Yunohana Onsen Resort propose une chambre décorée d’oeuvres contemporaines

13.May.2022 | FASHION / SPOT

Sumiya Kihoan, une auberge confortable à Yunohana Onsen dans la ville de Kameoka à Kyoto, a ouvert une nouvelle chambre nommée « Kofuu » le 28 avril 2022. Vous pourrez y dormir entouré d’oeuvres contemporaines. Elles sont signées de l’artiste contemporain de renommée internationale Yukinori Yanagi dans le cadre du projet “Art Room”.

Le couloir d’Icare reliant le ciel et la terre

Bain céleste accueillant un arc-en-ciel au crépuscule

Baignoire d’argile avec céramique émaillée Oribe

Dessin conceptuel du projet Art Room par Yukinori Yanagi

La nouvelle salle comprend un bain en extérieur où vous pourrez vous laisser transporter dans la conception du monde de Yanagi tout en admirant le magnifique paysage de Kyoto. En entrant dans l’auberge, vous devrez traverser un long couloir qui permet d’accéder aux chambres, à la salle à manger et à deux bains créatifs en extérieur. L’espace a été créé en collaboration avec des artisans locaux, tels que le potier Ishii Naoto, l’artisan obi Yamaguchi Genbei X, le plâtrier Kusumi Akira et l’artisan de papier japonais Hatano Wakaru. Un délicieux menu sera préparé par le chef Hosoi Kunihiko.

 

Passez un moment de pur bonheur dans ce nouvel espace combinant eau thermale et art contemporain !

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  • Parfait à l’hortensia et au matcha disponible chez Itohkyuemon à Kyoto

    18.May.2022 | FOOD / SPOT

    Situé à Uji (Kyoto), la boutique réputé pour son matcha (thé vert) Itohkyuemon fut fondée à la fin de la période Edo. Le 13 mai 2022 arrive un nouveau dessert pour célébrer le printemps, le parfait à l’hortensia.

    Parfait Hortensia

     

     

     

    Dessous de verre Hortensia

     

    La boutique mère, située près du temple Mimuroto, est très connu pour ses magnifiques hortensias, attirant des milliers de touristes durant la saison des pluies.

    Le parfait Hortensia a été créé en 2013 et fête aujourd’hui ses 10 ans. Ce dessert populaire contient une purée de patates douces, de la gelée et des biscuits au matcha et des des myrtilles. Vous pouvez également recevoir un joli dessous-verre en cadeau de votre commande.

    Profitez de cette douceur qui vous réconfortera de la grisaille durant la saison des pluies !

  • Un événement ayant pour thème “Violet Evergarden” se déroulera au “Garden Museum Hiei” à Kyoto pour une durée limitée 

    07.May.2022 | ANIME&GAME / SPOT

    Le « Garden Museum Hiei » situé à Kyoto organisera un événement en collaboration avec l’anime populaire Violet Evergarden du 3 mai (mardi / jour férié) au 10 juillet (dimanche) 2022.

    Ce musée possède un impressionnant jardin aménagé selon l’art impressionniste français et est réputé pour ses couleurs magnifiques qui changent au fil des saisons avec en arrière-plan le majestueux mont Hiei. Un paysage qui correspond bien avec l’image de Violet Evergarden, manga qui décrit l’Europe d’après guerre.

    Spécialement durant l’événement, il vous sera possible de vous balader dans le jardin où des panneaux représentant les scènes cultes de l’anime seront exposés. Ne manquez pas de découvrir également les goodies originaux et les boissons spéciales disponibles uniquement durant cette période !

     

     

    Série animée “Violet Evergarden”

    L’anime “Violet Evergarden” a commencé sa diffusion en 2018. Violet, le personnage principal, est une guerrière qui s’est dédiée à combattre sur le champ de bataille et n’a malheureusement pas eu la possibilité de développer des émotions. Après la guerre, elle travaille en tant que « poupée de souvenirs automatiques » et fait la rencontre de divers clients pour qui elle rédige des lettres. Ceci l’aide à comprendre peu à peu le sens du mot “Je t’aime », message que lui a laissé le Major Gilbert Bougainvillea avant de disparaître. Après un premier film sorti en 2019, la suite de l’histoire en 2021 comptant les retrouvailles de Violet et Gilbert.

  • Le temple Shoujuin et THE THOUSAND KYOTO collaborent pour un savoureux « afternoon tea »

    02.May.2022 | FOOD / SPOT

    L’hôtel THE THOUSAND KYOTO lancera le 9 mai 2022 un nouveau service à thé en collaboration avec le temple bouddhiste Shoujuin. Ces délicieuses friandises peuvent être dégustées au café et bar TEA AND BAR du deuxième étage de l’hôtel jusqu’au 15 juillet.

