極彩色的裝置藝術、增田賽巴斯汀展『「Yes, Kawaii Is Art」in 神田明神』詳細發表

01.December.2021 | FASHION / SPOT

藝術家增田賽巴斯汀的展覽會『「Yes, Kawaii Is Art」 in 神田明神』終於將在2021年12月4日(六)展開。擁有1300年歴史的江戸總鎮守「神田明神」佔地內、會有增田賽巴斯汀的多數代表作展示。

 

作品「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」

本次會場神田明神


主要會場祭務所地下参集所、會展示從2014年起就在紐約、米蘭、阿姆斯特丹等海外巡迴的裝置藝術作品「Colorful Rebellion -Seventh Nightmare-」。這次因本作會在神田明神展示、所以採用了「嘗試在在神社地下打造至極的個人祠(只屬於自己的小宇宙)」這樣的嶄新展示形式。
在同會場還會有與京都藝術大學ULTRA FACTORY共同進行的Kawaii文化勘查「Kawaii檔案研究」部分展示。Kawaii是從何而來要往何處去、將展示能成為思考契機的令人展示物。
 

 

作品「Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-」

藝術企劃「Time After Time Capsule」

「Kawaii檔案研究」

 

神田明神入口附近的神樂殿、還有色彩鮮豔作為原宿象徵在觀光客間知名的世界時鐘作品「Colorful Rebellion -WORLD TIME CLOCK-」展示、境内也會從在世界12都市舉辦的都市型・参加型藝術企劃「Time After Time Capsule」中選出、2015年在紐約Dag Hammerskjold Plaza展示約5個月的Hello Kitty造型時光膠囊。以分享未來為目的並象徵和平的作品、會迎接來訪者。

從以前、就以日本發源的文化「Kawaii」彩色未來形象、與在日本人心底流動的「節慶」與「祝祭」色彩為關鍵來製作的増田作品、這次將在神田明神集結舉辦『「Yes, Kawaii Is Art」 in 神田明神』活動。跨越過去與未來重疊出只有在這裡才能欣賞的”Kawaii”世界、請一定要體驗看看。

 

―「Yes, Kawaii Is Art」是?―
透過增田賽巴斯汀的藝術作品、探索對世界帶來影響的 “Kawaii”現在地之展覽會。2020年以後、増田就盼望能用色彩在因新冠肺炎而消沈的心靈上點起希望之燈、而與在全世界展開的Kawaii社群持續進行對話。Kawaii為何?它是如何跨越國境與世代、性別傳播價值觀、維持社群的呢?嘗試透過増田的作品與活動、體感Kawaii的深奧核心與嶄新的可能性。

RELATED ENTRIES

  • 手遊『北斗神拳 LEGENDS ReVIVE』合作咖啡廳在東京・吉祥寺開幕

    27.September.2022 | ANIME&GAME / FOOD / SPOT

    突破200萬次下載、以傳說漫畫『北斗神拳』為題材的手遊『北斗神拳 LEGENDS ReVIVE』於、2022年9月20日(二)至10月3日(一)期間限定、在東京・吉祥寺「CAFEZENON&ZENON SAKABA」展開合作咖啡廳 “世紀末酒場~巨大阿婆酒Bar~”。

     

    餐點

    拳王試練!激辣湯

    火炎放射雜魚燒五花

    巨大阿婆奶酪

    莫霍克飲品

    巨大阿婆詭異

     

    合作咖啡廳推出以『北斗神拳』世界觀為構思的合作商品、包含「拳王的試練!激辣湯」「火炎放射雜魚炙燒五花丼」「巨大阿婆奶酪」等3種餐點、與「莫霍克飲品」「巨大阿婆詭異水」2種飲品。

    只要點1樣合作商品、就可以獲得原創 “「巨大阿婆酒Bar」貼紙”1枚。期間限定合作咖啡廳、不妨去看看吧?

