Rola、水原希子等時尚名人參與富士山地區舉行的「KAWS藝術企劃」活動

20.July.2019 | FASHION / SPOT

KAWS的巨大藝術企劃「KAWS:HOLIDAY」第四站登陸日本,這場藝術企劃KAWS:HOLIDAY JAPAN Ceremonial Camp Day活動,已經在7月18日(四)於静岡県富士宮市的「ふもとっぱらキャンプ場」正式展開。

 

「KAWS:HOLIDAY」這個企劃是由香港的創意工作室AllRightsReserved以及紐約的當代藝術家KAWS 共同舉辦的,企劃的目標是將KAWS的代表角色COMPANION 巨大化後,帶至世界各地進行旅行展覽。繼首爾、台北、香港後,第四個城市將跨足到日本的世界遺產之一「富士山」作開展。

活動開始當天,KAWS本人也到日本與創意總監SK LAM一同登場。另外,活動方也邀請了Rola一同出席,並在全長40公尺的巨型藝術作品COMPANION前進行了與KAWS一行人的會談。

@arr.allrightsreserved

當天在快要下雨的狀態下進行了會談,於是Rola笑著説:「雨天的氣氛很羅曼蒂克呢,雨天是個進行活動的好機會喔!」,KAWS熱情的說到「我從以前就很喜歡充滿活力氣氛的日本,一直想著一定要去看看象徵自然之美的富士山」。

Rola從L.A據點急忙趕到活動現場,但放鬆的說:「富士山與KAWS的組合真的是太棒了。大自然的感覺讓人很沉靜,而且真的很喜歡KAWS所創作的人物!」。

另外,也邀請了水原希子等多位名人前往參與活動。水原希子以愉悅的語氣說:「身為KAWS的粉絲,一直很期待今天的到來!」。推薦各位一定要實際走一趟,親自觸摸來感受這次的藝術作品。

RECOMMENDED ENTRIES

  • KAWS藝術企劃、限定商品將在「富士山」開展

    28.June.2019 | FASHION / SPOT

    「KAWS:HOLIDAY(カウズホリデイ)」是由以紐約為中心活動的當代藝術家KAWS所舉辦的巨大藝術企劃,這個活動的第四座城市將決定辦在日本。史上最大・全長40公尺的COMPANION將在7月18日(四)於日本的富士山開展,KAWS本人所畫的素描等也將一併展出。

    「KAWS:HOLIDAY」這個企劃是由香港的創意工作室AllRightsReserved以及紐約的當代藝術家KAWS 共同舉辦的,企劃的目標是將KAWS的代表角色COMPANION 巨大化後在世界各地旅行展覽。既首爾・台北・香港後的第四個城市COMPANION將跨足到日本的世界遺產之一「富士山」作開展。全長40公尺也是KAWS 史上最大規模的藝術作品將搭配上日本自然景觀美麗的象徵富士山的山嶽,而COMPANION 將以放鬆側躺休息的模樣作登場。

     

    以ハーシェルサプライ(Herschel Supply)作為主要贊助商的「KAWS:HOLIDAY JAPAN」將舉辦在静岡縣富士宮市的露營場「ふもとっぱらキャンプ場」,將提供給大家自然・露營・藝術的最新露營體驗。

    KAWS 本人也將在7月18日(四)到日本舉辦「KAWS:HOLIDAY JAPAN Ceremonial Camp Day」先行活動。官方網站也將會在6月28日(五)AM10到6月29日(日)AM10的期間內舉辦門票抽獎,並從全世界募集的抽獎者中,抽出400組幸運兒能到現場參觀。而7月19日(五)到7月24日(三)這段期間「ふもとっぱらキャンプ場」露營場也將會以一般正常時間營業。

     

    另外為了紀念KAWS:HOLIDAY JAPAN活動的展開,7月18日(四)「DING DONG Takuhaibin」所營運的線上商店也將在全世界同時發售限定商品。

    以富士山為主題設計的布娃娃一共有3種顏色,另外還有推出9.5英寸的模型(共3色)、人形木芥子(3個一組)、陶瓷版組(4個一組)、馬克杯(2個一組)、軟墊、T恤、托特包等商品,這些全部都是數量限定登場的喔,而T恤、娃娃也有推出日本限定色的款式。趕快把商品帶回家吧!

  • 增田賽巴斯汀等28組藝術家將與「哆啦A夢」在大阪舉行特別展!

