「新海誠展」最後の開催地はジェイアール名古屋タカシマヤに決定

18.February.2019 | ANIME&GAME / SPOT

2017年より全国各地にて開催され、好評を博した『新海誠展「ほしのこえ」から「君の名は。」まで』。

社会現象を巻き起こした映画『君の名は。』などを手掛ける、アニメーション監督・新海誠15年の軌跡をたどる展覧会で、貴重な作品資料の展示や作品の特徴でもある、主題歌、映像、言葉などの魅力を実感できるファン必見の内容となっている。
そして全国を巡回してきた展覧会が、ついに名古屋タカシマヤで行う名古屋会場が最後の開催地となる。開催期間は2019年2月16日から3月3日まで。

本革パスケース/言の葉の庭 14,000円(税別)

また名古屋会場にて購入できる新商品の発売が決定。オールハンドメイド、MADE IN JAPANにこだわり続けるレザーブランドOJAGA DESIGNが手掛ける本革パスケースが発売される。デザインは2013年に公開された『言の葉の庭』をイメージした商品。本革製なので、使い込むにつれ深みがましていき、ひとつひとつに異なる風合いを楽しむことができる。

 

その他、新海誠作品のオリジナルアイテムも多数発売予定。見逃してしまった方はぜひこの機会に足を運んでみて。

RECOMMENDED ENTRIES

  • 展覧会「国立新美術館開館10周年 新海誠展 『ほしのこえ』から『君の名は。』まで」潜入レポート

    04.December.2017 | FEATURES / SPOT

    アニメーション監督、新海誠の商業デビュー15周年を記念した「新海誠展『ほしのこえ』から『君の名は。』まで」が、六本木の国立新美術館で絶賛開催中です。新海監督のファンを公言している、古関れんちゃんをナビゲーターに、本展の見所を徹底リポート! これを読めば、展覧会を100%楽しめること確実です。

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    新海誠監督は、2002年に公開された『ほしのこえ』で商業デビュー。監督・脚本・絵コンテ・作画・美術など、制作のほとんどをひとりで手がけた意欲作となっています。第1回新世紀東京国際アニメフェア21公募部門の優秀賞をはじめ、数々の賞を受賞し、その名を世に知らしめました。

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    本展では新海監督のこれまでの作品を、絵コンテや作画、設定資料などを基に振り返る、ファンならずとも必見の貴重な展覧会です。

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    こちらは『星を追う子ども』の美術監督を務めた丹治氏による、コンセプトボード。新海監督作品の魅力は、絵と写真が融合したような美術に注目している、というれんちゃん。作品のバックグラウンドを知れる展示に興味津々でした。

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    壁面だけでなく、天井に掲げられた美術の数々も見逃せない見所ポイントです。

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    映画作品だけでなく、CM作品も手がけている新海監督。作品のコンセプトが解説されているので、ここでじっくりおさらいしてみよう。

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    ハリウッドでの実写映画化が報じられた『君の名は。』をはじめ、日本以外でも非常に高い評価を得ている監督の作品。各国の上映ポスターが展示されているので、国内版ポスターとの比較をしてみるのも楽しみのひとつ。

    公式図録には、展示物はもちろん関係者のインタビューも掲載されており読み応え十分! 大判サイズで作られており、美しい場面カットを隅々までしっかり見られるのがうれしい。

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    作品のリアリティを高めるために実際に作られた、貴重な美術小物も展示されています。特にれんちゃんが気になったのは、『言の葉の庭』でタカオがユキノのために作っていたシューズ。こちらは、作品内でも重要なキーアイテムとして登場しています。

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    等身大に描かれた『君の名は。』キャラクターの設定資料。アニメーションらしいデフォルメを加えながらも、等身のバランスにリアリティを持たせているのがよく分かります。

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    監督作品の大きな特徴である、非常に美しい背景。立体感溢れる背景美術をレイヤー(層)ごとに分解し、1枚1枚じっくりと堪能することができる展示も。れんちゃんも感動した正面からの景観は、実際に訪れたときにぜひチェックしてみて!

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    こちらは、『秒速5センチメートル』で特に印象的だった美術背景の制作工程をまとめたもの。背景は細かなレイヤーに分かれており、強調する部分と削る部分を丁寧に調整したことで、あの美しい光の陰影が完成しました。

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    会場で特に注目したいのが、新海監督による直筆の原画修正指示。作画監督が上げてきた原画に、細かな指示を入れることでより作品がまとまっていく様子が分かります。

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    作品によって、デジタルやアナログを駆使して作られた絵コンテ。どの絵コンテも光の陰影にとてもこだわっていることがうかがえます。新海監督作品は、すれ違う2人を描くのがすごく上手なところも好きだ、と言うれんちゃん。絵コンテを見ると、すれ違う2人の描写を丁寧に描いていることが分かって大興奮でした。

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    ここでしか見られない貴重な資料のひとつに、監督の制作現場を再現した展示も。コンピューターの進化やデジタル環境の変化など、制作当時の時代背景も感じることが出来ます。

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    美術館内は基本、撮影厳禁。なのですが、写真を撮ってもOKなフォトスポットもご用意! 上の写真のように、『君の名は。』の劇中シーンをマネしてSNSに上げてみましょう。

     

    その他にも、AR機能を利用して自分が『言の葉の庭』の作品内に入り込める体験型のフォトスポットも。憧れの作品世界で、登場人物の一員として記念撮影できるファンなら涙もののスポットです!

