GALERIE COLLAGE: Séjournez à la nouvelle galerie d’art contemporain de Gifu 

11.May.2021 | SPOT

La galerie d’art contemporain “GALLERY COLLAGE” a ouvert ses portes à NIPPONIA Mino Merchant Town, préfecture de Gifu. Nous créerons une “nouvelle relation entre l’art contemporain et les locaux” dans un espace d’exposition de haute qualité à l’intérieur d’une ancienne maison folklorique qui a été rénovée à partir d’une riche villa de commerçant. 

  

 

1.L’art contemporain illumine la « valeur locale » dans une époque sans repères

  

Le “local” a été abandonné en raison de la forte croissance économique et de la mondialisation. Mais son quotidien et son paysage naturel restent enracinés dans la culture et l’histoire de la région qui restent d’une grande importance pour les habitants. C’est parce que nous vivons à cette époque que nous devons laisser les bruits de la nature faisant écho dans la nuit nous guider. Les œuvres exposées ré-inventeront les paysages familiers de ses habitants. En tant que projet de développement de la ville, “NIPPONIA Mino Merchant Town” diffusera largement la valeur des industries traditionnelles locales et des paysages originaux en reliant l’art contemporain et le papier japonais à un niveau supérieur. 

 

2.Présentation de l’exposition de SeasonLao’s”Mino – Blank-Leave”  

  

L’artiste et photographe contemporain Season Lao tient actuellement sa propre exposition intitulée “Mino – Blank-Leave”. Grâce à son approche unique pour utiliser le papier mino, un type de papier washi japonais doté d’une histoire vieille de 1300 ans et est également enregistré comme bien culturel matériel de l’UNESCO. Une conférence en ligne aura lieu le 22 mai, animée par les participants de l’atelier de photographie de Lao qui s’est tenu pour l’ouverture de l’événement. Il se concentre sur les photos prises par les habitants, y compris des photos de leurs années de lycée. 

 

3, Découvrez l’”hébergement de Season Lao” 

  

Pendant un temps limité, plusieurs œuvres de Season Lao comme “Hyorenzu” seront exposées dans la chambre d’hôtel “Full Moon”. Dans le cadre du programme de résidence de pré-production, avec le soutien total de NIPPONIA Mino Merchant Town, des nuitées dans des chambres d’hôtes et des visites locales d’artisans japonais de papier et d’usines de fabrication de machines pourront être effectuées. En outre, le système de support a été amélioré, comme la production de nouvelles œuvres en fournissant des matériaux provenant du magasin spécialisé en papier japonais “Washi-nary”. Il s’agit d’une nouvelle tentative tant du point de vue du développement communautaire que de l’art. 


 

 

Visitez la galerie qui élargit la vision du monde des trois principaux types de papier japonais dotée d’une histoire vieille de 1300 ans. 

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  • L’œuvre d’art publique de Julian Opie « Night City » fait son  à la gare de Shibuya

    24.March.2021 | FASHION / SPOT

    Le 15 mars s’est déroulé la Shibuya Fashion Week 2021 Spring, un événement réunissant toutes les nouvelles modes et créations artistiques nées à Shibuya . « Cross Over » est le thème de cette 15e édition qui vise à prouver la capacité de la ville à s’adapter et à transcender les genres, quitte à dérouter les plus conservateurs. Cette année, une liste variée d’artistes comme le britannique Julian Opie et son œuvre d’art publique Night City 2021, ont organisés des événements en extérieur comme le SHIBUYA RUNWAY et FASHIONART.

     

    Aperçu de certains artistes participants

    ©︎SHIBUYA FASHION WEEK

     

    Julian Opie – “Night City 2021”

    Emplacement : Porte B7 de la gare de Shibuya, Ascenseur 21, Ligne Tokyu Railway Denentoshi & Toyoko / Tokyo Metro Hanzomon Line & Fukutoshin Line

     

    Julian Opie est connu pour son style caractéristique de représentations dynamiques de personnes se promenant dans la ville. Night City 2021 est une pièce simple qui en dit long sur sa signification. Il présente un fond noir laqué avec un certain nombre de personnes dans une multitude de couleurs. Il représente l’obscurité de la pandémie mondiale et la lumière de la vitalité humaines.

