愛媛縣時隔四年的藝術祭典「道後Onsen Art 2018」!

07.September.2017 | SPOT

時隔4年將在愛媛縣松山市「道後溫泉」舉辦的藝術祭典「道後Onsen Art 2018」。

north_蜷川実花イメージ copy

道後Onsen Art是,明治以來的近代溫泉度假區先驅,且受到大眾喜愛的道後溫泉本館,為了在將來,負責角色能夠根據藝術能力來擔當,而舉辦的祭典。

這次的主題概念延續2014年,為「沈浸藝術吧 ~溫泉藝術娛樂~」。

R-02_三沢厚彦作品イメージ copy

在道後展出的藝術品並非只授予一部分人的“特別的東西”,而是可以自由感受、鑑賞,作為自己周遭的存在來享受它。

在被認定為日本最古老的道後溫泉,體驗、沐浴在人和土地的能量中,不論是大人或小孩,在地人或外地人,頭腦或身體,都能夠盡情「沈浸」在這場祭典中。

 

以2017年9月的搶先開幕為開頭,接著在2018年4月正式開幕、2019年2月結束之間的18個月間,飯店及街上皆會設置許多作品及多樣化的活動。

 

快到隱藏的藝術景點・愛媛的「道後Onsen Art 2018」,享受藝術及溫泉吧。

 

■Information

道後Onsen Art 2018 / DOGO ONSENART2018

會場 :道後溫泉及其他周邊區域

會期 :2017年9月2日 (六)~2019年2月28日 (四) 18個月間

搶先開幕 2017年9月2日 (六)

正式開幕 2018年4月14日 (六)

 

[公共作品]

大巻伸嗣 / 三沢厚彦 / 浅田政志 / 梅佳代

淺井裕介 / Ichihara Hiroko / 鈴木康広

[飯店作品]

宇野亞喜良 / 大宮惠里 / 祖父江慎 / 松井智恵

[活動]

Enlightenment / 近藤良平 / 田中泯 / 明和電機

[特別參加作品]

蜷川実花

BEAMS

 

・搶先開幕

期間:2017年9月2日 (六)~2018年4月13日 (五)

【公共作品】

三沢厚彦 「Animal 2017-01-B2( 熊 )」

浅田政志 「鷺的報恩 第八章 之一 一朝六時、今天也聚集了湧出的溫泉一般的人群」

梅佳代 「少爺們」

Ichihara Hiroko 「把話語的毛巾放入竹簍裡。」販售

2017年10月1日~蜷川実花 「道後溫泉本館裝置藝術」至2018年5月31日

2017年10月~

大巻伸嗣 「作品名未定」 於道後商店街正面入口

2017年12月~

淺井裕介 「豐富」/「土星人」椿之湯1樓大廳

 

 

・飯店企劃

期間:2017年9月2日 (六)~2019年2月28日 (四)

飯店企劃內容是將道後地區的飯店・旅館的客房等,作為藝術家進行空間演出的作品總稱。

宇野亞喜良 「戀愛辭典」 OLD ENGLAND道後山之手飯店

大宮惠里 「樂園」 道後王子飯店

祖父江慎 「房間書 少爺」 道後館

 

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  • 六本木之丘「米奇展」日本藝術家作品先行公開

    14.October.2020 | FASHION / SPOT

    朝日新聞社・日本電視台放送網、從2020年10月30日(五)至2021年1月11日(一・國定假日)、紀念米奇螢幕出道90週年、以從2018年~2019年在紐約舉辦的展覽會「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」作品為中心、舉辦「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」、展場為MORI ARTS CENTER GALLERY(六本木之丘森大廈52樓)。

     

    在開幕之前、先行公開了日本展原創企劃、由日本藝術家5名帶著對米奇的心意、創造出 “任誰都沒見過的”未來米奇作品。

     

    本展分為「原點=THE ORIGIN」、「現代=THE TRUE ORIGINAL」、「未來=& BEYOND」3區、展望搭配時代持續變化並牽引未來成為 “獨一無二存在”的米奇之進化。「未来=& BEYOND」是日本展原創企劃、邀情到大島智子、河村康輔、添田奈那、書道家 萬美、WAKU等日本藝術家5名、以“任誰都沒見過的、全新米奇”為主題製作展示作品。

    大島智子“房間”

     

