世界首次介绍巴拉刚、黑多拉的《不是哥斯拉展》在涩谷登场

24.April.2019 | ANIME&GAME / SPOT

曾经与哥斯拉战斗过,而被打败的历代怪兽们、配角,这次将晋升为主角,并在《不是哥斯拉展》展览会上登场,2019年4月27日(六)~5月6日(一)期间,将于西武涩谷店(Movida馆7楼)举办展览。

 

展览上除了介绍大家都认识的怪兽外,还有像巴拉刚、黑多拉等只有粉丝才会认识的怪兽,也会在展览会上登场。各种姿势以及过去的战斗纪录等相关怪兽的展览都会展出。

 

而展览上所有怪兽的解说,都是由三池敏夫导演注释的。此外导演们亲自到场来作展览解说的活动也会在最后一天举行!

另外,西川伸司在会场墙上的现场作画表演“不是哥斯拉”的现场艺术表演。另外,5月31日(五)起,在世界同时上映的电影《哥斯拉II:怪兽之王》宣传数据也预计会在展览中展出。快来欣赏不是哥斯拉的怪兽们英勇的姿态吧。

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  • 石田翠首次大规模展览会的大規模展覧会首次公开描绘的主视觉图

    14.December.2020 | ANIME&GAME / SPOT

    因在全世界累计发行册数超过4400万册的超人气漫画《东京食尸鬼》系列而为人熟知的漫画家石田翠首次大规模展览会“石田翠展(东京食尸鬼▶ JACKJEANNE )将于2021年2月6日(周六)~5月16日(周日)在池袋阳光城举行。此外,2021年4月10日(周六)~5月16日(周日)也将在福冈亚洲美术馆举办。这次,石田翠为了展览会绘制的“东京食尸鬼”的金木研和《JACK JAENNE》的立花希佐第一弹主视觉图也将在日本初次公开。

     

    本次展览的主题是“体验石田翠的世界,从零开始到作品诞生为止~”。
    石田翠的初期作品——模拟原稿的首次公开、以及2021年3月18日(周四)发售的石田翠担任原作、角色设计、剧本的Nintendo Switch用游戏《JACK JAENNE》的珍贵设定资料等粉丝必看的珍贵资料也将公开。

     

    涉及到漫画《东京食尸鬼》系列世界观的展示自不必说,还有Nintendo Switch游戏“JACK JAENNE”的被谜团所包围的制作过程等,从插画和大量资料中可以充分感受到石田翠的2部作品,看点内容非常丰富。

    展览会的东京会场的门票,从12月10日12点开始受理先行抽选。考虑到新冠预防工作,本次展览会将以“全日指定制”的形式出售门票,限制了每日入场人数。请于官方网站确认购买事项。

     
    音乐与展示、造型的融合,从开幕到结尾都将引导你走入石田翠的世界。一起来让粉丝期待已久的展览会吧。

     
    ©Sui Ishida/SHUEISHA ©Sui Ishida/BROCCOLI


    ※Nintendo Switchは任天堂的商标

  • 米菲兔诞生65周年纪念新项目「您好、迪克·布鲁纳」开始啦

    08.May.2020 | FASHION / SPOT

    今年是荷兰绘本作家迪克·布鲁纳所创作的兔子女孩「米菲兔」诞生的第65周年。为纪念这一周年纪念,Parco开始了新项目「您好、迪克·布鲁纳」

    作为绘本作家广为人知的迪克·布鲁纳,同时他也是一名优秀的平面设计师,给从事设计行业的人们带来了很多影响。

    商品以迪克·布鲁纳的特点,简单的“线条”、“颜色”、“形状”的表现方式融入时尚中…为主题,预计随着今后的季节变化,商品种类也会逐渐增加。 商品将会在Parco运营的「ミツカルストアオンライン」网站以及「Port Parco」百货店等地点进行贩卖。

     

    贩卖商品的部分介绍!