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    今や美術館ではおなじみの、音声ガイド。今回ナレーターを務めるのは、「君の名は」にも出演しており、新海監督のファンを公言してやまない俳優の神木隆之介さん。監督との対談では、作品の変遷をじっくり楽しめる展示配置や映像の美しさに、一ファンとして大感激していました。

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    見所が多すぎて、記事だけでは語り尽くせない新海誠展。期間中は、監督作品の上映会も予定されているので、見逃した作品はこの機会に大画面で楽しんでみて! 詳しい上映スケジュールは、公式サイト(http://shinkaimakoto-ten.com/tokyo/)をチェックしてみよう。外に出るのが億劫な季節でも足を運ぶ価値のある、世界中で注目を集めるアニメーション監督の貴重な展覧会をお見逃し無く。

     

    ■Information

    国立新美術館開館10周年 新海誠展「ほしのこえ」から「君の名は。」まで
    会期:11月11日~12月18日 ※休館日:毎週火曜日
    開催時間:10:00~18:00(毎週金曜日、土曜日は~20:00) ※入場は閉館の30分前まで
    会場:国立新美術館 企画展示室2E
    入館料:
    当日 一般1600円、大学生1200円、高校生800円
    前売/団体 一般1400円、大学生1000円、高校生600円

     

    Source:HARAJUKU KAWAii!! STYLE

RELATED ENTRIES

  • 年末年始のお出かけに!大阪・名古屋に「ドラえもん未来デパート」期間限定オープン

    26.December.2020 | ANIME&GAME / SPOT

    東京・お台場の人気店・世界初のドラえもんオフィシャルショップ「ドラえもん未来デパート」が2019年12月のオープンから1周年を迎えることを記念し、2020年12月末より2021年1月にかけて大阪・名古屋の2か所にて期間限定店舗をオープンする。
    「ドラえもん未来デパート」限定商品やお台場の店舗限定で提供している各種サービスの実施など、盛りだくさんの内容を紹介しよう。

     

    カスタマイズサービス

    東京・お台場以外では初の出張展開となるカスタマイズサービスは、購入したTシャツやトートバッグにオリジナル絵柄の刺繍が入れられたり、キーリングにその場で名入れをするサービス。世界に一つだけの自分の好みに合ったオリジナルアイテムを作ることができるので、家族や友人、大切な人とのお揃いやプレゼント選びにピッタリなアイテムだ。刺繍は後日郵送となる。

     

    ポストオフィス

    「ドラえもん未来デパート」のオリジナル切手を貼って手紙を投函できるサービス。この時期限定の記念印が押印され、宛先へと配達される。店内で販売しているポストカードと、オリジナル切手のみ利用できる特別なサービスだ。配達は会期終了後以降となるのでその点だけご注意を!

     

    購入特典

    1周年記念ポストカード(非売品)

    ミニトートバッグ(非売品)

    期間限定「ドラえもん未来デパート」にて商品を購入した人に、「1周年記念ポストカード(非売品)」をプレゼント。さらに、5,000円(税込)以上購入した人には、「ミニトートバッグ(非売品)」がプレゼントされる。どちらもなくなり次第終了となるので、ゲットしたい方は早めに来店しよう。

     

    お台場「ドラえもん未来デパート」のサービスを体験できるチャンスをお見逃しなく!

     

    ©Fujiko-Pro

  • 「家庭教師ヒットマンREBORN!」のオンライン展覧会開催

    17.December.2020 | ANIME&GAME / FASHION

    オンライン展覧会を運営するサービス「Anique(アニーク)」にて、アニメのオンライン展覧会「家庭教師ヒットマンREBORN!」〜リユニオーネ(同窓会)〜を2020年12月10日より開催する。

     

    「家庭教師ヒットマンREBORN!」〜リユニオーネ(同窓会)〜

    リボーンとその仲間たち。
    今、悠久の美術館で再会を果たす。

     

    この美術館に飾られた思い出の彩りを前に、
    私たちは集い、語らい、笑いあう。

     

    消えることのないREBORNの炎を灯し続け、
    また未来で巡り会うためのリユニオーネ(同窓会)。

     

    オンライン展覧会とは

    スマホやPCでいつでも無料で楽しめるリアルな美術館。今回期間限定の展示作品を含むアニメ絵の展示作品は300枚以上となっており、エピソードの部屋は期間によって展示作品が入れ替わる。

     

    エピソードの部屋:展示期間
    12月10日 – 12月16日 日常編
    12月17日 – 12月23日 黒曜編
    12月24日 – 1月6日 vsヴァリアー編
    1月7日 – 1月20日 未来編
    1月21日 – 2月3日 未来決戦編
    2月4日 – 2月17日 全エピソード展示
    *展示期間は変更の可能性あり
    *アニメ本編の展示を行う

    コメントやグループ通話で展示作品への愛を語るなど、オンライン展覧会ならではのサービスで盛り上がることも可能!さらにここだけの描き下ろしアートや限定描き下ろしグッズも販売される。

     

    イベント

    あなたの一票で展示が決まる!名場面総選挙を開催。投票で上位に選ばれたアニメの名場面は、本展「家庭教師ヒットマンREBORN!オンライン展覧会〜リユニオーネ(同窓会)〜」内に部屋が追加される。期間内は何度でも投票できるので、もしかするとあなたの一票が展覧会の内容を変えるかも?!
    投票期間:2020年12月10日(木)〜12月21日(月)