    17.July.2019 | SPOT

    日本代表性的28組藝術家與「哆啦A夢」一起舉行了「THE 哆啦A夢展 OSAKA 2019」特別展活動,活動會從2019年7月12日(五)起至9月23日(一・假日)這段期間,在大阪文化館・天保山展開。

    「THE 哆啦A夢展 OSAKA 2019」是由一群活躍於日本國內外的藝術家創辦的,展覽主要展示大家未曾見過的「哆啦A夢」、全世界唯一的「哆啦A夢」。這次的展覽集結了許多超越既有的藝術創作,且獨特性十足的現代藝術作品,滿滿的「哆啦A夢」主題世界的展覽已經在大阪登場囉。

    而在開幕前一天的7月11日(四),活動主辦特別邀請了相關人事與媒體,舉行了特別內部展覽會、開幕式,當天可說是相當熱鬧。

     

    在記者發表會上,參與本次展覽的藝術家森村泰昌、增田賽巴斯汀也有出席,並跟大家做了些問候招呼,以及進行相關拍攝。

    森村泰昌情緒感慨地說:「終於在大阪舉辦了THE 哆啦A夢展,好開心!」,關於這次展示的作品,他本人也說了:「這次與KOIKEJUNKO一起合作用紙來製作服裝展示品,並參考了許多哆啦A夢漫畫裡的相關洋裝來製作。另外還有加入操控時間、空間的時光機道具,以及哪裡都能去的任意門道具的元素,完成了灰色意象的作品。」而關於展覽會,森村泰昌則邀請各位:「整個會場就像是哆啦A夢的百寶袋,集結了28組30名的藝術家的作品,讓人十分令人期待。希望住在關西地區的大家可以來參觀。」

    另一位藝術家增田賽巴斯汀則向哆啦A夢表白說:「其實我跟哆啦A夢同年,而且也跟大雄的生日同一天(笑)。天生就對哆啦A夢的愛有種熟悉的感覺。」說到作品,增田賽巴斯汀也說:「其實我原本想做一個跟奈良(東大寺)大佛一樣大的作品,但是因為帶不進會場,所以改成了高2公尺的作品(笑)。展覽作品是從世界各地收集而來的素材來呈現出各地色彩的作品喔。」除此之外,增田賽巴斯汀也有幾句要對大阪民眾說的話:「如果大阪的小朋友們看到作品後,會覺得好大呀、好厲害的話,我就心滿意足了。」

     

    喜歡哆啦A夢的大家,千萬別錯過這次的展覽喔!

  • 豐洲「teamLab Planets」將舉行期間限定「向日葵」數位藝術展

    03.July.2019 | SPOT

    東京・豊洲的新觀光景點博物館「teamLab Planets TOKYO DMM.com」於2019年7月7日(日)將迎接開幕一週年。

    而在7月7日起至7月21日這段期間,預計會展開需要裸腳踏入水中參觀的作品「錦鯉與人共舞所描繪之水面圖-無限(人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング-Infinity)」,這個作品會在水中呈現許多鯉魚與向日葵等數位藝術。

    錦鯉與人共舞所描繪之水面圖-無限(人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング-Infinity)

    Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity

    teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

     

    鯉魚在無限寬廣的水面上游著。人們在水裏走。
    鯉魚受到人們在水中的影響而又受到其他鯉魚的影響而游泳。
    然後,鯉魚與人們相撞,化作花朵散落下來。
    一年中花開花落,隨著季節的變遷而變化。
    根據受到人們的存在影響而游泳的鯉魚的軌跡,畫出了一條線。
    作品通過電腦程式實时地持續被描繪。並不是播放預先被記錄了的映射。總體而言,在不複製以前的狀態的情况下,一邊受到觀賞者的行為的影響,一邊持續變化。。

    另外,博物館裡附設的餐廳「The Bowl Steakhouse」還會推出刨冰餐點,「Everything is in your hand」也推出美味捲餅餐點,充滿夏季感的餐點都將登場。

     

    從7月20日起發售3種類的刨冰,包括草莓、抹茶紅豆、芒果口味。具有滿滿料的刨冰上,還會淋上滑順的生奶油喔,真的充滿夏季的感覺。

    「Everything is in your hand」則從7月13日起發售5種捲餅料理。包括墨西哥辣椒、雞肉沙拉、奶油起司、酪梨&蝦、素食沙拉等口味,等大家去選擇喔。

     

    趕快在夏天感受最新數位藝術、清爽的美食吧♪

RELATED ENTRIES

  • 六本木之丘「米奇展」日本藝術家作品先行公開

    14.October.2020 | FASHION / SPOT

    朝日新聞社・日本電視台放送網、從2020年10月30日(五)至2021年1月11日(一・國定假日)、紀念米奇螢幕出道90週年、以從2018年~2019年在紐約舉辦的展覽會「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」作品為中心、舉辦「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」、展場為MORI ARTS CENTER GALLERY(六本木之丘森大廈52樓)。

     

    在開幕之前、先行公開了日本展原創企劃、由日本藝術家5名帶著對米奇的心意、創造出 “任誰都沒見過的”未來米奇作品。

     

    本展分為「原點=THE ORIGIN」、「現代=THE TRUE ORIGINAL」、「未來=& BEYOND」3區、展望搭配時代持續變化並牽引未來成為 “獨一無二存在”的米奇之進化。「未来=& BEYOND」是日本展原創企劃、邀情到大島智子、河村康輔、添田奈那、書道家 萬美、WAKU等日本藝術家5名、以“任誰都沒見過的、全新米奇”為主題製作展示作品。