    大島智子 訪談

    米奇的魅力在於以無法預想的理由、人們各自誕生故事之處。我從小就在嚴禁卡通的家庭中成長、他對我來說一直是很遙遠的存在。米奇就像大家的英雄一般、耀眼到現在我也無法直視。這次以「只屬於自己的特別米奇」這樣的構思來製作米奇作品、看著就能充滿元氣、受到大家喜愛的「米奇」、挑戰用自己平常的世界觀去描繪。

    河村康輔“Untitled”

     

    河村康輔 訪談

    米奇的魅力在於不管幾歲都能被他帶離現實世界前往夢想世界中。對我來說米奇就是偶像、從以前就收集很多他的商品。這次要畫的是「未來的米奇」、我就畫了米奇在我心中的印象。原本我的作品、著重於近看時的細部構成和遠看時會成為不同作品的二面性、這次的作品以花來表現臉和手並只有呈現剪影、對我來說是個挑戰。近看像是許多花集合在一起、遠看就能看出臉的表情和手的動作、希望大家也可以後退一步看看喔。

    添田奈那 “LOVE”

     

    添田奈那 訪談

    米奇一路走來的漫長歷史、和順應時代變化的模樣另我感到魅力、希望能表現出這個部分。這次的主題是「未來的米奇」、我思考了「什麼是未來的米奇?」後也重新查了過去的米奇。看到了以過去為基底不斷升級的米奇、感受到創作出所有「未來」的是自己走過的過去過程。就連世界有名的米奇、也不知道未來將會發生什麼事。但從過去的回憶及失敗學習、才能描繪出各自的「未來」對吧。希望將這樣的心意透過作品傳達、將擁抱過去姿態的米奇做成平面和立體作品。我所描繪的米奇、是與現在風貌完全不同的往日米奇。但依觀賞的人不同可能會覺得這個姿態並不「古老」反而感到「嶄新」也不一定喔。也有可能因這看不慣的姿態而感到不自在。請專心凝視兩隻大大描繪的米奇、得出屬於您自己的感想吧。

    書道家 萬美 “ZEN Mickey”

     

    書道家 萬美 訪談

    這次我將米奇以漢字來表現並書道化。將世界代表人物的他當成「共通語言」、以書道難以跨越的「言語之牆」也能被超越、彷彿完成了新的漢字。另外書道為寫下一張完成作品會重複嘗試書寫好幾百張、進行細微調整。這樣的行為與經過上百年時間不斷進化的米奇很相似。絕不是突然出現在眼前的。會讀取時代的流動試行錯誤、常保光輝。直到現在的過程、可透過本展覽會、傳達到來賓的內心深處吧。

    WAKU “Untitled(製作途中)”

     

    WAKU 訪談

    米奇的魅力是全世界的人們幼童時的體驗、記憶都和米奇共有之處。幼童其的記憶形成、在自己可以認識分清事物前、米奇就是在自己身邊的存在。看到三個圓就會有米奇的模樣在腦中浮現。可能是世界最被熟知的象徵吧。那象徴性和招牌角色及親和性、真的非常高。這次的作品加入現在比較少看到的日本傳統螢光看板元素、將象徴的米奇三圓、以連續的螢光表現。請自由觀賞體感。
    次世代藝術家的自由想像力創造出任誰都沒見過的”未來米奇。透過作品、不斷進化的米奇可以近距離體感。「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」請一定要去看看喔。

  • 天王洲藝術複合設施「TERRADA ART COMPLEX Ⅱ」中設置3個現代藝術畫廊

    29.September.2020 | FASHION / SPOT

    寺⽥倉庫營運的藝術複合設施「TERRADA ART COMPLEX Ⅱ」、設置「Contemporary Tokyo」、「Tokyo International Gallery」、「UG Gallery」3個畫廊。

     

    gallery UG Tennoz (ギャラリー ユージー テンノウズ)

    今年迎接20週年的gallery UG展開第2間新店鋪。以往就像巴黎瑪格畫廊一般支援藝術家的製作並進行年輕藝術家的育成・交流等多數機會的企劃、為畫廊應有的姿態做出提案、更以現代藝術更加的充實與擴大為目標。其中最致力於立體作品、為了將3D的趣味發信出去、進行了整年的大魄力個展・企劃展。

     

    Contemporary Toko (コンテンポラリー トーキョー)

