豐洲「teamLab Planets」將舉行期間限定「向日葵」數位藝術展

03.July.2019 | SPOT

東京・豊洲的新觀光景點博物館「teamLab Planets TOKYO DMM.com」於2019年7月7日(日)將迎接開幕一週年。

而在7月7日起至7月21日這段期間,預計會展開需要裸腳踏入水中參觀的作品「錦鯉與人共舞所描繪之水面圖-無限(人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング-Infinity)」,這個作品會在水中呈現許多鯉魚與向日葵等數位藝術。

錦鯉與人共舞所描繪之水面圖-無限(人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング-Infinity)

Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity

teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

 

鯉魚在無限寬廣的水面上游著。人們在水裏走。
鯉魚受到人們在水中的影響而又受到其他鯉魚的影響而游泳。
然後,鯉魚與人們相撞,化作花朵散落下來。
一年中花開花落,隨著季節的變遷而變化。
根據受到人們的存在影響而游泳的鯉魚的軌跡,畫出了一條線。
作品通過電腦程式實时地持續被描繪。並不是播放預先被記錄了的映射。總體而言,在不複製以前的狀態的情况下,一邊受到觀賞者的行為的影響,一邊持續變化。。

另外,博物館裡附設的餐廳「The Bowl Steakhouse」還會推出刨冰餐點,「Everything is in your hand」也推出美味捲餅餐點,充滿夏季感的餐點都將登場。

 

從7月20日起發售3種類的刨冰,包括草莓、抹茶紅豆、芒果口味。具有滿滿料的刨冰上,還會淋上滑順的生奶油喔,真的充滿夏季的感覺。

「Everything is in your hand」則從7月13日起發售5種捲餅料理。包括墨西哥辣椒、雞肉沙拉、奶油起司、酪梨&蝦、素食沙拉等口味,等大家去選擇喔。

 

趕快在夏天感受最新數位藝術、清爽的美食吧♪

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  • 六本木之丘「米奇展」日本藝術家作品先行公開

    14.October.2020 | FASHION / SPOT

    朝日新聞社・日本電視台放送網、從2020年10月30日(五)至2021年1月11日(一・國定假日)、紀念米奇螢幕出道90週年、以從2018年~2019年在紐約舉辦的展覽會「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」作品為中心、舉辦「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」、展場為MORI ARTS CENTER GALLERY(六本木之丘森大廈52樓)。

     

    在開幕之前、先行公開了日本展原創企劃、由日本藝術家5名帶著對米奇的心意、創造出 “任誰都沒見過的”未來米奇作品。

     

    本展分為「原點=THE ORIGIN」、「現代=THE TRUE ORIGINAL」、「未來=& BEYOND」3區、展望搭配時代持續變化並牽引未來成為 “獨一無二存在”的米奇之進化。「未来=& BEYOND」是日本展原創企劃、邀情到大島智子、河村康輔、添田奈那、書道家 萬美、WAKU等日本藝術家5名、以“任誰都沒見過的、全新米奇”為主題製作展示作品。

    大島智子“房間”

     

    大島智子 訪談

    米奇的魅力在於以無法預想的理由、人們各自誕生故事之處。我從小就在嚴禁卡通的家庭中成長、他對我來說一直是很遙遠的存在。米奇就像大家的英雄一般、耀眼到現在我也無法直視。這次以「只屬於自己的特別米奇」這樣的構思來製作米奇作品、看著就能充滿元氣、受到大家喜愛的「米奇」、挑戰用自己平常的世界觀去描繪。

    河村康輔“Untitled”

     

    河村康輔 訪談

    米奇的魅力在於不管幾歲都能被他帶離現實世界前往夢想世界中。對我來說米奇就是偶像、從以前就收集很多他的商品。這次要畫的是「未來的米奇」、我就畫了米奇在我心中的印象。原本我的作品、著重於近看時的細部構成和遠看時會成為不同作品的二面性、這次的作品以花來表現臉和手並只有呈現剪影、對我來說是個挑戰。近看像是許多花集合在一起、遠看就能看出臉的表情和手的動作、希望大家也可以後退一步看看喔。

    添田奈那 “LOVE”

     

