Le mot « kawaii » est aujourd’hui couramment utilisé dans le monde entier. Sanrio est en grande partie responsable de cela, ce qui a poussé la compagnie à créer une exposition retraçant 60 ans d’histoire de la culture « kawaii au musée d’art moderne d’Hokkaido du 11 février au 2 avril 2023. Les billets en prévente seront en ligne jusqu’au 14 novembre.

“Sanrio a célébré son 60e anniversaire en 2020, et la société continue de partager ses chères personnages avec les fans du monde entier”, a déclaré Sanrio dans un commentaire. “Kawaii est désormais un langage universel, et c’est en grande partie grâce aux plus de 450 caractères qui font partie de l’histoire de Sanrio, de Hello Kitty à My Melody.

Cette exposition retrace l’histoire de Sanrio avec des oeuvres rares, des goodies exclusifs, des publications et les premiers modèles de la fondation de l’entreprise. “Nous voulons continuer à grandir et à développer nos personnages tout en valorisant la communication avec nos fans, en veillant à ce que nos adorables personnages soient aimés par les générations à venir” a-t-il ajouté.

L’exposition Sanrio peut être appréciée peu importe votre génération, alors venez vous immerger dans ce monde kawaii ! Pour plus de détails, visitez le site officiel.

Sebastian Masuda, connu comme le « roi du kawaii » a déménagé à New York en 2022 pour être plus actif dans la Big Apple tout en poursuivant ses activités à Tokyo.

Son premier événement depuis son arrivée dans la ville sera l’exposition d’art caritative “COLORS FOR PEACE”, qui se tiendra à la galerie Mizuma & Kips dans le Lower East Side de Manhattan du 29 juillet au 31 juillet. Une partie de tous les bénéfices de la vente d’œuvres d’art et les dons recueillis seront reversés à la Ligue nationale des femmes ukrainiennes d’Amérique, une organisation de défense des droits de l’homme qui soutient les vies bouleversées par la guerre.

COLORS FOR PEACE vous invite à “réfléchir à la paix” représentée par quatre couleurs dans cette exposition : bleu, jaune, vert et rose.

Outre des peintures et des lithographies originales, l’exposition comprendra également des lits où les invités pourront se détendre librement. C’est un moment rempli de douceur et de solidarité où vous pourrez avoir une pensée pour les personnes dont le quotidien est menacé par la guerre.

Un vernissage aura lieu le soir du 29 juillet dont vous pouvez dès à présent réserver votre venue. Plus d’informations seront annoncées sur les réseaux sociaux de Masuda qui sera également présent.

Commentaire de Sebastian Masuda

“COLORS FOR PEACE” est un événement au thème très simple : “réfléchir à la paix”. Fermez les yeux. Imaginez-le. Puis, réalisez à quel point dormir confortablement chez vous, dans vos propres draps qui sentent votre odeur est merveilleux.

Grâce à mes activités, j’ai réalisé au fil des ans que le mouvement “kawaii” est l’un des meilleurs moyens d’inspirer la paix. Cela nous aide à nous comprendre et les couleurs vives et vibrantes rendent les gens heureux, au Japon et dans le monde entier. J’espère que COLORS FOR PEACE sera rempli de nombreux visages souriants peu importe leurs origines, leur religion, l’âge, le sexe et toutes les autres frontières.

L’exposition de l’artiste Sebastian Masuda “Yes, Kawaii Is Art” à Kanda Myojin débutera le samedi 4 décembre 2021. De nombreux chefs-d’œuvre de l’artiste seront exposés sur ce lieu historique vieux de 1300 ans. 

Oeuvre「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」

Lieu d’exposition

L’installation “Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-“, qui a voyagé dans le monde en passant par New York, Milan ou Amsterdam depuis 2014, sera exposée pour la première fois au Japon. Elle arrive sous une nouvelle forme, où l’auteur exprime « une tentative de créer un sanctuaire extrêmement personnel (votre propre microcosme) ». 

De plus, une partie de la recherche sur la culture Kawaii menée en collaboration avec l’Ultra Factory de l’Université des Arts de Kyoto sous le nom de “Kawaii Archiver Research” sera exposée dans le même lieu pour vous donner l’occasion de réfléchir à l’origine et les perspéctives du Kawaii. 

