解開日本時尚史之謎的展示會有BEAMS出品過去史料

15.June.2021 | FASHION / SPOT

BEAMS於國立新美術館在2021年6月9日(三)至9月6日(一)期間中舉辦、介紹從戰後至現代日本時尚史的世界首創大規模展「Fashion in Japan 1945-2020 ー流行與社會」、有1970年代後半BEAMS創業時的商品及購物袋還有1980年代後期的「澀kaji」風格作品出品。今年迎接45週年的BEAMS、在時代變遷中誕生、在約6.5坪的小商店與聚集在那兒的社群擔任日本時尚史中如何角色、加上解説展示貴重的過去史料。另外、創業當時店舗揭示的「American Life Shop BEAMS」LOGO商品化的贈品商品、也會以會場限定方式販售。

 

展示品(部分

 

1977年左右的BEAMS購物袋

「澀kaji」風格(1980年代後期)

會場限定BEAMS初代贈品商品

 

 

「戰後日本的獨特服裝軌跡、捕捉想像衣服及創意的設計師(發信者)方、與穿著衣服創造時代潮流的消費者(受容者)方的觀點、以新聞、雑誌、廣告等方式區分時代、參考成為主流的媒體、概觀」(印用同展介紹冊文字)在這樣壯闊的展示中、BEAMS擔任1970年代中期至後半的休閒服宣傳拓展與價值觀多樣化一角、介紹代表日本的多數品牌及設計師。1976年在東京・原宿開幕的1號店販售的襯衫、鞋款、補鼠器等商品範例、和1977年左右的購物袋、還有1978年作為男士紳士服店開幕的「BEAMS F」和1號店的店舗模型、以及同時期創刊的雑誌「ポパイ」誌面都會一同展示、可感受工作人員熱情與感性的生活型態提案型商店、附上解說展示它是怎麼形成的。

同企劃的島根展於上月結束、東京展會有新的展示、如1980年代後期「澀kaji」流行代表的深藍色外套風格與當時的購物袋等等、都由BEAMS出品。還有同企劃展的相關活動、7月3日(六)座談會「生活型態的提案 雑誌『POPEYE』與BEAMS」預定舉辦。舉辦形式及觀覧・視聽相關方式將於日後發表。

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  • UNIQLO與世界最高峰的美術館合作推出「世界美術館系列UT」

    20.June.2022 | FASHION

    UNIQLO的印花T恤品牌「UT」與合作夥伴世界最高峰美術館泰特現代藝術館、羅浮宮、波士頓美術館推出合作商品「世界美術館系列 UT」。他們擁有想要將藝術的美好傳遞給世人之共同夢想、是持續與各美術館進行合作活動的UNIQLO才能實現的貴重商品。

     

     

    在日常生活中享受世界美術館模樣

    本系列商品集結了全世界受到喜愛的美術館模樣。將為人熟知的世界美術館代表性外觀作為主題呈現。羅浮宮採用與金字塔美麗重疊的模樣、MoMA以俐落的簡單線條表現。再搭配插圖、袖子上也會有些特殊設計、完成高規格的時尚商品。

     

    UNIQLO的藝術活動

    UNIQLO與世界有數的美術館締結合作契約。透過免費的入館節目表、合作商品販售、各種活動舉辦、希望能讓更多人接觸藝術、提供能夠更深入理解的機會。

    2013年5月~現在  現代藝術博物館(MoMA、美國紐約)
    2016年3月~現在  泰特現代藝術館(英國倫敦)
    2017年9月~現在  波士頓美術館(MFA、美國波士頓)
    2018年3月~現在  巴塞隆納當代美術館(MACBA、西班牙巴塞隆納)
    2021年2月~現在  羅浮宮美術館(法國巴黎)

     

    受到全世界喜愛的美術館集結於一個商品系列中、「UT」才能實現的貴重商品系列、千萬別錯過。

  • 上野・國立西洋美術館翻新開幕紀念「自然與人的對話」現場解説

    16.June.2022 | SPOT

    經過約1年半的休館、於2022年4月翻新開幕的國立西洋美術館。再開後首場特別展、有初次來到日本的梵谷作品登場。聚集了國立西洋美術館與德國・弗柯望博物館珍藏中的近代歐洲自然繪畫。

     