    以國際視點來支援日本現代藝術家在國外活躍為構思、在東京與中國各都市設置據點、拓展日本藝術家的作品。具體來說、毎年都會參加藝術北京、藝術成都、藝術深圳、南京揚子藝術博覽會等藝術祭典、將許多的日本現代藝術家作品介紹到中國各地、並展示及販賣。今後也會活用這個畫廊、不只介紹日本藝術家、也會積極介紹中國藝術家的作品、擔任日本與中國的藝術文化交流橋樑。

     

    Tokyo International Gallery(トウキョウ インターナショナル ギャラリー)

    TERRADA ART COMPLEX Ⅱ預定到2021年春季為止會有約10間畫廊入駐、也併設了造訪天王洲的藝術迷可小作休息的咖啡廳。另外、隣接的TERRADA ART COMPLEX Ⅰ(2016年9月開幕)、現在有8間畫廊入駐、兩設施加起來會成為擁有日本最多畫廊的藝術複合設施。

     

    藝術街道・天王洲、可讓您接觸全新型賴的現代藝術喔。

  • 還有日本初次上陸作品!「米奇展THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」在六本木舉辦

    23.September.2020 | SPOT

    朝日新聞社・日本電視台放送網、從2020年10月30日(五)至2021年1月11日(一・國定假日)、以紀念米奇螢幕出道90週年從2018年~2019年在紐約舉辦的展覽會「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」作品為中心、舉辦「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」、展場為MORI ARTS CENTER GALLERY(六本木之丘森大廈52樓)。官網也於9月18日(五)起開張。今後會隨時公開最新情報。

     

    華特迪士尼一直標榜的「革新=INNOVATION」「創造力=CREATIVITY」「想像力=IMAGINATION」「故事性=STORYTELLING」等理念。及伴著他一路走過這些歷史的可愛角色、米奇。1928年以『汽船威利號』螢幕出道後、身為華特迪士尼公司的全球代言人、總是給人嶄新的靈感、為全世界的人們喜愛。

    「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」紐約展場外観

    「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」是“獨一無二的存在”、靈感來自影響全世界流行文化及藝術的米奇、創造出沒入型的展覽會。以米奇的螢幕出道作品、黑白有聲動畫『汽船威利號』為首、還有超過100隻色彩豐富的彩色短篇動畫、以新的視點來看米奇、令人印象深刻、還可體驗與嶄新米奇的相遇。

     

    Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”

    Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”

    紀念米奇螢幕出道90週年從2018年11月至2019年2月在紐約舉辦、以紐約為據點活躍的丹尼爾·阿沙姆、布萊恩·羅丁格等、世界各國的現代藝術家共20名以上的裝置藝術齊聚一堂、3個月期間中有從全世界而來的人們造訪、在大盛況之中閉幕。

    Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

    DRx ”3000% Mickey Be@r”

    這次在東京舉辦的展覽會中、會有體驗米奇從過去到現代的藝術之旅。以在紐約獲得大好評的「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」精選作品為中心、分成「原點=THE ORIGIN」、「現代=THE TRUE ORIGINAL」、「未來=& BEYOND」3區、可看到搭配不同時代持續變遷、總是牽引著未來、身為“獨一無二存在”的米奇進化。

     

    「未来=& BEYOND」區域、是日本展原創企劃、由在各界第一線活躍的5名日本藝術家所創造、嶄新的米奇作品初次公開。

     

    原創商品(別針徽章)

    原創商品(原子筆)

    會場內有本展原創商品及先行販售商品等多數米奇商品匯集的博物館商店。有『汽船威利號』和『幻想曲』的新商品和日本藝術家作品製成的商品等等、可與各種表情的米奇相遇。作為展覽紀念、不如就選個自己喜歡的商品吧。

    來場者特典(環保袋)

    另外還有來場者特典「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」原創環保袋(全4種)隨機1種。
    *雖已準備充分數量、但仍有發完可能。 *未就學兒童為對象外 *非賣品 *圖案為構想圖。*隨機發送不可選擇圖案。

    在全世界都受歡迎的米奇嶄新魅力、可在「米奇展THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」感受。

  • 洛杉磯美國奧斯卡電影博物館舉辦開幕紀念企劃展「宮崎駿展」

    13.September.2020 | ANIME&GAME / MOVIE / SPOT

    舉辦「奧斯卡獎」的美國電影藝術與科學學院創立的「奧斯卡電影博物館」(Academy Museum of Motion Pictures)、將於2021年4月30日(日本時間2021年5月1日)在美國洛杉磯2021年4月30日開幕。