    「ぜろ」・・经典系列,「线」与「形状」为主题

    「ぜろ」针织衫 白/藏青 2色 (统一尺码) 各7500円(不含税)

     

    以绘本的形状为参考的正方形针织衫上衣。正面绣着米菲的眼睛和嘴。

    展览会会场限定商品 「ぜろ」T恤衫 画/刺绣2款 各3900円(不含税)

    取自绘本《小白兔的信》,T恤「画」系列正面印有米菲写信的插图,背面领口印有荷兰语的绘本标题。「刺绣」系列胸口绣着米菲的插图,背面印有绘本《小白兔的信》中的荷兰语插字。

     

    「春」・・季节系列

    「はる」方格花纹连衣裙 红/藏青 2色(统一尺码) 各18000円(不含税)

     

    以布鲁纳色调为印象的方格花纹连衣裙。下摆上印有绘本《小小白兔》中的荷兰语文字,米菲从口袋处露脸往外看。前后都可以穿,也可以作为外褂使用。

     

    让我们用米菲主题的简约单品,来享受春天的时尚吧!

     

    Illustrations Dick Bruna ©copyright Mercis bv, 1953-2020 www.miffy.com

  • 上野站的新活动,高5公尺的巨大“恐龙×大猫熊”!

    26.July.2019 | SPOT

    为纪念国立科学博物馆于2019年7月13日(六)举办的「恐龙博2019」展,上野车站2019年8月1日(四)~9月30日(一)期间,将配合恐龙主题展开相关活动。

    首先,最受瞩目的就是5麦克尔的“穿着恐龙服装的巨型大熊猫”。

    恐龙与大熊猫合作的“穿着恐手龙服装的巨型熊猫”就位于上野车站广场展示。由于上野动物园的熊猫是上野的象征,所以本次的上野恐龙博将亮点放在拥有压倒性存在感,穿着「恐龙」服装的5公尺巨大物体上,而且在上野车站中央验票处前的位置,迎接来往的游客们。

    芒果树咖啡厅(マンゴーツリーカフェ)带骨炸鸡的恐龙套餐 1,580日元

    安徒生三角龙面包 303日元

    此外,アトレ上野的19间餐厅、咖啡厅,以「狩猎!?被狩猎!?恐龙2019!!肉食VS草食」为题材,推出了与恐龙博合作的相关餐点,并提供了以恐龙为主题的期间限定肉类餐点、蔬食餐点、甜点。

     

    暑假就来上野体验与恐龙共处的一天吧。

  • 感受东京雅叙园酒店文化财产「和光×百段台阶」日本传统艺术的魅力

    24.July.2019 | FEATURES / SPOT

    能够感受到日本之美的艺术酒店东京雅叙园酒店,每年皆会推出人气展览「和のあかり×百段阶段(和光×百段台阶)」。这个展览在今年也会于2019年7月6日~9月1日(日)期间展开。

    本次为第5次举办的「和のあかり×百段阶段」展览,主办单位希望带给大家更舒适的观展环境,于是在整体空间的设计上做了升级。为「百段阶段」换上鲜艳的色彩,每件艺术品都非常的精湛。

    登上豪华的电梯后,门打开的瞬间,映入眼帘的是专为「和のあかり×百段阶段」展览所创作青森县睡魔祭的色彩缤纷灯笼。就连香气也是参照原型来制作,让观众可以感受到夏季的气味。

    穿过另一条信道,必须先将鞋子脱下才能继续前往~最前方展出的是以布为素材所创作的作品。宾客们可以细细品味此作品所保有的素质和光泽。

    因为这里并排着各式各样以“布”为素材所创作出的作品,大家可以从中找出自己最中意的作品。

    「百段阶段」由下往上看大概是这样的感觉。当爬上楼梯时,途中会有居室,居室有呈现“光”的艺术效果。

    第一间的居室在这里。这间居室是以居住在宫崎县日南市的竹光艺术创作家“NITTAKE”所幻想出来的空间作为概念来打造成的。

    接下来登场的是「长崎灯笼节」。在进入房间前展示了手提灯笼,很有祭典的气氛呢。居室里也十分豪华!!

     

    从昏暗中浮现出丰富色彩的光,让原本的居室瞬间变换为截然不同的景色。这样的景色让人都想去看看以100万观光人潮而自豪的「长崎灯笼节」了呢。

    还有熊本县山鹿市的百花百彩和伞。和散的色调带出居室的迷幻的氛围。静静地看着心情都跟着平静下来了。

    楼梯上还有风铃等夏季装饰物品的点缀,每个地方都充满夏日的元素!

    包括山口县柳井市的金鱼灯笼等独特展览品,以及将近40件个人、团体作品都有做展出,大家可以一件件地欣赏各自作品所带出的魅力。

    其实「百段阶段」实际上只有99个台阶,从最上层的展厅开始欣赏,往下走99阶就能回到最初拖鞋的房间哦!