    國立西洋美術館翻新開幕紀念、獲得德國・弗柯望博物館的協助、舉辦回逤自然與人的對話中誕生的近代藝術展開之展覽會。

    弗柯望博物館與國立西洋美術館是以同時代誕生的卡爾·恩斯特·奧斯特豪斯(1874-1921)與松方幸次郎(1866-1950)個人珍藏設立的美術館。

    本展自開館至現在都是以兩館珍藏的印象派與仿效印象派作品為主軸、展示德國浪漫主義至20世紀繪畫等超過100項的繪畫及素描、版畫、寫真、並透過這些作品介紹近代對自然的感性與藝術表現展開。

    從腳邊草花至廣大宇宙、以及人類內含的「自然」無限擴張、在2間美術館珍藏範圍中展示各種風景呼應。

  • 「中村凱斯・哈林美術館開館15週年紀念展:混沌與希望」

    14.May.2022 | FASHION / SPOT

    山梨縣的中村凱斯・哈林美術館、於2022年5月14日(六)至2023年5月7日(日)期間中舉辦「中村凱斯・哈林美術館開館15週年紀念展:混沌與希望」。

     

    2007年4月、中村凱斯・哈林美術館作為世界唯一介紹以紐約為據點活躍的藝術家凱斯・哈林美術館的美術館、在八岳山麓的小淵澤開館。收藏家也是館長的中村和男、因1987年在紐約欣賞到了『スリー・リトグラフス(ピープル・ラダー)』而開始收集哈林的作品。現在本館共有約300幅作品、記錄照及影片、生前製作的作品等共500項以上的資料收藏。本展會以新的收藏作品『無題』為中心、展示核心收藏品約150項。

     

    スリー・リトグラフス(ピープル・ラダー)、1985年

    イコンズ(ラディアント・ベイビー)、1990年

    無題、1984年

    無題、1988年

    無題(サブウェイ・ドローイング)、1981-83年

     

    本展重新思考開館初年度的展覽會「混沌至希望」、解明這個概念。1978年、來到HIPHOP黎明期紐約的凱斯・哈林、對於白人至上主義的藝術界和多數人聚集的地下派對交錯的這個街道感到莫大的衝擊。僅花了5年就建立起自己的地位、在奔走於世界各處時「愛滋」發病。與未知病毒戰鬥至最後在31歳辭世。他所留下的開朗藝術作品現在仍持續令人們為之傾倒、在其背後也述說了對混沌社會的咆嘯和內心的痛苦、對希望和自由的強烈心意。

     

    1980年代 Haring描繪的藝術作品、應該隱藏著讓活在2022年的我們面對世界的暗示吧。

     

     

    All Keith Haring Artwork ©Keith Haring Foundation
    Courtesy of Nakamura Keith Haring Collection.

  • 野外美術館排行榜發表!第1名是岐阜縣白川村的「合掌民家園」

    06.May.2022 | SPOT

    「生活GUIDE.com」發表了大家的排行榜第32回「野外美術館排行榜」前10名。由生活GUIDE.com嚴選可實際體感觸碰的「野外美術館」、再由會員投票選出其中「在意!想要體感」的「野外美術館」來決排名。

     

    野外美術館排行榜前10名

     

     

    第1名:岐阜縣白川村「野外博物館 合掌民家園

    櫃檯棟入口(照片提供:白川郷 合掌民家園)

     

    這次獲得第1名的是岐阜縣白川村「野外博物館 合掌民家園」。因移築及離村等理由而逐漸失去合掌建築,中滿危機的白川村、為了保存這項文化而開業的施設、園内就像一個村落一般,可體驗過往的文化和生活。

     

    黄菖蒲與中野長次郎家

    水車小屋

     

     

    合掌民家園保存・公開因離村等原因不得不移築的合掌建築、是可以體眼過往白川郷的特別空間。包含岐阜縣重要文化財指定建造物9棟的共25棟建造物都在此保存公開、可在園内參觀神社及寺廟本堂、水車小屋等、2棟主屋的屋頂內部。

     

    白川村位於岐阜縣北西部、被急峻的山脈圍繞、村的96%為山林、農耕地僅有0.4%、是典型的山村。也因位於豪雪地帶、冬季積雪會高達2m以上!以往被稱為秘境、1995年因荻町地區被登錄為世界文化遺産、2008年東海北陸自動車道全線開通、交通變得便利許多、也增加了很多觀光客的造訪。白川村除了有世界遺産地區、還有很多戶外活動及露營、溫泉等魅力喔。

     

    第2名:愛知縣 犬山市「野外民族博物館 小小世界

    第2名是介紹世界各國的衣・食・住等民族文化的「小小世界」。有陳列從世界各地收集而來的約6000項民族資料展示室、還有23個國家的家屋並排的野外展示場。包含美食及民族服飾、娛樂等世界文化都可用五感體會、彷彿進行了1天的世界旅行。

