Découvrez cette exposition sur la fabrication de tissus en soie originaire de Tsuruoka, préfecture de Yamagata 

06.October.2021 | FASHION

L’exposition “Circular Design-kibiso continue-” organisée par la designer textile Reiko Sudo ouvrira le samedi 18 septembre 2021. Elle portera sur la technique de fabrication de soie kibiso originaire la ville de Tsuruoka (préfecture de Yamagata), qui est l’une des principales régions productrices de soie du Japon. L’avenir du textile qui tend vers l’éthiques et le durable sera également abordé. 

 

《Rayures et stries de millet》2018 Photo Sue McNab

sandales de millet Photo Keiko Matsubara

《Swing・Cerise》2021 Photo Keiko Matsubara

Présentation du processus de production avec plans de conception et prototypes 

《Millet・ Ogaramishoshi ire》2018 Photo Keiko Matsubara

“Ogaramicho” généré à la filature de soie Photo Keiko Matsubara

Terrain de Matsugaoka au moment du défrichement 




Tsuruoka est une zone de production de soie unique au monde, qui comprend des processus allant de la sériciculture au dévidage, notamment le tissage, raffinage, teinture et couture de la soie. En 2007, Sudo visite l’usine de Matsuoka et découvre le “Kibiso”, le premier jet de soie que produisent les vers lors de la fabrication du cocon. À cette époque, le “millet” était considéré comme inapproprié pour les textiles car trop épais et difficile à traiter. Mais Sudo développe une technologie pour le diluer à l’eau, ce qui lui donne des propriétés hydratantes naturelles, antibactériennes et une protection aux UV. Fortement apprécié pour son design, ses qualités pratiques et écologiques, il est à présent exposé dans plusieurs musées à travers le monde comme le Cooper Hewitt Museum aux États-Unis et au Victoria and Albert Museum au Royaume-Uni. 

  

  

Dans l’exposition, promenez-vous à votre guise entre les 29 textiles colorés suspendus au plafond. Vous pouvez également toucher les prototypes de création et observer les dessins de conception alignés dans la vitrine. Ceci à été mis en place par les membres du studio de design textile NUNO dirigée par Sudo en collaboration avec des artisans de tout le Japon. Repenser les processus de production de matériaux traditionnels et les faire évoluer en fonction des demandes du marché moderne est une valeur chez Sudo, et impacte profondément les artisans travaillant dans l’industrie de la soie à Tsuruoka.  

  

  

Sudo a également commencé à développer de nouveaux textiles à Tsuruoka après le “kibiso”. L’un des produits phares de cette exposition est l’”Ogaramicho”, qui est un sous-produit de fils entrelacés dans de minces tubes métalliques. Il promet de réduire considérablement les déchets et la charge environnementale, tout en innovant du côté du design textile. 

  

  

L’industrie de la soie de Tsuruoka est née du fait que les anciens seigneurs féodaux Shonai, qui ont perdu lors de la guerre de Boshin en 1872, ont cultivé des champs de mûriers en changeant leurs épées contre des terres meubles. 150 ans se sont écoulésdepuis et pourtant, la société traverse la même période de transformation majeure qu’à cette époque. À une ère où le passage à une structure durable est une priorité, démarches innovantes de Sudo pourraient aider de nombreuses industries à s’adapter pour un meilleur avenir.   

   

  

  

 

RELATED ENTRIES

  • Découvrez l’espace artistique éphémère “TikTok #TeamLab ReConnect” où vous pourrez profiter d’un sauna 

    26.October.2021 | FASHION / SPOT

    Du 18 octobre au 23 novembre, l’exposition “TikTok #TeamLab Reconnect: Art and Sauna” sera organisée par TeamLab à Keyaki Sakashita, Tokyo. Cette exposition est d’un tout nouveau genre où vous pouvez vous immerger dans l’art après avoir aiguisé vos sens et alternant entre sauna et eau froide. Vous pourrez apprécier cet espace artistique tout en vous relaxant, notamment à “Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year” où les fleurs interagissent aux mouvements des visiteurs. Le 18 octobre, les fleurs se vêtiront de couleurs d’automne pour une durée limitée. De nouveaux billets spéciaux valables uniquement le matin en semaine ont également été ajoutés aux formules de prix. 

