【MMN訪談:前編】「4人在歡樂愉快地安排之下形成了亞細亞功夫世代。不可避免地有了阿吉康(アジカン)這樣的病」

29.November.2018 | FEATURES / MUSIC

亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)睽違三年半的第9張原創專輯《Hometown》終於推出。他們受到了90年代強力流行、另類搖滾的影響,最近的曲目也十分帶有意識性。儘管邀請了威瑟樂團的Rivers Cuomo等多位創作者參與,但這次的專輯作品依然十分有阿吉康(アジカン)自己的風格,當中的關鍵便在於製作環境的變化。這次「十分愉快」地來製作《Hometown》,就讓我們一起來了解背後製作的點點滴滴,並一起認識「阿吉康世界」吧。

取材・文 阿刀 “DA” 大志

 

後編:【MMN訪談:後篇】「樂團組成後是有想過去海外發展,但從沒想過是會去地球的另一端那麼遠的地方」

 

――睽違了3年半發行了專輯《Hometown》,這次製作的時間是在這3年半間完成的嗎?

 

後藤:雖然隔了3年半,但這3年半做了非常多事情呢。

喜多:例如舉辦了結成20周年的公演。

後藤:不過這邊稍微說一下我們樂團的運作,例如,參加了公益唱片,並瞭解到「原來阿吉康(アジカン)的音樂是這樣啊」等等,讓我們有時間來檢視自己到底擅長什麼。

 

――原來如此。這次作品的髮色也變了呢,是有受到什麼製作上帶來的影響嗎?

 

後藤:最大的變化我想是錄音室升級了吧。3年前左右我們還是借用地下室,然後漸漸把器材等搬運後,才慢慢升級。因為那樣,這一年左右整理了ASIAN KUNG-FU GENERATION音樂收錄、混音環境等,並帶著許多試驗的精神,融入到音樂中,我覺得環境上的變化是很有影響的。

 

――時間與預算都沒有制式規定,可以玩樂的時間變多了。

 

後藤:是啊。尤其是關於吉他的錄音,總感覺愈來愈好了。也試了許多調音器,換了擴音器,麥克風也自己準備。所以說,主唱與吉他手應該是影響最大的。

 

――樂團結成超過了20週年、在新環境中有沒有什麼新發現呢?

 

後藤:根據不同的錄音環境,心情自然也會有所變化。如果再好的錄音室中錄音,心情自然跟著有精神起來,根據不同環境來做事情真的很有關係呢。

 

――在這次作品的變化中,喜多先生有怎樣的感覺呢?

 

喜多:成員後藤solo,伊地知潔也組成PHONO TONES的樂團,「阿吉康可以做些什麼呢?」這幾年來我們4人都在思考這問題,於是帶著「我們自己必須去做的」的想法,開始了半分開的活動,而這次的作品也是盡了全力來製作的,也是我們本來就很喜歡的流行元素在內的作品。

 

――整體來說是會讓人想起90年代的搖滾,可以談談那部分嗎?

 

喜多:在作曲以及編曲的階段,從後藤那邊多了許多關鍵詞,不斷地聽了幾次後帶著一半「是這樣的感覺吧?」的想法,就這樣給他完成了,真的很開心。

 

――為什麼會出現那樣的關鍵詞呢?

 

後藤:原本,我十分喜歡90年代的音樂,特別是吉他的聲音。那時就忽然有個實驗精神,那真是個有趣的時代啊,同時也是自己的青春年代。所以說,透過吉他,便可以創造出新的另類搖滾。目前,全世界都很流行饒舌音樂。饒舌本身是透過生理樂器來呈現的,要發出聲音本來就十分困難,如果認真挑戰的話,有趣的吉他聲音是不是也能製作出來呢。因此我聽了PAVEMENT、Dinosaur Jr、BECK、WEEZER的音樂,將90年代的美國音樂有趣的點,好好地展現出來就好了。

 

――這就是這次作品有著新的阿吉康印象,也有著懷念感的理由吧。這次作品的另一個特點,就是與很多音樂人合作呢。

 