     

    Mika Egoshi – “City People”

    Emplacement: Grand magasin Tokyu Shibuya Honten

     

    City People de Mika Egoshi a été créé pour l’événement “FASHIONART” de SHIBUYA FASHION WEEK 2021, qui a pour thème les personnes transitant à Shibuya. L’œuvre, sensible et raffinée capture le plaisir que prennent les femmes à se faire belle avec l’arrivée du printemps.

     

    Aoi Neon – “NEON TOKYO de Dai Neon Ten”

    Lieu: koe Shibuya (hotel koe tokyo 2F)

     

    Cette œuvre d’art représente un crâne en néon vif et fluorescent. L’artiste a voulu préserver l’utilisation de cette lumière de moins en moins utilisée dans les grandes villes et qui est pourtant un symbole de la vie nocturne.

     

    Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

    Où: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE Exhibition

     

    Imaginary Travel s’inspire de pays étrangers et met en avant le legwear mis en avant par MARCOMONDE. C’est une pièce amusante et imaginative qui arrive à une époque où les voyages sont très limités.

    Ceci est juste un aperçu des œuvres d’art et des événements qui se déroulent à la Shibuya Fashion Week 2021 Spring. N’oubliez pas de consulter le site Web officiel car il existe de nombreuses autres expositions à découvrir, notamment à Shibuya Cast, au parc Miyashita, à koe space, à Shibuya Stream et ailleurs.

  • L’exposition Mickey Mouse “THE TRUE ORIGINAL & BEYOND ” se tiendra à Roppongi

    24.September.2020 | SPOT

    Asahi Shimbun et Nippon TV vont accueillir une exposition sur le thème de Mickey Mouse à la MORI ARTS CENTER GALLERY de Roppongi, à Tokyo. L’exposition aura lieu du 30 octobre 2020 au 11 janvier 2021, pour célébrer les 90 ans depuis les débuts de Mickey Mouse à l’écran. On y retrouvera notamment des œuvres présentées à la Mickey: The True Original Exhibition qui s’est tenue à New York en 2018-2019.

     

    Les concepts et les idées de Walt Disney sont centrés autour de l’innovation, de la créativité, de l’imagination et de la narration. Et s’il y a bien un personnage qui a parcouru ce voyage avec lui et continue encore à ce jour, ce n’est autre que l’emblématique Mickey Mouse, qui depuis sa première apparition dans Steamboat Willie en 1928, est devenu un symbole de la Walt Disney Company, aimé par les personnes du monde entier.

    Mickey: The True Original Exhibition à New York

    Mickey: The True Original Exhibition tenue à New York met en avant comment Mickey Mouse a influencé l’art et la culture pop au fil des années, depuis Steamboat Willie, qui a été salué comme le premier film sonore en noir et blanc de Walt Disney, à plus de 100 courtes animations en couleur , et bien plus encore.

    Keiichi Tanaami – “Mickey’s Japan Tourism”

    Javier Sanchez Medina – “Studio for Mickey’s hands”

    L’exposition s’est déroulée de novembre 2018 à février 2019 et a rassemblé des œuvres de plus de 20 artistes internationaux, dont l’artiste new-yorkais Daniel Arsham et l’artiste Brian Roettinger venant de Los Angeles.

    Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

    DRx ”3000% Mickey Be@r”

    L’exposition de Tokyo sera un voyage dans le temps, avec le Mickey Mouse du passé et du présent. Il y aura 3 zones à découvrir : “The Origin”, “The True Original“, and “Beyond”.

    La zone “Beyond” accueillera des œuvres originales de cinq artistes japonais.