     

    第3名(並列):鹿兒島縣 湧水町「霧島藝術之森

    第三名是「霧島藝術之森」、在霧島的雄大景觀中、擁有呈現四季變化野外展示空間的美術館。造形作家來到此地活用自然・歴史・文化特徴構想出的作品們、都是和霧島地域自然調和的高藝術性作品。

     

    第3名(並列):東京都 小金井市「江戶東京建築園

    並列第3名的是「江戶東京建築園」、1993年作為東京都江戸東京博物館分館開設的野外美術館。將存在於都内之江戸時代前期至昭和中期無法保存於現地的高文化價值歴史的建造物移築・復元・保存於此。透過當時的商家享受老街風情、還可欣賞各種建築様式都是其魅力。

     

    第5名:北海道 網走市 「博物館 網走監獄

    第5名為「網走監獄」。明治時代實際作為網走刑務所使用的建築物保存公開成為野外歴史博物館、佔地面積約為東京巨蛋3.5個大小。位於被指定為國家名勝的天都山中腹網走國定公園中。「五翼放射状平屋舎房」是日本最早的刑務所設施施設、也是世界最早的木造行刑建築。

     

    天氣漸漸溫暖、成為令人想出門走走的春天。不妨就參考排行榜、尋找一下下次休假時的”出門景點”如何。

  • BEAMS監製的音樂祭『BE FES!!』活動替代時間決定

    11.April.2022 | FASHION / FES

    BEAMS於2022年1月發表延期的 “BEAMS MUSIC FESTIVAL 2022『BE FES!!』”、決定於2022年7月5日(二)〜8月10日(三)期間、在札幌・東京・名古屋・大阪・福岡的演唱會會場「Zepp」、依會場順序展開替代演出。
    因決定替代演出時間、演出藝人和內容及會場也有部分變更。有現在想聽、現在想看的精選藝人預定參加、是BEAMS風格的多彩內容。上次進行過先行預約販售的官方T恤也在BEAMS官方網路商店開始販售了。

     

    會場及會場附近的區域、展開多數BEAMS工作團隊利用人脈進行的企劃。BEAMS工作團隊推薦的地域周邊飲食店及商業設施合作、預定發送提供各種服務的 “BEAMS HAPPY TICKET(BEAMS地域振興券)”。不只在本活動内、整個地域都會團結炒熱氣氛。而為了讓無法前來會場的人也能在線上享受活動、也預定進行公演直播。

     

    因「喜歡音樂的BEAMS希望透過音樂帶給大家歡樂」這樣BEAMS的想法而展開的企劃 “BEAMS MUSIC FESTIVAL 2022『BE FES!!』”、不妨快去參加、感受一下積極的能量吧。

  • 福島縣×BEAMS「福島物產地圖」第33彈有超人力霸王的面具等三春張子的訂製商品登場

    25.March.2022 | FASHION / SPOT

    BEAMS發信日本魅力的BEAMS JAPAN、與福島県縣一起發信縣之魅力的企劃「福島物產地圖」第33彈、與被指定為福島縣傳統工藝品的三春張子工人合作、推出超人力霸王面具等訂製商品4種、與代表高柴德高屋敷的郷土玩具4種、自2022年3月15日(二)開始販售。

     

    高柴德高屋敷 本家大黒屋 BEAMS JAPAN訂製商品

    高柴德高屋敷 本家大黒屋

     

    達摩、起上小法師、紅牛等日本熟知的張子、都是代表福島縣的民藝品。被稱為高柴德高屋敷的張子工人集落、是被指定為福島縣傳統工藝品的「三春張子」發源地、雕刻木型、貼上和紙、加上繪畫這樣的手工、傳承了300年。現在也在這裡持續製作郷土玩具的工房與BEAMS JAPAN合作、推出4種訂製商品。因超人力霸王創作者円谷英二氏出身福島、所以將代表高柴德高屋敷的面具與腰高虎加上了超人力霸王的設計、是史上初次的特別企劃。

    BEAMS JAPAN(新宿)店内也會從3月15日(二)起、展開快閃店「福島物產地圖總集篇2022」。有會津本郷燒、土湯温泉的湯庵布丁、福島地圖毛毯、品牌米「福、笑い」、日本酒、牛乳等今年度介紹的商品齊聚、千萬別錯過!

