y luego se busca cantante, pero en esta ocasión compuse una canción expresamente para poder contar con ella como cantante, por lo que agradeceré eternamente.

 

■Una fuerte convicción de no echar la vista atrás

 

——“Shironeko Kaizokusen (feat Hinami Yuri)” supone una renovacion musical para usted. Me sorprende gratamente que su canción adquiriese el mismo tono que la narrativa de una historia.

Yunomi：Me hace muy feliz que pienses asi.

 

——Hinami ¿disfrutaste cantando las canciones?

 

Hinami Yuri: Fue un verdadero impacto escucharla en cuanto la recibí. Es ciertamente una buena canción.

 

 

——Se pueden sentir elementos prestados de la música occidental como ritmos de tanto esta era como del rock anglosajón de los años 90.  Ciertamente se puede notar una mejoría en los valores de producción generales. ¿Hay algún punto del proceso de producción del disco en el que quiera hacer especial hincapié?

 

Yunomi：Si me pusiera a hablar de ello podría estar durante horas (risas). Este tema concretamente fue compuesto para el recopilatorio, pero en algún momento me gustaría tener el mío propio. Si hiciese un álbum nuevo sería el segundo, pero el primero realizado con el sentimiento de “vamos a hacer un álbum como tal”.

 

——El primer Álbum  tiene las mejores canciones que hemos publicado hasta ahora ¿no?

 

Yunomi：Mi intención es tener un tema centralizado para la creación del segundo álbum. Tengo ya pensada la distribución de las canciones, y quiero sorprender con nuevos sonidos, aunque puede que no se aleje mucho del primero. Me gustaria que quien lo escuchase pensase que esta aun mas perfeccionado que su predecesor. A decir verdad, con el tiempo el sonido está empeorando. Quiero que evoque las sensaciones de la música analógica. En esta ocasión, estamos utilizando diversos software para limpiar el audio. Hasta ahora hemos creado música electrónica y Future Bass. Ambos estilos avanzan a medida que avanzan los sintetizadores. Eso no es una mejoría en la música, es solo una mejoría de software, lo que implica que cuanto mejores sean nuestros ordenadores, mejor música podremos producir.  Pero el objetivo final siempre es que quien lo escuche pueda pensar “Ha sido una buena canción”.

 

——Ya veo.

 

Yunomi：En medio de todo ello, descubrí el camino por el que se dirige la música. Fue entonces cuando decidí no echar la vista atrás. Es por ello que cada dia me desafío a conocer mejor los sonidos, los patrones de la batería y todos los nuevos modos que van surgiendo de crear música.

 

——De ahí proviene ese aire fresco de originalidad en su música. Se nota en sus composiciones un gusto de rock alternativo de los 90. Y las melodías se sienten como rock anglosajón, como si fuesen de una banda.

 

Yunomi：Esa es una sensación que quiero evocar. Lo normal es que quienes tocan la guitarra y el piano vayan fraseando al ritmo del movimiento de sus cuerpos. Sin embargo, esto cambia tanto en la música electrónica como en el Future Bass, puesto que se puede hacer prácticamente sin moverse. Es tan fácil como hacer clicks con el ratón y programar un poco. Mi objetivo fue volver a los orígenes, participar más activamente en la creación de estos sonidos. Quiero que al escucharlo, se sepa que hay un ser humano detrás de mis creaciones.

 

——Veo que durante el proceso creación, las sensaciones que le va produciendo la obra van cambiando.

 

■Un estribillo inconvertible de idea a movimiento de ratón

Yunomi：En lo que a “Shironeko Kaizokusen (feat Hinami Yuri)” respecta, hay compases y estribillos libres de derechos de autor, pero han sido editados y recolocados por toda la obra, se ha agregado un hilo, se ha ajustado el pitch y demás cambios para crear la canción que nos atañe. El tiempo se ha mantenido y se han hecho varios ajustes para la melodía principal. Estoy seguro que el resultado es un estribillo inconvertible de idea a movimiento de ratón. Es como si intencionalmente hubiese introducido bugs en el programa y se tradujeron en forma musical.

 

——Sin embargo, en el apartado vocal, la canción tiene un firme equilibrio melódico que hace que te emociones. Ya veo, es un punto importante al tener en cuenta al elegir al cantante.

 

Yunomi：Si, es verdad。Pensé que con otra persona seria dificil. La letra está basada en la pronunciacion en ingles, asi que la pronunciación de la cantante era bastante importante.

 

Hinami Yuri：No esperaba tener tanta presion después de grabar estas canciones. (Risas)

 

Todos：(Risas)

 

 

Yunomi：Sobre las canciones he dicho todo lo que queria decir. (Risas)

 

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Kizuna AI finalmente ha lanzado la novena y última canción de sus series de 9 semanas de lanzamientos consecutivos. La canción se titula mirai (Prod. ☆ Taku Takahashi) y ahora está disponible para descarga digital.

Las 8 canciones anteriores a la nueva pista alcanzaron el número 1 en las listas electrónicas de la tienda iTunes Store. mirai ha sido producida por ☆ Taku Takahashi, uno de los mejores DJ que encabeza la escena musical de Japón y que también está activo en todo el mundo. La canción hace de final perfecto para este reinado de nueve lanzamientos de Kizuna AI, así que asegúrate de escucharlo.

La octava canción en la serie de lanzamientos continuos de 9 semanas de Kizuna AI es meet you que se lanzó hoy. La canción ha sido producida por DÉ DÉ MOUSE, un compositor de danza y electrónica japonés que lanzó su último álbum, be yourself en agosto y no es ajeno a las actuaciones en el extranjero.

También se ha abierto un sitio web oficial con una serie de productos de Kizuna AI hechos en colaboración con los productores con los que está trabajando durante estas nueve semanas.

Los artículos fueron creados por grupo de diseñadores asociados con cada productor. Están disponibles en cantidades limitadas junto con el merchandise de Kizuna AI 1st Live “hello, world”

Para celebrar su primer concierto, Kizuna AI 1st Live “hello, world”, un autobús especial “Sky Duck”, de Kizuna AI que puede ir por el agua, aparecerá en Odaiba, el lugar donde se celebró el espectáculo. Su música se sonará mientras estés a bordo y los pasajeros recibirán un ticket de embarque con la imagen principal de Kizuna AI. El autobús saldrá a Odaiba SKY Tourist Information, donde se colocarán más decoraciones de Kizuna AI, incluido un panel de tamaño real de la YouTuber virtual, donde podrás hacer una fotos, videos y más.