奈良縣王寺町的「達磨寺・方丈」、於2022年10月29日（六）至11月13日（日）期間限定、展開「王寺町藝術祭　vol.2」活動、會在方丈内推出現代藝術展示、也會在遠距會場明神山推出寫真展示、手工教學等內容。

本活動以達磨寺境内建築約350年的「方丈」保存修理（2021年完了）為契機、為了讓更多人知道達磨寺的魅力、而推出了達磨寺魅力化企劃、這個藝術活動便是企劃的其中一環。2022年2月舉辦的第一回藝術祭、展示攝影師淺田政志等共4名藝術家的作品、作為讓男女老少都能近距離感受藝術的活動、在町内外都受到許多人的喜愛。有許多人因活動初次踏入方丈、成為接觸擁有350年歷史的建築魅力契機。

達磨寺方丈

去年展示實況

去年展示實況

這次的第2回也會在方丈内展示4名藝術家的作品。而在達磨寺附近的明神山也會成為遠距會場、展示大型寫真作品。明神山山頂在晴天時可遠望明石海峽絶景。只需花約40分鐘時間即可登上山頂、每天都有許多人輕鬆享受登山樂趣、是町民熟悉的一座山。

去年展示實況

明神山遠望景色

在生活中融入「文化財」與「自然」的王寺町、感受達磨寺魅力如何？

「松伯美術館」於2022年9月6日（二）至11月27日（日）期間限定、舉辦展覽會「松伯美術館精選 2022 從本畫與草稿了解上村松園・松篁・淳之展」。本展覧會以睽違約２年展示的上村松園「花がたみ」「楊貴妃」為首、加上許多本館珍藏的作品本畫、以及草稿・縮圖・素描一起展示。

上村松園「花がたみ」1915

上村松園「花がたみ（草稿）」1915

上村松園「楊貴妃」1922

上村松園「鼓の音」1940）

上村淳之「四季花鳥図」2010）

本館保管了多數松園・松篁的草稿・縮圖・素描等貴重資料。松園從縮圖中學習、選擇構圖、連和服的花樣都細心注意地製作草稿。可以和本畫一同欣賞這些草稿、更能感受其中強烈的想法及背後的遠大時間。還可看到松篁・淳之透過寫生深入了解對象、在心中進行想像、透過構圖多次嘗試製作草稿、最後完成一幅作品的過程。想再一幅宇宙中、創造理想世界的三代製作過程、可透過展覽會欣賞。

東京都港區台場的大型複合式購物中心「AQUA CiTY台場」、推出表現日本傳統及傳說的5個水族館空間打造的藝術設施「UWS AQUARIUM GA☆KYO」、於2022年7月13日（三）開幕。

區域1　侘寂～WABISABI

區域2　花魁～OIRAN

區域3　萬花筒～MANGEKYO

區域4　遊樂～YURAKU

區域5　龍宮～RYUGU

虛擬撈金魚

「UWS AQUARIUM GA☆KYO」以水族館表現日本「風雅」樣貌、與龍宮城・萬花筒・花魁道中等日本傳統與傳說主題融合、由藝術創作者「GA☆KYO」監製、是究極的娛樂水族館。創造出來的豪快纖細日本「美」、與自然誕生的水中生命「美」、可以五感來感受的5個異空間。以及可稱為有生命的傳統藝術之豐富個性金魚魅力、都希望大家能享受。

Adobe營運、讓創作者公開作品的世界最⼤級社群網站「Behance」、展開發信⽇本傳統文化及傳統⼯芸至世界的企劃。他們在Behance介紹對應NFT的作品、目標是確立傳統工藝職人的嶄新收入型態。

⽇本有許多值得在世界發光的傳統工藝。但另一方面、地方的傳統製物產業數位化、朝向海外市場的情報發信等活動仍存在著許多課題。

⽇本政策投資銀⾏於 2018 年發表的『地域傳統製物產業調査』、內容講到1980 年時⽇本傳統工藝生產額已達頂峰。之後因泡沫經濟崩壞帶來之不景氣及便宜的海外製品抬頭、生活型態的改變、⽣産額年年減少。現在與頂峰期比較、僅剩5分之1、約1,000億円程度的⽣産額。加上工藝從事者高齡化、職⼈技術傳承遇到困難、而發展至現狀。

Behance不只提供作品的刺激與靈感、也讓創作者公開自己的作品、其他人也可針對作品發出評價。企業市場開發者想要舉辦活動或是找人合作時也會上Behance尋找對象、過去也曾有將作品上傳至Behance的日本創作者獲邀製作紐約時代雜誌的封面插圖。