     

     

    Ephemeral Solidified Light
    teamLab, 2021, Interactive Installation, Sound: teamLab

     

     

    Step into the Light Circle
    teamLab, 2021, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab

     

     

    A Whole Year per Year / Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year
    teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

     

     

     Levitation
    teamLab, 2021, Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

      

      

    TikTok Team Lab ReConnect est le seul endroit où vous pourrez passer d’un bains ultra-chauds à froids et propose de rendre l’art plus accessible et non réservé aux lieux traditionnels comme les musées ou les palais. Reconnectez-vous au monde et au temps à TeamLab & TikTok, TeamLab Reconnect : Art et Sauna. 

      

     

     

  • 10 sites au Japon participant au projet DANDELION de Naked 

    14.October.2021 | FASHION / SPOT

    Le DANDELION PROJECT délivre un puissant message : nous sommes tous connectés, même durant cette période d’isolement. Le projet d’art interactif créé par Naked mis en place à Tokyo, Singapour et dans d’autres villes l’année dernière sera égalament organisé dans le sanctuaire Heian à Kyoto et au château de Kumamoto cet automne. 

      

    L’idée vient de l’artiste Ryotaro Muramatsu, qui a décidé de planter (ou plutôt installer) des œuvres d’art représentant des pissenlits dans le monde entier. Les participants peuvent envoyer leurs vœux de paix sur des pissenlits numériques qui seront retransmis en temps réel. Il est également possible de participer depuis chez soi sur le site officiel. 

      

    Avec l’ouverture de nouveaux sites DANDELION PROJECT dans tout le Japon, des lieux historiques importants comme le sanctuaire Kamigamo, le temple Ninna-ji à Kyoto, le château de Kumamoto et le château de Kochi participent également. D’autres événements dans le monde seront organisés dans un proche avenir. 

     

    DANDELION PROJECT

    Tokyo – Tour de Tokyo

    Tokyo – Collaboration avec le Drama TBS Japan Sinks: People of Hope, Akasaka 

    Kyoto – Sanctuaire Kamigamo (site du patrimoine mondial) 

    Kyoto – Temple Ninna-ji (trésor national/site du patrimoine mondial) 

    Kyoto – Sanctuaire Heian (bien culturel important) 

    Kyoto – Kosho-ji 

    Aichi – Château de Kochi (bien culturel important) 

    Saga – Salle d’observation préfectorale de Saga 

    Kumamoto – Château de Kumamoto (bien culturel important) 

    Corée – Séoul 

    Ne ratez pas le Dandelion Project un peu partout dans le monde !

  • La deuxième exposition du photographe Tatsuya Tanaka se tiendra à Hiroshima pour une durée limitée

    11.October.2021 | FASHION / SPOT

    L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World” de Tatsuya Tanaka, un photographe spécialisé dans les miniature, se tiendra du 26 novembre au 13 décembre 2021 dans le hall d’exposition au 9ème étage du bâtiment principal du magasin Sogo Hiroshima pour une durée limitée.

    Goodies exclusifs

     

    Tote bag

    Tapis de souris 

     

    L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition”, qui a attiré plus de 1,5 million de visiteurs au Japon et à l’étranger, est de retour avec encore plus de surprises. Une locomotive en makis roule sur des voies ferrées, tandis qu’une laitue s’envole dans le ciel à bord d’un ballon… ? Tatsuya Tanaka, un photographe vivant à Kagoshima, crée un monde en miniature avec beaucoup d’humour en utilisant des objets de la vie quotidienne qui nous sont tous familiers.

    Ces œuvres et leurs titres étonnants vous feront mourir de rire tous comme les nombreux fans à l’étranger qui sont 3,2 millions de followers sur Instagram ! Dans cette seconde édition tant attendue, environ 170 œuvres ainsi que de nouvelles œuvres seront exposées, et vous pourrez obtenir des produits dérivés exclusifs à la boutique de l’exposition et des poupées miniatures qui apparaissent dans les œuvres.

    Visitez “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World-“, où votre quotidien est transformé en un monde miniature plein de charme !

     

     

     

     

  • Exposition Masuda Sebastian “Yes, Kawaii is Art” à Kitakagaya, la ville artistique d’Osaka

    30.September.2021 | FASHION / SPOT

    L’artiste Masuda Sebastian organisera l’exposition « Yes, Kawaii is Art » dans la ville de Kitakagaya la ville d’art d’Osaka du 30 octobre au 30 novembre. 