    大島智子“房間”

     

    大島智子 訪談

    米奇的魅力在於以無法預想的理由、人們各自誕生故事之處。我從小就在嚴禁卡通的家庭中成長、他對我來說一直是很遙遠的存在。米奇就像大家的英雄一般、耀眼到現在我也無法直視。這次以「只屬於自己的特別米奇」這樣的構思來製作米奇作品、看著就能充滿元氣、受到大家喜愛的「米奇」、挑戰用自己平常的世界觀去描繪。

    河村康輔“Untitled”

     

    河村康輔 訪談

    米奇的魅力在於不管幾歲都能被他帶離現實世界前往夢想世界中。對我來說米奇就是偶像、從以前就收集很多他的商品。這次要畫的是「未來的米奇」、我就畫了米奇在我心中的印象。原本我的作品、著重於近看時的細部構成和遠看時會成為不同作品的二面性、這次的作品以花來表現臉和手並只有呈現剪影、對我來說是個挑戰。近看像是許多花集合在一起、遠看就能看出臉的表情和手的動作、希望大家也可以後退一步看看喔。

    添田奈那 “LOVE”

     

    添田奈那 訪談

    米奇一路走來的漫長歷史、和順應時代變化的模樣另我感到魅力、希望能表現出這個部分。這次的主題是「未來的米奇」、我思考了「什麼是未來的米奇?」後也重新查了過去的米奇。看到了以過去為基底不斷升級的米奇、感受到創作出所有「未來」的是自己走過的過去過程。就連世界有名的米奇、也不知道未來將會發生什麼事。但從過去的回憶及失敗學習、才能描繪出各自的「未來」對吧。希望將這樣的心意透過作品傳達、將擁抱過去姿態的米奇做成平面和立體作品。我所描繪的米奇、是與現在風貌完全不同的往日米奇。但依觀賞的人不同可能會覺得這個姿態並不「古老」反而感到「嶄新」也不一定喔。也有可能因這看不慣的姿態而感到不自在。請專心凝視兩隻大大描繪的米奇、得出屬於您自己的感想吧。

    書道家 萬美 “ZEN Mickey”

     

    書道家 萬美 訪談

    這次我將米奇以漢字來表現並書道化。將世界代表人物的他當成「共通語言」、以書道難以跨越的「言語之牆」也能被超越、彷彿完成了新的漢字。另外書道為寫下一張完成作品會重複嘗試書寫好幾百張、進行細微調整。這樣的行為與經過上百年時間不斷進化的米奇很相似。絕不是突然出現在眼前的。會讀取時代的流動試行錯誤、常保光輝。直到現在的過程、可透過本展覽會、傳達到來賓的內心深處吧。

    WAKU “Untitled(製作途中)”

     

    WAKU 訪談

    米奇的魅力是全世界的人們幼童時的體驗、記憶都和米奇共有之處。幼童其的記憶形成、在自己可以認識分清事物前、米奇就是在自己身邊的存在。看到三個圓就會有米奇的模樣在腦中浮現。可能是世界最被熟知的象徵吧。那象徴性和招牌角色及親和性、真的非常高。這次的作品加入現在比較少看到的日本傳統螢光看板元素、將象徴的米奇三圓、以連續的螢光表現。請自由觀賞體感。
    次世代藝術家的自由想像力創造出任誰都沒見過的”未來米奇。透過作品、不斷進化的米奇可以近距離體感。「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」請一定要去看看喔。

  • 天王洲藝術複合設施「TERRADA ART COMPLEX Ⅱ」中設置3個現代藝術畫廊

    29.September.2020 | FASHION / SPOT

    寺⽥倉庫營運的藝術複合設施「TERRADA ART COMPLEX Ⅱ」、設置「Contemporary Tokyo」、「Tokyo International Gallery」、「UG Gallery」3個畫廊。

     

    gallery UG Tennoz (ギャラリー ユージー テンノウズ)

    今年迎接20週年的gallery UG展開第2間新店鋪。以往就像巴黎瑪格畫廊一般支援藝術家的製作並進行年輕藝術家的育成・交流等多數機會的企劃、為畫廊應有的姿態做出提案、更以現代藝術更加的充實與擴大為目標。其中最致力於立體作品、為了將3D的趣味發信出去、進行了整年的大魄力個展・企劃展。

     

    Contemporary Toko (コンテンポラリー トーキョー)

    以國際視點來支援日本現代藝術家在國外活躍為構思、在東京與中國各都市設置據點、拓展日本藝術家的作品。具體來說、毎年都會參加藝術北京、藝術成都、藝術深圳、南京揚子藝術博覽會等藝術祭典、將許多的日本現代藝術家作品介紹到中國各地、並展示及販賣。今後也會活用這個畫廊、不只介紹日本藝術家、也會積極介紹中國藝術家的作品、擔任日本與中國的藝術文化交流橋樑。

     

    Tokyo International Gallery(トウキョウ インターナショナル ギャラリー)