     

    展覧会限定コレクション

    展覧会の記憶が形になって残る、“今”しか手に入らない展覧会限定コレクションも登場。

    「家庭教師ヒットマンREBORN!」リユニオーネ(同窓会)アニメ 限定描き下ろしイラスト 記念額装絵(全7種)34,000円

    オンライン展覧会の開催を記念して描き下ろされた今回だけの特別なイラストが、豪華な額装絵になった。額装絵を注文された方には、展覧会主催のAniqueから特別な証明書が一緒に届く。

    「家庭教師ヒットマンREBORN!」リユニオーネ(同窓会)限定 プレミアム葡萄ジュース&ボンゴレ刻印グラスセット(全8種)12,000円

    リユニオーネ(同窓会)を記念して、今回だけの特別な葡萄ジュースと豪華イタリア製グラスのセットを用意。葡萄ジュースのラベルには、アニメ描き下ろしイラストのキャラクターの姿をあしらった。

    「家庭教師ヒットマンREBORN!」リユニオーネ(同窓会)アニメ 限定描き下ろしイラスト スマホケース(全8種)3,500円

    アニメ描き下ろしイラストのキャラクターを贅沢にあしらったスマホケース。

    自宅で楽しめる「家庭教師ヒットマンREBORN!」オンライン展覧会でアニメの世界観を堪能しよう。

     

    ©︎天野明/集英社・テレビ東京・リボーン製作委員会

  • チームラボ、上海「teamLab Borderless」開館1周年を記念して館内にミュージアムショップをオープン

    14.December.2020 | SPOT

    アート集団チームラボによる上海のミュージアム「teamLab Borderless Shanghai(チームラボ ボーダレス シャンハイ)」の開館1周年を記念して、ミュージアムショップ「チームラボショップ」を館内にオープンした。上海・黄浦濱江に2019年11月に開館したteamLab Borderless Shanghaiは、チームラボによる約50点の作品群が体験できる《地図のないミュージアム》。チームラボショップは、「体験を持ち帰り、体験を深く知り、体験をシェアする」というコンセプトのもと、2020年12月5日にオープンした。

    チームラボショップでは、ステッカーやワッペンなどに加え、セット販売となる「体験をシェアするポストカード」や、精米前のお米が入っていた30kg入りの米袋を再利用した、折りたたみエコバック「teamLab Folding Rice Bag」などが登場。今後、さらに多くのアイテムが追加される予定となっている。

     

    teamLab Folding Rice Bag

    使っていない時に、小さく折りたたんで持っておくことができるエコバック。精米前のお米が入っていた30kg入りの米袋で、破棄予定だったものを農家から譲り受けて制作された。米袋とは、米を入れて貯蔵したり販売したりするために使用する伝統的な袋で、日本の田舎では今でも使われ、丈夫で強く、米を湿気や衝撃から守ってくれるもの。紙でできており、小さく折りたたむことができるため、ポケットに入れていつでも持っておくことができる。

     

    体験を持ち帰り、深く知り、シェアするミュージアムショップに触れて、さらに深く展覧会を体感しよう。

  • 日本橋「アートアクアリウム美術館」初のクリスマスイベント開催

    29.November.2020 | FASHION / SPOT

    アートアクアリウム製作委員会が運営する「アートアクアリウム美術館」では、今まで夏季の限定企画展であったアートアクアリウムが常設の美術館となり初めてのクリスマスを迎え、ホリデーシーズンを盛り上げる様々な企画を用意している。

     

    アートアクアリウム初 クリスマスツリーアートが登場

    「アートアクアリウム美術館」のエントランス前の屋外スペースに、クリスマスシーズン限定、アートアクアリウム初のクリスマスツリーアートが登場する。この作品はアートアクアリウムアーティスト木村英智が、イタリア現地で自ら選び直送したベネチアンガラス製のカラフルな大小550個にものぼるクリスタルを金魚に見立てて制作した。天空に向かって泳いでいく10色に煌めく色とりどりの金魚達がロマンチックなクリスマス気分を盛り上げてくれる、フォトジェニックな恋人達のスポット。

     

    作品名:ナターレ・ディ・ペッシェドーロ (イタリア語で金魚のクリスマス)
    展示期間:2020年12月1日(火)~12月27日(日)
    展示場所:「アートアクアリウム美術館」エントランス前 屋外スペース

     

    クリスマス限定ペアチケット!お酒を片手にアート鑑賞


    入場券2名分+ドリンク2本 特別価格 4,600円(税込)

    2人で来場すると、通常の入場券と同価格でドリンク2本が付く、お得なクリスマスシーズン限定のペアチケットを販売。美術館としては珍しいスタイルで、アルコールを片手に会場内を見ることができる。大事な人と幻想的なアート作品鑑賞を楽しもう。

     

    購入方法:公式チケットサイトから申し込。
    チケット販売期間:2020年11月24日(火)~12月27日(日)
    利用期間:2020年12月1日(火)~12月27日(日)*閉館時間20:00、最終受付19:30
    ドリンクメニュー *入館時に選択
    アルコール​:COEDOビール/Marihana/ルイレゾン ルージュデリス(シードル)​
    ノンアルコール​:サンペレグリノポンペルノ/グレープフルーツ

     

    ラウンジ「水戯庵ラウンジ」、カフェ「華魚繚乱」にクリスマス限定メニューが登場

    2人用オードブル&​好きな飲み物2杯​ Web事前販売 4,200円​ 当日販売:5,000円(すべて税込)/販売期間:12月18日〜12月25日

    「水戯庵ラウンジ」からは季節感溢れる和洋折衷ペアオードブルが登場。クリスマスカクテルを片手に料理長こだわりのクリスマスオードブルを試してみては?