     

    L’exposition porte sur le thème « Kawaii », un mot-clé qui a influencé le monde entier, ainsi qu’une sélection d’œuvres de Masuda Sebastian. 

      

    En 2020, Masuda a entamé des conversations avec les communautés Kawaii pour illuminer le monde de couleurs vives après la pandémie. Qu’est-ce que le “Kawaii” ? Comment a-t-il traversé les frontières, les générations et les genres ? Cette exposition explore les dimensions et les nouvelles possibilités qu’offre le “Kawaii”, à travers les œuvres de Masuda Sebastian et ses activités activistes. 

     

    Ne pas manquer :

     

    Première salle : L’exposition la plus colorée du Japon 

      

    Cette première salle utilisant l’intégralité de l’espace s’intitule “Colorful Rebellion Seventh Nightmare”. La pièce a été inaugurée pour la première fois en 2014 et représente les sept péchés capitaux. Après sa première exposition à Chelsea, New York, il a ensuite été déplacé au Young At Art Museum de Floride, au Milano Salone de Milan, au Tropenmuseum d’Amsterdam et au Museum aan de Stroon d’Anvers. C’est donc sa toute première apparition au Japon. 

      

      

    Deuxième salle : une expérience basée sur les souvenirs de l’artiste 

    La deuxième salle est un lieu où vous pourrez faire l’expérience d’un « Voyage fantastique ». La pièce, qui n’a été présentée que trois jours à Tokyo en février 2021, a été retravaillée pour sa réexposition. L’art reflète le monde actuel, où tout change rapidement en raison de la pandémie de Covid. 

    Une capsule transparente flotte dans l’espace, au beau milieu d’un monde parsemé de bribes de sons et de mots. Les spectateurs qui la regardent et la personne s’y trouvant partagent le même espace sans même s’échanger un mot… Ceci est le prototype d'”un appareil qui imagine l’avenir dans un monde isolé”. La performance dure 30 minutes, immergeant profondément les sens du spectateur. 

     

      

    Troisième salle : la célèbre horloge de Harajuku est retravaillée sous deux nouvelles formes 

    Le troisième espace présente la célèbre « Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK- », une oeuvre appréciée de la ville de Harajuku depuis son inauguration en 2015, et dont les touristes du monde entier se souviennent sans doute. L’horloge originale de 2015, qui était exposée dans les rues d’Harajuku, a été reconstituée tout en conservant les matériaux d’origine. La version 2019, qui a été réalisée en se basant sur les couleurs de l’horloge mondiale d’origine, sera également exposée. 

      

      

    L’exposition de Tokyo devait ouvrir en septembre 2021 mais a été reportée en raison de Covid-19. Les détails des nouvelles dates d’exposition seront annoncés à l’avenir. 

      

      

    “Je veux être témoin de l’avenir du Kawaii. C’est pourquoi je ne peux arrêter de créer, c’est ce qui me motive.” – Masuda Sébastien. 

  • Dégustez des ramen vegan lors de l’inauguration de l’espace d’artistique TeamLab à Tokyo 

    29.September.2021 | FOOD / SPOT

     Le “TeamLab Planets TOKYO DMM” situé à Toyosu (Tokyo) a réaménagé son espace de restauration en plein air, et propose désormais le ramen végétalien “Vegan Ramen UZU Tokyo” à partir du 8 octobre 2021. De plus, le « teamLab Flower Shop & Art » où vous pourrez rapporter chez vous les orchidées utilisées dans l’esposition a également fait son apparition. 