    Afin d’échapper à la chaleur estivale, le menu est composé de huit sortes de plats rafraîchissants, comme une quiche, sandwichs au saumon, scones au miel et azuki (haricot rouge).

     

    Souvenirs 

    Kanouhimo

    Sange

     

    L’entrée du café sera également transformée pour rappeler la majesté du temple Shoujuin.

    De majestueux hortensias, si typiques du début de l’été, vous accompagneront durant votre thé.

    Les clients peuvent également repartir avec deux souvenirs traditionnels : le kanouhimo et le sange qui sont des porte-bonheur généralement disponibles dans le temple Shoujuin en été.

     

  • “BLOOM-Hanasaki Ajisai Afternoon Tea-” sur le thème de l’hortensia sera en vente pour une durée limitée à Kyoto

    30.April.2022 | FOOD / SPOT

    L’office matrimoniale “Art Grace Wedding Hills” de Kyoto tiendra l’événement “BLOOM-Hanasaki Ajisai Afternoon Tea-” du 1er mai (dimanche) au 24 juin (vendredi) 2022 afin de célébrer la floraison des hortensias.

     

    Etage du Haut

    Etage du Milieu

    Etage du Bas

    Boissons de Bienvenue

    Parfait à l’hortensia

     

    Savourez un délicieux afternoon tea qui vous raffraîchira en cette saison des pluies !

     

  • “TeamLab Kairakuen Light Festival” se tiendra en 2022 au Kairakuen de Mito, Ibaraki pour ses 180 ans 

    15.December.2021 | FASHION / SPOT

    Le groupe Team Lab organisera le “Team Lab Kairakuen Light Festival 2022” dans l’un des trois jardins majeurs du Japon, « Kairakuen » à Mito dans la préfecture d’Ibaraki pour une durée limitée du 1er février (mardi) au 31 mars (jeudi) 2022. Les huit œuvres exposées dans la forêt et le jardin de Kairakuen qui possède 3 000 pruniers tentent d’exprimer « la continuité de la longévité ». Pendant la période d’exposition, Kairakuen, qui célèbre son 180e anniversaire, organisera également le « Mito Plum Festival » (du 11 février au 21 mars), qui dure depuis plus de 120 ans.

     

     

    Kairakuen est un site historique national et un jardin pittoresque datant de la fin de la période Edo (1842) désigné comme site pittoresque, et est l’un des « Trois grands jardins du Japon » avec Kenrokuen à Kanazawa et Korakuen à Okayama.

     

    Avec environs 100 variétés et 3 000 pruniers plantés, ce site est connu pour organiser le « Mito Plum Festival” qui a lieu depuis plus de 120 ans. TeamLab mène un projet artistique “Nature numérisée” selon lequel la nature elle-même devient « Art » en la préservant en utilisant la technologie numérique immatérielle.

     

    Les humains ne peuvent percevoir plus longtemps que leur propre vie. C’est-à-dire qu’il existe une frontière cognitive entre la longévité et la nature, qui crée sa propre forme durant de nombreuses années. TeamLab veut explorer les limites de la perception de la continuité en observant l’évolution des activités de l’Homme au sein de la nature…

     

    Pourquoi ne pas visiter l’espace artistique lumineux interactif qui change en fonction de l’existence de l’Homme ?

     

  • Une fresque lumineuse réalisée à la résidence familiale Ito à Aichi lors du « Festival des fleurs et de l’art numérique »

    13.December.2021 | FASHION / SPOT

    Le projet “Hanatemizu Mangekyou Flower x Projection Mapping” produit par Hitohata Digital Communication Company sera tenu du 16 au 19 décembre 2021 à la résidence familiale Ito, un bien culturel classé par la préfecture d’Aichi. 

     

    Durant cet événement, vous pourrez accéder dans le Shikemichi normalement fermé au public, où de nombreuses œuvres dans le thème du “Festival des fleurs et de l’art numérique” Y seront exposées. 

     

    La famille Ito était une branche de la « famille Kawaito », a servi comme marchand auprès du clan Owari pendant la période Edo. C’est une maison traditionnelle qui se compose d’une résidence principale, salle de tatami et de plusieurs entrepôts. La résidence principale a été achevée vers 1722 et a été classée comme bien culturel par la préfecture d’Aichi en 1987 et comme structure paysagère importante de la ville de Nagoya en 2018.