    添田奈那 訪談

    米奇一路走來的漫長歷史、和順應時代變化的模樣另我感到魅力、希望能表現出這個部分。這次的主題是「未來的米奇」、我思考了「什麼是未來的米奇?」後也重新查了過去的米奇。看到了以過去為基底不斷升級的米奇、感受到創作出所有「未來」的是自己走過的過去過程。就連世界有名的米奇、也不知道未來將會發生什麼事。但從過去的回憶及失敗學習、才能描繪出各自的「未來」對吧。希望將這樣的心意透過作品傳達、將擁抱過去姿態的米奇做成平面和立體作品。我所描繪的米奇、是與現在風貌完全不同的往日米奇。但依觀賞的人不同可能會覺得這個姿態並不「古老」反而感到「嶄新」也不一定喔。也有可能因這看不慣的姿態而感到不自在。請專心凝視兩隻大大描繪的米奇、得出屬於您自己的感想吧。

    書道家 萬美 “ZEN Mickey”

     

    書道家 萬美 訪談

    這次我將米奇以漢字來表現並書道化。將世界代表人物的他當成「共通語言」、以書道難以跨越的「言語之牆」也能被超越、彷彿完成了新的漢字。另外書道為寫下一張完成作品會重複嘗試書寫好幾百張、進行細微調整。這樣的行為與經過上百年時間不斷進化的米奇很相似。絕不是突然出現在眼前的。會讀取時代的流動試行錯誤、常保光輝。直到現在的過程、可透過本展覽會、傳達到來賓的內心深處吧。

    WAKU “Untitled(製作途中)”

     

    WAKU 訪談

    米奇的魅力是全世界的人們幼童時的體驗、記憶都和米奇共有之處。幼童其的記憶形成、在自己可以認識分清事物前、米奇就是在自己身邊的存在。看到三個圓就會有米奇的模樣在腦中浮現。可能是世界最被熟知的象徵吧。那象徴性和招牌角色及親和性、真的非常高。這次的作品加入現在比較少看到的日本傳統螢光看板元素、將象徴的米奇三圓、以連續的螢光表現。請自由觀賞體感。
    次世代藝術家的自由想像力創造出任誰都沒見過的”未來米奇。透過作品、不斷進化的米奇可以近距離體感。「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」請一定要去看看喔。

  • 東京・豐洲「teamLab Planets」追加超過1000萬支花朵的嶄新表現

    13.October.2020 | SPOT

    東京・豐洲的「teamLab Planets TOKYO DMM.com」添加了巨大的巨蛋型空間作品《Floating in the Falling Universe of Flowers》和光雕群無限擴張的作品《The Infinite Crystal Universe》、2個作品呈現出嶄新的表現。

    Floating in the Falling Universe of Flowers
    teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    巨大的巨蛋型空間中、花朵會刻下1年時間並進行變化展開的作品《Floating in the Falling Universe of Flowers》、呈現1超過000萬支花朵綻放的世界。

    The Infinite Crystal Universe
    teamLab, 2018, Interactive Installation of Light Sculpture, LED, Endless, Sound: teamLab

    光雕群無限擴張的作品《The Infinite Crystal Universe》中、可使用「teamLab APP」參加、由大家一起創造作品。可在APP中將自己選擇的東西投入、就會出現那個東西的光雕、而這光雕群可創造出作品空間。今回增加了新的26種光雕。

     

    另外在「teamLab Planets TOKYO DMM.com」、從2020年8月31日(一)至9月13日(日)的14天期間、也實施了以522人為對象的「新冠肺炎對策相關意識調査」。有94%的來来館者都表示可以「安心觀賞」、對感染症對策也做出高評價。

     

    徹底嚴守感染症對策讓您安心享受的「teamLab Planets TOKYO DMM.com」、就沉浸在巨大的作品之中吧。

  • 天王洲藝術複合設施「TERRADA ART COMPLEX Ⅱ」中設置3個現代藝術畫廊

    29.September.2020 | FASHION / SPOT

    寺⽥倉庫營運的藝術複合設施「TERRADA ART COMPLEX Ⅱ」、設置「Contemporary Tokyo」、「Tokyo International Gallery」、「UG Gallery」3個畫廊。

     

    gallery UG Tennoz (ギャラリー ユージー テンノウズ)

    今年迎接20週年的gallery UG展開第2間新店鋪。以往就像巴黎瑪格畫廊一般支援藝術家的製作並進行年輕藝術家的育成・交流等多數機會的企劃、為畫廊應有的姿態做出提案、更以現代藝術更加的充實與擴大為目標。其中最致力於立體作品、為了將3D的趣味發信出去、進行了整年的大魄力個展・企劃展。