     

      

    Menu

     

    Ramen vegan Fleur (froide) 1 980 yens (taxes incluses)  

    Ramen vegan Thé 1 650 yens (taxes incluses) 

    Ramen vegan Sauce soja 1 320 yens (taxes incluses) 

    Ramen vegan Miso (épicé) 1 320 yens (taxes incluses) 

     

    Nouvelles œuvres   

     

     

    Reversible Rotation – Non-Objective Space, teamLab, 2021

     

     

    Table of Sky and Fire, teamLab Architects, 2021

     

     

    Floating Flower Garden

     

     

     

    Cabas TeamLab Planets Original 

     

     

      

    “Vegan Ramen UZU” est né à Kyoto en mars 2020, est si populaire qu’il faut parfois attendre près d’une heure pour entrer dans le restaurant. Dégustez ces ramen qui n’utilisent aucun aliment d’origine animale tels que la viande et le poisson dans les nouveaux espaces “Reversible Rotation – Non-Objective Space” et “Table of Sky and Fire”. De plus, vous pouvez rapporter chez vous les orchidées utilisées dans la nouvelle œuvre “Floating Flower Garden” et vous procurer des autocollants, des cartes postales et bien d’autres produits dérivés dans la boutique de souvenir. 

     

    Découvrez ces ramen végétaux dans un espace ludique et artistique ! 

     

     

  • L’artiste français Jean Jullien réalise le visuel principal de “SHIBUYA PARCO ART WEEK 2021” 

    10.September.2021 | FASHION / SPOT

    Après son premier succès l’année précédente, Shibuya PARCO accueillera le projet artistique “SHIBUYA PARCO ART WEEK 2021” à partir du 17 septembre 2021 (vendredi) au 2ème étage de Shibuya PARCO pour « NANZUKA 2G » et au 4ème étage pour « PARCO MUSEUM TOKYO ». Cette année, c’est l’artiste français Jean Jullien qui a été chargé de réaliser le visuel principal.

     

     

     Programme de “SHIBUYA PARCO ART WEEK 2021” 

     

    Martin Margiela: In His Own Words

    © 2019 Reiner Holzemer Film – RTBF – Aminata Productions

     

     

    #HotelKawashima

     

     

    Kensaku Kakimoto Exhibition “Toki wo kakeru” Collaboration with Luke Bubb, Piotr Stopniak

     

    mono100 x Natsuki Kurachi POP UP

     

     

    Nori Okawa Solo Exhibition ‘Good Boy, More Drunk’

     

     

    Hikaru Ichijo Exhibition ‘CHIDORI ASHI,’ avec pour motif « personnes emportées par l’alcool »

     

     

    Mariko Enomoto Solo Exhibition ‘Moments,’ représentant les fluctuations de la vie quotidienne

     

     

    Emi Ozaku Solo Exhibition「Good something for you」

     

     

    Exhibition of Tetsuji Aoyama’s works, ‘21XX A Future Odyssey ~Someday in a Hundred Years~

     

     

    Exclusive collaboration products by VOILLD x FACE on sale

     

     

    Shun Komiyama Photo Exhibition ‘The Wind Responds,’ by MIDORI.so Gallery

     

     

    A group exhibition ‘’ DONOKO? ‘’ Portrait series Curated by TOKYO URBAN ART

     

     

    “Welcome back to your “Home Position” – Art d’intérieur basé en fonction des « j’aime »



    Vous aurez la chance de voir le film documentaire poignant “Martin Margiela : In His Own Words” à l’exposition « WHITE CINE QUINTO » situé au 8ème étage de Shibuya PARCO. Au même étage, une exposition interactive intitulée #HotelKawashima mettra en vedette Akira Kawashima du duo comique Kirin devenant le directeur d’un hôtel. La voix du comédien sera également utilisée pour les annonces internes dans tout le Shibuya PARCO.

     

    Un ART PASSPORT, distribué par la galerie et les autres magasins du complexe, contiendra de nombreuses informations sur les événements du musée, ainsi que des offres spéciales exclusives. Ne manquez surtout pas l’interview de Jean Jullien !

     

    Jean Jullien Exhibition「PAPER PEOPLE」/「POCKET PARENTS」

    ©Jean Jullien Courtesy of NANZUKA

    ©Jean Jullien Photo by Shigeru Tanaka Courtesy of NANZUKA

    ©Jean Jullien Photo by Shigeru Tanaka Courtesy of NANZUKA

     

     

    « PAPER PEOPLE » de Jean Jullien situé au 4F PARCO MUSEUM TOKYO est une exposition montrant le processus créatif des artistes à travers le papier. Tout en apportant la sensibilité comique qui lui est propre et une connaissance approfondie de la culture manga japonaise, il réalise des œuvres nous rappelant la splendeur de la vie quotidienne. Plongez dans leurs histoires fascinantes racontées à travers les paysages bretons, telles que la belle mer de sa ville natale, les champs de blé se balançant dans le vent, les poissons et les animaux champêtres… Ce seront environ une cinquantaine de peintures de différentes tailles qui seront exposées lors de cette exposition, toutes nées l’année dernière durant la pandémie. Une sérigraphie en édition limitée « PAPER PEOPLE » sera également en vente en même temps que cette exposition. 