    想在今年夏天好好感受日本文化财「百段阶段」的艺术魅力!就务必亲自去一趟东京雅叙园酒店好好体验一番喔!

  • 增田塞巴斯蒂安等28组艺术家参与的“哆啦A梦展”在大阪举办

    18.July.2019 | SPOT

    日本代表性的28组艺术家与「哆啦A梦」合作,在大阪文化馆・天保山举行了特别艺术展「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」,展期从2019年7月12日(五)起至9月23日(一・假日)期间。

    「THE 哆啦A梦展 OSAKA 2019」是由一群活跃于日本国内外的艺术家创办的,展览主要展示大家未曾见过的「哆啦A梦」、全世界唯一的「哆啦A梦」。这次的展览集结了许多超越既有的艺术创作,且独特性十足的现代艺术作品,满满的「哆啦A梦」主题世界的展览已经在大阪登场!

    而在开幕前一天的7月11日(四),活动主办特别邀请了相关人事与媒体,举行了特别内部展览会、开幕式,当天可说是相当热闹。

     

    在记者发表会上,参与本次展览的艺术家森村泰昌、增田塞巴斯蒂安出席了媒体发布会,并进行相关采访和拍摄。

    森村泰昌情绪感慨地说:“终于在大阪举办了哆啦A梦艺术展,非常开心。”

     

    关于这次展示的作品,他本人也说了:“这次与KOIKEJUNKO一起合作用纸来制作服装展示品,并参考了许多哆啦A梦漫画里的相关洋装来制作。另外还有加入操控时间、空间的时光机道具,以及哪里都能去的任意门道具的元素,完成了灰色意象的作品。”

     

    而关于展览会,森村泰昌则邀请各位:“整个会场就像是哆啦A梦的百宝袋,集结了28组30名的艺术家的作品,让人十分令人期待。希望住在关西地区的大家可以来参观。”

    另一位艺术家增田塞巴斯蒂安则向哆啦A梦表白说:“其实我跟哆啦A梦同年,而且也跟大雄的生日同一天(笑)。天生就对哆啦A梦的喜爱有种熟悉的感觉。”

     

    说到作品,增田塞巴斯蒂安也说:“其实我原本想做一个跟奈良(东大寺)大佛一样大的作品,但是因为带不进会场,所以改成了高2公尺的作品(笑)。展览作品是从世界各地收集而来的素材来呈现出各地色彩的作品喔。”

     

    除此之外,增田赛巴斯汀也有几句要对大阪的各位说的话:“如果大阪的小朋友们看到作品后,会觉得好大呀、好厉害的话,我就心满意足了。”

     

    喜欢哆啦A梦的大家,千万别错过这次的展览喔!

  • 铃木敏夫想通过吉卜力作品传达的“语言”是什么?解开“语言魔法”的展会《铃木敏夫和吉卜力展》

    22.April.2019 | ANIME&GAME / FEATURES / SPOT

    吉卜力工作室时隔3年在东京举办《铃木敏夫和吉卜力展》。

    2019年4月20日(六)~5月12日(日)在神田明神新设的文化交流馆「EDOCCO」内,神田明神大厅和周边区域终于开幕。

    这次展览会,关注在吉卜力工作室的制片人铃木敏夫先生的“语言”上。展览是铃木先生以描绘的书和插图为首,还有首次披露的汤婆婆和钱婆婆的“开运·恋爱”签,电影《千与千寻》中出现的“油屋”的巨大立体模型登场等,从举办前就开始受到关注。

    4月19日(六),展览会的开幕前担任铃木敏夫先生和汤婆婆的配音的夏木麻里在活动中登场。铃木先生回顾说道:“这是2年前去世的母亲访问过的地方。作为此次的展示会场的神田明神,能够可以在这个会场举办活动感到很开心。”

    2人一起率先展开了欣赏,体验这次新设的汤婆婆和钱婆婆的抽签。夏木麻里小姐抽到的签写着“现在,活于此处”。

    铃木先生用强有力而和善的字句写下的签中,总觉得获得了力量。我也非常想得到···!