    2人用クリスマススイーツプレート&​好きな飲み物2杯​ Web事前販売 3,300円​ 当日販売:3,850円(すべて税込)​/販売期間:12月1日〜12月27日​

    カフェ「華魚繚乱」の金魚スイーツクリスマスペアプレート。アートアクアリウムの作品を楽しんだ後は、恋人と華魚繚乱で甘い時間を。

    クリスマススペシャルカクテル「水戯庵ラウンジ/華魚繚乱」2,200円(税込)/​販売期間:12月1日〜12月27日​

    雪の様な口溶けのコポーショコラと甘酸っぱい苺やクランベリー、シャンパンジュレとのマリアージュ。甘く爽やかなクリスマス限定のカクテルパフェ。

     

    幻想的なクリスマスイベントを楽しみながら特別な人との素敵な時間を過ごそう。

  • 須藤玲子の代表作「扇の舞」を茨城県近代美術館で国内初公開

    17.November.2020 | SPOT

    世界各地の美術館で作品を発表しているテキスタイルデザインスタジオNUNO(ヌノ)のディレクター須藤玲子は、茨城県近代美術館で開催される展覧会「6つの個展」に参加をし、その代表作のひとつである「扇の舞」の国内初の展示を行う。今回の展示では新たな試みとして、京都を拠点に活動をするアート/デザインユニットSoftpad(ソフトパッド)とのコラボレーションによる音響演出を加えた空間体験を提供。須藤の日本国内での大型作品の発表は、2018年に国立新美術館で開催された「こいのぼりなう!」以来となる。

    須藤玲子《扇の舞》2017 ジョン F ケネディ舞台芸術センターでの展示風景 Photo:Margot Schulman

     

    Softpadがサウンドデザインを手掛ける「扇の舞」新ヴァージョン

    須藤玲子がテキスタイルでつくられた巨大な扇が空間を埋め尽くす大型インスタレーション作品「扇の舞」を最初に発表したのは、2017年にワシントンDCのJ. F. ケネディ舞台芸術センター(The John F. Kennedy Center for the Performing Arts)で開催された大統領生誕100周年を記念する展示でのこと。そのダイナミックな空間表現と多彩で豊かなテキスタイルの表情が大きな反響を呼んだ本作は、その後今年前半にスタートしたイギリスの美術館コンプトンバーニーでの展示を経て、本展へと発展を遂げてきた。

    本展の展示デザイン ©Tashiro Masafumi Design Room

    国内初となる今回の「扇の舞」では、204の布製の扇が展示室の床から天井を覆うよう配され、動きのある色彩のリズムとあわせて、波が押し寄せてくるような大きなうねりや流れが感じられる構成となっている。空間デザインはこれまでタッグを組んできたフランスの建築家アドリアン・ガルデールのアイデアをベースにしながら、今回は須藤自身が会場となる美術館に足を運び、そこでの空間体験を踏まえてNUNOのメンバーである上野和広と共に構成した。また「扇の舞」日本版での初の試みとしてSoftpadによる波をテーマにした音響表現を加え、テキスタイルと音が有機的に響き合う新たな鑑賞体験の創出にチャレンジ。この試みはコロナ禍において作品がデジタルで鑑賞されることが日常となった今、リアルな空間展示の可能性を追求している。

     

    日本文化の多義性を表現する青い扇  

    扇に使用されているNUNOのテキスタイル《ティギー》2003

    作品のモチーフである扇は平安時代の日本で考案され、その「すえひろがり」の形状から日本では祝い事に欠かせないかたちだ。扇は古くから「あおぐ」という本来の機能に留まらず、狂言では杯に、落語では蕎麦を啜る箸へと姿を変え、お茶席では自らの膝の前に置くことで結界を表すなど様々な役割を担ってきた。須藤はそんな扇を日本文化の多義性を象徴するものとして作品にとりあげ、同じく古くから日本の暮らしを彩ってきた「青」で表現。

     

    伝統と最新テクノロジーをつなぐNUNOの仕事

    扇に使用されているNUNOのテキスタイル《スイング四角》2008 Photo:Masayuki Hayashi

    扇に使用されているテキスタイルはNUNOのアーカイブから厳選されたもので、そのひとつひとつに須藤が永年にわたり取り組んできた実験的で意欲的な布づくりの成果が表れている。日本各地の優れたテキスタイルの生産者とコラボレーションを重ね、伝統的な技術に深い理解を示しながら、最新のテクノロジーや現在進行系のデザインの世界を縦横無尽に行き来する須藤のクリエイションは、テキスタイルの概念を大きく拡張してきた。

    徳島の工房に依頼をした本藍染の工程 写真提供 BUAISOU

    今回の作品制作に向けた布を青く染める工程ひとつをとっても、徳島のBUAISOUによる本藍染から岡山のジーンズ産地でのインディゴ染、最新の熱転写まで、新旧の様々な手法を柔軟に取り入れるスタイルを貫く。

     