      

      

    De plus, lors de la nouvelle exposition personnelle “POCKET PARENTS” qui s’est tenue au 2F NANZUKA 2G, à travers des œuvres réalisées sous un angle différent de “PAPER PEOPLE”, la famille de Julian et lui-même seront basés sur sa propre expérience en tant que parent. , nous développons avec humour nos responsabilités croissantes en tant qu’histoire. 

    Dans l’exposition « POCKET PARENTS » à NANZUKA 2G au 2e étage du complexe, vous pourrez avoir une perspective différente de l’artiste où il s’exprime de manière hilarante sur les difficultés de devenir parent, prendre de l’âge et avoir des responsabilités. Dans une interview, Jullien par de son intérêt pour la traduction visuelle, ou le fait de changer les choses à partir de leur forme originale.  Dans l’exposition “POCKET PARENTS”, vous pourrez voir sa vision du monde véhiculée par des œuvres produites par divers supports dont une petite statue du personnage de son fils. 

      

    Ne ratez pas cette exposition réalisée par un artiste français au PARCO de Shibuya !

  • Sortie de la seconde édition du nouvel art NFT de Perfume “Imaginary Museum – Time Warp”

    19.August.2021 | FASHION / MUSIC

    Après la sortie de “Imaginary Museum Time Warp – Reconstruction” de Perfume en juin 2021, Rhizomatiks publiera sept nouvelles œuvres d’art NFT du 16 au 28 août 2021.

     

    Sept nouvelles œuvres d’art NFT Perfume produites par Rhizomatiks

    Comme la fois précédente, cette œuvre commémore le 20e anniversaire de la formation de Perfume et utilise les données de leur performance live du festival en ligne “POP” Festival (Perfume Online Present Festival) qui s’est tenu le 21 septembre 2020. La première œuvre avait rencontré un franc succès notamment grâce à la magnifique chorégraphie de MIKIKO qui a été modélisée en 3D.  Rhizomatiks, l’équipe de production vidéo du « Perfume LIVE 2021 [polygon wave] » qui s’est déroulé 14 au 15 août, a également réalisé 7 variantes NFT du live.

     

    *Polygon a été utilisé avec PoS comme algorithme de consensus pour réduire la charge environnementale, et sera publié sur le marché d’art NFT original de Rhizomatiks “NFT Experiment”.

     

    Qu’est-ce que l’art NFT : Une œuvre d’art numérique dont la valeur est garantie quant à sa durabilité/ interopérabilité/ unicité par NFT (Non-Fungible Token* (jeton non fongible*). Il est aussi appelé «  CryptoArt »). Depuis 2019, ce sujet brûlant dans le domaine des arts médiatiques a vu sa popularité augmenter rapidement à travers le monde grâce à propagation de la pandémie et les contraintes liées aux déplacements qui ont permis à l’art digital de se développer.

  • UNIQLO signe un partenariat mondial avec la Tate Modern, British Museum of Modern Art 

    29.June.2021 | FASHION

    UNIQLO a signé un partenariat mondial de trois ans avec le Musée national des arts modernes, Tate Modern à Londres, en Angleterre. La collaboration entre UNIQLO et Tate Modern a commencé en 2016 avec une série d’événements intitulée “UNIQLO Tate Lates *” qui furent couronnés de succès. Ainsi, ce nouveau partenariat apporte un programme gratuit d’activités ludiques pour les familles et pour tous âges. Cet été, les gens sont invités à transformer le sol du Turbine Hall de la Tate Modern en une œuvre d’art collaborative géante intitulée “UNIQLO Tate Play”. Tate lancera également une collection de t-shirts en collaboration avec la marque UT d’UNIQLO en 2022. 