    当主持人问到:“现在在做些什么呢?”,铃木先生表示:“现在为了新作的公开描绘图片脚本,还有3年的制作期。”

    据说图片的脚本就快要完成,当我们能看到作品是3年后左右吧?衷心期待着能看到吉卜力的新作。

    展览馆从挂着灯笼的红色大门作为入口,进入之后映入眼帘的铃木先生的一列列书法作品。展馆空间分为十章,从铃木先生的“童年”到“现在”,与作品一同介绍。

    这些书法皆为吉卜力作品的题字、标语、以及今年的书画都成为展示作品。其中,还有曾经谁都会说的《天空之城》里面的咒语之一的「バルス!」。站在你最喜欢的标语前面,请想象一下他们背后的“蕴意”。

    除了书法作品之外,还介绍了铃木先生喜爱的昭和电影区域,以及参与德间书店时代的杂志区域。如果你追随铃木先生年轻时所热爱的东西,那么对于他“在各种经历下衍生的「语言」”,将会有更深的理解吧。

    接下来出现的“著名台词”展厅中,在电影的单个场景中书写着巨大的台词。当站在子这里时,电影的场景全部都复活了!

    当你看着字句时,你可以从文本中从传达所写的人的感受,比如强烈的感情,善良的感情,悲伤的感受或随意的感受。我也能稍微能感受得到和铃木先生一样的心情吗?

    这是为了展览首次设置的汤婆婆和钱婆婆的签。在开口中抽出带有数字的签,可以得到来自汤婆婆的启示?!有时间的话请一定要体验看看。

    另外,也设置了普通的抽签。

    最后展示了“油屋”的立体模型。与《千与千寻》中的著名台词一起作再现,在这里也能感受到电影世界观中厉害的震撼力!

    最后展厅的出口就是特产区域。有很多限定的原创周边设计,一定要看看!

    我们买了绘马,祈祷MOSHI MOSHI NIPPON可以发展地更好。

     

    另外,在餐点方面也很令人惊喜。

    Torari刨冰 648日元

    白米饭团 附茶 864日元

    餐点在1楼的咖啡厅作贩售,而且数量有限。想要品尝的客人一定要尽早来哦。

    最后,我抽到的开运签是写着“现在,活于此处”的“大吉”签。这句话,也在展示中常常出现。

    不是过去而是“现在”,现在重要的“活着”是与未来相连接。所以今后的我,是现在为止的我所决定的。

    忙碌生活时容易忘记的事情又重新被注意到,像这样的“语言”充满了整个展览。

    请在撒播着铃木敏夫先生“语言的魔法”的展览中,试着寻找能感触你,只属于你的语言,未来积极地活着的启示吧!

     

    ©TS ©Studio Ghibli

    Writer:Sayuri Mizuno(MMN編集部)

  • 史努比新博物馆 LOGO和效果图公开

    12.April.2019 | ANIME&GAME / SPOT

    2019年秋季将转移至南町田GRANDBERRY PARK,并打造出比六本木馆大2倍的「史努比博物馆」,将再次开幕,并公布了全新LOGO、透视图。

    新的LOGO标志与在六本木时期的标志,同样是由祖父江慎率领的Cozfish来负责设计。对比起都会风格的六本木LOGO标志,这次是以公园与野餐的户外概念来设计,字母“SMT是此次设计强调之处,也是一大特色。紧邻大公园的博物馆墙壁上,预计会呈现最新的LOGO标志。这次的建物模型,也将会在2019年4月13日起于大阪开设的“史努比博物馆展”上作首次的公开。

    史努比博物馆与美国加州的Schulz美术馆一样,陈设有许多关于史努比相关的贵重原画、资料等。馆内设有常设展示室、专用工作室、还有贩售独家原创周边商品。另外还有咖啡厅。管外部分,则是充满春意盎然的环境,可以提供场地举办活动等,是一个全新的知性、娱乐空间。

    六本木史努比博物馆中举办过的5次企划展将浓缩成一个展览会,并于大阪、名古屋开展。还有超过200间的原画、素描、怀旧商品都将生产复刻版做贩售喔~!

     

    如果你错过之前六本木馆举办的展览,这次千万别错过啦!快来感受史努比博物馆带来的魅力吧!

    (C) Peanuts Worldwide LLC

  • 感受可爱风满满的展览♡松屋银座“森林家族展”报告

    19.March.2019 | FASHION / FEATURES

    大家好,我是MOSHI MOSHI NIPPON编辑部的Ellie。

     

    如同手掌般大小的人偶与可爱的家,备受大家喜爱的玩具《森林家族》,首次举行了大规模,且1000件相关单品的玩具展览会,活动到3月25日(一)止,这次就跟着我一起来参观这个展览会吧。

    我自己的孩童时光也有森林家族的陪伴~。这次童心再次被唤醒,开始期待究竟是个怎样的展览呢。

    展览会主要是带大家回顾森林家族的历史。1985年发售的森林家族,是由9种动物、1个大家庭,以及11种种类的家具所组成的。并以欧洲流行的玩具屋为概念,诞生出日本小孩们也能轻松体验其乐趣的玩具。

    随着时代的变化,森林家族的生活变化也再现于这次的展览会上,且截至目前共约70种种类、约100种家庭房子、商店等也都在展览中登场。

    目前不只是体验装饰上的乐趣,还能自己制作衣服、装潢房子、摆设家具。好好享受森林家族带来的魅力!