Oeuvre「Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-」

Art Project「Time After Time Capsule」

Kawaii Archiver Research

De plus, l’horloge colossale “Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-” célèbre pour avoir été le symbole de Harajuku auprès des touristes du monde entier sera exposée dans le Kagura-den près de l’entrée de Kanda Myojin. Dans le cadre du projet d’art urbain et participatif “Time After Time Capsule” organisé à Tokyo, une capsule temporelle de type Hello Kitty qui avait été exposée au Dag Hammerskjold Plaza à New York pendant environ 5 mois en 2015 sera également disponible. C’est une œuvre qui symbolise la paix afin de construire un avenir meilleur avec les touristes du monde entier. 

Les œuvres d’art de Kanda ont été créées à l’image de la culture japonaise “Kawaii” futuriste et colorée. Expérimentez ce monde enchanteur et unique au monde ! 

-Qu’est-ce que le ” Yes, Kawaii Is Art”  

Une exposition qui se demande où en est le “Kawaii” qui a influencé le monde, ainsi que les œuvres d’art de Sebastian Masuda. Depuis 2020, Masuda continue d’interagir avec la communauté Kawaii du monde entier afin d’illuminer les cœurs éteints durant cette période de pandémie. Pourquoi les valeurs du Kawaii se propagent-elles au-delà des frontières, des générations et des genres ? À travers les travaux et les activités de Masuda, nous pouvons y déceler une tentative de découvrir la profondeur et les nouvelles possibilités de ce genre qui n’a pas fini de faire parler de lui. 

Le KAWAII MONSTER CAFE était un lieu très connu pour tous les touristes fans de culture pop japonaise. Ouvert à Harajuku en 2015 par le fondateur du mouvement Kawaii Sebastian Masuda, le restaurant était une ode à tout ce qui est mignon. Depuis février 2021, c’est l’agence ASOBISYSTEM qui a repris la gestion de ce lieu emblématique.

Malheureusement, le KAWAII MONSTER CAFE HARAJUKU a fermé fin janvier 2021 en raison de la pandémie. Cependant, l’esprit de ce lieu coloré renaît sous un nouveau concept et un nouveau menu à Osaka !

Contenu

Monster Cake and Choppy

Monster Burger

Monster Burger Red (Tonkatsu) : 1 380  (Taxes Comprises, Boissons Comprises)

Ce Monster Burger rouge vif à l’escalope de porc et au bacon trempé dans une sauce tomate spéciale fera excellente figure parmi vos photos Instagram.

Monster Burger Blue (Beignet de Crevettes) : 1 380 ¥ (Taxes Comprises, Boissons Comprises)

Ce délicieux sandwich aux beignets de crevettes rencontre une grande popularité avec sa généreuse sauce tartare !

Mini Burgers Blue and Red : 1 280  (taxes incluses)

Vous n’arrivez pas à choisir entre les deux burgers ? Pourquoi pas les deux !  Vous pourrez également confectionner vos propres burgers avec un kit spécial.

Monster Cooking

Frais de cours de cuisine : 700  (taxes incluses)

Frais de cours de cuisine avec couverts : 1 000  (taxes incluses)

Durée : 30 minutes

À partir de 9 ans et plus

Mini jeu

Parcourez les quatre étages du Hug Museum pour un quiz spécial !  Une question vous sera posée par Choppy à chaque étage !  Ceux qui répondront correctement à toutes les questions recevront un étui à masque original !

Produits dérivés

Le musée Hug, parrainé par le Gaz Osaka, propose de nombreuses expositions interactives liées à la nourriture.  La grande ouverture du KAWAII MONSTER KITCHEN qui a eu lieu le 2 novembre a inspiré petits et grands pour rendre leur nourriture plus kawaii. Un spot photo où vous pourrez poser devant un énorme gâteau a également été installé et supervisé par Sebastian Masuda. Venez découvrir l’esprit de la culture kawaii à Osaka !

L’artiste Masuda Sebastian organisera l’exposition « Yes, Kawaii is Art » dans la ville de Kitakagaya la ville d’art d’Osaka du 30 octobre au 30 novembre. 

L’exposition porte sur le thème « Kawaii », un mot-clé qui a influencé le monde entier, ainsi qu’une sélection d’œuvres de Masuda Sebastian. 

En 2020, Masuda a entamé des conversations avec les communautés Kawaii pour illuminer le monde de couleurs vives après la pandémie. Qu’est-ce que le “Kawaii” ? Comment a-t-il traversé les frontières, les générations et les genres ? Cette exposition explore les dimensions et les nouvelles possibilités qu’offre le “Kawaii”, à travers les œuvres de Masuda Sebastian et ses activités activistes. 