      

    Commentaire de Tadashi Yanai (président de Fast Retailing, président et chef de la direction, UNIQLO) 

    “UNIQLO est fier de s’associer à nouveau avec la Tate Modern de renommée mondiale, en cette année  2021 qui marque le 20e anniversaire du lancement d’UNIQLO au Royaume-Uni, mais aussi sa première expansion hors du Japon. Notre collaboration avec la Tate Modern est basée sur la philosophie de “Made for All”, un concept repris par la collection LifeWear, des vêtements conçus pour aider à améliorer le quotidien de chacun et pour donner la possibilité à tous de profiter de l’art. J’espère que de nombreuses familles apprécieront le programme UNIQLO Tate Play.”

     

      

      

    Le nouveau programme familial UNIQLO Tate Play se tiendra régulièrement au Space Turbine Hall à partir du samedi 24 juillet. Grâce à des ateliers qui combinent divers éléments artistiques et ludiques, nous offrirons un lieu où les enfants et les adultes de tous âges pourront entrer en contact avec l’art, apprendre et grandir tous ensemble. 

      

    Depuis ses débuts en 2007, la collection de T-shirt UT s’est associée à une grande variété de formes artistiques telles que le 7ème art, la musique et les mangas, en allant au-delà des limites des t-shirts graphiques. Avec “WEAR YOUR WORLD” comme mot-clé, la marque veut aider chaque personne à exprimer librement son individualité et à déjà créé pour cela plus de 1000 designs différents. Veuillez attendre avec impatience les articles de collaboration avec la Tate Modern qui sortiront en 2022 ! 

  • GALERIE COLLAGE: Séjournez à la nouvelle galerie d’art contemporain de Gifu 

    11.May.2021 | SPOT

    La galerie d’art contemporain “GALLERY COLLAGE” a ouvert ses portes à NIPPONIA Mino Merchant Town, préfecture de Gifu. Nous créerons une “nouvelle relation entre l’art contemporain et les locaux” dans un espace d’exposition de haute qualité à l’intérieur d’une ancienne maison folklorique qui a été rénovée à partir d’une riche villa de commerçant. 

      

     

    1.L’art contemporain illumine la « valeur locale » dans une époque sans repères

      

    Le “local” a été abandonné en raison de la forte croissance économique et de la mondialisation. Mais son quotidien et son paysage naturel restent enracinés dans la culture et l’histoire de la région qui restent d’une grande importance pour les habitants. C’est parce que nous vivons à cette époque que nous devons laisser les bruits de la nature faisant écho dans la nuit nous guider. Les œuvres exposées ré-inventeront les paysages familiers de ses habitants. En tant que projet de développement de la ville, “NIPPONIA Mino Merchant Town” diffusera largement la valeur des industries traditionnelles locales et des paysages originaux en reliant l’art contemporain et le papier japonais à un niveau supérieur. 

     

    2.Présentation de l’exposition de SeasonLao’s”Mino – Blank-Leave”  

      

    L’artiste et photographe contemporain Season Lao tient actuellement sa propre exposition intitulée “Mino – Blank-Leave”. Grâce à son approche unique pour utiliser le papier mino, un type de papier washi japonais doté d’une histoire vieille de 1300 ans et est également enregistré comme bien culturel matériel de l’UNESCO. Une conférence en ligne aura lieu le 22 mai, animée par les participants de l’atelier de photographie de Lao qui s’est tenu pour l’ouverture de l’événement. Il se concentre sur les photos prises par les habitants, y compris des photos de leurs années de lycée. 

     

    3, Découvrez l’”hébergement de Season Lao” 

      

    Pendant un temps limité, plusieurs œuvres de Season Lao comme “Hyorenzu” seront exposées dans la chambre d’hôtel “Full Moon”. Dans le cadre du programme de résidence de pré-production, avec le soutien total de NIPPONIA Mino Merchant Town, des nuitées dans des chambres d’hôtes et des visites locales d’artisans japonais de papier et d’usines de fabrication de machines pourront être effectuées. En outre, le système de support a été amélioré, comme la production de nouvelles œuvres en fournissant des matériaux provenant du magasin spécialisé en papier japonais “Washi-nary”. Il s’agit d’une nouvelle tentative tant du point de vue du développement communautaire que de l’art. 


     

     

    Visitez la galerie qui élargit la vision du monde des trois principaux types de papier japonais dotée d’une histoire vieille de 1300 ans. 