    TERRADA ART COMPLEX Ⅱ預定到2021年春季為止會有約10間畫廊入駐、也併設了造訪天王洲的藝術迷可小作休息的咖啡廳。另外、隣接的TERRADA ART COMPLEX Ⅰ(2016年9月開幕)、現在有8間畫廊入駐、兩設施加起來會成為擁有日本最多畫廊的藝術複合設施。

     

    藝術街道・天王洲、可讓您接觸全新型賴的現代藝術喔。

  • 還有日本初次上陸作品!「米奇展THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」在六本木舉辦

    23.September.2020 | SPOT

    朝日新聞社・日本電視台放送網、從2020年10月30日(五)至2021年1月11日(一・國定假日)、以紀念米奇螢幕出道90週年從2018年~2019年在紐約舉辦的展覽會「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」作品為中心、舉辦「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」、展場為MORI ARTS CENTER GALLERY(六本木之丘森大廈52樓)。官網也於9月18日(五)起開張。今後會隨時公開最新情報。

     

    華特迪士尼一直標榜的「革新=INNOVATION」「創造力=CREATIVITY」「想像力=IMAGINATION」「故事性=STORYTELLING」等理念。及伴著他一路走過這些歷史的可愛角色、米奇。1928年以『汽船威利號』螢幕出道後、身為華特迪士尼公司的全球代言人、總是給人嶄新的靈感、為全世界的人們喜愛。

    「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」紐約展場外観

    「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」是“獨一無二的存在”、靈感來自影響全世界流行文化及藝術的米奇、創造出沒入型的展覽會。以米奇的螢幕出道作品、黑白有聲動畫『汽船威利號』為首、還有超過100隻色彩豐富的彩色短篇動畫、以新的視點來看米奇、令人印象深刻、還可體驗與嶄新米奇的相遇。

     

    Keiichi Tanaami ”Mickey’s Japan Tourism”

    Javier Sanchez Medina ”Studio for Mickey’s hands”

    紀念米奇螢幕出道90週年從2018年11月至2019年2月在紐約舉辦、以紐約為據點活躍的丹尼爾·阿沙姆、布萊恩·羅丁格等、世界各國的現代藝術家共20名以上的裝置藝術齊聚一堂、3個月期間中有從全世界而來的人們造訪、在大盛況之中閉幕。

    Brian Roettinger ”(L)imitation of Sound”

    DRx ”3000% Mickey Be@r”

    這次在東京舉辦的展覽會中、會有體驗米奇從過去到現代的藝術之旅。以在紐約獲得大好評的「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」精選作品為中心、分成「原點=THE ORIGIN」、「現代=THE TRUE ORIGINAL」、「未來=& BEYOND」3區、可看到搭配不同時代持續變遷、總是牽引著未來、身為“獨一無二存在”的米奇進化。

     

    「未来=& BEYOND」區域、是日本展原創企劃、由在各界第一線活躍的5名日本藝術家所創造、嶄新的米奇作品初次公開。

     

    原創商品(別針徽章)

    原創商品(原子筆)

    會場內有本展原創商品及先行販售商品等多數米奇商品匯集的博物館商店。有『汽船威利號』和『幻想曲』的新商品和日本藝術家作品製成的商品等等、可與各種表情的米奇相遇。作為展覽紀念、不如就選個自己喜歡的商品吧。

    來場者特典(環保袋)

    另外還有來場者特典「米奇展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」原創環保袋(全4種)隨機1種。
    *雖已準備充分數量、但仍有發完可能。 *未就學兒童為對象外 *非賣品 *圖案為構想圖。*隨機發送不可選擇圖案。

    在全世界都受歡迎的米奇嶄新魅力、可在「米奇展THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」感受。

  • 洛杉磯美國奧斯卡電影博物館舉辦開幕紀念企劃展「宮崎駿展」

    13.September.2020 | ANIME&GAME / MOVIE / SPOT

    舉辦「奧斯卡獎」的美國電影藝術與科學學院創立的「奧斯卡電影博物館」(Academy Museum of Motion Pictures)、將於2021年4月30日(日本時間2021年5月1日)在美國洛杉磯2021年4月30日開幕。

    Photo by Joshua White
    JWPictures/©Academy Museum Foundation

    為紀念開館、決定在館内的Marilyn and Jeffrey Katzenberg畫廊舉辦「宮崎駿展」。本展由「吉卜力工作室」協助企劃製作、是北美初次將焦點放在宮崎駿導演身上的回顧展。由奧斯卡電影博物館的策展人Jessica Niebel與協助策展人J. Raul Guzman擔任策展工作。


    『となりのトトロ』(1988)イメージボード 宮崎駿
    © 1988 Studio Ghibli 


    『千と千尋の神隠し』(2001)スチール写真 宮崎駿
    © 2001 Studio Ghibli・NDDTM

    這次的「宮崎駿展」有宮崎駿導演的長篇動畫作品『龍貓』(1988年)、獲得奧斯卡獎的作品『神隱少女』(2001年)等、包含海外初次出品的作品、原創視覺板・角色設計・腳本・架構・背景畫・海報・賽璐珞動畫等約300件以上的作品衝擊展示、在電影剪輯的大型投影播放下、感受臨場感、回顧超過半世紀的宮崎駿導演人生。