    当初、今回の展示はイギリスで発表した作品をそのまま巡回させる予定だったが、コロナウィルスの流行拡大によるイギリスでの展示スケジュール変更の影響により、一時は作品が間に合わず出品が危ぶまれる事態に。そんなコロナ禍の中で須藤は短期間での新たな作品制作を決意し、今回の展示が実現した。そこにはこの困難な状況下にあって、同時代を生きる人々に作品を通じて何かを感じて欲しいという須藤の思いが込められている。

     

    日本の祝い事に欠かせない扇と、「青」を豊かに表現した空間を堪能して。

  • TVアニメ「進撃の巨人」The Final Seasonのコラボカフェが池袋・名古屋に登場

    11.November.2020 | ANIME&GAME / FOOD

    人気アニメ・ゲーム作品とのコラボレーションを展開する株式会社アニメイトカフェは、TVアニメ「進撃の巨人」The Final Seasonとのコラボレーションカフェを、11月25日よりアニメイトカフェ池袋3号店・名古屋2号店で開催。コラボレーションカフェでは、作品をイメージしたコラボメニューが楽しめるほか、オリジナルグッズを販売する。

     

    「進撃の巨人」は2020年12月からTVアニメ「進撃の巨人」The Final Seasonの放送開始を控えており、ますます注目を集めている作品。アニメイトカフェではTVアニメ「進撃の巨人」season2より、過去3回同作品とコラボレーションしており、今回が4回目の開催となる。

     

    今回のアニメイトカフェ限定書き下ろしイラストも公開された。

     

    メニュー

    過去に開催したコラボレーションカフェより、歴代の「みん撃」メニュー人気投票を実施!上位となったメニューを今回のコラボカフェで楽しむことができる。

    みん撃復刻メニュー:よう5年振りだな…超大型ハンバーグ&母の手作りシチュー/1,000円


    みん撃復刻メニュー:エレンゲ&ベルタルト/750円


    みん撃復刻メニュー:ハンジの実験ドリンク/600円


    みん撃復刻メニュー:エレンの死に急ぎドリンク/600円

    新規メニューでは、描き下ろしイラストのエレン、ハンジが持っているケーキやドリンクも楽しむことができる。


    The Final Season 薔薇のスペシャルケーキ/750円


    華やかなシャンパンゼリー/600円

     

    オリジナルグッズ


    BIGアクリルスタンド/1,600円/全4種


    トレーディング缶バッジ/400円/Aグループ 全6種/Bグループ 全7種/Cグループ 全4種


    プリントクッキー/1,000円/イラストカード1枚入り/全1種

    アニメ開始で盛り上がる「進撃の巨人」。コラボカフェでアニメの世界観を堪能しよう!

     

    ©️諫山創・講談社/「進撃の巨人」The Final Season製作委員会

  • スマートフォンゲーム『ディズニー ツイステッドワンダーランド』のスペシャルカフェが期間限定オープン

    19.October.2020 | FOOD

    株式会社レッグスは、『ディズニー ツイステッドワンダーランド』OH MY CAFEを2020年11月20日(金)より東京と大阪にて、11月27日(金)より名古屋にて順次、期間限定でオープンする。

    『ディズニー ツイステッドワンダーランド』カフェは、ディズニー作品を彩る悪役たち(ヴィランズ)にインスパイアされたキャラクターたちが登場する、話題のスマートフォンゲーム『ディズニー ツイステッドワンダーランド』の世界観をイメージしたスペシャルカフェ。

     

    カフェのテーマは、“ナイトレイブンカレッジの大食堂をイメージしたカフェで食事を楽しもう!”。「ディズニー ツイステッドワンダーランド」の世界観が広がる店内では、ゲーム内で登場する大食堂をイメージしたフォトジェニックな空間が楽しめる。

     

    また、ナイトレイブンカレッジの食堂に登場するメニューをイメージしたフードメニューやドリンクの他、大食堂を背景にしたイラストや、オリジナルデフォルメアートを使用したファッション雑貨やステーショナリーなどのカフェオリジナルグッズや特別な特典なども登場する。

     

    メニュー

    塩分控えめで低糖質な健康的ランチメニュー4種類と、様々なデザインのドリンクが登場!

     

    フード

    <Aランチ>


    「デラックスメンチカツサンド」風 サンドウィッチ 1,990円/プレート付き 4,290円 (税抜)

    食堂の人気No.1メニューをイメージした、ノンフライのメンチカツを挟んだサンドウィッチ。

    <Bランチ>


    サーモンのクリームシチュー 1,990円/プレート付き 4,290円 (税抜)

    サーモンと野菜がたっぷりはいったクリームシチュー。添えてあるバケットと合わせるとよりおいしく食べられる。

     

    <Cランチ>


    トマトベースのイカ墨パスタ 1,990円/プレート付き4,290円 (税抜)

    色とりどりの野菜トマトベースイカ墨パスタ。フルーツヨーグルト付き!

     

    <Dランチ>


    風味豊かな4種のきのこクリームリゾット 1,990円/プレート付き4,290円 (税抜)

    4種のきのこをたっぷりと使用したクリームリゾットはまろやかな味わいで何度でも食べたくなる!

