ASOBISYSTEM股份有限公司（總公司：東京都澀谷區、代表董事社長：中川悠介、以下稱ASOBISYSTEM）、與在美國販售商業用「壽司機器人」的AUTEC Inc.（代表董事社長：田中上千）、及食品批發業者THREWAYS股份有限公司（總公司：東京都港區、代表董事：平井元貴）共同推出由藝術家增田賽巴斯汀擔任創意總監的嶄新壽司餐廳「SUSHIDELIC」，在美國紐約蘇活區於2023年6月28日開幕。

在原宿創立了深受世界名人喜愛的「KAWAII MONSTER CAFÉ」的“King of Kawaii” 增田賽巴斯汀在紐約執掌了一家新概念壽司店。

增田賽巴斯汀 是一位藝術家，他利用自己獨特的色彩感創作出超越藝術、時尚和娛樂界限的作品。 2015年8月，由他全權打造的概念餐廳「KAWAII MONSTER CAFE」（以下稱KMC）在原宿開業，一開業便吸引了BLACKPINK的Jenny、Katy Perry、Ariana Grande等世界名人光臨，成為東京的人氣景點。 繼續向世界傳播Kawaii文化的下一部作品舞台將是他目前居住的美國紐約。他將美國最受歡迎的日本食品，已融入他們生活中的「壽司」，以全新的視角進行了更新，推出壽司餐廳。

提供「Immersive Kawaii Experience」

主題是「Immersive Kawaii Experience」。踏入店內，映入眼簾的是一個迷幻的標誌性空間，讓人彷彿穿越到另一個世界。 身著色彩繽紛服裝的服務生將帶領賓客參觀內部。還有三隻貓的藝術作品在天花板上展示，當它旋轉時，會有從正面無法想像的秘密視覺出現。 可以在吧台座位上享用的迴轉壽司是粉紅色的特製商品。會轉過來的不只是壽司⁉︎ 可以看、摸、吃 增田賽巴斯汀的”Kawaii”，超越單純的餐廳用餐，提供「投入型的可愛用餐體驗験（Immersive Kawaii Experiences）」。

由日本廚師和 AUTEC, Inc. 支援菜單開發

日本廚師和 AUTEC 全力支持原創菜單的開發。 日本廚師 Hiroki Abe 與增田賽巴斯汀 合作設計了一份原創菜單。Hiroki Abe於 2001年移居美國後，在紐約「EN Japanese Brasserie」等日式餐廳擔任行政總廚，目前在美國以企業活動和家庭聚會需求的人氣私人廚師身份活躍。在技​​術方面，有北美全自動壽司機市場佔有率第一的AUTEC提供支持。 日本廚師與日本食物技術與「Kawaii」融合，提供美味又嶄新的日本壽司。

繼KMC之後依然由音樂製作人RAM RIDER負責店内BGM

為提供投入型體驗而不可或缺的便是店内BGM、繼KMC之後這次依然找來音樂製作人RAM RIDER負責。表現SUSHIDELIC世界觀的環境音樂，是為了這家餐廳創作，全篇共有70分鐘的完全新曲。讓嘉賓享受更豐富的體驗。

試營運時已有許多紐約客來店！在SNS上造成話題

限定展開的試營運、有許多居住於美國的名人和網紅來店。別處看不到的世界觀和料理秀體驗，瞬間在SNS上造成話題。

在集結最新時尚與流行的街道 紐約蘇活區開幕

即便是在新銳時尚和潮流誕生地紐約曼哈頓，蘇活區也是敏感度特別高的人群聚集地，很多時尚品牌都在此開設路面店。 SUSHIDELIC就預定在蘇活區的中心拉斐特街 177 號開業。

最新信息將隨時發布。 敬請期待日本兩大文化「壽司」與「Kawaii」的化學反應。

增田賽巴斯汀

2022年12月29日（四）～ 2023年1月16日（一）的19天期間、在澀谷PARCO４F「PARCO MUSEUM TOKYO」、展開搖滾樂團「CreepHyp」10週年紀念展覽會 『沐浴CreepHyp之聲展』。