    还有许多怀旧的可爱家具喔。

    这次展览会上的作品都是以在日本贩售的相关商品为主,超过60个国家与地区所喜爱的森林家族,目前在世界累积的人偶贩售数目超过1亿5000万。

    这个是与娃娃屋作者一起合作出设计的新作。不由自主地会发出“好可爱”的感受呢。

    展览会上除了娃娃屋以外,还有许多不同联名作品的特别展。这边就是日本文化服装学院的学生们所设计的60只玩偶服装秀。

    在感受完满满森林家族的魅力后,还能在会场提供的拍摄纪念点拍出自己心目中喜爱的森林家族喔。

    另外还有相关限定商品的售卖!只有在展览会上才能入手的玩具,一共250种目不暇接,千万别错过哦!

    经过34年,仍然受到大家欢迎,不管是大人还是小孩都喜欢的森林家族的魅力,快来展览会一睹为快吧!

  • 纪念菅田将晖首次公演作品的“LIVE写真展”将在东京、大阪举办!

    04.March.2019 | MUSIC

    菅田将晖将于3月6日发行首次的LIVE影像《SUDA MASAKI LIVE@LIQUIDROOM 2018.11.15》,为了纪念这次的首次发行,将在TOWER RECORDS涩谷店、大阪梅田NU茶屋町店展开公演照展示活动。这次展示内容,还包括从未公开的珍藏照片。

     

    【SUDA MASAKI LIVE@LIQUIDROOM 2018.11.15 Song Selection Digest】

    而3月6日发行的LIVE Blu-ray与DVD中,将会收录2018年11月15日(四)在惠比寿LIQUIDROOM举行过的单独公演曲目。

    在音乐流媒服务LINE MUSIC的“2018年排行”中获得冠军的歌曲《さよならエレジー》、出道单曲《见たこともない景色》、最新单曲《ロングホープ・フィリア》,以及Huwie Ishizaki《ピリオド》、米津玄师(+菅田将晖)《灰色と青》、爱缪《ふたりの世界》等cover歌曲也都会收录。除此之外,在安可公演上首次表演,且未公开的新歌《クローバー》,也会以自弹自唱形式作收录。不管是音乐作品还是照片展都千万别错过喔!

  • 自然与艺术融合的展览《teamLab 神灵栖息的森林》今年将在佐贺县御船山乐园亮相

    01.March.2019 | SPOT

    teamLab每年举办的艺术展《teamLab 神灵栖息的森林》,今年举办地也决定在御船山乐园。对teamLab来说作为毕生事业的御船山乐园的展览会,今年迎来了第5年。每年夏季至秋季举办的本展,预定于2019年7月至10月31日举行。


    在漫长的岁月中形成的巨石和洞窟,森林。并且为不同时代人们找到意义,千年以上的物,自然和人的营生延续,堆积起来了的地方,才是teamLab团队所选择的追求。在本次展览中,团队原封不动地使用了御船山乐园的巨石、洞窟、森林、或者自古以来延续下来的庭院本身的形状。

     

    御船山乐园于1845年在九州武雄温泉开园,是日本公认的名胜古迹。今年在50万平米的大庭园,以“将原生态自然变成艺术”主题作为项目与人类和谐相处,成为持续进化的空间。

     

    在占地的分界线上,有日本屈指可数的巨树——树龄3000年以上的武雄神社神社神木的大楠树,庭园的中心有树龄300年的大楠树。由此可见,自古以来被重视的森林的一部分,是利用森林的树木建造的庭园。庭院与自然森林的界限暧昧不清,在回游过程中不知不觉进入森林,邂逅野兽之道。


    保持巨石、洞窟、森林、古老庭院的原生态,然后以发现超越本身长时间存在的“生命的延续”意义为目的而进行活动。

     