     

    Contemporary Toko (コンテンポラリー トーキョー)

    以國際視點來支援日本現代藝術家在國外活躍為構思、在東京與中國各都市設置據點、拓展日本藝術家的作品。具體來說、毎年都會參加藝術北京、藝術成都、藝術深圳、南京揚子藝術博覽會等藝術祭典、將許多的日本現代藝術家作品介紹到中國各地、並展示及販賣。今後也會活用這個畫廊、不只介紹日本藝術家、也會積極介紹中國藝術家的作品、擔任日本與中國的藝術文化交流橋樑。

     

    Tokyo International Gallery(トウキョウ インターナショナル ギャラリー)

    TERRADA ART COMPLEX Ⅱ預定到2021年春季為止會有約10間畫廊入駐、也併設了造訪天王洲的藝術迷可小作休息的咖啡廳。另外、隣接的TERRADA ART COMPLEX Ⅰ(2016年9月開幕)、現在有8間畫廊入駐、兩設施加起來會成為擁有日本最多畫廊的藝術複合設施。

     

    藝術街道・天王洲、可讓您接觸全新型賴的現代藝術喔。

  • 還有日本初次上陸作品!「米奇展THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」在六本木舉辦

    23.September.2020 | SPOT

    朝日新聞社・日本電視台放送網、從2020年10月30日(五)至2021年1月11日(一・國定假日)、以紀念米奇螢幕出道90週年從2018年~2019年在紐約舉辦的展覽會「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」作品為中心、舉辦「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」、展場為MORI ARTS CENTER GALLERY(六本木之丘森大廈52樓)。官網也於9月18日(五)起開張。今後會隨時公開最新情報。

     

    華特迪士尼一直標榜的「革新=INNOVATION」「創造力=CREATIVITY」「想像力=IMAGINATION」「故事性=STORYTELLING」等理念。及伴著他一路走過這些歷史的可愛角色、米奇。1928年以『汽船威利號』螢幕出道後、身為華特迪士尼公司的全球代言人、總是給人嶄新的靈感、為全世界的人們喜愛。

    「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」紐約展場外観

    「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」是“獨一無二的存在”、靈感來自影響全世界流行文化及藝術的米奇、創造出沒入型的展覽會。以米奇的螢幕出道作品、黑白有聲動畫『汽船威利號』為首、還有超過100隻色彩豐富的彩色短篇動畫、以新的視點來看米奇、令人印象深刻、還可體驗與嶄新米奇的相遇。

     

    Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”

    Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”

    紀念米奇螢幕出道90週年從2018年11月至2019年2月在紐約舉辦、以紐約為據點活躍的丹尼爾·阿沙姆、布萊恩·羅丁格等、世界各國的現代藝術家共20名以上的裝置藝術齊聚一堂、3個月期間中有從全世界而來的人們造訪、在大盛況之中閉幕。

    Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

    DRx ”3000% Mickey Be@r”

    這次在東京舉辦的展覽會中、會有體驗米奇從過去到現代的藝術之旅。以在紐約獲得大好評的「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」精選作品為中心、分成「原點=THE ORIGIN」、「現代=THE TRUE ORIGINAL」、「未來=& BEYOND」3區、可看到搭配不同時代持續變遷、總是牽引著未來、身為“獨一無二存在”的米奇進化。

     

    「未来=& BEYOND」區域、是日本展原創企劃、由在各界第一線活躍的5名日本藝術家所創造、嶄新的米奇作品初次公開。

     

    原創商品(別針徽章)

    原創商品(原子筆)

    會場內有本展原創商品及先行販售商品等多數米奇商品匯集的博物館商店。有『汽船威利號』和『幻想曲』的新商品和日本藝術家作品製成的商品等等、可與各種表情的米奇相遇。作為展覽紀念、不如就選個自己喜歡的商品吧。

    來場者特典(環保袋)

    另外還有來場者特典「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」原創環保袋(全4種)隨機1種。
    *雖已準備充分數量、但仍有發完可能。 *未就學兒童為對象外 *非賣品 *圖案為構想圖。*隨機發送不可選擇圖案。

    在全世界都受歡迎的米奇嶄新魅力、可在「米奇展THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」感受。