     

    ©武論尊・原哲夫/コアミックス 1983 版権許諾証GC-218 ©SEGA

  • NAKED、祈禱和平的藝術作品『DANDELION PROJECT』展示在大阪・梅田展開

    26.September.2022 | SPOT

    用和平祈禱連結起全世界、村松亮太郎/NAKED名義藝術企劃『DANDELION PROJECT』的相連參加型藝術作品『DANDELION』、在うめきた外庭SQUARE、於2022年10月7日(五)〜10月9日(日)期間限定展示。

     

    2020年7月、在大阪・梅田誕生的1000天限定草皮廣場「うめきた外庭SQUARE」。是以“「綠色」客廳實驗室”為概念、打造未來城鎮的戶外型實證場地。作為與這個概念相通的藝術作品、以現代化的技術與網路、打造祈禱和平的藝術作品『DANDELION PROJECT』展示。大阪的展示、是自去年12月舉辦的『OSAKA光のルネサンス2021』中之島區域公開以來的第二次。
    『DANDELION PROJECT』在逐漸分離的現下、跨越各種界限繋起「充滿和平🌼的世界」概念、至今曾在東京鐵塔及世界遺産・二条城、比叡山延暦寺根本中堂等國內19處、以及巴黎、新加坡、舊金山、上海等國外6處等共25處發表。蒲公英的藝術作品「DANDELION」種植(設置)於全世界、體驗「DANDELION」的人可將世界和平的心願化為數位花朵在現時於全世界傳遞。透過「DANDELION」、體驗者發出的數位蒲公英綿毛會透過網路飄散至各地、在全世界綻放和平花朵。

    本展於2022年9月15日(四)〜12月25日(日)也會成為京都的實境×虛擬次世代型藝術企劃『NAKED GARDEN ONE KYOTO』的連線會場、是本企劃的參畫區域之一、令人期待。

  • 增田賽巴斯汀發表參加型現場表演作品

    16.September.2022 | FASHION / SPOT

    藝術家・增田賽巴斯汀創作的參加型現場表演作品「Polychromatic Skin -身につける、脱ぎ捨てる-」、於2022年9月30日(五)至10月2日(日)3天、在大阪・北加賀屋的kagoo展開活動。

    轉移據點至紐約的增田、暫時回國發表的本作、充滿可謂自身原點的90年代演劇及街頭潮流氣息、是色彩鮮豔充滿實驗性的參加型現場表演。標題為「多色性の皮膚」之意味、這個作品系列突破・解放在無意識中阻擋於代表性別的自由與和平前方之固定觀念。本作與在六本木アートナイト2022展示的「Polychromatic Skin -Gender Tower-」「Polychromatic Skin -Gender Wall-」為連作、是第2彈作品。

     

    作品主題為「將穿在身上的事物脫去」。參加現場表演的觀眾、需穿戴以androgynos(將人類分為二個性別前的身體)為構思的口罩、上衣、褲子。進入Polychromatic Skin -Gender Tower-展示空間後、伴隨鼓與小提琴的現場演奏及影像展開各種意象、透過對於每個意象做出反應來完成只有當場才能看到的現場表演。每場表演需要60分鐘時間、參加採事前預約制。不參加表演僅欣賞作品的鑑賞券會於當日在會場販售。

    會場為大阪藝術區域・北加賀屋本是倉庫的空間kagoo。入口是免費區、展開增田賽巴斯汀藝術商品品牌「Sebastian Masuda Art」、與1995年在原宿開幕、今年迎接27週年的服飾品牌「6%DOKIDOKI」快閃店。

     

    <增田賽巴斯汀訪談>

    「2018年在紐約布魯克林。當我想進入某個夜店的洗手間時、看到2個門上的男性・女性記號被破壞、改成『non-gender』的紙張。對於預想之外的指示感到困惑、但還是打開了平常那個顏色的門、卻看到和平常完全不同的光景、再次讓我感到困惑。發現這是在自己心中無意識的固定觀念、帶著衝擊回到舞池、眼前是不變的歡樂空間。之後一直想著、自己心中的固定觀念是否能想辦法破壞掉呢?這個問題。

    只有移除牆壁是捷徑嗎。
    正解一定存在自己心中。
    也有穿戴起來才能看到的事物。
    解放自己、捨棄吧。」

  • 在織物産地展開的布料藝術祭「FUJI TEXTILE WEEK 2022 」

    14.September.2022 | FASHION / SPOT

    在富士山麓延續1000年以上的物産地、山梨縣富士吉田市、於2022年11月23日(三)至12月11日(日)舉辦發信「紡織品未來」的FUJI TEXTILE WEEK活動。

     

     去年活動實況 FUJI TEXTILE WEEK 2021 出展作品 西尾美也《裏地 裏富士》 撮影 吉田 周平

     

    延續去年、展覽由由國內外藝術家以紡織品為主題推出藝術展「編織與體貼」、還有介紹産地歴史及現代紡織品業界的産地展示會「WARP&WEFT」2個活動組合而成。

     