主題是聲音博物館。

由過去樂曲及演唱會MC、廣播MC、以及只有在這裡才能聽到的試唱音源等內容編集而成的空間展開「展示」。
入口至商品販售區間共分為８個區域、扭開水龍頭就會有聲音落下、站著聽從門的彼端傳來的聲音、垃圾桶傳來不被採用的試唱音源、推出各種各樣的「聲音」體驗。

造訪的人可體驗沐浴、踩踏、潛入、窺探、被擊中等…各種聲音感受、在不知不覺間就會進入聲音的世界、讓聲音侵入體內。

商品（範例）

徽章6種

貼紙組3種

鑰匙圈6種

雪茄盒2種

T恤2種

休閒服2種

展示構成有打造『クリープハイプの脳内博覧会「世界館 -MADE BY DIS」』及、『クリープハイプのすべ展』等活動的創作集團「CHOCOLATE」參與其中。還有許多以「聲音」來設計的商品登場、令人期待。

圖為示意圖。

藝術家・增田賽巴斯汀創作的參加型現場表演作品「Polychromatic Skin -身につける、脱ぎ捨てる-」、於2022年9月30日（五）至10月2日（日）3天、在大阪・北加賀屋的kagoo展開活動。

轉移據點至紐約的增田、暫時回國發表的本作、充滿可謂自身原點的90年代演劇及街頭潮流氣息、是色彩鮮豔充滿實驗性的參加型現場表演。標題為「多色性の皮膚」之意味、這個作品系列突破・解放在無意識中阻擋於代表性別的自由與和平前方之固定觀念。本作與在六本木アートナイト2022展示的「Polychromatic Skin -Gender Tower-」「Polychromatic Skin -Gender Wall-」為連作、是第2彈作品。

作品主題為「將穿在身上的事物脫去」。參加現場表演的觀眾、需穿戴以androgynos（將人類分為二個性別前的身體）為構思的口罩、上衣、褲子。進入Polychromatic Skin -Gender Tower-展示空間後、伴隨鼓與小提琴的現場演奏及影像展開各種意象、透過對於每個意象做出反應來完成只有當場才能看到的現場表演。每場表演需要60分鐘時間、參加採事前預約制。不參加表演僅欣賞作品的鑑賞券會於當日在會場販售。

會場為大阪藝術區域・北加賀屋本是倉庫的空間kagoo。入口是免費區、展開增田賽巴斯汀藝術商品品牌「Sebastian Masuda Art」、與1995年在原宿開幕、今年迎接27週年的服飾品牌「6%DOKIDOKI」快閃店。

＜增田賽巴斯汀訪談＞

「2018年在紐約布魯克林。當我想進入某個夜店的洗手間時、看到2個門上的男性・女性記號被破壞、改成『non-gender』的紙張。對於預想之外的指示感到困惑、但還是打開了平常那個顏色的門、卻看到和平常完全不同的光景、再次讓我感到困惑。發現這是在自己心中無意識的固定觀念、帶著衝擊回到舞池、眼前是不變的歡樂空間。之後一直想著、自己心中的固定觀念是否能想辦法破壞掉呢？這個問題。

只有移除牆壁是捷徑嗎。
正解一定存在自己心中。
也有穿戴起來才能看到的事物。
解放自己、捨棄吧。」

融合藝術、時尚、娛樂、科技等多種文化的新鮮人創作者祭典〈P.O.N.D.〉在澀谷PARCO展開。

1969年創業以來、作為PARCO持續進行的培育活動其中一環、〈P.O.N.D.〉包含了「Parco Opens New Dimension」、時常 “希望能成為開拓新次元的活動”這樣想法、今年是第3次舉辦。

2022年的構思為「IN DOUBT／思考、眼不見的事物。」
不確實地、追求多方視角的現在、日常生活中獲得的情報及自己的思考、其實只是其中的一面。眼見的事物與聽到的情報也有可能大不相同。總是被要求做出選擇、確認真假、在自己心中重新定義的現今、文化活動〈P.O.N.D.〉想要尋求的是、對眼前的事物抱持疑問、拿掉多餘的濾鏡、是否就能產生全新的解釋。希望能讓活動欣賞體驗成為契機、改變每個人的視野。