後藤:我們歷經20年的洗禮,有了某程度上的風格,之前才剛提及「與海外的製作人或是新人合作感覺很有趣呢」。因此抱持著「反正問了也不用錢」的想法,詢問了很多人,沒想到大家都願意來參與合作,感到很意外。

 

――原來如此。

 

後藤:現在是播放樂曲的時代,剛開始就覺得變化性十足的全方位作品不是很好嗎,之後開始與Rivers Cuomo(WEEZER)合作,「果然!這就是我們想做的音樂」,喜歡強力流行與另類搖滾風格的火就此被點燃。因此在作業進度過程中改變了部分原本進行的事。

 

――原來是這樣啊。

 

後藤:與Rivers Cuomo合作是最一開始決定的,「原本帶著一個輕鬆的心情來請託,後來發先這可不是開玩笑的」曾經有了這樣的想法(笑)。與反轉歌曲比起來,我們個歌曲相對來說較清晰,因為拿著別人創作的歌曲,我們本身的創作生命就很有可能會結束(笑),想到這點總感覺不是太好,於是又開始創作。

 

――不過,不只Rivers 。Butch Walker與FEEDER的Grant Nicholas也有參與吧。

 

後藤:但關於Butch Walker是在Rivers之後的事喔。「這麼說來,這首歌與Butch Walker共同製作的話要註明出處來源喔」一說出口「不行啦~這樣萬一有爭議怎麼辦(笑)」

 

――確實很危險呢(笑)另一方面,從很久以前就跟STRAIGHTENER的成員Horie、協助過阿吉康公演的the chef cooks me的成員SIMORYO等年輕音樂家的合作,也十分不錯呢。

 

後藤:能夠跟大家聚在一起,而且還是十分優秀的音樂人,我們都覺得很開心呢!

 

――即便有許多音樂人參與,但還是不影響阿吉康(アジカン)本身的作品風格,說是4人一手包辦的創作,我想也不會有人會懷疑,可以說是很有統整性的作品。

 

後藤:是的。這3年半期間,我們一直在解析自己的風格,也漸漸出現「這就是阿吉康的音樂啊」的聲音,這是一個有趣的發現。雖然這從來不是我們的目標,但我們樂團的4人集結在一起時,那愉快歡樂的編排之下,無可避免地就成為了阿吉康了呢。某種意義上來說,這就是病啊。我想我們都得了一種叫做「阿吉康」的病。

 

――哈哈哈! 不過,和弦很簡單,每個音節都削落,有至今為止感覺不到阿吉康風格的要素結構在呢。

 

伊地知:節奏更清晰為了聽到每個單音的聲音,打擊的聲音量減少許多呢。為了追求單音的品質,自然會減少許多不必要的伴奏,國外的音樂似乎都這樣呢。日本的年輕音樂家反而喜歡較複雜地處理音樂。

後藤:吉他也無法自滿地彈奏呢。

喜多:真擔心。

 

――想填滿音樂的空隙吧。

 

喜多:年輕的時候的確會那樣。

後藤:感覺很像打工時,沒有排到班似的不安。

 

――哈哈哈!

 

喜多:明明自己說過「休息一下也好」。

後藤:「不! 我的話,辦得到的!」說完後彈了,結果被其他音樂給蓋掉了。

喜多:所以、之前覺得該刪掉的都刪掉了。

 

――貝斯方面呢?

 

山田:與其他部分一樣,樂句越多時談高音的機會就會增加。不過這次的作品追求的是低音,因此以簡單與自然的方向來做彈奏。所以,這次比起阿吉康來說,更重視的是音樂的本質。

 

――剛剛後藤先生先給了名字,PAVEMENT風格的要素在「サーカス」這首歌中特別感受得到,其他首歌也表現出90年代搖滾的風格,具有玩樂的心情在呢。

 

後藤:原本「サーカス」這首歌是懶懶的音樂風格,但音響師Greg Calbi說:「這首歌太土了。不夠high,再多修飾一點」。

喜多:專輯中最土的一首呢。

 

――這次觀看「Hometown」的音樂錄影帶後,有了「這是對RENTALS的致敬嗎?」的推測。

 

後藤:這對於沒當過導演的我們也不太清楚。不過我們都有在跟RENTALS的Matthew聯絡喔。這3年半期間常去在Matthew家一起烤肉呢。

 

――誒~!