     

    「宮崎駿展」概要

    樹洞


    『となりのトトロ』(1988)スチール写真 宮崎駿
    © 1988 Studio Ghibli

    經由在『龍貓』中登場的4歳“梅”後方追趕、穿過「樹洞」前往宮崎駿導演充滿魅力的世界進入畫廊。

     

    創意畫廊


    『魔女の宅急便』(1989)スチール写真 宮崎駿
    © 1989 角野栄子・Studio Ghibli・N

    穿過「樹洞」移動至「創意畫廊」、宮崎作品主角們的影像便在全面螢幕上映。以『龍貓』、『魔女宅急便』(1989年)及『魔法公主』(1997年)等角色設計原畫為首、包含海外未公開作品、介紹角色是如何誕生的過程。

     

    花絮


    『風の谷のナウシカ』(1984)イメージボード 宮崎駿
    © 1984 Studio Ghibli・H

    以介紹和吉卜力工作室的共同創設者故・高畑勲導演監督一起、長期合作的作品和初期作品為中心。可以觀賞高畑勲導演以動畫師身分參加的TV動畫系列『阿爾卑斯的少女』和初次執導的作品『魯邦三世‧卡里奧斯特羅城』(1979年)。

    『風之谷』(1984年)的特別致敬單元、則是強調了此作品對宮崎駿的導演人生和吉卜力工作室的設立有多麼重要。

     

    創意世界


    『千と千尋の神隠し』(2001)背景画
    © 2001 Studio Ghibli・NDDTM

    彷彿進入宮崎駿導演的幻想世界一般、在「創意世界」畫廊中、有宮崎作品中經常登場的絕美自然景象及和平的環境、和勞動及技術支配的產業世界間的對比。『天空之城』(1986年)的原創視覺板和其後的吉卜力作品美術設計等等、可以觀賞能窺探宮崎駿導演想法的構思素描和背景畫。『神隱少女』有名的湯屋和『崖上的波妞』(2008年)的水中世界、『紅豬』(1992年)和『風起』(2013年)等以 “飛行”為主題的作品、將焦點放在展示宮崎駿導演的美術設定中、複雑的垂直構造魅力。

     

    天空景觀靈感

    本展的賣點是宮崎作品的另一個構想 、表現「想緩慢地度過時間」「想要稍作休息」「想要思考」「想做夢」這樣心意的天空景觀靈感、希望能讓大家度過緩和的時光。

     

    轉變

    這裡可看到宮崎作品登場人物及故事中顯目地變化的模樣、可體感電影的世界觀。例如『霍爾的移動城堡』(2004年)中、隨主角們的各種感情而產生的肉體變化、『風之谷』中、人類對自然界造成的各種影響、用異様又充滿想像力的方法來表現。

     

    魔法森林

    宮崎作品中登場的巨大神秘樹木、在夢與現實之間、打開通往異世界的門扉。本展的最終畫廊中、展示在『魔法公主』登場的森林精靈 “木靈”們、和以自然描寫為中心的宮崎作品視覺板和背景畫。「魔法森林」畫廊再往前進就可從宮崎駿想像力豐富的世界回到博物館。

     

    吉卜力工作室 代表取締役製作人 鈴木敏夫氏 訪談

    Nicolas Guerin

    在奧斯卡電影博物館的開館紀念展覽會舉辦宮崎駿展、真的覺得很光榮。宮崎的才能是能記憶看過的事物。從腦海中的抽屜找出記憶、創造極具原創性的角色、風景、建築。這次的展示中、可以看到宮崎駿創作活動的全貌。也感謝協助這次辦展的各方人士。

     

    奧斯卡電影博物館 館長 Bill Kramer 訪談

    網羅至今宮崎作品的展覽、與我們的新設施「奧斯卡電影博物館」一起開幕、沒有比這令人更開心的事了。這位稱霸國際的傳說、可以介紹他卓越的經歷、非常適合作為我們開幕的活動、也展現了奧斯卡電影博物館的世界性。

     

    奧斯卡電影博物館 策展人 Jessica Niebel 訪談

    宮崎駿導演在人生的曖昧及複雜之中、特別擁有該如何看待感受人生的能力。這次的展覽會不只宮崎作品的熱烈粉絲、就算不太知道他作品的人也能為之傾倒、可以和「吉卜力工作室」合作、真的很光榮。

  • 佐賀 武雄溫泉「御船山樂園」數位藝術展中、”秋季”作品登場

    10.September.2020 | FASHION / SPOT

    TeamLab在九州・武雄溫泉御船山樂園舉辦中的藝術展「TeamLab 神明居住的森林(チームラボ かみさまがすまう森)」燈籠作品、變身為只有這個季節才看得到的「山林紅葉(深山の紅葉)」登場。秋季的「襲色目(かさねのいろめ)」8色點綴燈籠。