澀谷PARCO全館充滿藝術能量的11天。在意外的地方也會有藝術展示、不妨巡迴全館好好欣賞一番吧。

牽引​日本Kawaii文化的藝術家・增田賽巴斯汀、自2022年起移居美國紐約、展開紐約東京２據點活動。
移居後的首個企劃就是在7月29日（五）至7月31日（日）將舉辦的公益藝術展「COLORS FOR PEACE」、場地為曼哈頓的畫廊「Mizuma & Kips」。作品收入部分與捐款箱內的募款將捐贈給Ukrainian National Women’s League of America及幫助因戰爭受傷的人們的人權團體。

「COLORS FOR PEACE」以「思考和平」為主題、以表現和平的4個顏色（藍、黃、綠、粉紅）為重點展示作品。

使用藝術家愛用的古董床單製作的繪畫作品及石版印刷、還有可以自由試躺的床型互動作品和捐款箱都會設置在會場。來場者來到這裡可更貼近因仍未結束的戰爭讓日常生活受到威脅的人們、並透過藝術來支援他們。

7月29日首日晚上也會舉辦開幕典禮、現在正在Eventbrite網頁接受預約中。藝術家的在廊時間等最新情報請見藝術家本人SNS。

增田賽巴斯汀 訪談

「COLORS FOR PEACE」的主題「思考和平」、乍看似乎很普通。但是請閉上眼睛想像一下。也請進一步去了解。您今晚能夠在家裡的床上睡覺、是多麼美好的事情。可以在沾有自己氣味的床單上睡覺、有多麼安心。

在長年持續活動之中、Kawaii成為認同彼此價值觀的和平動作之一、鮮豔的色彩也會讓人感到愉悅、不管在日本還是海外都是一樣的。跨越人種・宗教・年齡・性別・國境等各種界線、希望「COLORS FOR PEACE」會場能看到許多笑容。

FELISSIMO展開與藝術家增田賽巴斯汀的合作、推出以KAWAII讓大家HAPPY的企劃「KAWAII COMPANY」、與奈良・三輪麵線老店「池利」合作打造的「KAWAII COMPANY 170年技術閃耀呈現的5種口味可愛三輪麵線」、於2022年6月15日（三）至9月30日（五）9點59分期間限定在「池利」網路商店販售。

紫芋、梅子、醋橘、青紫蘇、藍（原味）5種帶有香氣的商品成為一組、令人想要拿來再利用的可愛麵線盒、為了KAWAII COMPANY製作的主視覺作品「berry」印在外包裝5面。

「5種口味可愛三輪麵線」將在奈良縣擁有創業170年以上歴史的老店「池利」製作的三輪麵線、可愛地進化。是KAWAII COMPANY推行的活動、將日本自古傳承而來的美好事物可愛地介紹之「KAWAII探訪」中誕生的合作商品。一條一條都是手工製作的「池利」纖細美麗麵線、煮好後會像寶石一般發光、5種香氣也會微微地散發出來。

如聖代一般重疊享受 “萌斷（超萌斷面）”、或是嘗試各種創作、KAWAII創意麵線、KAWAII湯麵線等、可享受各種吃法。不只外觀、也講究味覺與傳統、很適合當成大人的夏季贈禮。美麗可愛的木盒、也以箔印方式印刷、都是由奈良縣木盒職人手工組裝、中央還有金色箔印LOGO。

為夏日增添色彩的「5種口味可愛三輪麵線」、送禮自用兩相宜、不妨看看吧？

PARCO於2022年4月在澀谷PARCO 5樓推出藝術模型展館「1/ ONE SLASH」。將動動畫、漫畫、遊戲等文化內容透過「1/ ONE SLASH」品牌的視角、打造出2次元無法表現的立體美、在此也可實際欣賞並購買模型。

「1/ ONE SLASH」為擷取各自最喜歡的事物之意。想成為某個人的1/、獻上值得珍惜的商品、將二次元的想像物昇華為三次元、對應各自的喜好、做成特別之物、是這樣的商店。

模型的製作以等比模型為首、委託製作高品質模型獲得好評的Design COCO、使用高度造型技術、呈現圖像、顏色及質感都精緻正確的終極實體模型、在展館空間中展示。

「1/ ONE SLASH」製作的第一彈作品、是光榮特庫摩推出的人氣遊戲「工房」系列的『蘇菲的鍊金工房2 ～不可思議夢的鍊金術士～』主角蘇菲的等比大模型與1/7規模模型展示、販售。