    因富士山流下的清涼溪流之水、而形成擁有延續1000年以上的織物産業歴史、只有精通之人才會知道的織物産地富士吉田市。近年積極推進地方創生、希望能讓産業再生而設立企劃、讓創作者等觀光目的以外的人們造訪、掀起許多變化。本活動將以紡織品中心的地域産業資源混合創意、編織出為了讓紡織品創造・普及・活性・傳承的創意及連結網。

     

    今年的第2年、還找來了國外藝術家、以更加世界化的角度來看紡織品。除了現代藝術以外、還有時尚及建築、紡織品設計等、擁有各種背景的作家也參加出展、計畫推出種類豐富的作品、從富士山麓織物産地朝向世界發信「紡織品的未來」。

     

    藝術展「編織與體貼」 出展作家(預定

    安東陽子、落合陽一、Sigrid Calon、高須賀活良、HELENE LAUTH、村山悟郎、YUIMA NAKAZATO ※五十音順

    安東陽子 過去参考示意圖《台中國家歌劇院 伊東豊雄建築設計事務所》

    落合陽一 過去参考示意圖

    YUIMA NAKAZATO 過去参考示意圖《SpringSummer 2022 “LIMINAL”》Photo Luca Tombolini

     

    産地展「WARP&WEFT」

    WARP&WEFT 展 去年實況

  • 東京雅敘園酒店公開電影「線,畫出的我」劇中登場水墨畫

    09.September.2022 | FASHION / SPOT

    展現日本美的博物館飯店「東京雅敘園酒店」、於 2022年10月1日(六)至11月27日(日)期間限定、推出電影合作企劃「線,畫出的我at百段階段~在色彩空間欣賞水墨畫世界~」、 在館内東京都指定有形文化財「百段階段」展開。

     

     

    搭配彩色木彫的漁樵之間

     

    砥上裕將畫 葡萄圖

    畫室風景(東寶提供)

     

     

    2020 年獲得「書店大賞」第3名、 2019 年獲得TBS「王様のブランチ」BOOK 大賞的青春藝術小説「線,畫出的我」。 獲得日本全國書店員絕贊的本作、由以 『花牌情緣』打造青春電影金字塔的小泉德宏導演製作團隊真人電影化、 10月21日(五)起在日本上映。與電影的合作企劃、以 1935年建築的東京都指定有形文化財「百段階段」為舞台、展示水墨畫技法等電影中登場的各個作品。正因在文化財「百段階段」色彩鮮艷的房間中才更加顯目、 以黑白描繪的水墨畫世界、不妨快去享受一下如何? 

  • 「可住宿的畫廊」在HOTEL SHE, KYOTO期間限定開幕

    05.September.2022 | FASHION / SPOT

    藝術定額服務「Casie」的營運公司Casie與飯店「HOTEL SHE, KYOTO」合作、與2022年9月17日(六)至10月16日(日)推出期間限定藝術展示「GALLERY HOTEL SHE,」。

     

     

    期間中、HOTEL SHE, KYOTO的住宿者、在入住後可從飯店內為這次活動特別改裝成畫廊的房間展示藝術作品中選擇喜歡的一幅作品、裝飾在自己住宿的房間內、於私人空間慢慢欣賞整晚。在裝飾有藝術品的房間內渡過時光思考為何會選擇這幅畫、對什麼部分感到魅力、並和同住的人討論、展示的大多都是這樣可令人自由思考的作品。

     

    本企劃的實施背景為、「藝術作品可能有機會在美術館欣賞、但自己選擇喜歡的作品裝飾的體驗應該不多。透過住宿體驗、提供『自己選擇藝術作品、裝飾』這樣的藝術參與感受、希望能成為嘉賓生活的其中一個樂趣選擇」。

  • 日本畫家・上村松園等人珠玉般的作品在奈良県・松伯美術館展示

    01.September.2022 | FASHION / SPOT

    「松伯美術館」於2022年9月6日(二)至11月27日(日)期間限定、舉辦展覽會「松伯美術館精選 2022 從本畫與草稿了解上村松園・松篁・淳之展」。本展覧會以睽違約2年展示的上村松園「花がたみ」「楊貴妃」為首、加上許多本館珍藏的作品本畫、以及草稿・縮圖・素描一起展示。

     

     

    上村松園「花がたみ」1915

    上村松園「花がたみ(草稿)」1915

    上村松園「楊貴妃」1922

    上村松園「鼓の音」1940)

    上村淳之「四季花鳥図」2010)

     

     