  • 東京・台場「teamLab Borderless」變身”秋季”景色。秋季限定作品公開

    16.September.2020 | SPOT

    藝術集團teamLab在東京・台場的《沒有地圖的無界美術館》森大廈 數位藝術美術館:EPSON teamLab Borderless(以下稱teamLab Borderless)、從9月起、將有只在現下季節能看到的秋季景色登場。無界相連世界整年的變幻、可體驗隨季節變化的秋季作品。在「呼應燈光之森林(呼応するランプの森)」從10月起會有秋色燈光閃耀的「山之紅葉(山の紅葉)」登場。

    9月的花 

    10月的花

    増殖無量的生命/ Proliferating Immense Life – A Whole Year per Year
    teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

    在與現實世界相同的時光流動中、綻放的花朵於1年時光內、漸漸變化。花兒們反覆誕生與死去並増殖。増殖過頭便會一起散開逝去。
    另外只要人們觸碰到花朵、花朵們也會散開死去。

     

    増殖到10萬株、一起散開枯朽的巨大花朵「増殖無量的生命 – A Whole Year per Year」中、有秋季花朵射干(9月)和彼岸花(10月)登場。只要來賓觸碰到花朵、花朵就會倒下或曲折、枯萎、其後再生出新的花朵。10萬株花朵同時散落時、整片散開的花瓣包覆、枯朽而逝的姿態逝最華麗絕美的瞬間。

    棚田的稻穗 

    紅葉
    地形的記憶 / Memory of Topography
    teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

    可以撥開進入有高低差的空間中、苗匯出悠久的山景。隨現實時間流動、作品世界也會變化。春天還是小小的稻苗、到夏季大大成長、秋季則是轉變為黄金色。

     

    描繪悠久山景的作品「地形的記憶」中、從9月起、會有黄金色稻穗展開一片的田地及飛來的大群紅蜻蜓、紅葉等等、各種各樣的作品轉變為秋季景色。

    呼應燈光之森林 – One storke、山之紅葉 / Forest of Resonating Lamps – One Stroke, Autumn Mountain
    teamLab, 2016, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    人在燈光前停下不動、最接近的燈光就會發出強光和聲響、然後傳遞到離這燈光最近的2個燈光。受到傳遞的的燈光也會想起相同的聲響、再往外傳遞給最近的燈光、如此連續下去。傳播出去的燈光必定會讓所有的燈都發出1次光芒、最後也一定會回到最初的燈光上。

    「呼應燈光之森林」從10月起會有秋色燈光閃耀的「呼應燈光之森林 – One storke、山之紅葉」展示。

    在小物中的無限宇宙綻放之花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
    teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    泡上一杯茶、茶中會有花朵綻放。將器皿拿在手上、花會散去、擴展到器皿之外。只要杯中還有茶、花兒就會無限綻放。在器皿中的茶會成為花兒們不斷綻放的無限世界。

     

    在會場內的茶屋「EN TEA HOUSE 幻花亭」這以茶為主題的作品空間中、可飲用在茶中不斷綻放花朵的無限世界。9月有紅花、瞿麦、翠菊、10月有秋櫻、金木犀、菊花等等秋季花朵登場。

  • 洛杉磯美國奧斯卡電影博物館舉辦開幕紀念企劃展「宮崎駿展」

    13.September.2020 | ANIME&GAME / MOVIE / SPOT

    舉辦「奧斯卡獎」的美國電影藝術與科學學院創立的「奧斯卡電影博物館」(Academy Museum of Motion Pictures)、將於2021年4月30日(日本時間2021年5月1日)在美國洛杉磯2021年4月30日開幕。

    Photo by Joshua White
    JWPictures/©Academy Museum Foundation

    為紀念開館、決定在館内的Marilyn and Jeffrey Katzenberg畫廊舉辦「宮崎駿展」。本展由「吉卜力工作室」協助企劃製作、是北美初次將焦點放在宮崎駿導演身上的回顧展。由奧斯卡電影博物館的策展人Jessica Niebel與協助策展人J. Raul Guzman擔任策展工作。


    『となりのトトロ』(1988)イメージボード 宮崎駿
    © 1988 Studio Ghibli 


    『千と千尋の神隠し』(2001)スチール写真 宮崎駿
    © 2001 Studio Ghibli・NDDTM

    這次的「宮崎駿展」有宮崎駿導演的長篇動畫作品『龍貓』(1988年)、獲得奧斯卡獎的作品『神隱少女』(2001年)等、包含海外初次出品的作品、原創視覺板・角色設計・腳本・架構・背景畫・海報・賽璐珞動畫等約300件以上的作品衝擊展示、在電影剪輯的大型投影播放下、感受臨場感、回顧超過半世紀的宮崎駿導演人生。