     

    Profitez de cet espace fantastique où fusionnent des fleurs splendides et l’art numérique, embellissant un bâtiment précieux qui est un vestige de la ville fortifiée de Nagoya à l’époque d’Edo.  Le “Festival des Fleurs et de l’Art Numérique” à la résidence familiale Ito se tiendra du 16 au 19 décembre 2021.

     

    N’attendez pas pour découvrir ce fabuleux endroit !

     

     

  • Le château de Kyoto s’illumine pour une période limitée durant l’événement « One To Ten Fête nocturne du château de Nijo » !

    06.December.2021 | FASHION / SPOT

    L’un des dix-sept monuments historiques de Kyoto, le château de Nijo, s’illumine pour une durée limitée grâce à une projection cartographique lors de l’événement « One To Ten Fête nocturne du château de Nijo ». Il est organisé par compagnie One to Ten qui lutte contre les problèmes sociaux en utilisant des technologies de pointe comme la réalité étendue et l’intelligence artificielle. S’il vous est impossible de vous déplacer, une version en ligne  qui comprend également les illuminations de la porte Karamon et du jardin Ninomaru sera lancée à partir du 7 décembre avec ses billets en ligne achetables le 3 décembre.

     

     

    Vivez une expérience immersive grâce à une caméra et des commentaires audio qui vous guideront tout le long du parcours. La performance spéciale, qui n’autorise qu’un nombre limité de visiteurs par jour en raison de l’espace, sera également disponible dans son intégralité. Vous aurez littéralement l’impression d’être sur place !

     

    L’événement en direct sera diffusé le 7 décembre à 22h00 JST et sera archivé jusqu’au 26 décembre à minuit.  Les billets seront quant à eux disponibles du 3 au 26 décembre.

     

    Ne ratez pas cet événement qui fait ressortir le charme du paysage et la beauté sculpturale du château de Nijo !

  • Découvrez l’espace artistique éphémère “TikTok #TeamLab ReConnect” où vous pourrez profiter d’un sauna 

    26.October.2021 | FASHION / SPOT

    Du 18 octobre au 23 novembre, l’exposition “TikTok #TeamLab Reconnect: Art and Sauna” sera organisée par TeamLab à Keyaki Sakashita, Tokyo. Cette exposition est d’un tout nouveau genre où vous pouvez vous immerger dans l’art après avoir aiguisé vos sens et alternant entre sauna et eau froide. Vous pourrez apprécier cet espace artistique tout en vous relaxant, notamment à “Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year” où les fleurs interagissent aux mouvements des visiteurs. Le 18 octobre, les fleurs se vêtiront de couleurs d’automne pour une durée limitée. De nouveaux billets spéciaux valables uniquement le matin en semaine ont également été ajoutés aux formules de prix. 

     

     

    Ephemeral Solidified Light
    teamLab, 2021, Interactive Installation, Sound: teamLab

     

     

    Step into the Light Circle
    teamLab, 2021, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi, teamLab

     

     

    A Whole Year per Year / Proliferating Immense Life in the Rain – A Whole Year per Year
    teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

     

     

     Levitation
    teamLab, 2021, Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

      

      

    TikTok Team Lab ReConnect est le seul endroit où vous pourrez passer d’un bains ultra-chauds à froids et propose de rendre l’art plus accessible et non réservé aux lieux traditionnels comme les musées ou les palais. Reconnectez-vous au monde et au temps à TeamLab & TikTok, TeamLab Reconnect : Art et Sauna. 

      

     

     

  • 10 sites au Japon participant au projet DANDELION de Naked 

    14.October.2021 | FASHION / SPOT

    Le DANDELION PROJECT délivre un puissant message : nous sommes tous connectés, même durant cette période d’isolement. Le projet d’art interactif créé par Naked mis en place à Tokyo, Singapour et dans d’autres villes l’année dernière sera égalament organisé dans le sanctuaire Heian à Kyoto et au château de Kumamoto cet automne. 

      

    L’idée vient de l’artiste Ryotaro Muramatsu, qui a décidé de planter (ou plutôt installer) des œuvres d’art représentant des pissenlits dans le monde entier. Les participants peuvent envoyer leurs vœux de paix sur des pissenlits numériques qui seront retransmis en temps réel. Il est également possible de participer depuis chez soi sur le site officiel. 

      

    Avec l’ouverture de nouveaux sites DANDELION PROJECT dans tout le Japon, des lieux historiques importants comme le sanctuaire Kamigamo, le temple Ninna-ji à Kyoto, le château de Kumamoto et le château de Kochi participent également. D’autres événements dans le monde seront organisés dans un proche avenir. 