Ne pas manquer :

Première salle : L’exposition la plus colorée du Japon 

Cette première salle utilisant l’intégralité de l’espace s’intitule “Colorful Rebellion Seventh Nightmare”. La pièce a été inaugurée pour la première fois en 2014 et représente les sept péchés capitaux. Après sa première exposition à Chelsea, New York, il a ensuite été déplacé au Young At Art Museum de Floride, au Milano Salone de Milan, au Tropenmuseum d’Amsterdam et au Museum aan de Stroon d’Anvers. C’est donc sa toute première apparition au Japon. 

Deuxième salle : une expérience basée sur les souvenirs de l’artiste 

La deuxième salle est un lieu où vous pourrez faire l’expérience d’un « Voyage fantastique ». La pièce, qui n’a été présentée que trois jours à Tokyo en février 2021, a été retravaillée pour sa réexposition. L’art reflète le monde actuel, où tout change rapidement en raison de la pandémie de Covid. 

Une capsule transparente flotte dans l’espace, au beau milieu d’un monde parsemé de bribes de sons et de mots. Les spectateurs qui la regardent et la personne s’y trouvant partagent le même espace sans même s’échanger un mot… Ceci est le prototype d'”un appareil qui imagine l’avenir dans un monde isolé”. La performance dure 30 minutes, immergeant profondément les sens du spectateur. 

Troisième salle : la célèbre horloge de Harajuku est retravaillée sous deux nouvelles formes 

Le troisième espace présente la célèbre « Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK- », une oeuvre appréciée de la ville de Harajuku depuis son inauguration en 2015, et dont les touristes du monde entier se souviennent sans doute. L’horloge originale de 2015, qui était exposée dans les rues d’Harajuku, a été reconstituée tout en conservant les matériaux d’origine. La version 2019, qui a été réalisée en se basant sur les couleurs de l’horloge mondiale d’origine, sera également exposée. 

L’exposition de Tokyo devait ouvrir en septembre 2021 mais a été reportée en raison de Covid-19. Les détails des nouvelles dates d’exposition seront annoncés à l’avenir. 

“Je veux être témoin de l’avenir du Kawaii. C’est pourquoi je ne peux arrêter de créer, c’est ce qui me motive.” – Masuda Sébastien. 

Êtes-vous prêt à voir le spectacle le plus mignon sur Terre? À partir du 24 août, découvrez la comédie musicale “From Hello Kitty” où une ribambelle de personnages Sanrio populaires feront leur apparition sur la scène IHI Stage Around Tokyo. Les adorables Hello Kitty, Dear Daniel, Cinnamoroll, Pom Pom Pudding, My Melody et Little Twin Stars vous accueillerons dans un théâtre à 360 degrés ! 

Créé pour célébrer les 60 ans de Sanrio, la comédie musicale veut transmettre avant tout un message de paix dans le monde. Ceci sera une version spéciale du spectacle populaire “Sanrio Puroland Miracle Gift Parade”, avec une histoire inédite et exclusive. 

Sebastian Masuda sera le directeur artistique de la production et apportera sans aucun doute une pointe de tendresse à la performance scénique. La production sera dirigée par Yukio Ueshima, connu pour avoir reçu des éloges pour la comédie musicale “Prince of Tennis”, basé sur le manga sportif à succès du même nom. Il a également travaillé sur plus de 200 autres spectacles, dont un certain nombre d’adaptations japonaises à Broadway. 

La scène IHI Stage Around Tokyo est le seul théâtre d’Asie capable de tourner à 360 degrés. L’auditorium circulaire peut accueillir plus de 1 300 spectateurs et est entouré d’une scène et d’un écran géant, offrant une expérience unique en son genre que l’on ne trouve nulle part ailleurs. Quelques événements qui permettront aux fans de rencontrer leurs personnages préférés auront lieu quotidiennement. Prenez des photos avec Hello Kitty qui a bercé votre enfance !  

Profitez d’un moment agréable et enchanté en regardant cette adorable représentation avant sa fin le 26 septembre 2021 ! 