  • L’œuvre d’art publique de Julian Opie « Night City » fait son  à la gare de Shibuya

    24.March.2021 | FASHION / SPOT

    Le 15 mars s’est déroulé la Shibuya Fashion Week 2021 Spring, un événement réunissant toutes les nouvelles modes et créations artistiques nées à Shibuya . « Cross Over » est le thème de cette 15e édition qui vise à prouver la capacité de la ville à s’adapter et à transcender les genres, quitte à dérouter les plus conservateurs. Cette année, une liste variée d’artistes comme le britannique Julian Opie et son œuvre d’art publique Night City 2021, ont organisés des événements en extérieur comme le SHIBUYA RUNWAY et FASHIONART.

     

    Aperçu de certains artistes participants

    ©︎SHIBUYA FASHION WEEK

     

    Julian Opie – “Night City 2021”

    Emplacement : Porte B7 de la gare de Shibuya, Ascenseur 21, Ligne Tokyu Railway Denentoshi & Toyoko / Tokyo Metro Hanzomon Line & Fukutoshin Line

     

    Julian Opie est connu pour son style caractéristique de représentations dynamiques de personnes se promenant dans la ville. Night City 2021 est une pièce simple qui en dit long sur sa signification. Il présente un fond noir laqué avec un certain nombre de personnes dans une multitude de couleurs. Il représente l’obscurité de la pandémie mondiale et la lumière de la vitalité humaines.

     

    Mika Egoshi – “City People”

    Emplacement: Grand magasin Tokyu Shibuya Honten

     

    City People de Mika Egoshi a été créé pour l’événement “FASHIONART” de SHIBUYA FASHION WEEK 2021, qui a pour thème les personnes transitant à Shibuya. L’œuvre, sensible et raffinée capture le plaisir que prennent les femmes à se faire belle avec l’arrivée du printemps.

     

    Aoi Neon – “NEON TOKYO de Dai Neon Ten”

    Lieu: koe Shibuya (hotel koe tokyo 2F)

     

    Cette œuvre d’art représente un crâne en néon vif et fluorescent. L’artiste a voulu préserver l’utilisation de cette lumière de moins en moins utilisée dans les grandes villes et qui est pourtant un symbole de la vie nocturne.

     

    Imaginary travel – THINGS WE LOVE by MARCOMONDE

    Où: THINGS WE LOVE by MARCOMONDE Exhibition

     

    Imaginary Travel s’inspire de pays étrangers et met en avant le legwear mis en avant par MARCOMONDE. C’est une pièce amusante et imaginative qui arrive à une époque où les voyages sont très limités.

    Ceci est juste un aperçu des œuvres d’art et des événements qui se déroulent à la Shibuya Fashion Week 2021 Spring. N’oubliez pas de consulter le site Web officiel car il existe de nombreuses autres expositions à découvrir, notamment à Shibuya Cast, au parc Miyashita, à koe space, à Shibuya Stream et ailleurs.

  • L’exposition Mickey Mouse “THE TRUE ORIGINAL & BEYOND ” se tiendra à Roppongi

    24.September.2020 | SPOT

    Asahi Shimbun et Nippon TV vont accueillir une exposition sur le thème de Mickey Mouse à la MORI ARTS CENTER GALLERY de Roppongi, à Tokyo. L’exposition aura lieu du 30 octobre 2020 au 11 janvier 2021, pour célébrer les 90 ans depuis les débuts de Mickey Mouse à l’écran. On y retrouvera notamment des œuvres présentées à la Mickey: The True Original Exhibition qui s’est tenue à New York en 2018-2019.

     

    Les concepts et les idées de Walt Disney sont centrés autour de l’innovation, de la créativité, de l’imagination et de la narration. Et s’il y a bien un personnage qui a parcouru ce voyage avec lui et continue encore à ce jour, ce n’est autre que l’emblématique Mickey Mouse, qui depuis sa première apparition dans Steamboat Willie en 1928, est devenu un symbole de la Walt Disney Company, aimé par les personnes du monde entier.

    Mickey: The True Original Exhibition à New York

    Mickey: The True Original Exhibition tenue à New York met en avant comment Mickey Mouse a influencé l’art et la culture pop au fil des années, depuis Steamboat Willie, qui a été salué comme le premier film sonore en noir et blanc de Walt Disney, à plus de 100 courtes animations en couleur , et bien plus encore.