     

    「宮崎駿展」概要

    樹洞


    『となりのトトロ』(1988)スチール写真 宮崎駿
    © 1988 Studio Ghibli

    經由在『龍貓』中登場的4歳“梅”後方追趕、穿過「樹洞」前往宮崎駿導演充滿魅力的世界進入畫廊。

     

    創意畫廊


    『魔女の宅急便』(1989)スチール写真 宮崎駿
    © 1989 角野栄子・Studio Ghibli・N

    穿過「樹洞」移動至「創意畫廊」、宮崎作品主角們的影像便在全面螢幕上映。以『龍貓』、『魔女宅急便』(1989年)及『魔法公主』(1997年)等角色設計原畫為首、包含海外未公開作品、介紹角色是如何誕生的過程。

     

    花絮


    『風の谷のナウシカ』(1984)イメージボード 宮崎駿
    © 1984 Studio Ghibli・H

    以介紹和吉卜力工作室的共同創設者故・高畑勲導演監督一起、長期合作的作品和初期作品為中心。可以觀賞高畑勲導演以動畫師身分參加的TV動畫系列『阿爾卑斯的少女』和初次執導的作品『魯邦三世‧卡里奧斯特羅城』(1979年)。

    『風之谷』(1984年)的特別致敬單元、則是強調了此作品對宮崎駿的導演人生和吉卜力工作室的設立有多麼重要。

     

    創意世界


    『千と千尋の神隠し』(2001)背景画
    © 2001 Studio Ghibli・NDDTM

    彷彿進入宮崎駿導演的幻想世界一般、在「創意世界」畫廊中、有宮崎作品中經常登場的絕美自然景象及和平的環境、和勞動及技術支配的產業世界間的對比。『天空之城』(1986年)的原創視覺板和其後的吉卜力作品美術設計等等、可以觀賞能窺探宮崎駿導演想法的構思素描和背景畫。『神隱少女』有名的湯屋和『崖上的波妞』(2008年)的水中世界、『紅豬』(1992年)和『風起』(2013年)等以 “飛行”為主題的作品、將焦點放在展示宮崎駿導演的美術設定中、複雑的垂直構造魅力。

     

    天空景觀靈感

    本展的賣點是宮崎作品的另一個構想 、表現「想緩慢地度過時間」「想要稍作休息」「想要思考」「想做夢」這樣心意的天空景觀靈感、希望能讓大家度過緩和的時光。

     

    轉變

    這裡可看到宮崎作品登場人物及故事中顯目地變化的模樣、可體感電影的世界觀。例如『霍爾的移動城堡』(2004年)中、隨主角們的各種感情而產生的肉體變化、『風之谷』中、人類對自然界造成的各種影響、用異様又充滿想像力的方法來表現。

     

    魔法森林

    宮崎作品中登場的巨大神秘樹木、在夢與現實之間、打開通往異世界的門扉。本展的最終畫廊中、展示在『魔法公主』登場的森林精靈 “木靈”們、和以自然描寫為中心的宮崎作品視覺板和背景畫。「魔法森林」畫廊再往前進就可從宮崎駿想像力豐富的世界回到博物館。

     

    吉卜力工作室 代表取締役製作人 鈴木敏夫氏 訪談

    Nicolas Guerin

    在奧斯卡電影博物館的開館紀念展覽會舉辦宮崎駿展、真的覺得很光榮。宮崎的才能是能記憶看過的事物。從腦海中的抽屜找出記憶、創造極具原創性的角色、風景、建築。這次的展示中、可以看到宮崎駿創作活動的全貌。也感謝協助這次辦展的各方人士。

     

    奧斯卡電影博物館 館長 Bill Kramer 訪談

    網羅至今宮崎作品的展覽、與我們的新設施「奧斯卡電影博物館」一起開幕、沒有比這令人更開心的事了。這位稱霸國際的傳說、可以介紹他卓越的經歷、非常適合作為我們開幕的活動、也展現了奧斯卡電影博物館的世界性。

     

    奧斯卡電影博物館 策展人 Jessica Niebel 訪談

    宮崎駿導演在人生的曖昧及複雜之中、特別擁有該如何看待感受人生的能力。這次的展覽會不只宮崎作品的熱烈粉絲、就算不太知道他作品的人也能為之傾倒、可以和「吉卜力工作室」合作、真的很光榮。