發信在嚴苛狀況中不斷挑戰的日本傳統工藝魅力、支持其更加活躍的企劃、令人注目。

在中國也很有人氣的新世紀福音戰士與工藝品的合作企劃、於2021年11月誕生的「新世紀福音戰士初號機 江戸切子玻璃杯」。過往只有在當地才有販售、這次決定於代官山 蔦屋書店網路商店數量限定推出。

新世紀福音戰士初號機 江戸切子玻璃杯 64,900円（含稅）

「新世紀福音戰士初號機 江戸切子玻璃杯」在擁有不老長壽意義的傳統菊花圖案「菊繋紋」江戸切子玻璃杯上、設計了初號機的磨砂圖案。切子的招牌色彩是紅與藍、但未了重現初號機色彩、所以使用了「金紫」、能夠生産這個顏色的工場為數甚少、是非常貴重的素材。

負責玻璃杯設計及製作的是一直以來都在東京老街堅持製作最高級江戸切子的根本硝子工藝第三代、根本幸昇。網頁也有介紹製作過程的模樣。

預定於2022年6月下旬發售、現在正接受預約中。生産數量及販售期間都很有限、預約到達上限數量即結束販售、想要的人動作要快。

4月在美國最大級音樂祭「科切拉谷音樂藝術節」演出、造成世界性話題的卡莉怪妞。

紀念出道10週年的日本全國30場巡迴公演『Kyary Pamyu Pamyu 10th ANNIVERSARY JAPAN TOUR 2022 CANDY WAVE』、後半回合也已展開、10月也發表將在武道館舉辦單獨演唱會的消息。而「從各地讓日本獲得元氣」的企劃「LOCAL POWER JAPAN project」也與每個巡迴地點的在地企業合作、推出的LOGO和商品都造成話題、、6月5日（日）即將舉辦公演的奈良合作企劃詳細內容也已發表。

在奈良、明治後期、於現在JR五条車站前商店街食堂只有夏季製作的「柿葉壽司」成為當地名產、昭和48年設立的柿葉壽司專賣店「柿の葉すし本舗たなか」、就是這次的合作對象。奈良・五條的柿葉壽司、是凝聚先人智慧的日本食文化之一。在距海甚遠的山里、成為「特殊日子」的大餐、是人們聚集的夏日祭典中不可或缺的例行餐點。這樣的「柿の葉すし本舗たなか」、合作LOGO採用適合「特殊日子」以「幸運」為主題創作的輕快歌曲「きらきらキラー」（2014年）美術設計。封面照的髮型變成了柿葉。

而注目的合作商品是 “柿の葉すし本舗たなか（奈良）×LPJP 進獻 「閃亮柿葉壽司」“。使用特別包裝紙包裝的柿葉壽司、可享受鯖魚的美味、與帶有柿葉香氣的壽司飯。合作商品會在6月5日（日）奈良公演會場「なら100年会館 大ホール」數量限定販售。

而將合作LOGO大大印在正面的合作T恤也已製作完成。卡莉的10週年LOGO和企劃LOGO則是印刷在背面脖子的部份。這件合作T恤自6月3日（五）起在「LOCAL POWER JAPAN project」網路商店正以2週限定的方式販售中、千萬別錯過！

奈良縣的茶道品牌『茶論』、推出可淋上濃厚抹茶”改變味覺”成為符合自己喜好的口味的新作挫冰「白挫冰 附濃茶糖漿」、自2022年5月11日（三）起期間限定、在茶論 奈良町店發售。

奈良正值空前的挫冰熱潮。以祭祀冰之守護神的「冰室神社」為中心、毎年都會有各種挫冰誕生。江戸時代創業的中川政七商店推出的茶道品牌『茶論』所販售的是純白挫冰。可享受在雪白景色上、濃稠流動的深綠對比色彩。

白挫冰使用花了72小時冷凍的純冰・大和冰室、加上奈良・樫舎製作的紅豆泥及白玉、寒天、和熬煮4小時的講究練乳完成。
在挫冰上方、可依自己喜好淋上濃縮美味及甜味的抹茶「濃茶」品嚐。濃茶使用比薄茶多2倍份量的抹茶細心製作。可自己調整濃度”改變味覺”成為符合喜好的口味。

從江戸時代延續至今、可展望中庭的店内、一杯一杯細心製作的挫冰、不妨就快去品嚐看看吧？

銀座 蔦屋書店的5週年紀念企劃、展開描繪“女孩”的活躍年輕女性作家・石井海音、野澤梓、永田優美的新作展示「かわいい。とは何か。（可愛。是什麼。）」、展示期間為2022年4月2日（六）至4月22日（五）、地點是店內的藝術牆面畫廊。