     

    ドリンク


    ドリンク全7種各890円/コースター付き 1,790円(税抜)ハーツラビュル/サバナクロー/オクタヴィネル/スカラビア/ポムフィオーレ/イグニハイド/ディアソムニア

    色とりどりのキャラクタードリンク。全てのドリンクに付いてくるティントウォーターで色が変わる様子を楽しもう。

     

    グッズ


    デフォルメシリーズ イメージアート


    総柄シリーズ イメージアート

    OH MY CAFE STOREではたくさんのかわいいグッズを用意しており、カフェ利用者は物販エリアでグッズが購入できる。カフェを利用しない方も11月20日(金)よりOH MY CAFE STOREにて物販が購入可能。オンライン限定グッズも用意されているのでお見逃しなく!
    グッズに関しては、後日カフェ公式サイトにて公開される。

     

    特典

    カフェの事前予約をし(650円(税抜)/1名)、メニューを注文すると、「オリジナルランチョンマット(全22種)」をランダムで1枚もらえる。さらにカフェでドリンクメニューを注文すると「オリジナルコースター(全22種)」をランダムに1品につき1枚プレゼント!

     

    「ディズニー ツイステッドワンダーランド」OH MY CAFEで、ゲームの世界観を楽しみながら至福の時間を過ごそう!

     

    ©Disney

  • 寺田倉庫、アートカフェ「WHAT CAFE(ワットカフェ)」を天王洲にオープン

    15.October.2020 | FASHION / FOOD

    寺田倉庫株式会社は、芸術文化発信事業の一環として、アートカフェ「WHAT CAFE(ワットカフェ)」を2020年10月15日(木)にオープンする。

    左)山口聡一「Overlap of paint (dot3)」 右)磯村暖「一時的に犬、一時的に人、一時的に絵」

    「WHAT CAFE」は、アート業界の未来を担うアーティストの支援を目的とした新しい芸術文化発信施設。ギャラリーとカフェが融合するアート空間は800㎡におよび、食事や飲み物を楽しみながら、日本のアート業界の未来を担うアーティストの作品を鑑賞・購入することができる。会期ごとにすべての作品を入れ替えることで、数多くのアーティストに作品の披露・販売の機会を、また、来訪者には年間を通して数百点の作品と出会う場を提供していく。

    左)品川はるな「Peel off the paint “No.125”」 右)菊池遼「void #35」

    価格帯は5万円から20万円を中心としており、気軽に様々なアートに触れ合うことができる”アートのためのカフェスペース”を展開することで、世界にたったひとつの作品が個人のライフスタイルをより豊かに変えてゆくきっかけを作っていく。

     

    天王洲では、天王洲エリアをアートの一大拠点にするため、画材ラボ「PIGMENT TOKYO」・日本最大のギャラリーコンプレックス「TERRADA ART COMPLEX」など芸術文化発信施設の運営に取り組んでいる。

     

    天王洲に出かけた際は、多くのアート作品に出会える「WHAT CAFE(ワットカフェ)」にぜひ足を運んでみて。

  • サンヨーコート、香取慎吾が描く色鮮やかなアート作品とのコラボコートを企画

    15.October.2020 | FASHION

    三陽商会が展開するコートブランド「サンヨーコート」は、香取慎吾とスタイリストの祐真朋樹がディレクターを務めるPPP SHOP「ヤンチェ_オンテンバール(JANTJE_ONTEMBAAR)」の限定アイテムとして2020年秋冬のコラボコートを企画する。

    左”Re:” 右”Pre”

    ヤンチェ_オンテンバールの2020年秋冬シーズンの為に制作されたアートは”Re:(リー)”と”Pre(プレ)”。”Re:”はReborn(リボーン)をテーマに1st.シーズンからのヤンチェのアートを再生させてコラージュしている。”Pre”はコロナ禍で描き始めた作品で混沌とした中での希望を感じさせるアート。今シーズンは定番のギャバジンに”Re:”のコラージュモチーフをプリントしたバルマカーンコートと、裏地に”Pre”のアートを大胆にプリントしたチェスターコートを企画した。ヤンチェ_オンテンバールにて10月15日(木)から受注予約を開始する。


    アート作品のようなアイテムに注目して。

  • 六本木ヒルズ「ミッキーマウス展」日本人アーティストによる作品を先行公開

    14.October.2020 | FASHION / SPOT

    朝日新聞社・日本テレビ放送網は、2020年10月30日(金)~2021年1月11日(月・祝)までの期間、ミッキーマウスのスクリーンデビュー90周年を記念して2018年~2019年にニューヨークで開催された「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」の作品を中心とした「ミッキーマウス展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」を森アーツセンターギャラリー(六本木ヒルズ森タワー52階)にて開催する。

     

    開幕を前に日本展オリジナル企画として、日本人アーティスト5名が創造する“誰も見たことがない”未来のミッキーマウス作品がアーティスト本人のミッキーマウスへの想いと共に、先行公開された。

     

    本展は、「原点=THE ORIGIN」、「現代=THE TRUE ORIGINAL」、「未来=& BEYOND」の3つのゾーンで構成されており、時代に合わせて変化し続け未来を牽引してきた“唯一無二の存在”であるミッキーマウスの進化を展望。「未来=& BEYOND」ゾーンでは日本展オリジナル企画として、大島智子、河村康輔、添田奈那、書道家 万美、WAKUという日本人アーティスト5名が招かれ、“誰もみたことがない、まったく新しいミッキーマウス”というテーマの作品が並ぶ。

    大島智子“お部屋”

     