    Photo by Joshua White
    JWPictures/©Academy Museum Foundation

    為紀念開館、決定在館内的Marilyn and Jeffrey Katzenberg畫廊舉辦「宮崎駿展」。本展由「吉卜力工作室」協助企劃製作、是北美初次將焦點放在宮崎駿導演身上的回顧展。由奧斯卡電影博物館的策展人Jessica Niebel與協助策展人J. Raul Guzman擔任策展工作。


    『となりのトトロ』(1988)イメージボード 宮崎駿
    © 1988 Studio Ghibli 


    『千と千尋の神隠し』(2001)スチール写真 宮崎駿
    © 2001 Studio Ghibli・NDDTM

    這次的「宮崎駿展」有宮崎駿導演的長篇動畫作品『龍貓』(1988年)、獲得奧斯卡獎的作品『神隱少女』(2001年)等、包含海外初次出品的作品、原創視覺板・角色設計・腳本・架構・背景畫・海報・賽璐珞動畫等約300件以上的作品衝擊展示、在電影剪輯的大型投影播放下、感受臨場感、回顧超過半世紀的宮崎駿導演人生。

     

    「宮崎駿展」概要

    樹洞


    『となりのトトロ』(1988)スチール写真 宮崎駿
    © 1988 Studio Ghibli

    經由在『龍貓』中登場的4歳“梅”後方追趕、穿過「樹洞」前往宮崎駿導演充滿魅力的世界進入畫廊。

     

    創意畫廊


    『魔女の宅急便』(1989)スチール写真 宮崎駿
    © 1989 角野栄子・Studio Ghibli・N

    穿過「樹洞」移動至「創意畫廊」、宮崎作品主角們的影像便在全面螢幕上映。以『龍貓』、『魔女宅急便』(1989年)及『魔法公主』(1997年)等角色設計原畫為首、包含海外未公開作品、介紹角色是如何誕生的過程。

     

    花絮


    『風の谷のナウシカ』(1984)イメージボード 宮崎駿
    © 1984 Studio Ghibli・H

    以介紹和吉卜力工作室的共同創設者故・高畑勲導演監督一起、長期合作的作品和初期作品為中心。可以觀賞高畑勲導演以動畫師身分參加的TV動畫系列『阿爾卑斯的少女』和初次執導的作品『魯邦三世‧卡里奧斯特羅城』(1979年)。

    『風之谷』(1984年)的特別致敬單元、則是強調了此作品對宮崎駿的導演人生和吉卜力工作室的設立有多麼重要。

     

    創意世界


    『千と千尋の神隠し』(2001)背景画
    © 2001 Studio Ghibli・NDDTM

    彷彿進入宮崎駿導演的幻想世界一般、在「創意世界」畫廊中、有宮崎作品中經常登場的絕美自然景象及和平的環境、和勞動及技術支配的產業世界間的對比。『天空之城』(1986年)的原創視覺板和其後的吉卜力作品美術設計等等、可以觀賞能窺探宮崎駿導演想法的構思素描和背景畫。『神隱少女』有名的湯屋和『崖上的波妞』(2008年)的水中世界、『紅豬』(1992年)和『風起』(2013年)等以 “飛行”為主題的作品、將焦點放在展示宮崎駿導演的美術設定中、複雑的垂直構造魅力。

     

    天空景觀靈感

    本展的賣點是宮崎作品的另一個構想 、表現「想緩慢地度過時間」「想要稍作休息」「想要思考」「想做夢」這樣心意的天空景觀靈感、希望能讓大家度過緩和的時光。

     

    轉變

    這裡可看到宮崎作品登場人物及故事中顯目地變化的模樣、可體感電影的世界觀。例如『霍爾的移動城堡』(2004年)中、隨主角們的各種感情而產生的肉體變化、『風之谷』中、人類對自然界造成的各種影響、用異様又充滿想像力的方法來表現。

     

    魔法森林

    宮崎作品中登場的巨大神秘樹木、在夢與現實之間、打開通往異世界的門扉。本展的最終畫廊中、展示在『魔法公主』登場的森林精靈 “木靈”們、和以自然描寫為中心的宮崎作品視覺板和背景畫。「魔法森林」畫廊再往前進就可從宮崎駿想像力豐富的世界回到博物館。