石井海音透過油彩、野澤梓則是以漫畫方式為基礎創作的壓克力顏料畫、永田優美透過日本畫來追求可愛並加以表現、是現在受到注目的3名作家。她們的作品不是為了誰而追求 “可愛”（將女孩客體化）、而是為了讓自己感到”可愛”、並以次為主題認真探究、企劃者也認為這是他們最吸引人的魅力。

石井的作品是以小時候畫的畫和日常延長線上的作家個人經驗為構思。加上意識著“可愛”創作的獨特角色、使用線的方式也很有魅力。構圖是2次元構成、但其中還包含畫中畫、窗戶、鏡子、眼睛等有展開另一個世界可能性的概念、有時會透過構圖時重疊描繪的線、表現多層空間的展開或是時間重疊模樣、製作令人有3次元、4次元印象的繪畫。

對野澤來說、 “可愛”是製作作品時的重要元素。她筆下少女輪廓是以白線描繪的、其他的線都使用黑色或是藍色、粉紅色粉彩色調來打邊。像是要強調手繪一般、以不安定的軌跡表現出少女的輪廓、將隨手塗鴉的大頭貼貼在筆記本上、再加上手繪裝飾、以這樣的00世代為中⼼、讓許多世代都聯想到令人懷念的文化。加上充滿懷舊情緒的獨特風格、完成獨一無二的作品。

永田作品中登場的女孩們都是她自己的投影。有她想穿的服裝、想擺的姿勢、都在作品中完整呈現、雖不喜歡畫出自己的一切、卻還是支持體上盡情揮灑。以日本美術的支持體、畫具、技法來追求她腦海中的”可愛”。偶爾會登場的圓點花紋、被當成象徵女孩或女性的重要元素描繪。永田作品也很重視繪圖構成、嘗試日本繪畫中的構圖再構築。

本展會公開石井的油彩作品2項和繪畫作品作品13項、如此多數的繪畫作品是初次一同公開。野澤作品則是會公開新推出的肖像系列作品3項、永田作品公開的是令人聯想風神雷神圖屛風的新作等9項。
“可愛”已成為現代日本文化的關鍵字之一、可說是連海外也很注目的特色。

透過這次的展示、來思考世界注目的 “可愛”本質吧。

奈良 蔦屋書店 1F POP UP空間、去年獲得大好評的『滿心春意 我的文具』活動於2022年3月15日（二）至4月17日（日）期間限定舉辦中。

echos

echos是任誰都可以簡單使用活版印刷及箔印等各種印刷技法自由創作的地方。就算不透過繁複工程不花時間也能和某個人相聯繫的現今、希望能用印刷及設計來感受想傳達的心意及喜悅。
在昭和大為活躍的插畫家作品重新製品化、「懷念、卻又創新」的紙作品、還有帶擦傷或凹陷的風味活版印刷卡及包裝紙都在此呈現。

osoblanco

大阪難波的畫廊併設雑貨店。主要販售原創手工雜貨及歐洲古董道具、還有插畫家makomo的商品。兩名店主都很喜歡紙作品、也喜歡文具、最近紙文具商品也很豐富。有各種類別的商品、是充滿自己喜歡之物的商店。

乙女印刷

乙女印刷會一張一張紙、一色一色用活版印刷機印刷、製作紙雑貨。印刷時產生的凹版、墨水暈染、印刷錯位等充滿手工感的印刷、都很有溫度、帶著溫優的氣氛。以這樣的印刷製作的明信片、便箋、紅包袋、祝儀袋都會陳列。就去尋找喜歡的一枚吧。

活版工房 丹

一直接受印刷物訂單至今的實業印刷公司、透過創業當時的活版印刷復活與紙製品製作、以「傳達」為概念進行奈良的設計。
「丹」為「紅」水銀的鏽色、是象徵古代奈良在日本中心最有元氣的時代價值色彩、在道教的神仙思想中也是很重要的一環。
正倉院保管有絲路交易及遣随使、遣唐使傳來的寶物。將這些寶物的模樣和大和的傳統行事、山岳信仰、古墳文化、社寺文化加以設計、推出上貢、贈禮都可使用的紙製品。

啓文社印刷

以加上重壓呈現立體感的活版印刷為首、展開各種印刷加工與講究精細令人心動的商品。工廠設置於神戶的「啓文社印刷」。暗號是”存留記憶的印刷物”。
活用這份技術的各種表現方法、這次也會呈現在令人心動的紙雜貨上。