    互相呼應的森林燈籠和螺旋 – One Stroke、山林紅葉 / Forest and Spiral of Resonating Lamps in the Forest – One Stroke, Autumn Mountain
    teamLab, 2018, Interactive Installation, Murano Glass, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    ​「互相呼應的森林燈籠和螺旋 – One Stroke、山林紅葉」使用從日本近代以前傳來的配色法「襲色目(かさねのいろめ)」、不管燈籠是發出強烈光芒還是光輝較弱時都適合。
    燈籠是秋季的「襲色目(かさねのいろめ)」、有初紅葉、青紅葉、青朽葉、黄紅葉、黄朽葉、朽葉、赤朽葉、紅葉8種顏色。

    在小小無限宇宙中綻放的花朵 / Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup
    teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

    另外在會場內的茶飲店「幻花亭」、則推出可飲用花朵在茶品中綻放的無限世界、季節限定9月是紅花、石竹屬、翠菊、10月是秋櫻、金木犀、菊花預定登場。

    增殖的生命巨石 / Ever Blossoming Life Rock
    teamLab, 2017, Digitized Nature, Sound: Hideaki Takahashi

    廢墟湯屋的巨石 / Megaliths in the Bath House Ruins 
    teamLab, 2019, Interactive Digital Installation

    在1小時中綻放1年份的花朵並展現變化的作品「增殖的生命巨石」、「廢墟湯屋的巨石」、可以看到秋季花朵・彼岸花和秋櫻。

    可以感受三溫暖和藝術的嶄新體驗、御船山樂園飯店「羅漢大浴場」的當日來回入浴和「TeamLab 神明居住的森林」門票組、1天40名限定販賣中。就在可以感受溫泉和藝術的武雄溫泉來個秋季旅遊吧。

  • 裝點英國現代藝術展結尾的須藤玲子《扇の舞》線上公開

    23.May.2020 | FASHION / SPOT

    紡織設計工作室NUNO主要負責人,須藤玲子的大型裝置藝術《扇の舞(Japanese Fanfare)》裝點在英國Compton Verney Art Gallery舉辦中的「Fabric: Touch and Identity」展覽會結尾。

    須藤玲子《扇の舞》2020, Fabric Touch and Identity (c) Compton Verney, photography Jamie Woodley

    受新冠肺炎感染擴大影響美術館目前休館中,本次展覽會在線上公開。

     

    布創造出我們本身

    位於英國田園地帶的Compton Verney,將18世紀建造的宅邸改裝為美術館,展覽會以唯美庭園和獨特視角聞名。目前舉辦中的「Fabric: Touch and Identity」,將我們第2皮膚的布透過藝術、設計、時尚、電影、舞蹈鏡頭,帶來貼近身體性與社會性充滿玩心的展覽會。

    Liz Rideal《Terme di Diocleziano》2017, Fabric Touch and Identity(c)Compton Verney, photography Jamie Woodley

    Vivienne Westwood《RED SUIT》1992, Fabric Touch and Identity(c)Compton Verney, photography Jamie Woodley

    穿過袖子時,布與皮膚直接接觸的感覺是大家普遍有過的經驗。這是非常感官的,但衣服和紡織品同時也是塑造我們性別與性慾等社會認同感的重要元素。展覽會在布與我們的關係下從日本邀請了須藤玲子、野田涼美、英國代表時尚設計師薇薇安·威斯活等現代創作家的作品,展出一系列歷史性畫作和服飾。

     

    青扇覆蓋的空間喚醒感覺的世界

    須藤玲子《扇の舞》2020, Fabric Touch and Identity(c)Compton Verney, photography Jamie Woodley

    在展覽會最後的展示區登場的是須藤玲子《扇の舞》,由2017年在華盛頓哥倫比亞特區的約翰·甘迺迪表演藝術中心(The John F. Kennedy Center for the Performing Arts),紀念大統領誕辰100週年舉辦的展示發展出的作品。覆蓋整個展區近223把布製青扇,將平安時代日本發明的扇子抽象化。扇子「逐漸展開」的形狀為喜事不可欠缺的造型。象徵日本文化多義性的扇子,本次全部採藍色調製作。

     

    自奈良時代以來,「青」一直渲染日本生活並帶來支持,透過作品傳遞出對青色的敬意。

     

    在英國現代藝術展展出的作品於線上公開,大家別忘了趁著這次機會盡情享受喔

  • 國立科學博物館動畫配信開始!企劃展「ボタニカルアートで楽しむ日本の桜 ー太田洋愛原画展ー」

    18.April.2020 | SPOT

    國立科學博物館受新冠病毒影響中止的企劃展「ボタニカルアートで楽しむ日本の桜 ー太田洋愛原画展ー」(享受植物藝術日本櫻ー太田洋愛原畫展ー),展覽介紹動畫在YouTube(国立科学博物館公式 かはくチャンネル)免費配信。