第一彈主題「蘇菲的鍊金工房2 ～不可思議夢的鍊金術士～」

「工房」系列25週年紀念作品第1彈、也是系列中銷售數量數一數二的『蘇菲的鍊金工房 ～不可思議書的鍊金術士～』續篇作品。角色設計由擔任「不可思議」系列插畫創作的NOCO&ゆーげん二人負責。

離開故郷齊爾亨．貝爾、鍊金術士蘇菲在旅程中體驗過多數冒險內的一個故事。描繪為了尋找在夢幻世界「艾德維格」分離的夥伴普拉芙妲（人偶）而展開的蘇菲冒險故事、與相遇的夥伴們間的羈絆、以及心之繼承。

©2022 コーエーテクモゲームスAllrightsreserved.

於大人氣少女漫畫雑誌連載、1992～2002年播出的懷念人氣動畫５作品「緞帶魔法姬」、「小紅帽恰恰」、「莉莉佳SOS」、「玩偶遊戲」、「尋找滿月」。主角的女孩們、在作品中至今仍鮮明輝煌。這些女孩被稱為『永遠的少女』、於を2022年2月10日（四）至３月21日（一・國定假日）期間限定於澀谷PARCO展開「TOKYO PARADE goods&cafe」合作咖啡廳『ETERNAL少女cafe』。

緞帶魔法姬

小姫與波可太 夢幻甜甜圈高塔/波可太的楓糖炸雞 甜甜圈三明治

商品

小紅帽恰恰

小紅帽恰恰的甜點盤/魔法公主的草莓牛奶/希尼的手工咖哩1

商品

莉莉佳SOS

莉莉佳命之花聖代/守護天使莉莉佳的疫苗蘇打

商品

玩偶遊戲

紗南和羽山的蛋包飯/小丸的栗子巧克力飲

商品

尋找滿月

達克托與梅洛蔻的蔥拉麵/滿月的起司蛋糕/達克托的蘋果醋果凍飲/梅洛蔻的蜜桃醋果凍飲

商品

咖啡廳利用贈品　原創設計紙製午餐墊

飲品點餐贈品　原創透明杯墊(全17種) 隨機1枚

當時有看動畫的人、一定會能回想「當年」、有多數表現各作品世界觀的餐點。併設的商店也會販售觸動當年少女心的「少女・復古」設計原創商品。

任誰都能成為主角的『ETERNAL少女cafe』、快去看看吧？

東京澀谷PARCO將凱旋舉辦2021年11月3日出道的男孩團體BE：FIRST的首個寫真展。

饒舌歌手SKY-HI設立的公司BMSG主辦的男孩團體甄選「THE FIRST」中誕生的7人唱跳團體「BE:FIRST」。於10月起在東京・名古屋・網路舉辦了為期3個月的寫真展、動員1萬人以上、造成廣大話題。

因受到廣大迴響、在大阪實施了以BE:FIRST PHOTO EXHIBITION “We Just Gifted.” Ver.2為題的展覽會。這次在大阪之外也決定追加東京會場的凱旋展覽。2021年實施的展覧會、是以甄選節目「THE FIRST」模樣為中心、探尋他們出道前的心路歷程、這次的展覧會將刷新内容。更換8成以上的照片、以11月3日出道、11月5日舉辦初次單獨演唱會、粉絲見面會、勢如破竹進行著活動的他們、出道後的模樣為中心、展出約200張寫真。

本預定於1月31日（一）結束的線上寫真展、也配合東京凱旋展、延長活動期間、炒熱本企劃的氣氛到最後。

2022年1月15日 （六）起、澀谷PARCO 6F Tokyo Otaku Mode TOKYO、與『SSSS.GRIDMAN』合作的快閃店「新條茜展」將期間限定舉辦至1月30日（日）。

2018年播出、獲得人氣的動畫「SSSS.GRIDMAN」、將重點放在其中登場角色「新條茜」的快閃店、有使用特別創作的插圖製作的商品、還有許多「新條茜」的相關商品販售。