     

    DANDELION PROJECT

    Tokyo – Tour de Tokyo

    Tokyo – Collaboration avec le Drama TBS Japan Sinks: People of Hope, Akasaka 

    Kyoto – Sanctuaire Kamigamo (site du patrimoine mondial) 

    Kyoto – Temple Ninna-ji (trésor national/site du patrimoine mondial) 

    Kyoto – Sanctuaire Heian (bien culturel important) 

    Kyoto – Kosho-ji 

    Aichi – Château de Kochi (bien culturel important) 

    Saga – Salle d’observation préfectorale de Saga 

    Kumamoto – Château de Kumamoto (bien culturel important) 

    Corée – Séoul 

    Ne ratez pas le Dandelion Project un peu partout dans le monde !

  • La deuxième exposition du photographe Tatsuya Tanaka se tiendra à Hiroshima pour une durée limitée

    11.October.2021 | FASHION / SPOT

    L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World” de Tatsuya Tanaka, un photographe spécialisé dans les miniature, se tiendra du 26 novembre au 13 décembre 2021 dans le hall d’exposition au 9ème étage du bâtiment principal du magasin Sogo Hiroshima pour une durée limitée.

    Goodies exclusifs

     

    Tote bag

    Tapis de souris 

     

    L’exposition “MINIATURE LIFE Exhibition”, qui a attiré plus de 1,5 million de visiteurs au Japon et à l’étranger, est de retour avec encore plus de surprises. Une locomotive en makis roule sur des voies ferrées, tandis qu’une laitue s’envole dans le ciel à bord d’un ballon… ? Tatsuya Tanaka, un photographe vivant à Kagoshima, crée un monde en miniature avec beaucoup d’humour en utilisant des objets de la vie quotidienne qui nous sont tous familiers.

    Ces œuvres et leurs titres étonnants vous feront mourir de rire tous comme les nombreux fans à l’étranger qui sont 3,2 millions de followers sur Instagram ! Dans cette seconde édition tant attendue, environ 170 œuvres ainsi que de nouvelles œuvres seront exposées, et vous pourrez obtenir des produits dérivés exclusifs à la boutique de l’exposition et des poupées miniatures qui apparaissent dans les œuvres.

    Visitez “MINIATURE LIFE Exhibition 2-Tatsuya Tanaka’s World-“, où votre quotidien est transformé en un monde miniature plein de charme !

     

     

     

     

  • Découvrez cette exposition sur la fabrication de tissus en soie originaire de Tsuruoka, préfecture de Yamagata 

    06.October.2021 | FASHION

    L’exposition “Circular Design-kibiso continue-” organisée par la designer textile Reiko Sudo ouvrira le samedi 18 septembre 2021. Elle portera sur la technique de fabrication de soie kibiso originaire la ville de Tsuruoka (préfecture de Yamagata), qui est l’une des principales régions productrices de soie du Japon. L’avenir du textile qui tend vers l’éthiques et le durable sera également abordé. 

     

    《Rayures et stries de millet》2018 Photo Sue McNab

    sandales de millet Photo Keiko Matsubara

    《Swing・Cerise》2021 Photo Keiko Matsubara

    Présentation du processus de production avec plans de conception et prototypes 

    《Millet・ Ogaramishoshi ire》2018 Photo Keiko Matsubara

    “Ogaramicho” généré à la filature de soie Photo Keiko Matsubara

    Terrain de Matsugaoka au moment du défrichement 




    Tsuruoka est une zone de production de soie unique au monde, qui comprend des processus allant de la sériciculture au dévidage, notamment le tissage, raffinage, teinture et couture de la soie. En 2007, Sudo visite l’usine de Matsuoka et découvre le “Kibiso”, le premier jet de soie que produisent les vers lors de la fabrication du cocon. À cette époque, le “millet” était considéré comme inapproprié pour les textiles car trop épais et difficile à traiter. Mais Sudo développe une technologie pour le diluer à l’eau, ce qui lui donne des propriétés hydratantes naturelles, antibactériennes et une protection aux UV. Fortement apprécié pour son design, ses qualités pratiques et écologiques, il est à présent exposé dans plusieurs musées à travers le monde comme le Cooper Hewitt Museum aux États-Unis et au Victoria and Albert Museum au Royaume-Uni. 