  • 佐賀 武雄溫泉「御船山樂園」數位藝術展中、”秋季”作品登場

    10.September.2020 | FASHION / SPOT

    TeamLab在九州・武雄溫泉御船山樂園舉辦中的藝術展「TeamLab 神明居住的森林(チームラボ かみさまがすまう森)」燈籠作品、變身為只有這個季節才看得到的「山林紅葉(深山の紅葉)」登場。秋季的「襲色目(かさねのいろめ)」8色點綴燈籠。

    互相呼應的森林燈籠和螺旋 – One Stroke、山林紅葉 / Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke, Autumn Mountain
    teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    ​「互相呼應的森林燈籠和螺旋 – One Stroke、山林紅葉」使用從日本近代以前傳來的配色法「襲色目(かさねのいろめ)」、不管燈籠是發出強烈光芒還是光輝較弱時都適合。
    燈籠是秋季的「襲色目(かさねのいろめ)」、有初紅葉、青紅葉、青朽葉、黄紅葉、黄朽葉、朽葉、赤朽葉、紅葉8種顏色。

    在小小無限宇宙中綻放的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
    teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    另外在會場內的茶飲店「幻花亭」、則推出可飲用花朵在茶品中綻放的無限世界、季節限定9月是紅花、石竹屬、翠菊、10月是秋櫻、金木犀、菊花預定登場。

    增殖的生命巨石 / Ever Blossoming Life Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

    廢墟湯屋的巨石 / Megaliths in the Bath House Ruins 
    teamLab, 2019, Interactive Digital Installation

    在1小時中綻放1年份的花朵並展現變化的作品「增殖的生命巨石」、「廢墟湯屋的巨石」、可以看到秋季花朵・彼岸花和秋櫻。

    可以感受三溫暖和藝術的嶄新體驗、御船山樂園飯店「羅漢大浴場」的當日來回入浴和「TeamLab 神明居住的森林」門票組、1天40名限定販賣中。就在可以感受溫泉和藝術的武雄溫泉來個秋季旅遊吧。

  • TeamLab、2024年預定在荷蘭・烏特勒支的「Nowhere」設置常設展

    27.August.2020 | SPOT

    藝術集團TeamLab、預定於2024年在荷蘭・烏特勒支的「Nowhere」、展開常設展。在3,000平方公尺的範圍內、活用這個規模創造複雜且立體的空間、拌隨著強韌的身體、將全身沈入雙向世界中、以TeamLab的作品群來構成。

    透過享受藝術、擴展美的概念、看世界的方式也會不同、是TeamLab的思想。一切都是在漫長時間連續性中存在。而正因為連續才美好。在Nowhere的TeamLab開設常設展可將美擴張、對世界的認識有所變化、或是有所增加、這便是他們的意念。

    本常設展除了藝術作品群的展示之外、還預定建設「未來的遊樂園(未来の遊園地)」與「運動森林(運動の森)」。「未來的遊樂園」是以共同創造性、共創(きょうそう)為構思的教育計畫、是可體驗與他人一起自由地創造世界樂趣的遊樂園。「運動森輪」是以「用身體捕捉世界、立體地去思考世界」為構思、讓腦中的海馬迴成長、鍛鍊空間認識能力的嶄新「創造性運動空間」。

    Nowhere設立的Wonderwoods預定於2023年開幕、是充滿綠意的新開發區域、將種植360顆以上的樹木與9,649株植物。

    日本發祥的數位藝術空間、在荷蘭設置的常設展示令人期待。

     

    画像提供: Vero Digital

  • 藝術與桑拿新體驗!佐賀・武雄溫泉 御船山樂園飯店「羅漢之湯」

    21.July.2020 | SPOT

    九州・武雄溫泉 御船山樂園每年夏至秋季舉行的森林藝術展「teamLab A Forest Where Gods Live」攜手在SAUNACHELIN 2019中獲得日本第一最大獎的桑拿「羅漢之湯」。延續300萬年的自然與1300年人們的遺產環繞,在森林與歷史中的桑拿開啟大腦,體驗50萬平方米森林與庭園展開的藝術,重新與世界和時間聯繫。用桑拿喚醒五感,獲得平常沒發覺的體驗。

     