    本館保管了多數松園・松篁的草稿・縮圖・素描等貴重資料。松園從縮圖中學習、選擇構圖、連和服的花樣都細心注意地製作草稿。可以和本畫一同欣賞這些草稿、更能感受其中強烈的想法及背後的遠大時間。還可看到松篁・淳之透過寫生深入了解對象、在心中進行想像、透過構圖多次嘗試製作草稿、最後完成一幅作品的過程。想再一幅宇宙中、創造理想世界的三代製作過程、可透過展覽會欣賞。

  • teamLab在擴大後的首爾Pace Gallery舉辦個展

    23.August.2022 | FASHION / SPOT

    藝術集團teamLab在首爾的Pace Gallery、於2022年9月2日(五)至10月29日(六)期間限定舉辦個展「teamLab: Massless Suns」。本展是為國際大型畫廊PACE首二展示空間擴張開幕增添光輝的作品。與國際藝術活動「Frieze藝術展」在首爾舉辦的同時開幕。teamLab在本展中公開了無物質境界面的無數光球與暗球填滿空間的新作品『無相的太陽與黑暗的球體』。

     

     

    無相的太陽與黑暗的球體

    Dissipative Figures – Human

    Dissipative Figures – 1000 Birds


    初次公開的這個『無相的太陽與黑暗的球體』作品、是無數光球與暗球組合而成的空間。每1個光球、都像是將光凝固一般、可在空間上清楚感知、但因沒有物質境界面、卻無法用身體感觸。仔細看就可發現黑暗也像凝固一般、成為青紫色暗球顯現。來場者只要試著觸碰光球、球體就會發出強光、周邊的球體也會連續呼應。對何為存在提出疑問的本作品、作品本身並不存在、是環境造成的現象、孕育出這個作品的存在。而這並不存在於物理空間中、而是存在於認知上。

     

    生死無止盡,此刻即永恆  II

    Waves of Light

    呼應的小宇宙群 ── 固化光色, 日出與日落

     

     

    Pace・Seoul於今年3月新設強化體驗型、没入型、互動作品的展示空間。同空間以「無相的太陽與黑暗的球體」為首、還有表現人與鳥群發散至周圍之能量的新系列「Dissipative Figures」、花朵持續重複誕生與死滅的『生死無止盡,此刻即永恆 II』、將波浪以線的集合表現之『Waves of Light』等複數作品展是。

     

    新開幕的戶外中庭、將展出會受風雨、來場者動作影像的互動式作品《呼應的小宇宙群 ── 固化光色, 日出與日落》。取名為「固化光色」的嶄新概念色彩、會有61色變化的本作、將環境與人們融入作品之中。

     

     © チームラボ

     

  • 累計入場突破1萬人、「和のあかり×百段階段2022~光と影・百物語~」展開中

    04.August.2022 | FASHION / SPOT

    充滿日本美的博物館飯店東京雅敘園酒店內之東京都指定有形文化財「百段階段」、於2022年7月2日(六)至9月25日(日)期間限定正舉辦中的藝術燈光表演「和のあかり×百段階段2022〜光と影・百物語〜」、自活動開始後、累計入場人數很快已超過1萬人、博得人氣。

     

    與階段走廊相連的7個展示會場、包含「薄暮燈光」、「竹燈」、「情念燈光」等主題、每個房間的展示主題都不同、可讓來賓彷彿成為「光と影・百物語」主角般享受其中。隨著樓梯越來越高、日落夜深、更加怪異的空間演出、展現作品美感並帶來想要繼續往前進的氣氛、還有對接下來不知道會看到什麼的不安、是充滿臨場感的展示。

     

    草丘之間・情念燈光

    作為歌舞伎及落語演目而為人熟知的「牡丹燈籠」及「六条御息所」、「八百屋お七」等故事、將沈溺於愛中之女性們的情念、以松竹衣裳與歌舞伎座舞台的歌舞伎世界來打造。引人注目的和傘與燈籠、以「牡丹灯籠」的妖豔悲傷戀愛心情為構思、眼前映出的景色、表現對對方扭曲的心意。在此播放的悲傷音樂名為「紅絲」。無論如何在絲線中尋找、也找不到與那個人相繫的紅線、不知何時成為身纏情念火焰的恐怖妖怪、時而啜泣、時而大笑、沸騰的悲傷與難以抑制的感情以音樂來表現。

     