      

      

    Dans l’exposition, promenez-vous à votre guise entre les 29 textiles colorés suspendus au plafond. Vous pouvez également toucher les prototypes de création et observer les dessins de conception alignés dans la vitrine. Ceci à été mis en place par les membres du studio de design textile NUNO dirigée par Sudo en collaboration avec des artisans de tout le Japon. Repenser les processus de production de matériaux traditionnels et les faire évoluer en fonction des demandes du marché moderne est une valeur chez Sudo, et impacte profondément les artisans travaillant dans l’industrie de la soie à Tsuruoka.  

      

      

    Sudo a également commencé à développer de nouveaux textiles à Tsuruoka après le “kibiso”. L’un des produits phares de cette exposition est l’”Ogaramicho”, qui est un sous-produit de fils entrelacés dans de minces tubes métalliques. Il promet de réduire considérablement les déchets et la charge environnementale, tout en innovant du côté du design textile. 

      

      

    L’industrie de la soie de Tsuruoka est née du fait que les anciens seigneurs féodaux Shonai, qui ont perdu lors de la guerre de Boshin en 1872, ont cultivé des champs de mûriers en changeant leurs épées contre des terres meubles. 150 ans se sont écoulésdepuis et pourtant, la société traverse la même période de transformation majeure qu’à cette époque. À une ère où le passage à une structure durable est une priorité, démarches innovantes de Sudo pourraient aider de nombreuses industries à s’adapter pour un meilleur avenir.   

       

      

      

     

  • Exposition Masuda Sebastian “Yes, Kawaii is Art” à Kitakagaya, la ville artistique d’Osaka

    30.September.2021 | FASHION / SPOT

    L’artiste Masuda Sebastian organisera l’exposition « Yes, Kawaii is Art » dans la ville de Kitakagaya la ville d’art d’Osaka du 30 octobre au 30 novembre. 

     

    L’exposition porte sur le thème « Kawaii », un mot-clé qui a influencé le monde entier, ainsi qu’une sélection d’œuvres de Masuda Sebastian. 

      

    En 2020, Masuda a entamé des conversations avec les communautés Kawaii pour illuminer le monde de couleurs vives après la pandémie. Qu’est-ce que le “Kawaii” ? Comment a-t-il traversé les frontières, les générations et les genres ? Cette exposition explore les dimensions et les nouvelles possibilités qu’offre le “Kawaii”, à travers les œuvres de Masuda Sebastian et ses activités activistes. 

     

    Ne pas manquer :

     

    Première salle : L’exposition la plus colorée du Japon 

      

    Cette première salle utilisant l’intégralité de l’espace s’intitule “Colorful Rebellion Seventh Nightmare”. La pièce a été inaugurée pour la première fois en 2014 et représente les sept péchés capitaux. Après sa première exposition à Chelsea, New York, il a ensuite été déplacé au Young At Art Museum de Floride, au Milano Salone de Milan, au Tropenmuseum d’Amsterdam et au Museum aan de Stroon d’Anvers. C’est donc sa toute première apparition au Japon. 

      

      

    Deuxième salle : une expérience basée sur les souvenirs de l’artiste 

    La deuxième salle est un lieu où vous pourrez faire l’expérience d’un « Voyage fantastique ». La pièce, qui n’a été présentée que trois jours à Tokyo en février 2021, a été retravaillée pour sa réexposition. L’art reflète le monde actuel, où tout change rapidement en raison de la pandémie de Covid. 

    Une capsule transparente flotte dans l’espace, au beau milieu d’un monde parsemé de bribes de sons et de mots. Les spectateurs qui la regardent et la personne s’y trouvant partagent le même espace sans même s’échanger un mot… Ceci est le prototype d'”un appareil qui imagine l’avenir dans un monde isolé”. La performance dure 30 minutes, immergeant profondément les sens du spectateur. 

     

      

    Troisième salle : la célèbre horloge de Harajuku est retravaillée sous deux nouvelles formes 

    Le troisième espace présente la célèbre « Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK- », une oeuvre appréciée de la ville de Harajuku depuis son inauguration en 2015, et dont les touristes du monde entier se souviennent sans doute. L’horloge originale de 2015, qui était exposée dans les rues d’Harajuku, a été reconstituée tout en conservant les matériaux d’origine. La version 2019, qui a été réalisée en se basant sur les couleurs de l’horloge mondiale d’origine, sera également exposée. 

      

      

    L’exposition de Tokyo devait ouvrir en septembre 2021 mais a été reportée en raison de Covid-19. Les détails des nouvelles dates d’exposition seront annoncés à l’avenir. 

      

      

    “Je veux être témoin de l’avenir du Kawaii. C’est pourquoi je ne peux arrêter de créer, c’est ce qui me motive.” – Masuda Sébastien. 

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