     

    吉卜力工作室 代表取締役製作人 鈴木敏夫氏 訪談

    Nicolas Guerin

    在奧斯卡電影博物館的開館紀念展覽會舉辦宮崎駿展、真的覺得很光榮。宮崎的才能是能記憶看過的事物。從腦海中的抽屜找出記憶、創造極具原創性的角色、風景、建築。這次的展示中、可以看到宮崎駿創作活動的全貌。也感謝協助這次辦展的各方人士。

     

    奧斯卡電影博物館 館長 Bill Kramer 訪談

    網羅至今宮崎作品的展覽、與我們的新設施「奧斯卡電影博物館」一起開幕、沒有比這令人更開心的事了。這位稱霸國際的傳說、可以介紹他卓越的經歷、非常適合作為我們開幕的活動、也展現了奧斯卡電影博物館的世界性。

     

    奧斯卡電影博物館 策展人 Jessica Niebel 訪談

    宮崎駿導演在人生的曖昧及複雜之中、特別擁有該如何看待感受人生的能力。這次的展覽會不只宮崎作品的熱烈粉絲、就算不太知道他作品的人也能為之傾倒、可以和「吉卜力工作室」合作、真的很光榮。

  • 佐賀 武雄溫泉「御船山樂園」數位藝術展中、”秋季”作品登場

    10.September.2020 | FASHION / SPOT

    TeamLab在九州・武雄溫泉御船山樂園舉辦中的藝術展「TeamLab 神明居住的森林(チームラボ かみさまがすまう森)」燈籠作品、變身為只有這個季節才看得到的「山林紅葉(深山の紅葉)」登場。秋季的「襲色目(かさねのいろめ)」8色點綴燈籠。

    互相呼應的森林燈籠和螺旋 – One Stroke、山林紅葉 / Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke, Autumn Mountain
    teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    ​「互相呼應的森林燈籠和螺旋 – One Stroke、山林紅葉」使用從日本近代以前傳來的配色法「襲色目(かさねのいろめ)」、不管燈籠是發出強烈光芒還是光輝較弱時都適合。
    燈籠是秋季的「襲色目(かさねのいろめ)」、有初紅葉、青紅葉、青朽葉、黄紅葉、黄朽葉、朽葉、赤朽葉、紅葉8種顏色。

    在小小無限宇宙中綻放的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
    teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    另外在會場內的茶飲店「幻花亭」、則推出可飲用花朵在茶品中綻放的無限世界、季節限定9月是紅花、石竹屬、翠菊、10月是秋櫻、金木犀、菊花預定登場。

    增殖的生命巨石 / Ever Blossoming Life Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

    廢墟湯屋的巨石 / Megaliths in the Bath House Ruins 
    teamLab, 2019, Interactive Digital Installation

    在1小時中綻放1年份的花朵並展現變化的作品「增殖的生命巨石」、「廢墟湯屋的巨石」、可以看到秋季花朵・彼岸花和秋櫻。

    可以感受三溫暖和藝術的嶄新體驗、御船山樂園飯店「羅漢大浴場」的當日來回入浴和「TeamLab 神明居住的森林」門票組、1天40名限定販賣中。就在可以感受溫泉和藝術的武雄溫泉來個秋季旅遊吧。

  • 裝點英國現代藝術展結尾的須藤玲子《扇の舞》線上公開

    23.May.2020 | FASHION / SPOT

    紡織設計工作室NUNO主要負責人,須藤玲子的大型裝置藝術《扇の舞(Japanese Fanfare)》裝點在英國Compton Verney Art Gallery舉辦中的「Fabric: Touch and Identity」展覽會結尾。

    須藤玲子《扇の舞》2020, Fabric Touch and Identity (c) Compton Verney, photography Jamie Woodley

    受新冠肺炎感染擴大影響美術館目前休館中,本次展覽會在線上公開。

     

    布創造出我們本身

    位於英國田園地帶的Compton Verney,將18世紀建造的宅邸改裝為美術館,展覽會以唯美庭園和獨特視角聞名。目前舉辦中的「Fabric: Touch and Identity」,將我們第2皮膚的布透過藝術、設計、時尚、電影、舞蹈鏡頭,帶來貼近身體性與社會性充滿玩心的展覽會。

    Liz Rideal《Terme di Diocleziano》2017, Fabric Touch and Identity(c)Compton Verney, photography Jamie Woodley