夜長堂

販售大阪天滿橋的原創雑貨、深處也併設了被稱為小部屋的畫廊、介紹國內外的店主精選雑貨。
這次夜長堂推出招牌的大正及昭和初期設計復刻紙作品以及手帕、擦手巾等多種合作商品。

今年也聚集了各種紙作品愛好家絕不能錯過的活版印刷商品。當然其他還有正倉院寶物天平文様模樣的奈良風味商品及國外風格的各種商品、都令人期待！

東京都中央區GINZA SIX 6F的銀座 蔦屋書店、於2022年2月7日（一）至3月7日（一）期間限定舉辦「銀座 蔦屋書店－春季器皿展」。

陳列多數人氣作家作品的銀座 蔦屋書店陶器祭典。這次推出動植物造型的春季色彩器皿和馬克杯等、為餐桌・客廳點綴色彩的作品。包含前川わと作品及小田陶器作品等初次出店的作品、還有花器、餐具及陶瓷胸針等多數作品都會陳列在店頭。可以從中尋找喜歡的作品渡過春季的放鬆時光。

参加器作家

今井律湖

在英國也學習了製陶、現在於栃木縣益子町製作作品。這次展出的拭染色作品及獨特動物圖案的象嵌皿（將一種異質的素材崁入基礎素材中的工藝技法）、便於使用的小盤、溫和色彩的茶壺等可在日常生活中活躍的多數作品。

降幡未來

在長野製陶的器作家。獨創的自作釉藥呈現溫和的色彩、加上滴落方式也都很有魅力。推出可愛的粉彩鳥造型花瓶等、為新生活增添色彩的作品。

坂下花子

使用將各種色彩的粘土混和製作花紋的「混土」技法、打造出混色及條紋、格紋等各種圖案。是能享受土的質感及顏色濃淡、圖案的作品。

前川わと

居住於富山縣的陶藝家、製作能感受豐富四季的作品。這次介紹的是花形盤子和令人聯想和菓子的可愛蓋物。

灯々舎

使用蠟來製作原型、以製作蠟燭的技法還製作陶箱及陶胸針。加上手工繪圖就完成了可愛的人氣作品。這次推出充滿春季氣氛的花朵圖案及小鳥、動物等造型商品。

小田陶器

於岐阜縣瑞浪市、美濃之地在大正10年創業。這次推出能搭配各種家中擺設的花色系列花瓶。都是造型摩登色彩充滿魅力的作品。

點燃水果大福熱潮的始祖「覺王山水果大福 弁才天」。於2019年在名古屋覺王山創業、現在日本全國展開了７0間以上的店舗、在電視節目、雑誌、SNS也都造成話題、這次他們在廣島T-SITE設置了期間限定ＳＨＯＰ、將營業至2022年2月14日（一）。

弁才天作為”麻糬切線”發源店也非常有名。弁才天會附贈専用的麻糬切線、讓顧客自己享受美麗的斷面。

水果是每天早上去市場選出最當季的品項、由公司進貨、使用凸顯水果最大美味的求肥與白餡、為了品嚐到白米和白豆原本的風味、甜度也降到最低、講究薄皮薄餡黄金比、細心一個一個手工製作。

滿足心也滿足胃、彷彿藝術品般的水果大福、不妨快去品嚐看看吧？

東京都 中央區GINZA SIX的銀座 蔦屋書店、數量限定販售澳大利亞的燈飾「Light Soy」。以獨特的設計與近年受到注目的SDGs觀點想法製作、是初次登陸日本的商品。網路預約也已展開。

澳大利亞的燈飾「Light Soy」、以日本熟悉的壽司及便當中常見的「醬油鯛」為構思、獨特的設計令人忍不住多看一眼。在睡覺之前的放鬆時間或是讀書時都能可愛照亮空間。「Light Soy」是以澳大利亞雪梨為據點的2名設計師Angus Ware和Jeffrey Simpson的設計工作是「Heliograf」製作的商品。2020年也獲得了澳大利亞的the Good Design Awards 金賞。

USB充電式的燈飾可以帶著走、燈光可透過觸碰式按鈕調整4段亮度。這次「Light Soy」還有加上立架和充電線及特殊包裝搭配成特別版的「Light Soy Luxe」登場。本商品另一個重點就是以SDGs創意設計。只要販售1個燈飾就能淨化約2kg的海洋塑膠。包裝也使用能夠分解的不含塑膠素材、盡可能減少廢棄物、燈光魚部分75%都是回收利用海洋塑膠製作的。
醬油鯛的概念、除了象徵過剩的消費經濟、也透過重新設計加入了「不讓廢棄物再次成為廢棄物、而能夠長久喜愛」這樣的心意。