    藝術展「teamLab A Forest Where Gods Live」於2020年7月22日(三)開幕。非御船山樂園飯店或竹林亭住宿旅客也能參加桑拿與藝術新體驗的御船山樂園飯店「羅漢之湯」單日溫泉之旅和「teamLab A Forest Where Gods Live」套票,每日限定40名於7月20日起開放預購。


    錦鯉舟楫共舞所描繪之水面圖/ Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond​
    teamLab, 2015, Interactive Digitized Nature, 13min 24sec, Sound: Hideaki Takahashi

    御船山樂園飯店「羅漢之湯」弱鹼性泉質的單純溫泉對肌膚幾乎沒有刺激,無色透明・無味・無臭。親膚柔和的溫泉輕鬆享受,保溫性佳以「美人湯」著名。「羅漢之湯」在譽為桑拿界米其林的「SAUNACHELIN 2019」全國桑拿設施排行中奪得大獎。

    2020年6月在女性大浴場新設乾桑拿和水風呂,男・女性大浴場皆能享受self loyly(自助式蒸氣浴)、冥想桑拿、水風呂、外気浴、溫泉。 

    不斷繁殖生命的巨石 / Ever Blossoming Life Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

    在神明所居住的岩石上呈現水粒子世界 / Universe of Water Particles on a Sacred Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature

    teamLab畢生事業之一的御船山樂園展覽會,今年迎接第6屆。在每年夏至秋季舉行的「teamLab A Forest Where Gods Live」中,今年展出22作品群。1845年開園的御船山樂園的九州・武雄溫泉為國家登錄紀念物的名勝地。

    生命是連續不斷的光芒-杜鵑花谷 / Life is Continuous Light – Azalea Valley
    teamLab, 2017, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

    Floating Resonating Lamps – One Stroke, Fire
    teamLab, 2019, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    今年也在50萬平方米的大庭園展開teamLab「自然保持自然的姿態成為藝術」計畫,帶來作品群隨人們存在持續變化的空間。

     

    動畫

     

    暑假來到佐賀縣旅遊時,別忘了拜訪武雄溫泉的“森林藝術”喔!

  • 埼玉 東所澤公園常駐展示!光之藝術空間「teamLab 橡子森林裡呼應的生命」

    17.July.2020 | SPOT

    藝術家團體teamLab在埼玉縣所澤市東所澤公園 武藏野森林公園的常駐展出「teamLab 橡子森林裡呼應的生命」於2020年8月1日(六)起開幕。武藏野橡子森林化身隨人們存在而變化的光之藝術空間。

     

    角川武藏野博物館將武藏野雜木林代表性植物枹櫟等落葉喬木形成的森林,稱為武藏野森林。本座武藏野森林春夏綠意盎然,秋冬轉紅,橡果也在秋季迎接成熟。

     

    日本的繩文時代擁有廣闊的落葉喬木森林。落葉喬木森林裡有生長橡子的樹木,而橡子是繩文時代人類主要的糧食。所以在繩文時代的人們,與既有豐富的橡子作為糧食,又非常明亮適合居住的橡子森林共同生活在一起。

     

    teamLab透過非物質的數位藝術展開「自然保持自然的姿態成為藝術」的「Digitized Nature」藝術計畫。

    直立並呼應的生命 – 液化光色, 日出與日落/ Autonomous Resonating Life – Liquified Light Color, Sunrise and Sunset

    teamLab, 2020, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

    伴隨著日出,ovoid(蛋狀物)開始映射出周圍的世界。當它被人推倒,或被風吹倒時,會發出特別的音色並逐漸恢復站立。而且周圍的蛋狀物也會逐漸呼應,發出相同的音色,並擴散出去。

     

    當日落時,蛋狀物發出光芒。被人推倒或被風吹倒時,會發出特別的音色,散發出此音色所特有的光芒,並逐漸恢復站立。周圍的蛋狀物也逐漸呼應,發出相同的音色,相同的光芒,擴散出去。而且會使周圍的《呼應之樹》也遙相呼應,發出同樣的色彩和音色,擴散開來。

    呼應之樹/ Resonating Trees
    teamLab, 2014, Interactive Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

    樹木閃爍著光芒。群樹之光會個别自律行動,緩慢的,忽明忽暗。

    樹木的光芒是呼應了從《直立並呼應的生命 – 液化光色, 日出與日落》傳播而來的光,變化著顏色,並發出顏色特有的音色。群樹發出的光芒向周圍的樹木傳播並發出音色,不斷連續下去。