    大島智子 コメント

    ミッキーマウスの魅力は、予想もできない理由で、人それぞれの物語が生まれるところ。私自身はキャラクター禁止の家庭に育ち、ずっと遠い存在でした。ミッキーマウスはみんなのヒーローのようで、眩しくて今でも直視できないような存在です。そんなミッキーマウスの作品を制作するにあたり「自分だけの特別なミッキー」をコンセプトにしたのですが、見ていると元気になる、みんなから愛されている「ミッキーマウス」という存在を、自分の普段の世界観で描くことはチャレンジングでした。

    河村康輔“Untitled”

     

    河村康輔 コメント

    ミッキーマウスの魅力は、いくつになっても現実世界から引き離して夢の世界へ連れて行ってくれるところ。僕にとってミッキーマウスはアイドルで、昔からいろいろとグッズもコレクションしています。今回は「未来のミッキーマウス」を描くということだったので僕の中で勝手にあるミッキーマウスのイメージを形にしてみました。元々僕の作品では、近くで見た時との細部の構成と、引いてみた時に見えてくる別の物の二面性のバランスを大切にしているのですが、今回の作品では顔と手を花を使ってシルエットのみで表現したことは、ちょっとした挑戦でした。近くで見てもらうと沢山の花の集合に見えるのですが、引いて見てもらうと顔の表情や手の動きが見えてくると思うので近くで見た後に一歩引いて見ていただきたいです。

    添田奈那 “LOVE”

     

    添田奈那 コメント

    ミッキーマウスの歩んだ長い歴史や、時代に沿って変化してゆく姿を魅力的に感じていたので、その部分を表現しようと思いました。また、今回のテーマが「未来のミッキーマウス」ということだったので「未来のミッキーマウスとはなんだろう?」と考えたときに過去のミッキーマウスを調べ直してみたんです。そこには過去を踏襲しアップデートしていくミッキーマウスの存在があり、全ての「未来」を作り出すのは自身が歩んだ過去や過程ではないかと感じました。世界的に人気なミッキーマウスでさえも、これからの未来に何が起こるかはわかりません。しかし過去の思い出や失敗から学ぶことで、それぞれの思い描く「未来」を作ることができるのではないでしょうか。そんな想いを作品を通して伝えたく、過去の姿を抱きしめるミッキーマウスを平面作品と立体で表現しました。私が描いたミッキーマウスは、現在の風貌とは全く違った過去の時代のミッキーマウスです。でも、見る人によってはその姿に「古さ」よりも「新しさ」を感じるかもしれません。あるいは見慣れない形に居心地の悪さを感じるかもしれません。ぜひ、大きく描かれた2体のミッキーマウスをしばらく見つめて、ご自身なりの感想を抱いていただきたいです。

    書道家 万美 “ZEN Mickey”

     

    書道家 万美 コメント

    今回、私はミッキーマウスの姿を漢字として捉え、書道化しました。世界のアイコンである彼自身を「共通言語」と認識することで、書道だと越えることが困難な「言葉の壁」を超える、新たな漢字が完成したように思います。また書道は、1枚の作品に向け何百枚も書き、微調整を繰り返します。その行為は百年の時を経て進化してきたミッキーマウスの姿と重なることでしょう。決して突然、目の前に現れたものではないのです。時の流れを読みつつ試行錯誤し、常に輝く。現在に至るまでの過程を、本展覧会を通してご覧いただいた皆さまだからこそ、心の内側で感じられる作品になったように思います。

    WAKU “Untitled(制作途中)”

     

    WAKU コメント

    ミッキーマウスの魅力は、世界中の人々が幼少期の体験、記憶をミッキーマウスと共有している点だと思います。幼少期の記憶が形成され、自分の中でそれを認識することが可能になる以前から、ミッキーマウスは自分の近くにいるような存在です。三丸を見ると、ミッキーマウスの姿が頭の中に浮かんできます。もしかしたら世界で一番知られている、シンボルかもしれません。その象徴性と、ネオンサイン本来の役割との親和性が、非常に高いと感じました。そして、今回の作品では現在少なくなっている、日本の伝統的な塔屋のネオン看板の手法を取り入れ、象徴的なミッキーマウスの三丸を、連続するネオンの光によって表しました。是非、自由に見て感じてください。

     

    次世代を担うアーティストの自由な想像力による“誰も見たことがない”未来のミッキーマウス。作品を通して、常に進化を続けるミッキーマウスを間近で体感してほしい。「ミッキーマウス展THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」に是非足を運んでみては。

  • ジブリの主人公たちの”くらし”が絵本に!「スタジオジブリのいろんなくらし」発売

    14.October.2020 | FASHION

    株式会社徳間書店は、スタジオジブリの13のアニメーション映画から、主人公たちの「くらし」をさまざまな切り口から紹介する最新絵本「スタジオジブリのいろんなくらし」を2020年10月9日(金)より全国順次発売する。

    「スタジオジブリのいろんなくらし」は、風の谷で暮らす人々が腐海の毒や蟲から身を守るためにしている工夫、魔法の城で掃除を始めるソフィー、宗介とお母さんのリサが暮らす崖の上の家・・・。映画の主人公たちがどんなところに住んで、どんな「くらし」をしているか、多くの場面写真を使って詳しく紹介する全く新しい徳間アニメ絵本ミニシリーズの最新刊。

    城でのくらし 「ハウルの動く城」(c)2004 Studio Ghibli・NDDMT

    家族はだれとだれ?どんな家に住んでいるの?どんな仕事をしているのかな?
    スタジオジブリが丁寧に描いてきた主人公たちの「くらし」を、間取りの図解や、当時の生活用品の説明など、意外に気づかなかった日々の様子から作品ごとに紹介している。