還有由製作作品的動畫工作室「TRIGGER」完全監修、在本篇中使用的生原畫、及等比大「阿格雷希斯・克利烏」戰鬥服等等、粉絲一定會喜愛的展示也可在此看到。還預定展示跟新條茜有關的「某物」、敬請期待。配合快閃店開幕、各種商品也預定在PARCO ONLINE STORE販售。

為了本活動特別創作的插圖、是由負責『SSSS.GRIDMAN』角色設計・總作畫導演、所屬於TRIGGER的動畫師坂本 勝作畫。本篇中的怪獸NANASHI B、以新條茜意想不到的姿態登場、這次特別以新條茜內心所想像的今回は特別にNANASHI B印象來描繪。染上新條茜色彩紫色的外表、以及握手的意義、都是讓喜歡作品的粉絲很有感的插圖。

Ⓒ円谷プロ Ⓒ2018 TRIGGER・雨宮哲／「GRIDMAN」製作委員会   

2021年11月19日（五）、『寶可夢 鑽石／珍珠』的重製作品、Nintendo Switch専用軟體『寶可夢 晶燦鑽石／明亮珍珠』發售。為紀念發售舉辦了以「Brilliant Shining Festival」為題的企劃、有以遊戲中登場的寶可夢和道具進行設計的商品、讓小朋友到大人都能享受其中。

這樣相關商品聚集的「Brilliant Shining Festival 快閃店」、2022年1月2日（日）〜12日（三）期間、將在澀谷PARCO 1樓活動空間「COMINGSOON」開幕。表現『寶可夢 鑽石／珍珠』世界觀的快閃店內裝、還會販售原創餐點！（原創餐點也會在PARCO ONLINE STORE販售）。

還有與POKEMON CENTER SHIBUYA的連動活動「暗號」與貼紙贈獎活動。期間中在「POKEMON CENTER SHIBUYA」、只要向店員說出暗號就能獲得貼紙交換卷、可到快閃店交換貼紙。暗號就是「ブリシャイフェス（Brilliant Shining Festival）」。貼紙交換卷只能交換至快閃店閉店30分前、請注意。貼紙數量有限、想要的人動作要快喔。

©Pokémon. ©Nintendo / Creatures Inc. / GAME FREAK inc.
ポケットモンスター・ポケモン・Pokémonは任天堂・クリーチャーズ・ゲームフリークの登録商標です。
Nintendo Switchは任天堂の商標です。

KAWAII對你來說有什麼意義呢。外表可愛、或是奇特色彩鮮豔的東西和視覺受到評價、將這些表現出來就是日本的美意識、應該有很多人都這麼認為吧。但是現在KAWAII已超越言語及國境、意識、成為了人們的生存原動力、以及溫柔包覆人們的哲學。這讓世界人們內心為之牽動的KAWAII到底具有什麼力量。KAWAII的牽引者增田賽巴斯汀現在正在神田明神期間限定舉辦「YES, KAWAII IS ART in 神田明神」活動至2021年12月12日（日）、可一邊接觸K A W A I I哲學、一邊解明K A W A I I的無限可能性。

與京都藝術大學學生們一起進行的K A W A I I文化勘查「Kawaii檔案研究」除了展示從戰後到現代的K A W A I I相關圖、還會透過與在世界展開的K A W A I I社群交流、發現K A W A I I哲學及未知的影響力、並作介紹。

2020年増田希望為因新冠肺炎而無從發洩情緒感到低落的人帶來勇氣、發表了「#KAWAIITRIBE」、呼籲追蹤者使用「色彩」展開肯定多様世界的活動。透過活動可表現原本的自己、並聯繫到愛人的想法。#KAWAIITRIBE瞬間就在K A W A I I社群擴散、成為深愛K A W A I I的人之間相連係的契機。透過活動人們彼此在自己的所在處表現K A W A I I、並與‘看不見的’夥伴相遇。

増田以世界各國喜愛K A W A I I的人為對象、創造了「#SPEAKUP」這個hasgtag、向他們提出問題進行資料勘查。問題的內容以個人為中心、貼近每個人的想法、深愛K A W A I I的夥伴有什麼樣的興趣嗜好、對事情抱持著什麼樣的意見、都在這裡了解到了。12天內收集的資料對増田是意義重大的新發現。