     

    Marchandise originale – Pin Badge

    Marchandise originale – Stylo à bille

    La boutique de l’exposition proposera des produits exclusifs de Mickey Mouse à vendre, ainsi que des préventes sur certains articles. Découvrez de nouveaux produits officiels d’œuvres comme Steamboat Willie ou encore Fantasia, ainsi que de nombreux goodies conçus par des artistes japonais. C’est une chance de voir Mickey sous différent angles !

    Sac écologique gratuit

    Les visiteurs de l’exposition recevront gratuitement l’un des quatre sacs écologiques originaux à leur arrivée.

     

    Venez apprécier cette exposition sur la plus célèbre des souris du monde entier à la “Mickey Mouse Exhibition THE TRUE ORIGINAL & BEYOND” à Tokyo !

  • Procurez-vous l’art book officiel du film Les Enfants du Temps qui contient plus de 240 scènes à couper le souffle

    10.May.2020 | ANIME&GAME / MOVIE

    KADOKAWA a annoncé qu’il publiera un art book officiel du film Les Enfants du Temps le 27 mai 2020. Le film d’animation à succès réalisé par Makoto Shinkai (Your Name, The Garden of Words) est sorti en juillet de l’année dernière a obtenu le titre du meilleur long métrage du 42e Japan Academy Awards.

    Sleevecase

    Le livre d’art présente plus de 240 magnifiques scènes d’arrière-plan en nous plongeant dans un monde féérique au-dessus des nuages, et du ciel de Tokyo aux multiples visages. Découvrez également une interview du réalisateur Makoto Shinkai, des commentaires du directeur artistique Hiroshi Takiguchi et bien plus encore avec notamment un aperçu détaillé de la réalisation du film.

    Housse 2700 yens (hors taxes)

    Images d’arrière-plan

    Le livre est divisé en 14 chapitres tels que “Clear Sky Tokyo”, “Rainy Tokyo”, “Abandoned Warehouse” ou encore “Hina’s Apartment”. Chaque chapitre est accompagné de commentaires du staff à propos des magnifiques arrière-plans. Ceux-ci se succèdent à toute vitesse durant le film, mais vous pourrez désormais apprécier la minutie du travail sans laisser échapper aucun détail.

     

    14 chapitres

    À Tokyo / Quartier commerçant / Entrepôt abandonné / Ciel clair Tokyo / Tokyo pluvieux / Bureau de Suga / Appartement de Hina / Maisons privées de Shitamachi / Sanctuaire / Ruelles / Parcs / Évasion / Nuages ​​et ciel / Le monde dans quelques années
    * Noms des chapitres traduits du japonais

     

    Interview

    Le livre comportera une interview du réalisateur Makoto Shinkai sur la mise en scène du film, le story-board et plus encore. Découvrez les commentaires de plusieurs autres contributeurs essentiels comme directeur artistique Hiroshi Takiguchi ou Nizou Yamamoto qui était le directeur artistique de Laputa: Castle in the Sky du Studio Ghibli.

     

    Pré-production des scènes d’arrière-plan

    Les commentaires du directeur artistique Hiroshi Takiguchi ainsi que les visuels vous montreront les quatre étapes de la pré-production de l’art d’arrière-plan, notamment le storyboard, la coloration, les croquis et les modèles 3D.

     

    Entrez une fois de plus dans le monde à couper le souffle du film !

    © 2019 Comité de production “Weathering with You”

  • Un musée les pieds dans l’eau: teamLab Planets Toyosu crée sakura !

    18.March.2019 | SPOT

    teamLab Planets TOKYO DMM.com, situé à Toyosu, Tokyo, est un musée d’art créatif où vous faites partie de l’exposition. Il y a un total de sept pièces créatives; dont quatre ont pour concept principal «Immersion corporelle». Les sept pièces réunies en font le «musée Mizu ni hairu» (un musée où vous entrez dans l’eau).

    L’une de ces attractions est intitulée Infinity Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People. Ici, les visiteurs entrent pieds nus et sont invités à se promener parmi les images projetées de poissons koi. Du 15 mars à la mi-avril, cette attraction sera changée en fleurs de cerisier ー venez profiter de cette attraction fantastique!