    當光芒從樹木的深處延展過來時,就表示另一方有人在。如此一來人們一定會比平常更加意識到相同空間內他人的存在吧。

  • 裝點英國現代藝術展結尾的須藤玲子《扇の舞》線上公開

    23.May.2020 | FASHION / SPOT

    紡織設計工作室NUNO主要負責人,須藤玲子的大型裝置藝術《扇の舞(Japanese Fanfare)》裝點在英國Compton Verney Art Gallery舉辦中的「Fabric: Touch and Identity」展覽會結尾。

    須藤玲子《扇の舞》2020, Fabric Touch and Identity (c) Compton Verney, photography Jamie Woodley

    受新冠肺炎感染擴大影響美術館目前休館中,本次展覽會在線上公開。

     

    布創造出我們本身

    位於英國田園地帶的Compton Verney,將18世紀建造的宅邸改裝為美術館,展覽會以唯美庭園和獨特視角聞名。目前舉辦中的「Fabric: Touch and Identity」,將我們第2皮膚的布透過藝術、設計、時尚、電影、舞蹈鏡頭,帶來貼近身體性與社會性充滿玩心的展覽會。

    Liz Rideal《Terme di Diocleziano》2017, Fabric Touch and Identity(c)Compton Verney, photography Jamie Woodley

    Vivienne Westwood《RED SUIT》1992, Fabric Touch and Identity(c)Compton Verney, photography Jamie Woodley

    穿過袖子時,布與皮膚直接接觸的感覺是大家普遍有過的經驗。這是非常感官的,但衣服和紡織品同時也是塑造我們性別與性慾等社會認同感的重要元素。展覽會在布與我們的關係下從日本邀請了須藤玲子、野田涼美、英國代表時尚設計師薇薇安·威斯活等現代創作家的作品,展出一系列歷史性畫作和服飾。

     

    青扇覆蓋的空間喚醒感覺的世界

    須藤玲子《扇の舞》2020, Fabric Touch and Identity(c)Compton Verney, photography Jamie Woodley

    在展覽會最後的展示區登場的是須藤玲子《扇の舞》,由2017年在華盛頓哥倫比亞特區的約翰·甘迺迪表演藝術中心(The John F. Kennedy Center for the Performing Arts),紀念大統領誕辰100週年舉辦的展示發展出的作品。覆蓋整個展區近223把布製青扇,將平安時代日本發明的扇子抽象化。扇子「逐漸展開」的形狀為喜事不可欠缺的造型。象徵日本文化多義性的扇子,本次全部採藍色調製作。

     

    自奈良時代以來,「青」一直渲染日本生活並帶來支持,透過作品傳遞出對青色的敬意。

     

    在英國現代藝術展展出的作品於線上公開,大家別忘了趁著這次機會盡情享受喔

  • 國立科學博物館動畫配信開始!企劃展「ボタニカルアートで楽しむ日本の桜 ー太田洋愛原画展ー」

    18.April.2020 | SPOT

    國立科學博物館受新冠病毒影響中止的企劃展「ボタニカルアートで楽しむ日本の桜 ー太田洋愛原画展ー」(享受植物藝術日本櫻ー太田洋愛原畫展ー),展覽介紹動畫在YouTube(国立科学博物館公式 かはくチャンネル)免費配信。

    原預定2020年3月14日(六)〜4月12日(日)期間舉辦的企劃展「ボタニカルアートで楽しむ日本の桜 ー太田洋愛原画展ー」,因碰上臨時休館而無法如期公開。

    本次希望透過企劃展監修者的解說讓許多人能夠欣賞,而製作了展覽介紹動畫。3部動畫於國立科學博物館官方YouTube(【国立科学博物館公式】 かはくチャンネル)配信。

    動畫由3篇構成,監修者植物研究部長樋口正信依「植物藝術」、「日本櫻」、「太田洋愛」的3個主題進行展覽解說。

    #1介紹作為本企劃展概要與主題之一的「日本櫻」。日本植物分類學之父,牧野富太郎所採集的櫻花標本成為其中的看點。


    #2介紹太田洋愛以及「日本桜集」的合著者大井次三郎是什麼樣的一位人物。


    #3為最精彩的部分,太田洋愛描繪的櫻花作品,配合畫作素材的品種標本一同介紹。以科學正確紀錄的植物作品兼具藝術性。

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