     

  • POLA美術館史上最大超大型展覽會!「從莫內到利希特 ― 以新收藏作品為中心」

    16.March.2022 | FASHION / SPOT

    2002年9月6日開館的POLA美術館、自開館以來、就持續公POLA創業家第二代鈴木常司收藏的戰後約40年藝術品、並以此為基盤舉辦各種企劃展。2012年以開館10週年為契機、進行了森林遊歩道整備與開放、野外雕刻設置、現代美術畫廊開設、並舉辦體驗型展示活動、實施學習計畫等、拓展活動範圍。近年除了過往的收藏之外、也開始進行20世紀至現代的重要美術軌跡作品收集。本展覽會就是初次一併介紹鈴木常司收集的藝術品、與近年新收藏作品的機會。

     

    克洛德·莫內《睡蓮》 1907年 油彩/畫布 93.3 x 89.2 cm

     

    企劃展的主題為「光」。克洛德·莫內等印象派畫家會追求光的表現、葛哈・利希特及施利斯·魏恩·埃文斯等現代作家們的作品、也可看到對光的強烈關注。本展覧會除了介紹POLA美術館「現在」的收藏品、還會探索美術館的未來與作品的可能性。

     

    擴充過往的收藏、一次公開近代與現代相連的新收藏作品

    羅伯特·德勞內《撐傘的女人或巴黎人 》 1913 年 油彩/畫布123.5 × 90.3 cm

     

    鈴木常司的收藏以西洋・日本19-20世紀的近代繪畫為中心、新收藏作品也以此為基準進行擴充、是過往收藏中沒有的、聯繫起近代與現代戰後日本及歐美的繪畫、也是同時代作家們的作品、幾乎都是初次公開。

     

    以POLA美術館全館與森林遊歩道為會場的館史上最大超大型企劃

    費爾南·雷捷《帶鏡子的女人》 1920年 油彩/畫布 55.6 x 38.7 cm

    威廉·哈默休伊《A Woman Reading By A Window》1899年 油彩/畫布46.2×51.0 cm

     

     

    本展覧會為了展示更多過往作品集新收藏作品、將館内5個展示室、2017年新設的現代美術展示畫廊、大廳空間、森林遊歩道都當成展示會場使用。是POLA美術館開館以來最大規模的超大型企劃。



    從印象派到現代―。與「光」相關的作品展示

    葛哈・利希特《抽象繪畫(649-2)》 1987年 油彩/畫布 200.7 × 200.8 cm © Gerhard Richter 2021(20102021)

     

    以「箱根自然與美術的共生」為設立概念的POLA美術館、「光」是建築及燈光設計、收藏的主題。想將移動的光芒留在畫布中的莫內及雷諾瓦等19世紀印象派畫家們的作品、到持續表現SHINE(光=假象)的葛哈・利希特、展開將光之色彩直接描繪的作品的杉本博司、使用螢光燈管創作的施利斯·魏恩·埃文斯作品等、在這裡介紹許多從印象派到現代與「光」相關的作品。

  • 三菱一號館美術館 Café 1894・Store 1894舉辦「上野Lizzie:來自維也納的夢幻設計」合作活動

    22.February.2022 | FASHION / SPOT

    東京・丸之内的三菱一號館美術館併設博物館咖啡吧「Café 1894」、博物館商店「Store 1894」、為紀念於2022年2月18日(五)至5月15日(日)期間將舉辦的「上野Lizzie:來自維也納的夢幻設計」、會期間限定販售展覽會相關餐點及商品。在丸大廈4樓、販售寵物植物相關商品的「P2DOG&CAT丸之内店」、也會有融合上野Lizzie作品與觀葉植物的商品數量限定登場。

     

    午餐:Lizzie庭園

    上:上野Lizzie・Rix 《印刷材質刺繡手拿包・設計》1935-44年 /下:上野Lizzie・Rix《印刷服裝材質[野菜]》1955年左右[再製作:1987年]皆在京都國立近代美術館

     

    甜點:Fantasy

     

    甜點:BONBON(2)

    上野Lizzie・Rix 《印刷服裝材質:BONBON (2)》 1925-35年左右 京都國立近代美術館

     

    原創商品

    托特包

    Lizzie的零錢包

    便條紙

    含箔紙膠帶

     

    區域合作:P2DOG&CAT丸之内

    bonbonnière für Ostern之

    上野Lizzie・Rix《bonbonnière für Ostern(2)》1925-35年左右京都國立近代美術館

    Actress的鳥與花

    上野Lizzie・Rix 《日生劇場舊餐廳「Actress」壁畫(部分)》 1963年京都市立藝術大學藝術資料館

     

    合作午餐:Lizzie庭園推出以《印刷材質刺繡手拿包・設計》構思的前菜與《印刷服裝材質[野菜]》印象的餐盤。還有迷你尺寸的可愛合作午餐甜點:Fantasy及將Lizzie出身地維也納的有名巧克力蛋糕加上Café 1894風格、以candy設計化為印象的合作甜點:BONBON提供品嚐。