Le projet “Cinq saveurs de Somen Miwa de la Kawaii Compagny mises au point après 170 ans de recherches” développé par les artistes Sebastian Masuda et Felicimo, rendront votre dédgustation de somen, qui sont des nouilles fines froides japonaises, plus ludiques avec leurs colororants naturels. Le 7 juillet lors du « Somen Day », il a été annoncé que ces produits exclusifs à la vente en ligne auront exceptionnellement un pop-up store éphémère ouvert du 11 juillet (dimanche) au 31 août 2021 à Senjutei.  

Cinq saveurs de Somen Miwa de la Kawaii Compagny mises au point après 170 ans de recherches 

1 set mensuel de 2 420 yens (taxes incluses) 

Catalogue numérique “Cinq saveurs de Kawaii Miwa Somen” 

KAWAII Exploration vol.2 Préfecture de Nara * Miwa Somen (Partie 2) https://feli.jp/s/pr210707/5/ 

Les somen Miwa sont fabriqués dans la boutique traditionnelle “Ikuri”, qui a une histoire de plus de 170 ans dans la préfecture de Nara. Profitez des cinq nouveaux parfums aux couleurs kawaii comme la patate douce violette, prune, kabosu, ou encore Shiso.  

Ces nouilles créatives et innovantes ne manqueront pas de faire le buzz sur votre fil d’actualité sur les réseaux sociaux. Il est également livré dans une boîte en bois originale faite à la main par un artisan de Nara avec un logo estampé en feuille d’or créé par l’artiste Sebastian Masuda. 

Que diriez-vous d’offrir ces mignons Somen aussi beaux que délicieux à vos amis cet été ?

Du 17 septembre 2021 (vendredi) au 10 janvier 2022 (lundi / jour férié), Tokyo City View organisera l’exposition “Sanrio Exhibition Nippon’s Cute Culture 60 Years History” où tous personnages Sanrio, symboles de la culture pop japonaise seront réunis. Elle se tiendra à la Matsuzakaya Art Gallery de Nagoya du 24 avril (samedi) au 12 juin (samedi) 2021 et au Oita Prefectural Museum of Art du 10 juillet (samedi) au 5 septembre (dimanche). Elle se tiendra également plus tard à Tokyo.

© 2021 SANRIO CO., LTD. APPROVAL NO. SP610376

Cette exposition retrace l’histoire de Sanrio Co., Ltd., qui a célébré son 60e anniversaire en 2020. A travers les précieux matériaux exposés, découvrez l’intention de la société qui a su étendre dans le monde entier la culture «kawaii».

Parmi les 400 personnages que Sanrio a produits jusqu’à présent, notre attention sera portée sur les personnages emblématiques tels que Hello Kitty, My Melody, Patty & Jimmy, et plus encore à travers 800 précieuses illustrations exposées.

Le clou de cette exposition

Sebastian Masuda “Unforgettable Tower”

Les œuvres d’art symboliques de Sebastian Masuda seront exposées dans le grand espace de l’observatoire, qui fusionnent avec le paysage.

Le début du kawaii

La “culture kawaii” a commencé son histoire grâce aux fraises. Sanrio, qui voulait offrir un service qui « impressionne », a adopté une méthode unique de médiation en chérissant les « sentiments » des clients grâce aux « cadeaux ». Explorez les secrets du style unique de Sanrio qui le distingue des des autres entreprises de produits fantaisies.

En outre, la relation et les directives de Takashi Yanase, Ado Mizumori, Rune Naito et Sanrio seront également présentées.

Naissance d’un personnage

Quels sont les critères d’un personnage “kawaii” ? Nous approfondirons le processus de création des personnages de Sanrio, en expliquant pourquoi les artistes ne sont pas nécessaires et pourquoi les personnages sans histoire sont si populaires.

Hello Kitty – Personnage qui est devenu une idole dans le monde

Comment créer un personnage à succès ? Dans les années 1980, alors que le monde était plein de personnages de cartoons, une concurrence féroce a eu lieu pour la survie de Sanrio. Ainsi, les personnages sont un bien commun mais nous donnent le désir de les posséder exclusivement.

Présentation de la façon dont Sanrio a développé des personnages qui survivent à la sélection naturelle.

Strawberry News

“The Strawberry News” a été un élément clé pour expliquer le phénomène kawai. Qu’est-ce que ce journal a apporté pour les fans de Sanrio ? Plongez dans l’histoire en allant chercher des indices dans les archives, boutiques et anciens produits, sur la relation entre les fans de Sanrio et le Strawberry News.