     靜水之間・反轉燈光

    美術家・中里繪魯洲打造戴上馬頭的3顆樹。將樹與人、馬與人立場對調的幻想風景、彷彿在草原中一般地搭配芒草欄間繪一同欣賞。本作品「さかさまのさかさま」想要呈現的是、地球上沒有野生的馬、都是由人類飼養的、這些馬兒像是看著漆黒暗閻一般美麗哀傷地微微搖動。被馬兒支配的人類、透過表現未曾見過之世界的巨大水晶球藝術作品看出去、景色便會逆轉、可享受以“反轉之眼”欣賞的世界觀。

     

    星光之間・深夜燈光

    穿過詭異的妖怪燈籠走廊、便可看到丑三之時、人類睡著後、在黑暗中妖怪們展開熱鬧宴會的模樣。自古傳言有袪除疫病能力的妖怪 “阿瑪比埃”、表現出人類互相猜疑、以及侵蝕人心的罪惡事物比妖怪更加恐怖的阿瑪比埃之心作品「ニンゲンコワイ」、呈現跨越時空的貓兒們展開宴會的作品等等、透過現代作家的各種技法打造充滿玩心的妖怪藝術作品。音樂部分將日本樂器與民族樂器融合、加上表現妖怪的生物之聲、閉上眼腦海就會浮現妖怪們在深夜展開宴會的模樣。

     

    以各種手法在燈光中呈現隱藏幽靈與妖怪之模樣、因光而產生的影、展示故事、BGM及香氛、可以五感享受的燈光藝術表演、不妨快去體驗一下吧?

  • 可在東京・銀座享受鐵板燒・燒肉割烹的餐廳「本店山科」開幕

    28.July.2022 | FOOD / MUSIC

    吧台型鐵板燒割烹與完全包廂燒肉割烹二種類型的美食可在一間店鋪享受的複合式餐廳「本店山科」、作為銀座姊妹店「銀座山科」的旗艦店、於2022 年7月18日(一)、在東京一等地銀座4丁目十字路口、與銀座車站連結的「GINZA PLACE」最高樓層、以整層的方式開幕。

     

    「本店山科」以滋賀縣品牌牛「近江牛」中最高級的超⻑期肥育生體熟成(=活熟成)岡崎牧場「完熟近江牛」為中心製作料理。通常以24個月為基準出貨的黑毛和牛中不滿1%、花費40個月以上無壓力培育的「完熟近 江牛」、特稱為強烈美味及清爽油脂。

     

    奢華的「和牛海膽壽司」

    佐以季節花朵享受的「初夏一皿」

    精鍊講究的「嚴選極厚牛舌排」

    享受炭火香烤的「龍蝦大名燒」

    充滿玩心的「山科和牛小漢堡」

    濃度15的融口甜味「今日野菜」

    「近江牛嚴選牛排」

    「特選松露蛋包飯」

     

     

    鐵板燒割烹

    以「讓鐵板燒更加親民」這樣的想法作為提案的鐵板燒、以”鐵板燒風味的肉割烹”為主題、不拘泥於過往的傳統鐵板燒形式、融合割烹料理加以升級。在具衝擊力的吧台、擁有20年鐵板燒經驗的料理人・⻑田卓展開現場料理秀、令人食指大動。

    肉包含牛舌、橫隔膜、臀肉蓋、牛臀肉、菲力、沙朗等各種部位、以生食、火烤、燉煮等各種調理法品嚐。其他還有簡單活用素材美味的燒烤海鮮及日本季節野菜、提供吃不膩的鐵板燒。隨著季節、食材和點綴盤子的花葉也會加以變化、令人感受四季的造訪。

     

    鐵板燒提供少見的橫隔膜及超講究厚3cm的牛舌、生肉、小漢堡等充滿玩心的料理、也成為「本店山科」之獨特魅力。鐵板各處溫度不同、會放置在能引出食材最大限度美味的溫度上、並以最適當的燒烤方式料理。「本店山科」還儲藏有1,000隻以上的紅酒、有許多日常難得一件的珍貴紅酒及難以入手的蒸餾酒可在此品嚐。可搭配食材品嚐最棒的酒品、也是「本店山科」的魅力呢。

     

     

    燒肉割烹

    燒肉割烹以加入日本料理元素的完全包廂方式提供。各包廂都有專屬的燒烤師父、為您將各種肉品烤至最佳狀態。「完熟近江牛」等級的牛肉可以燒肉方式品嚐也是專屬於「本店山科」的奢華。代表餐點是使用菲力心製作的炸牛排三明治、低溫調理牛肉、包上薄薄麵衣油炸、打造外酥脆內柔軟的口感、豪爽地夾入吐司中做成三明治。柔軟到能用嘴唇咬開。

     

    鐵板燒及燒肉的主角雖然是肉、但如果事前先聯絡、也可對應素食。

     

    以美食娛樂來招待貴賓的「本店山科」、不妨到此來創造日本的回憶吧?