    Keiichi Tanaami – “Mickey’s Japan Tourism”

    Javier Sanchez Medina – “Studio for Mickey’s hands”

    L’exposition s’est déroulée de novembre 2018 à février 2019 et a rassemblé des œuvres de plus de 20 artistes internationaux, dont l’artiste new-yorkais Daniel Arsham et l’artiste Brian Roettinger venant de Los Angeles.

    Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

    DRx ”3000% Mickey Be@r”

    L’exposition de Tokyo sera un voyage dans le temps, avec le Mickey Mouse du passé et du présent. Il y aura 3 zones à découvrir : “The Origin”, “The True Original“, and “Beyond”.

    La zone “Beyond” accueillera des œuvres originales de cinq artistes japonais.

     

    Marchandise originale – Pin Badge

    Marchandise originale – Stylo à bille

    La boutique de l’exposition proposera des produits exclusifs de Mickey Mouse à vendre, ainsi que des préventes sur certains articles. Découvrez de nouveaux produits officiels d’œuvres comme Steamboat Willie ou encore Fantasia, ainsi que de nombreux goodies conçus par des artistes japonais. C’est une chance de voir Mickey sous différent angles !

    Sac écologique gratuit

    Les visiteurs de l’exposition recevront gratuitement l’un des quatre sacs écologiques originaux à leur arrivée.

     

    Venez apprécier cette exposition sur la plus célèbre des souris du monde entier à la “Mickey Mouse Exhibition THE TRUE ORIGINAL & BEYOND” à Tokyo !

  • Procurez-vous l’art book officiel du film Les Enfants du Temps qui contient plus de 240 scènes à couper le souffle

    10.May.2020 | ANIME&GAME / MOVIE

    KADOKAWA a annoncé qu’il publiera un art book officiel du film Les Enfants du Temps le 27 mai 2020. Le film d’animation à succès réalisé par Makoto Shinkai (Your Name, The Garden of Words) est sorti en juillet de l’année dernière a obtenu le titre du meilleur long métrage du 42e Japan Academy Awards.

    Sleevecase

    Le livre d’art présente plus de 240 magnifiques scènes d’arrière-plan en nous plongeant dans un monde féérique au-dessus des nuages, et du ciel de Tokyo aux multiples visages. Découvrez également une interview du réalisateur Makoto Shinkai, des commentaires du directeur artistique Hiroshi Takiguchi et bien plus encore avec notamment un aperçu détaillé de la réalisation du film.

    Housse 2700 yens (hors taxes)

    Images d’arrière-plan

    Le livre est divisé en 14 chapitres tels que “Clear Sky Tokyo”, “Rainy Tokyo”, “Abandoned Warehouse” ou encore “Hina’s Apartment”. Chaque chapitre est accompagné de commentaires du staff à propos des magnifiques arrière-plans. Ceux-ci se succèdent à toute vitesse durant le film, mais vous pourrez désormais apprécier la minutie du travail sans laisser échapper aucun détail.

     

    14 chapitres

    À Tokyo / Quartier commerçant / Entrepôt abandonné / Ciel clair Tokyo / Tokyo pluvieux / Bureau de Suga / Appartement de Hina / Maisons privées de Shitamachi / Sanctuaire / Ruelles / Parcs / Évasion / Nuages ​​et ciel / Le monde dans quelques années
    * Noms des chapitres traduits du japonais

     

    Interview

    Le livre comportera une interview du réalisateur Makoto Shinkai sur la mise en scène du film, le story-board et plus encore. Découvrez les commentaires de plusieurs autres contributeurs essentiels comme directeur artistique Hiroshi Takiguchi ou Nizou Yamamoto qui était le directeur artistique de Laputa: Castle in the Sky du Studio Ghibli.

     

    Pré-production des scènes d’arrière-plan

    Les commentaires du directeur artistique Hiroshi Takiguchi ainsi que les visuels vous montreront les quatre étapes de la pré-production de l’art d’arrière-plan, notamment le storyboard, la coloration, les croquis et les modèles 3D.

     

    Entrez une fois de plus dans le monde à couper le souffle du film !

    © 2019 Comité de production “Weathering with You”

RANKING

  • DAILY
  • MONTHLY

FOLLOW US