Hello Kitty peut-elle aimer les adultes? Voici la révolution idéologique créée par Hello Kitty. Le boom Hello Kitty ne s’est pas terminé en un battement d’aile, et nous vous expliquerons les secrets de son long règne, notamment avec l’exposition de robes portées par l’artiste de renommée mondiale Lady Gaga.

Concours d’artistes de la relève

Des artistes actifs dans divers domaines de l’art ont créé des œuvres originales pour cette exposition.

Vous pouvez profiter de la vision artistique originale de chaque artiste pour représenter Sanrio.

Artistes participants:

Ryusuke Fukahori (objet), Nakatomi Ichi (art du bambou), Takaya Mori (sculpture), Mio Hashimoto (sculpture), Risa Fukui (découpage de papier)

Profitons de la culture “kawaii” à “Exposition Sanrio 60 ans de culture Kawaii au Japon” qui dévoile les secrets du kawaii.

Nous sommes allées faire un tour dans l’hôtel “MOSHI MOSHI ROOMS -SAKURA-” situé à Harajuku, en compagnie d’Etsuna, une modèle chinoise, et Koseki Ren, qui est japonaise ! Ce lieu en vogueen ce moment qui gagne en popularité en tant qu ‘« hôtel instagramable » où vous pouvez prendre de jolies photos, est géré par l’agence Asobisystem, qui transmet la culture de Harajuku au monde entier.

Il se trouve à 8 minutes à pied de la station de métro Meiji Jingumae et à 10 minutes de marche de la gare JR Harajuku. Les célèbres quartiers de Takeshita-dori, Uraharajuku et Omotesando sont au pas de votre porte, et est un lieu intéressant car il situé tout près du nouveau stade national qui sera utilisé pour les Jeux Olympiques.

Le concept de la salle est “SAKURA”, ce qui est parfaitement en résonnance avec la saison en cours. C’est un espace magnifique et unique où un arbre artificiel de fleurs de cerisier est suspendu au plafond de la chambre à coucher. Des petites lumières illuminent les fleurs, ce qui créé une ambiance magique et onirique !

Cette pièce toute rose est parfaite pour les soirées entre filles. Les lits pourront accueillir jusqu’à 5 personnes, mais si vous voulez juste faire une petite réunion entre amis, vous pouvez en inviter autant que vous le voudrez ! Ceci est possible grâce au système propre à Airbnb, ce qui est très pratique !

Si vous vous photographiez avec le cadre en néon “Sakura” au-dessus du canapé, vous verrez les likes sur votre compte Insta affluer !

Un grand miroir pour vous pomponner est également une des caractéristiques de cette pièce ! C’est tellement plus pratique de pouvoir se maquiller toutes en mêmes temps pour aller sortir… Le sèche-cheveux, bien entendu, mais aussi le fer à boucler qu’utilise Ren font partie des équipements de la pièce.

En outre, les clients de l’hôtel peuvent utiliser le toit où l’on une vue sur Harajuku, et pouront également organiser des fêtes et des barbecues ! (Si le toit est réservé à un usage privé, il est possible que l’utilisation des clients de l’hôtel soit restreinte.)

Etsuna-chan & Ren-chan, quelles ont été vos impressions en restant au “MOSHI MOSHI ROOMS -SAKURA-” ?

Etsuna : « En tant qu’étrangère, on sent bien le caractère japonais avec les fleurs de cerisier et j’ai adoré ! La commode est grande, ce qui est pratique pour se maquiller ensemble ! Non seulement la chambre est mignonne, mais elle est aussi facile à utiliser. Rester dans cette pièce chaleureuse est un bonheur ! »

Ren : « En ce moment, louer une salle comme un love hôtel pour faire des soirées entre filles est de plus en plus à la mode. Là, vous pourrez vraiment vous amuser dans cette pièce kawaii, vous pourrez vous amuser à prendre plein de photos ! Les possibilités sont infinies car situé à Harajuku, vous pouvez prendre de la nourriture à emporter et le manger dans la chambre, comme une petite fête ! »

La chambre “SAKURA” se trouve au 5ème étage d’un immeuble avec que des escaliers, mais si vous prévenez le staff que vous avez beaucoup de bagages, ils vous feront un plaisir de vous les apporter. “MOSHI MOSHI ROOMS -SAKURA-” est un hôtel où vous pourrez vivre une expérience particulière en séjournant dans la célèbre ville de Harajuku. Cette pièce “SAKURA” est le tout premier projet. Mais bientôt, les salles des autres étages seront décorées selon différents concepts !