    原預定2020年3月14日(六)〜4月12日(日)期間舉辦的企劃展「ボタニカルアートで楽しむ日本の桜 ー太田洋愛原画展ー」,因碰上臨時休館而無法如期公開。

    本次希望透過企劃展監修者的解說讓許多人能夠欣賞,而製作了展覽介紹動畫。3部動畫於國立科學博物館官方YouTube(【国立科学博物館公式】 かはくチャンネル)配信。

    動畫由3篇構成,監修者植物研究部長樋口正信依「植物藝術」、「日本櫻」、「太田洋愛」的3個主題進行展覽解說。

    #1介紹作為本企劃展概要與主題之一的「日本櫻」。日本植物分類學之父,牧野富太郎所採集的櫻花標本成為其中的看點。


    #2介紹太田洋愛以及「日本桜集」的合著者大井次三郎是什麼樣的一位人物。


    #3為最精彩的部分,太田洋愛描繪的櫻花作品,配合畫作素材的品種標本一同介紹。以科學正確紀錄的植物作品兼具藝術性。

  • 透過「靜岡縣伊東市」宣傳動畫感受充滿自然風光的絕美景色

    31.March.2020 | SPOT

    靜岡縣伊東市2020年3月2日(一)公開由伊東市數位行銷事業製作的令和元年度觀光宣傳動畫,約2週時間即突破2,100萬再生次數。

    大室山

    城ヶ崎海岸

    影像作家請來透過自治團體觀光宣傳影像獲得全國注目的「永川 優樹」擔當。位於伊豆半島東海岸,溫暖氣候與大室山等,富士箱根伊豆國立公園的伊東市豐富自然魅力,製作出以旅客視角感受當地氣氛的宣傳動畫。

     

    ITO City, Shizuoka, Japan in 8K HDR – 静岡県伊東市

     

    大家也別錯過來自世界各地觀看動畫的人們所留下的感想。在YouTube動畫頁面設置了提供英文・中文簡體字・繁體字・泰文觀光情報的觀光專用網站連結。

    旅遊季節不妨到靜岡縣伊東市走走喔!

  • 神樂坂「AKOMEYA TOKYO in la kagū」1週年紀念商品發售

    16.March.2020 | FASHION / FOOD / SPOT

    2019年3月底開幕的「AKOMEYA TOKYO in la kagū」迎接1週年。決定於2020年4月8日(三)起紀念1週年,為了讓顧客更加享受展開全新商品。一起來看看升級的新「AKOMEYA TOKYO in la kagū」吧!

    旗艦店「AKOMEYA TOKYO in la kagū」迎接1週年,商品陣容也新升級。去年底在澀谷登場的「AKOMEYA食堂」開幕,推出新鮮蔬菜,也開始AKOMEYA TOKYO首次涉及的服飾。

     

    1F

    作為“食館”展開,為AKOMEYA TOKYO in la kagū增添生活變化。

     

    4月1日開幕!AKOMEYA食堂 神樂坂  

    季節小鉢膳 ¥2,200(未稅)

    雞肉蔬菜黑醋醬御膳 ¥1,500(未稅)

    以羽釜烹煮的白飯,使用嚴選調味料與食材的「季節小鉢膳」,以及日式餐桌上熟悉的「定食餐點」以獨特風格提供。

    甜點 ¥700(未稅)~

    享受AKOMEYA食堂神樂坂午茶時光的甜點也登場。漫步神樂坂或購物途中的休息別忘了拜訪喔!(AKOMEYA廚房營業至3/29(日)前。3/30(一)・3/31(二)配合改裝休息。)
    https://www.akomeya.jp/shop/pg/1lakagukouji

     

    高香氣燻製商品集合

    以特別製法帶來香氣的燻製商品陣容超過20種類。腰果・開心果・香料・咖啡豆,發揮素材加熱後風味,進行燻製加工,使用鼓型燻製機攪拌燻製,讓每一粒素材都均勻佈滿香氣。此外,醬油、油、調味料在液體中釋放極小的煙霧氣泡。自然燻香透過氣泡內側燻蒸擴散到整個液體中。每款都能享受到芳醇燻製香氣。

     

    The Hive and Barrow野菜

    2010年從英國搬到千葉縣的「The Hive and Barrow」夫婦。無農業經驗下以山展開,在豐富自然環境中栽培出多品種無農藥蔬菜。透過色彩鮮豔充滿香氣的蔬菜,感受二人的用心栽培。除了每天販售美味新鮮蔬菜,還有使用新鮮蔬菜的絕品鷹嘴豆泥、湯底、醃菜等加工品。

     

    2F

    以日本生活與雜貨為主題,增添生活豐富性與笑容的商品陣容。傳遞“選擇樂趣”。

     