     

    維也納設計師・上野Lizzie、從日常周遭的鳥兒及植物獲得靈感、進行設計。將身邊熟知的事物組合成充滿原創性的作品。展開上野Lizzie世界觀的特別餐點及商品、令人期待。

  • 甜點模型的先鋒 渡辺おさむ「草莓美術館」在阪神梅田本店展示

    09.February.2022 | FASHION / SPOT

    使用樹脂等素材製作・發表彷彿真品甜點般的裝飾作品、現代藝術家渡辺おさむ的情人節暖心作品展「草莓美術館」於2022年2月9日(三)至2月15日(二)期間限定在阪神梅田本店舉辦。

     

    Strawberry Heart

    Strawberry carp

    Chocolate Venus

     

    本展以 “草莓”和“情人節”為主題、展開可愛令人有幸福感的多數作品。不妨送給重要人、也送給自己如何?

  • 甜點品牌「RURU MARY’S 」與「BEAMS COUTURE」的合作商品登場

    07.February.2022 | FASHION / FOOD

    以環保和手工為概念的BEAMS品牌「BEAMS COUTURE」、與甜點品牌「RURU MARY’S 」實現特別合作。

     

     

    洋裝

    毛衣

    包包(大)

    包包(小)

    斜肩包

    巧克力餅乾

     

    使用代表RURU MARY’S包裝的花朵插畫製作商品。推出托特包及斜肩包、都加入了便於攜帶巧克力的保冷素材、毛衣口袋也是可裝入RURU MARY’S甜點的大小。合作商品也都會掛上貼紙材質的玫瑰圖案設計吊牌、值得注目。

  • 東京都庭園美術館舉辦將焦點放在時尚超現實主義的「奇想MODE」展

    28.January.2022 | FASHION / SPOT

    東京都庭園美術館於2022年1月15日(六)至4月10日(日)期間限定舉辦「奇想MODE」展。

     

    跨越20世紀最大的藝術活動超現實主義的框架、影響人們深層意識。創造出革新的意匠、引領時代的優秀創作者表現、有時會與超現實主義理念重合、在時尚世界也可看到與超現實主義相通的嶄新創意。

    哈里·戈登《POSTER・DRESS》1968年頃、京都服飾文化研究財團所藏、畠山崇拍攝

    埃爾薩·斯基亞帕雷利《EVENING・CAPE》1938年、京都服飾文化研究財團所藏、廣川泰士拍攝

    串野真也《LUNG-TSHUP-TA》2009年、作家所藏

     

    另一方面、與超現實主義作家有深交的埃爾薩·斯基亞帕雷利、將超現實主義潮流中顯示的特異感覺、積極地帶入時尚世界。超現實主義作家、也將帽子及鞋子、手套等時尚商品作為靈感來源、創作繪畫及照片、藝術品。在服飾上加入視覺陷阱圖、反轉内側外側意識的設計等、以超現實主義為契機出現的獨特創意、正是「奇想MODE」、時至今日依然帶來影響。

     

     

    本展也很注目與超現實主義作家感性相通的作品群、以現代人們眼中看到的<奇想>為主題、從16世紀的歴史時尚到現代藝術、展示廣幅的作品。將超現實主義視為對時尚帶來的影響之一、透過那自由的創造力與創意、為時尚世界帶來充滿情感的美之表現。

     

    接觸對人類裝扮之瘋狂與超現實主義的「奇想MODE」展、快去看看吧?

  • 發信青森魅力的「BEAMS EYE on AOMORI」活動期間限定舉辦中

    09.January.2022 | FASHION / SPOT

    傳遞日本魅力的BEAMS JAPAN、延續去年再次與青森縣合作、與公募中選的13名事業者一起開發、企劃了約100種商品。以「BEAMS EYE on AOMORI」為題、自12月20日(一)起在BEAMS官方網路商店、2022年1月19日(三)起在新宿BEAMS JAPAN店舗一次陳列並販售。

     

    BEAMS EYE on AOMORI 販售商品一例

    BEAMS JAPAN的採購負責人前往青森、為了將各事業者對於製物的熱情傳達給更多人、施展智慧並下功夫、重複試作翻新。打造能用五感來體會青森縣豐富自然與傳統、有點懷念又嶄新的約100項自信作品。有為生活增添色彩的商品也有美味的商品、這樣的「BEAMS EYE on AOMORI」不妨去看看吧?

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