    コリコの街で 「魔女の宅急便」(c)1989 角野栄子・Studio Ghibli・N

    アリエッティの家 「借りぐらしのアリエッティ」(c) 2010 Studio Ghibli・NDHDMTW   アリエッティの家の全体図イラスト/「借りぐらしのアリエッティ」美術監督 吉田昇

    サツキとメイが引っ越してきた家やトトロのすみか、清太と節子の戦時下の暮らし、13歳の魔女キキがはじめた一人暮らしの街、3世代5人家族が住む山田家の日常、床下に住んで、人間から“借り”たものを使うアリエッティたちの「借りぐらし」の知恵、高校2年生の海が切り盛りする横浜の下宿屋「コクリコ荘」、田舎で育ち、都で新しい暮らしをはじめるかぐや。
    スタジオジブリの主人公たちの暮らしが色々な視点で描かれている読み応えのある一冊となった。

     

    これを読んだら、きっとまた映画を見直したくなる、そんな絵本をぜひ手にとってみて。

  • 生命の宿る神秘的な美術館、日本橋に「アートアクアリウム美術館」が誕生!

    07.October.2020 | FEATURES / SPOT

    金魚を使った幻想的なアート作品を展示する「アートアクアリウム」。これまで東京を中心に期間限定イベントとして開催され、累計来場者数は1,000万人という大人気展示です。初となる常設展「アートアクアリウム美術館」が、日本橋に8月28日(金)にオープン。モデルの矢部ユウナちゃんがひと足お先に遊びに行ってきました!

    場所は、これまでもアートアクアリウムの東京展が行われていた日本橋。江戸時代に金魚文化が開いた伝統ある場所でもあります。

     

    作家・総合プロデューサーの木村英智氏が手掛けるアートアクアリウムは、アート・デザイン・エンターテインメントとアクアリウムを融合させた新感覚の展覧会。金魚の数は約3万匹、これまでの展覧会を超える圧倒的なスケールの美術館です。


    広い展示空間ではエリアごとにテーマを設けていて、それぞれの世界観が楽しめます。注目は、アートアクアリウムの代表作品の「花魁」。江戸時代の遊郭を表現した巨大な金魚鉢が並びます。

    江戸時代に最も華やかな場所だった花街においても最もきらびやかで象徴的な瞬間「花魁道中」をイメージした豪華絢爛な展示は圧巻です。

    もうひとつの注目スポットは、「金魚の社」。等身大以上の水柱が森のように立ち並び、金魚が泳ぐ神秘的な世界を鑑賞できます。

    常にライティングや音楽が変化し、全く別の空間のように変化。一瞬として、同じ瞬間はありません。

    また2階から見下ろせるようになっており、ダイナミックな3D映像と相まって神秘的で幻想的な空間に。映像は季節によって変わるので、訪れるたびに新しい景色が見られます。

    他にも金魚アートは数え切れないほど展示されていて、見応えたっぷり。好きな展示を見つけてくださいね。

    老松エリア「水戯庵ラウンジ」 

    また、食事ができるラウンジも併設されています。「水戯庵ラウンジ」は、江戸時代に狩野派が描いたと言われる文化財である老松を眺めながら、飲食ができるラウンジ。舞台では伝統芸能のパフォーマンスがされることも。

    (右から)「天地始粛」、「楓蔦黃」、「雪下出麦」各1,200円(税抜) 

    水戯庵ラウンジでは、5日ごとに変わるカクテルを提供しています。日本にはかつて春夏秋冬を二十四の節気に分類し、そこからさらに5日ずつ七十二の季節に分け、二十四節気七十二候と呼んで、季節の移り変わりを繊細に感じる文化がありました。二十四節気七十二候のカクテルで、訪れるたびに違う味覚が味わえます。

    愉悦エリア「華魚繚乱」

    もうひとつのカフェラウンジ「華魚繚乱」では、有名店とのコラボなど本格的なスイーツが楽しめます。

    左端から時計回りに「金魚更紗」750円、「Palet D’ or の透明なカカオソーダ」900円、「福砂屋のエシレバター&クリームカステラ」800円、「lohasbeans coffeeの抹茶ティラミス」850円、「金魚ゼリー」750円(税抜) 

    アートアクアリウムの余韻の中で、どこか懐かしい日本を感じるひとときをカフェラウンジメニューともに楽しめます。金魚をモチーフにしたスイーツやコラボスイーツの他にも伝統的な日本料理なども提供されます。

    ぬいぐるみ出目金 L、ぬいぐるみ土佐金 L 各3,200円(税抜)

    ここでしか買えないお土産も充実。キュートな金魚のぬいぐるみはさまざまなサイズが展開。オリジナルのお菓子やコラボ商品など、大切な人に渡したいお土産もたくさん揃っています。

    「金魚、音、光、空間、すべてが幻想的でした! 金魚の種類もたくさんいて、水槽もいろんな形があって、インスタ映えスポットもたくさん。江戸の文化をイメージしてるから、日本の良さも感じられるよ。常に金魚は泳いでるから、二度と同じ瞬間がなくて、何回行っても新鮮な気持ちになれそう」とユウナちゃん。

     

    見どころ満載のアートアクアリウム美術館に、ぜひ遊びに行ってみて。

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