    Vivienne Westwood《RED SUIT》1992, Fabric Touch and Identity(c)Compton Verney, photography Jamie Woodley

    穿過袖子時,布與皮膚直接接觸的感覺是大家普遍有過的經驗。這是非常感官的,但衣服和紡織品同時也是塑造我們性別與性慾等社會認同感的重要元素。展覽會在布與我們的關係下從日本邀請了須藤玲子、野田涼美、英國代表時尚設計師薇薇安·威斯活等現代創作家的作品,展出一系列歷史性畫作和服飾。

     

    青扇覆蓋的空間喚醒感覺的世界

    須藤玲子《扇の舞》2020, Fabric Touch and Identity(c)Compton Verney, photography Jamie Woodley

    在展覽會最後的展示區登場的是須藤玲子《扇の舞》,由2017年在華盛頓哥倫比亞特區的約翰·甘迺迪表演藝術中心(The John F. Kennedy Center for the Performing Arts),紀念大統領誕辰100週年舉辦的展示發展出的作品。覆蓋整個展區近223把布製青扇,將平安時代日本發明的扇子抽象化。扇子「逐漸展開」的形狀為喜事不可欠缺的造型。象徵日本文化多義性的扇子,本次全部採藍色調製作。

     

    自奈良時代以來,「青」一直渲染日本生活並帶來支持,透過作品傳遞出對青色的敬意。

     

    在英國現代藝術展展出的作品於線上公開,大家別忘了趁著這次機會盡情享受喔

  • 國立科學博物館動畫配信開始!企劃展「ボタニカルアートで楽しむ日本の桜 ー太田洋愛原画展ー」

    18.April.2020 | SPOT

    國立科學博物館受新冠病毒影響中止的企劃展「ボタニカルアートで楽しむ日本の桜 ー太田洋愛原画展ー」(享受植物藝術日本櫻ー太田洋愛原畫展ー),展覽介紹動畫在YouTube(国立科学博物館公式 かはくチャンネル)免費配信。

    原預定2020年3月14日(六)〜4月12日(日)期間舉辦的企劃展「ボタニカルアートで楽しむ日本の桜 ー太田洋愛原画展ー」,因碰上臨時休館而無法如期公開。

    本次希望透過企劃展監修者的解說讓許多人能夠欣賞,而製作了展覽介紹動畫。3部動畫於國立科學博物館官方YouTube(【国立科学博物館公式】 かはくチャンネル)配信。

    動畫由3篇構成,監修者植物研究部長樋口正信依「植物藝術」、「日本櫻」、「太田洋愛」的3個主題進行展覽解說。

    #1介紹作為本企劃展概要與主題之一的「日本櫻」。日本植物分類學之父,牧野富太郎所採集的櫻花標本成為其中的看點。


    #2介紹太田洋愛以及「日本桜集」的合著者大井次三郎是什麼樣的一位人物。


    #3為最精彩的部分,太田洋愛描繪的櫻花作品,配合畫作素材的品種標本一同介紹。以科學正確紀錄的植物作品兼具藝術性。

  • 展出太郎遺留的多彩版畫「岡本太郎版畫」企劃展

    16.February.2020 | SPOT

    岡本太郎紀念館於2020年2月26日~6月28日期間舉辦「岡本太郎版畫」企劃展。

    藝術好比食物,是人們生命中不可或缺的存在。甚至即是生活本身。

    提出此般想法的岡本太郎,透過各種方式為生活帶來了藝術。其表現領域從太陽之塔至領帶夾,涵蓋所有類型。岡本太郎尤其重要的作品之一版畫。石版印刷、蝕刻版畫、絲網印刷、木刻版畫等,透過各式手法留下豐富的版畫作品。

     

    配合「藝術即生活」的想法,帶來多數能量產的作品,以岡本太郎版畫為焦點推出的企劃展。親自感受與太郎生活密不可分的多件藝術作品。

  • 感受東京雅敘園酒店文化財「百段階段」藝術魅力!「和のあかり×百段階段 2019」登場

    24.July.2019 | FEATURES / SPOT

    能夠感受到日本之美的藝文飯店,而且非常受歡迎的「東京雅敘園酒店」,每年皆會推出人氣展覽「和のあかり×百段階段」。這個展覽在今年也會於2019年7月6日~9月1日(日)期間展開。