  • 增田賽巴斯汀、公益藝術展「COLORS FOR PEACE」在紐約舉辦

    26.July.2022 | FASHION / SPOT

    牽引​日本Kawaii文化的藝術家・增田賽巴斯汀、自2022年起移居美國紐約、展開紐約東京2據點活動。
    移居後的首個企劃就是在7月29日(五)至7月31日(日)將舉辦的公益藝術展「COLORS FOR PEACE」、場地為曼哈頓的畫廊「Mizuma & Kips」。作品收入部分與捐款箱內的募款將捐贈給Ukrainian National Women’s League of America及幫助因戰爭受傷的人們的人權團體。

     

    「COLORS FOR PEACE」以「思考和平」為主題、以表現和平的4個顏色(藍、黃、綠、粉紅)為重點展示作品。

     

    使用藝術家愛用的古董床單製作的繪畫作品及石版印刷、還有可以自由試躺的床型互動作品和捐款箱都會設置在會場。來場者來到這裡可更貼近因仍未結束的戰爭讓日常生活受到威脅的人們、並透過藝術來支援他們。

    7月29日首日晚上也會舉辦開幕典禮、現在正在Eventbrite網頁接受預約中。藝術家的在廊時間等最新情報請見藝術家本人SNS。

     

     

    增田賽巴斯汀 訪談

    「COLORS FOR PEACE」的主題「思考和平」、乍看似乎很普通。但是請閉上眼睛想像一下。也請進一步去了解。您今晚能夠在家裡的床上睡覺、是多麼美好的事情。可以在沾有自己氣味的床單上睡覺、有多麼安心。

    在長年持續活動之中、Kawaii成為認同彼此價值觀的和平動作之一、鮮豔的色彩也會讓人感到愉悅、不管在日本還是海外都是一樣的。跨越人種・宗教・年齡・性別・國境等各種界線、希望「COLORS FOR PEACE」會場能看到許多笑容。

  • 夜晚向日葵田藝術作品等「teamLab Botanical Garden」在大阪・長居植物園開園

    21.July.2022 | FASHION / SPOT

    藝術集團teamLab在大阪府大阪市長居植物園於2022年7月29日(五)將揭幕的夜晚常設展「teamLab Botanical Garden 大阪」。自7月15日(五)起、在官方門票販售網站開始售票。活用植物園自然的展示作品群也會全新公開。夏有20,000株向日葵綻放的「實境花園」、是可與季節花朵互動的光影藝術空間。春夏秋冬、隨著花朵的變化、作品表情也會改變。

     

    《Resonating Microcosms in the Common camellia Garden – Solidified Light Color, Sunrise and Sunset》※示意圖

    Life is Flickering Light Floating in the Dark – Sunflowers

     

    其他還有活用植物園植物的作品『Life is Continuous Light – Bald Cypress』や『Life is Continuous Light – Crape myrtle』也決定展示。在約24萬㎡佔地的園内、打造自然姿態與人們存在互相影響變化的藝術空間。展示作品、今後會預定公開更多內容。

     

    長居植物園的紫薇

     

    1974年開園的長居植物園、2022年4月1日、為了打造植物能朝向未來活躍成長的環境、經過樹木間伐及根幹成長的配置更換(換植)、土壤改良重新開幕。

    長居植物園的落羽杉


    teamLab正進行名為「Digitized Nature」的藝術企劃、企劃內容為透過非物質的數位技術、不破壞自然地「讓自然保持成為藝術」。

     

     

    《Floating Resonating Lamps – One Stroke》※示意圖

    Universe of Fire Particles

     

    「teamLab Botanical Garden 大阪」讓白天是植物園的空間、到了夜晚就直接成為作品空間。此作品空間、會受到自然的風雨、以及造訪的鳥及人們動作的影響而改變、讓人們與自然一起成為作品的一部分、並漸漸成為漫長時間中的一部分。因此可享受作品與人們和自然、自己與他人、過去、現在、未來無境界連續的模樣。

     

    自然與數位藝術融合的異次元世界、不妨去看看吧?

     

    ©チームラボ

     

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