    渲染每日生活的服裝

    不受趨勢影響,以高品質製作的生活服飾。由日本製為中心,展開手作精緻感品牌。以AKOMEYA TOKYO福之心為主題,推出穿上就能感受幸福,成為理想的自己風格。

    涉及品牌
    Alwel/ANSPINNEN/Catworth/dahl’ia/fruits of life/JOHN SMEDLEY/les Briqu’a braque/MANTERO/MATRIOCHIKA/NAPRON/R&D.M.Co-/Yarmo

     

    日本飾品

    集合日本各地傳統・技術結晶的飾品品牌。由職人們精心製作的商品。突破既有概念自由發想,誕生出貼近每日生活的飾品。

     

    涉及品牌
    HARIO Lampwork Factory/NAGAE+/TRIPLE O

     

    4月8日(三)也展開1週年活動。在 AKOMEYA TOKYO in la kagū消費滿3,000円(含稅)以上,即可獲得限定布巾。數量有限送完為止,喜歡的朋友別忘了加緊腳步喔!

     

    拜訪更加升級的「AKOMEYA TOKYO in la kagū」,尋找個人中意的“日本好物”吧!

  • 「Droptokyo」進軍海外第1年全球追蹤人數突破70萬

    01.March.2020 | FASHION / SPOT

    媒體品牌「Drop tokyo」自2019年2月起,進軍全球11國、地區、都市(巴黎、紐約、洛杉磯、台灣、韓國、中國、曼谷、越南、東京、關西),同公司營運的IG追蹤人數累計突破70萬。

    Droptokyo編輯長岩野一真表示:「10年建立起的30萬追蹤,進軍海外僅1年時間隨即增漲約2倍至70萬人,讓我再次意識到街拍內容不僅日本,也受到世界注目。今後也將以世界最大街拍平台為目標,請大家持續關注「Droptokyo」。」

    一起關注街拍不可缺少的Droptokyo吧!

  • 展出太郎遺留的多彩版畫「岡本太郎版畫」企劃展

    16.February.2020 | SPOT

    岡本太郎紀念館於2020年2月26日~6月28日期間舉辦「岡本太郎版畫」企劃展。

    藝術好比食物,是人們生命中不可或缺的存在。甚至即是生活本身。

    提出此般想法的岡本太郎,透過各種方式為生活帶來了藝術。其表現領域從太陽之塔至領帶夾,涵蓋所有類型。岡本太郎尤其重要的作品之一版畫。石版印刷、蝕刻版畫、絲網印刷、木刻版畫等,透過各式手法留下豐富的版畫作品。

     

    配合「藝術即生活」的想法,帶來多數能量產的作品,以岡本太郎版畫為焦點推出的企劃展。親自感受與太郎生活密不可分的多件藝術作品。

  • 介紹來自世界各地的可愛風女孩!Kawaii Fashion Snap企劃報導#6 FuwaFuwa

    27.December.2019 | FASHION / FEATURES

    MOSHI MOSHI NIPPON介紹來自世界各地可愛女孩的特輯企劃「Kawaii Fashion Snap」第6彈來囉!本此也以外國人的視角,為各位介紹日本的時尚魅力。這次要介紹給大家的是世界各地Kawaii 女孩們冬季必備的時尚項目「FuwaFwa」♡

     

    Oceane

    住在巴黎的Oceane,粉色FuwaFwa洋裝搭配白靴的派對風格。手上穿戴的蕾絲以及十字架耳環更加增添氣質感。

     

    @rocococeane

     

    Miruku Peach

    採柔和色調穿搭的Miruku Peach,FuwaFwa重點是貓耳!充滿蕾絲的上衣與啞光粉頸鏈呈現出時尚貓女孩穿搭。

     

    @mirukupeach

     

    Mai

    運動風穿搭的mai,T-shirt與短裙再加上FuwaFwa的白色外套。粉紅色尼龍腰帶以及緞帶的球鞋等,匯聚了Kawaii感的搭配。

     

    @dewybun

     

    Anda

    整體世界觀以粉紅FuwaFwa色彩渲染的Anda。蕾絲內搭與輕飄感洋裝,白色高跟娃娃鞋的完全女孩風。與飄著FuwaFwa雲彩的房間十分契合。

     

    @andalina._

     

    Rainbow♡Monster

    Rainbow♡Monster的穿搭以啦啦隊風加上FuwaFwa的外套展現出個性。從天線寶寶到頭飾等小物都為紅色的HARAJUKU風格。

     

    @sammykechappu

     

    Sandra

    第3次出演的Sandra。白色上衣搭配黑色貼身吊帶裙,披上粉紅色Fuwa外套帶來張力感。在派對增多的12月,享受比平常略微華麗的穿搭風格!

     

    @bubblechutea

     

     

    MOSHI MOSHI NIPPON之後也會在企劃報導中,跟大家介紹這些擁有卡哇伊時尚的女孩子喔。

    如果有想要毛遂自薦,且有進行相關穿搭的人可以追蹤 MOSHI MOSHI NIPPON的IG,然後標注#moshimoshiphoto ,讓我們知道喔!

    那麼敬請期待下回的投稿吧~

     

RANKING

  • DAILY
  • MONTHLY

FOLLOW US