    本次為第5次舉辦的「和のあかり×百段階段」展覽,主辦單位希望帶給大家更舒適的觀展環境,於是在整體空間的設計上做了升級。為「百段階段」換上鮮豔的色彩,每件藝術品都非常的精湛。

    登上豪華的電梯後,門打開的瞬間,映入眼簾的是專為「和のあかり×百段階段」展覽所創作青森縣睡魔祭的色彩繽紛燈籠。就連香氣也是參照原型來製作,讓賓客們可以感受到夏季的氣味。

    穿過另一條通道,必須先將鞋子脫下才能繼續前往喔。最前方展出的是以布為素材所創作的作品。賓客們可以細細品味此作品所保有的素質和光澤。

    因為這裡並排著各式各樣以布為素材所創作出的作品,大家可以從中找出自己最中意的作品好好欣賞喔。

    「百段階段」由下往上看大概是這樣的感覺。當爬上樓梯時,途中會有房間,房間有展示「光」之藝術的相關喔。

    第一間的房間在這裡。這間房間是以居住在宮崎縣日南市的竹光藝術創作家NITTAKE所幻想出來的空間作為概念來打造成的。

    接下來登場的是「長崎燈籠節」。在進入房間前展示了手提燈籠,很有祭典的氣氛呢。房間裡也十分豪華喔!!從昏暗中浮現出豐富色彩的光,讓原本的房間瞬間變換為截然不同的景色。這樣的景色讓人都想去看看以100萬觀光人潮而自豪的「長崎燈籠節」了呢。

    再來這裡是熊本縣山鹿市的百花百彩和傘。和散的色調帶出房間的迷幻的氛圍。靜靜地看著心情都跟著平靜下來了呢。

    樓梯上還有風鈴等夏季裝飾物品的點綴,每個地方都充滿夏日的元素呢。

    包括山口縣柳井市的金魚燈籠等獨特展覽品,以及將近40件個人、團體作品都有做展出,大家可以一件件地欣賞各自作品所帶出的魅力。

    其實「百段階段」實際只有99階。從最上層的展示廳看起,往下走99階就能回到最初需要拖鞋的房間喔。

    想在今年夏天好好感受日本文化財「百段階段」的藝術魅力!就務必親自去一趟東京雅敘園酒店好好體驗一番喔!

  • Rola、水原希子等時尚名人參與富士山地區舉行的「KAWS藝術企劃」活動

    20.July.2019 | FASHION / SPOT

    KAWS的巨大藝術企劃「KAWS:HOLIDAY」第四站登陸日本,這場藝術企劃KAWS:HOLIDAY JAPAN Ceremonial Camp Day活動,已經在7月18日(四)於静岡県富士宮市的「ふもとっぱらキャンプ場」正式展開。

     

    「KAWS:HOLIDAY」這個企劃是由香港的創意工作室AllRightsReserved以及紐約的當代藝術家KAWS 共同舉辦的,企劃的目標是將KAWS的代表角色COMPANION 巨大化後,帶至世界各地進行旅行展覽。繼首爾、台北、香港後,第四個城市將跨足到日本的世界遺產之一「富士山」作開展。

    活動開始當天,KAWS本人也到日本與創意總監SK LAM一同登場。另外,活動方也邀請了Rola一同出席,並在全長40公尺的巨型藝術作品COMPANION前進行了與KAWS一行人的會談。

    @arr.allrightsreserved

    當天在快要下雨的狀態下進行了會談,於是Rola笑著説:「雨天的氣氛很羅曼蒂克呢,雨天是個進行活動的好機會喔!」,KAWS熱情的說到「我從以前就很喜歡充滿活力氣氛的日本,一直想著一定要去看看象徵自然之美的富士山」。

    Rola從L.A據點急忙趕到活動現場,但放鬆的說:「富士山與KAWS的組合真的是太棒了。大自然的感覺讓人很沉靜,而且真的很喜歡KAWS所創作的人物!」。

    另外,也邀請了水原希子等多位名人前往參與活動。水原希子以愉悅的語氣說:「身為KAWS的粉絲,一直很期待今天的到來!」。推薦各位一定要實際走一趟,親自觸摸來感受這次的藝術作品。

  • 增田賽巴斯汀等28組藝術家將與「哆啦A夢」在大阪舉行特別展!