Quelles sont les nouveautés de cette saison ?

Pour le savoir, nous sommes allés visiter la Pressroom de la marque Aymmy in the batty girls, dirigée par le modèle Seto Ayumi, en compagnie de la top model chinoise Etsuna !

Avant toute chose, regardons leur OOTD !

« D’habitude je porte surtout des couleurs des couleurs pastel. Mais aujourd’hui, pour faire honneur à Ayumi, j’ai choisi de porter du rose flashy ! J’étais ensuite agréablement surprise de constater qu’elle portait aussi un pantalon dans le même style. » (Etsuna)

Chemise 14 040 yens, Pantalon et ceinture 18 360 yens (taxes comprises)

“Je me suis habillée en fonction des nouveautés de ma marque. Le charme de la tenue réside dans les strass de la ceinture, alors j’ai accordé mes boucles d’oreilles et mes lunettes en fonction. Les motifs de ma chemise s’accordent avec mon pantalon pour donner de l’harmonie à l’ensemble.” (Ayumi)

Les must have de chez Aymmy in the batty girls

La marque a pour concept cette saison-ci « BLOOMING GARDEN PICNIC ». En conservant son propre style, des motifs floraux avec des tulipes et des marguerites sont ajoutées aux vêtements pour vous donner l’impression d’un pique-nique dans un parc fleuri !

Robe ￥22 680 (TTC)

Les pièces phares de cette saison ?

« Chaque saison, le motif qui a le plus de succès chez Aymmy sont les carreaux. Avec ce motif léger et simple à porter pour le printemps, vous pouvez accorder ce haut sans manches avec quelque chose en dessous et étendre au maximum les possibilités ! J’ai ajouté des bordures noires et de la dentelle pour faire ressortir le coté féminin. » (Ayumi)

Knit Polo ￥10 800（TTC）

“Ce col roulé est parfait à porter avec la robe. Elle colle à la silhouette et la dessine parfaitement. Les couleurs des manches font son charme.” (Ayumi)

Gilet 14 040 yens（TTC）

“Ce printemps, je me suis concentrée sur les strass et ce gilet brillant est aussi un item que je recommande. Ses manches resserrées et son ruban rouge font son charme !” (Ayumi)

Sac transparent pailleté 7 560 yens（TTC）

“Ces sacs en PVC sont les plus populaires de l’exposition. Disponible en trois couleurs, j’aime beaucoup le transparent où on peut voir son contenu mais le rouge est plus adapté pour celles qui préfèrent la discrétion. La lannière est longue pur le porter sur l’épaule !” (Ayumi)

Compétition d’outfit !

À la demande d’Etsuna, Ayumi lui a choisi un ensemble !

Robe 17 820 yens, gilet 14 040 yens,  beret 8 640 yens, （TTC）

« Comme Etsuna porte plutôt du rose, j’ai choisi un ensemble vert et rose pour faire ressortir le printemps. Cette robe cintrée à la taille met en valeur la silhouette ! » (Ayumi)

C’est au tour d’Etsuna d’habiller Ayumi.

Sweat 9 720 yens, jupe 17 280 yens, chemise 12,960 yens, casquette 5 400 yens (TTC)

« Comme Ayumi aime le style boyish, je l’ai rendu féminine avec une chemise avec des poids rouges. J’ai imaginé les lolitas avec le mélange de rouge et de blanc. » (Etsuna)

Estuna commente son experience : “Avant, lorsqu’Ayumi sortait de manière régulière dans les magazines, j’adorais son style boyish. A présent, en rencontrant mon idole dans la réalité, je trouve qu’elle n’a pas changé, mise à part une pointe de maturité en plus ! ”

Les nouveautés Aymmy in the batty girls sont disponibles sur le site officiel. Les personnes vivant en dehors du Japon peuvent se les procurer Amazon ! Il reste encore plein de nouveautés à découvrir donc n’hésitez pas à aller y faire un tour !

Voici la vidéo d’Etsuna sur cet article. Allez la regarder également !

https://www.weibo.com/1053701534/HnKj48RL9

Model / Ayumi Seto ・ Etsuna

Writer / Sayoko Ishii

Photographer / Kayo Sekiguchi