    主要展示作品

    与小舟和鲤鱼共舞所创造水面上的划线/ Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond
    teamLab, 2015, Interactive Digitized Nature, 13min 24sec, Sound: Hideaki Takahash 

     

    生命是连续不断的光芒-杜鹃花谷/ Life is Continuous Light – Azalea Valley
    teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

     

    不断繁殖生命的巨石 / Ever Blossoming Life Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

     

    在神明所居住的岩石上呈现水粒子世界 / Universe of Water Particles on a Sacred Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature

     

    岩壁上的空书 连续的生命-五百罗汉 / Rock Wall Spatial Calligraphy, Continuous Life – Five Hundred Arhats
    teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

     

    夏樱与夏枫之呼应森林 / Resonating Forest – Cherry Blossoms and Maple
    teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

     

    抽象与具象 – 森林入口 / Abstract and Concrete – Forest Entrance
    teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

     

    涂鸦自然-在废弃的公共浴场里生活的生物们 / Graffiti Nature – Living in the Ruins of a Bathhouse
    teamLab, 2017, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

     

    在无限宇宙中无限绽放的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
    teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
    *「EN TEA HOUSE – 幻花亭」可享受体验。

     

    森林中的, 呼应灯之森林与螺旋 – 一笔 / Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi
    *御船山乐园酒店内可以体验

     

    以上等许多作品,以及新作的展示预定。喜欢艺术的各位一定要亲自来会场看看哦!

  • 全亚洲仅在日本举办的《滚石乐队展》在东京五反田亮相

    26.February.2019 | MUSIC / SPOT

    史上最强的摇滚团体,超过50年以上且受全世界欢迎的滚石乐队,将展开前所未有的大规模企划展《Exhibitionism THE ROLLING STONES展 delivered by DHL official Japan sponsor  Fairchance》。

    2016年4月以伦敦现代美术博物馆Saatchi Gallery为开端,在世界主要城市做巡回的展览会,是乐团自身最大规模的回顾展,展览内容将会有滚石乐队组成55年来的历史回顾、电影、乐器、器材、照片、服装、表演图像等纪录。不仅仅是单纯的展示,还能体验图像与声音带来的临场感。

    以音乐家为主题在世界巡回的企划展,在过去是非常少见的。这次的展览也可说是相当大的规模,首次公开的私人纪录图像全部会在伦敦、纽约、芝加哥、拉斯维加斯、纳什维尔以及现在正在展开的悉尼中登场,不只是在粉丝圈,就连音乐圈、美术圈各界都赞不绝口。

     

    而2019年春季,将会在亚洲唯一的举办国日本亮相。

    Mick Jagger

    关于这个展览会,是经过长时间筹备而成的。也期望它会是个大规模的型态。不是只是去美术馆,而是还能体验到其他事物,了解THE ROLLING STONES究竟是什么并对它作出回应,所以希望大家来看看。

     

    Keith Richards
    这个展览会是关于THE ROLLING STONES,它不是单纯属于我们自己,而是关联我们的所有事。还有藉由我们的手所弹过,伴随过我们的乐器等,这一定是一个让你难忘的展览会。

    美国《Rolling Stone》杂志

     

    关于这次展览会的大使,包括吉他手Char、Sheena & The Rokkets的鮎川诚、日剧女演员Shishido kavka都将担当就任。

     

    有兴趣的各位,千万别错过了解滚石乐队的机会喔!

  • 《新海诚展》最终展示决定在名古屋Takashimaya展开

    18.February.2019 | MOVIE / SPOT

    2017年在日本全国各地举办的「新海诚展・从《星之声》到《你的名字。》」大获好评。

     

    特别是引发社会广泛讨论的电影《你的名字。》,在新海诚导演15年动画历程的展览会上,展出的宝贵的独家作品资料、主题曲、影像、文字内容等都成为了粉丝必看的内容。

     

    并且作为全国巡回的展的最后召开地,终于在名古屋Takashimaya举办。展出时间为2019年2月16日~3月3日。

     

    革制的公交卡卡套/言叶之庭 14,000円(不含税)

    另外,在名古屋会场推出了新周边。全手工皮革品牌OJAGA DESIGN操刀的,持续MADE IN JAPAN的精良制作商品发售决定。设计是以2013年公开的《言叶之庭》为原型设计的商品。因为是真皮制品,随着使用的深度增加,也能触摸到不同的手感。

     

    其他以新海诚作品的原创为设计的单品也会发售,之前错过展览的人这次一定不要再错过了!

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