    17.July.2019 | SPOT

    日本代表性的28組藝術家與「哆啦A夢」一起舉行了「THE 哆啦A夢展 OSAKA 2019」特別展活動,活動會從2019年7月12日(五)起至9月23日(一・假日)這段期間,在大阪文化館・天保山展開。

    「THE 哆啦A夢展 OSAKA 2019」是由一群活躍於日本國內外的藝術家創辦的,展覽主要展示大家未曾見過的「哆啦A夢」、全世界唯一的「哆啦A夢」。這次的展覽集結了許多超越既有的藝術創作,且獨特性十足的現代藝術作品,滿滿的「哆啦A夢」主題世界的展覽已經在大阪登場囉。

    而在開幕前一天的7月11日(四),活動主辦特別邀請了相關人事與媒體,舉行了特別內部展覽會、開幕式,當天可說是相當熱鬧。

     

    在記者發表會上,參與本次展覽的藝術家森村泰昌、增田賽巴斯汀也有出席,並跟大家做了些問候招呼,以及進行相關拍攝。

    森村泰昌情緒感慨地說:「終於在大阪舉辦了THE 哆啦A夢展,好開心!」,關於這次展示的作品,他本人也說了:「這次與KOIKEJUNKO一起合作用紙來製作服裝展示品,並參考了許多哆啦A夢漫畫裡的相關洋裝來製作。另外還有加入操控時間、空間的時光機道具,以及哪裡都能去的任意門道具的元素,完成了灰色意象的作品。」而關於展覽會,森村泰昌則邀請各位:「整個會場就像是哆啦A夢的百寶袋,集結了28組30名的藝術家的作品,讓人十分令人期待。希望住在關西地區的大家可以來參觀。」

    另一位藝術家增田賽巴斯汀則向哆啦A夢表白說:「其實我跟哆啦A夢同年,而且也跟大雄的生日同一天(笑)。天生就對哆啦A夢的愛有種熟悉的感覺。」說到作品,增田賽巴斯汀也說:「其實我原本想做一個跟奈良(東大寺)大佛一樣大的作品,但是因為帶不進會場,所以改成了高2公尺的作品(笑)。展覽作品是從世界各地收集而來的素材來呈現出各地色彩的作品喔。」除此之外,增田賽巴斯汀也有幾句要對大阪民眾說的話:「如果大阪的小朋友們看到作品後,會覺得好大呀、好厲害的話,我就心滿意足了。」

     

    喜歡哆啦A夢的大家,千萬別錯過這次的展覽喔!

  • 豐洲「teamLab Planets」將舉行期間限定「向日葵」數位藝術展

    03.July.2019 | SPOT

    東京・豊洲的新觀光景點博物館「teamLab Planets TOKYO DMM.com」於2019年7月7日(日)將迎接開幕一週年。

    而在7月7日起至7月21日這段期間,預計會展開需要裸腳踏入水中參觀的作品「錦鯉與人共舞所描繪之水面圖-無限(人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング-Infinity)」,這個作品會在水中呈現許多鯉魚與向日葵等數位藝術。

    錦鯉與人共舞所描繪之水面圖-無限(人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング-Infinity)

    Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity

    teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

     

    鯉魚在無限寬廣的水面上游著。人們在水裏走。
    鯉魚受到人們在水中的影響而又受到其他鯉魚的影響而游泳。
    然後,鯉魚與人們相撞,化作花朵散落下來。
    一年中花開花落,隨著季節的變遷而變化。
    根據受到人們的存在影響而游泳的鯉魚的軌跡,畫出了一條線。
    作品通過電腦程式實时地持續被描繪。並不是播放預先被記錄了的映射。總體而言,在不複製以前的狀態的情况下,一邊受到觀賞者的行為的影響,一邊持續變化。。

    另外,博物館裡附設的餐廳「The Bowl Steakhouse」還會推出刨冰餐點,「Everything is in your hand」也推出美味捲餅餐點,充滿夏季感的餐點都將登場。

     

    從7月20日起發售3種類的刨冰,包括草莓、抹茶紅豆、芒果口味。具有滿滿料的刨冰上,還會淋上滑順的生奶油喔,真的充滿夏季的感覺。

    「Everything is in your hand」則從7月13日起發售5種捲餅料理。包括墨西哥辣椒、雞肉沙拉、奶油起司、酪梨&蝦、素食沙拉等口味,等大家去選擇喔。

     

    趕快在夏天感受最新數位藝術、清爽的美食吧♪

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