    人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング - Infinity
    Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity
    teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    Les carpes koi qui nagent pour l’éternité sont affectés par les visiteurs qui marchent dans l’eau. Les carpes koi affectent ensuite les autres carpes koi en nageant. Quand les fleurs de cerisier tombent sur une personne, les fleurs éclatent et puis se dissipent – comme les fleurs  qui fleurissent et meurent au fil des saisons, chaque année.

     

    Entrez dans l’eau et faites partie de l’exposition! Ce musée vous propose une expérience vraiment amusante, alors ne manquez pas cette attraction uniquement disponible pendant le printemps!

  • La dernière “Exposition Shinkai Makoto” aura lieu à Nagoya Takashimaya

    18.February.2019 | ANIME&GAME / SPOT

    L’exposition « Shinkai Makoto, de “Hoshino koe” à “Kimi no na wa” » s’est depuis 2017 tenue dans toutes les régions du Japon.

     

    L’exposition retrace les 15 années de carrière de Makoto Shinkai, réalisateur du film qui a provoqué un phénomène mondial, « Kimi no na wa ». Vous y verrez des pièces exclusives, riches en images, sons et paroles qui sont incontournables pour tous fans.

     

    La dernière exposition se tiendra finalement à Nagoya Takashimaya, du 16 février au 3 mars 2019.

    Étui à carte en cuir véritable / The Garden of Words 14 000 yens (HT)

    De nouveaux produits seront également lancés spécialement sur le site de Nagoya. La marque de cuir OJAGA DESIGN, entièrement MADE IN JAPAN et fait main, propose un étui en cuir véritable. Le design est inspiré du film “The Garden of Words”, sorti en 2013. Comme il est fait de cuir, il se façonnera selon votre utilisation et chaque modèle détient ses propres détails.

     

    En outre, de nombreux articles originaux des œuvres de Makoto Shinkai seront disponibles.

     

    Ne ratez pas cette dernière opportunité !

  • Le hanami le plus tôt du Japon avec FLOWERS BY NAKED

    17.December.2018 | SPOT

    FLOWERS BY NAKED tiendra son événement annuel en immersion dans le monde des fleurs, “FLOWERS BY NAKED – Tokyo et Nihonbashi” du mardi 29 janvier 2019 au dimanche 3 mars 2019.

     

    C’est une exposition, qui a déjà attirée plus de 400 000 personnes, où les visiteurs se retrouvent tous en immersion au milieu des fleurs. Cette exposition est parfaite pour faire des photos instagram. C’est donc pour cela qu’il y a plus de 54 000 publications sur le site avec le hashtag #flowersbynaked.

    C’est la quatrième édition pour ce lieu où il est possible de s’immerger dans un tout autre monde. L’espace artistique où vous pouvez admirer les fleurs de cerisier en avance, le OUSAI 2019, a évolué pour devenir une grande exposition avec des projections de lumière à 360 degrés qui utilisent tout l’espace à leurs disposition. Dans la même salle, vous pourrez profiter de la vision des fleurs de cerisier mais aussi boire une boisson originale créée pour l’événement, le Lipton x FLOWERS BY NAKED. Le tout sur le lit de la rivière qui est projeté dans la salle.

    De plus, 9 oeuvres sur les 12 exposées sont visibles, dont une créée par l’école d’Ikebana Sogetsu Ryu et Akane Teshigahara, puis le “ Salon de thé – espace intérieur”, ensuite la maison de l’épouse de 志野流香道, puis l’oeuvre “丸窓” qui combine une fragrance de parfum et une production spéciale et pour finir le waka, poème japonais, qui mélange tradition et modernité. De plus, lors de l’exposition,  vous pouvez venir tester des activités spéciales comme des ateliers, des promenades dans la ville de Nihonbashi et des cours sur la génétique. Plus de détails seront communiqués ultérieurement.

     

    Venez profiter de l’exposition qui permet de voir les hanami bien plus tôt que dans le reste du Japon et permet de s’immerser dans les nouvelles technologies.

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