首先、每個國家的可愛種類及表現都不一樣。某個國家受到動漫的可愛影響較大、另一個國家則是透過時尚接觸可愛、還有國家是透過音樂表現可愛。這就是K A W A I I的多様性、及更大可能性之証明。

增田賽巴斯汀也與世界各國K A W A I I社群的人們進行視訊會議、每個人是怎麼樣與K A W A I I相遇的、被什麼吸引。而這些在精神上如何支持他們、是否為他們帶來希望、詢問了這些問題。他們也分享了個人的想法。有人說透過K A W A I I而讓自己的內在成長、也有人說精神上受到很大幫助、還有人說可將自己天生擁有的能力最大限活用、至今都是視覺對話道具的K A W A I I、成為了與自己對話的道具、進而帶來療癒。那可能是貼近人們內心的療癒之所、或許可稱之為治療也不為過。K A W A I I的印象之一就是色彩鮮豔、這樣的K A W A I I個性、實際上也為人們的人生帶來名為色彩的勇氣、引導他們成為自己人生的主角。那一定不是為了別人、而是為了自己珍愛原本的自我、這就是增田賽巴斯汀引領的K A W A I I文化所提倡的想法。將深藏在內心的糾葛和想法當做原動力、用色彩來保護他們、並推動每個人鼓起勇氣面對世間。

在視訊會議中、有很多初次見面的人參加、會議後也希望能保留大家交流的時間、所以增田暫時沒有關閉視訊會議室。因此社群的圈圈又更加擴散、之後在F A C E B O O K上、深愛K A W A I I的人們也創立了社團。

在新冠肺炎之中掙扎痛苦的這個時代被遺忘前、曾經如何渡過、今後要如何跨越困難、為了進行此討論而展開的勘查、給予我們親身體驗K A W A I I哲學的機會。

曾旅行NY、米蘭、阿姆斯特丹等世界各地的增田賽巴斯汀、其代表作「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」、是2013年增田賽巴斯汀在曼哈頓經歷過的糾葛與期待之下誕生的作品。這次在神田明神、會於表参道甘酒屋地下的甘酒發酵室展開特別構成展示。這間發酵室在戰爭時是保護生命的防空壕。順著前進可到達色彩鮮豔光輝的増田作品房、邊在點上燈光的暗路中行走、邊想著如果迎接戰爭時在防空壕避難人們的不是黑暗恐怖的房間、而是這個色彩鮮豔充滿希望的房間就好了。

面對內心糾葛後創作的這個作品、築起K A W A I I文化的哲學、拯救擁有相同糾葛人人們。

2014年開始、在世界12個都市舉案的分享未來企劃「Time After Time Capsule」、是裝有來自世界各國對未來寫下話語和心意的時光膠囊。以深受世界兒童喜愛的Hello Kitty為造型的透明時光膠囊會漸漸充滿色彩和對未來的希望。當初是以在2020東京奧運展示為目標展開的企劃、但可惜因新冠肺炎無法實現、這次才初次在日本展示。時光膠囊充滿新冠肺炎前人們對未來的希望、今後也會繼續成為未來希望的象徵吧。

還有原宿名勝「世界時鐘」也重生設置於神田明神的傳統神樂殿、彷彿現在與過去文化和時間軸共鳴交錯一般、令人感慨萬千。

「YES, KAWAII IS ART in 神田明神」可令人感受K A W A I I文化在全世界是如何地被認知、如何成為人們內心的支柱、充滿情感也很貼近個人、是能令人湧現生存希望的展示會。增田賽巴斯汀引領的KAWAII文化今後也將療癒人心、分享展現原本自我的喜悅吧。2021年12月11日（六）至2022年1月10日（一・國定假日）期間限定、增田賽巴斯汀個展「Primal Pop」也會在六本木之丘 A/D 畫廊舉辦、不妨去看看喔。增田賽巴斯汀的流行KAWAII世界空間、或許能讓你從中找到只屬於自己的KAWAII喔。

TEXT：Natalie（MOSHI MOSHI NIPPON）