 

後藤:「來烤肉吧」說完就立刻出發,什麼也沒帶,只帶了自己裝了碳的烤肉架組,「大家隨性吧」。「各自帶一樣東西吧!」(笑)

 

――一開始就說(笑)。

 

後藤:結果,大家都沒吃飽就回家了。什麼都沒吃,只帶了啤酒大家一起暢飲。㽪總之是個很有趣的人。

 

――到這邊還有一些想詢問的事,這3年半對於你們4人來說是很棒的時光呢。不只在音樂上,精神層面也是。

 

後藤:因為有許多體驗。包括去了南美洲、歐洲、美國等等作巡迴,我們也完全沒計畫要休息。

 

――確實這3年半完全沒有專輯的印象在呢。不過專輯初回盤還附贈有5首歌作品的「Can’t Sleep EP」。怎麼不想分開發行呢?

 

後藤:2張分別買的話需要花費兩次的錢,這時代會買專輯的人,是真的很喜歡我們的人、粉絲,想對這些支持我們的人釋放一些好處。在Spotify上聽音樂的人或許也有「沒必要再特別去買專輯吧」的想法。一張專輯通常都是一小時的時間,所以,這次作品就分成了10首、5首歌,至於為什麼這樣分呢,或許去聽聽看就會知道囉。

 

――山田先生在「Can’t Sleep EP」中收錄的「Yellow」這首歌作曲,還擔任了主唱的工作。

 

山田:說是主唱不知道好不好,總之就這樣執行了(笑)。這首歌是後藤以外我們三人作的曲,跟專輯的風格有點不同,但最後能收錄在裡面真是太好了。我覺得這樣就夠了,卻完全沒想到最後變成我來唱(笑)。

 

後續

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    文 阿刀 “DA” 大志

     

    前編:【MMN訪談:前編】「4人在歡樂愉快地安排之下形成了亞細亞功夫世代。不可避免地有了阿吉康(アジカン)這樣的病」

     

    ――這次作品,在初回盤中收錄了南美巡迴的相關影像DVD。總有阿吉康時常去南美的印象在呢。

     

    喜多:不過我們只去了2015年跟去年兩次喔。

     

    ――在南美舉辦巡迴公演的契機是什麼呢?

     

     

    後藤:一開始是被稱為智利的Japan exposition活動,「那麼乾脆辦巡演吧」一說完,就去了阿根廷、巴西、墨西哥等地舉辦,「原來在南美洲有粉絲啊!」,有驚訝但也十分開心,真的是很棒的體驗,想再去去其他國家。

     

     

    ――亞洲巡迴的話呢?

     

    後藤:當然也想去。最近感覺是亞洲音樂的盛況,特別是我們在與年輕世代們做無國界交流時,就常常感受得到。例如這次宇多田光的作品就邀請了亞洲的音樂人們共襄盛舉。我也在12月時與泰國的Phum Viphurit詞曲作家一起舉辦了公演。亞洲樂團們常常這邊跑那邊跑的,之後想必也會有很多有趣的事等著我們,到時我就算變老了還能參加該有多好。

     

    ――南美的粉絲們如何呢? 我也在墨西哥看過其他藝人的公演,印象中他們似乎滿熱情的。

     

     

    後藤:真的非常熱情,我覺得很棒。就像是足球的應援聲一般,在經典唱段大家還會大合唱呢。

    喜多:而且在公演前大家就已經很熱絡了。

     

    ――「現在開始那樣的熱絡情緒還可以嗎?」那樣程度的沸騰情緒

     

    後藤:對對。在開演前大家就一直在唱著我們的歌,大約2小時的時間,然後我們又唱了2小時左右的演唱會(笑)那樣熱情的情緒,日本人不太會表現出來呢。在世界旅行的時候,日本人是最乖的這點我覺得很驚訝。不管去哪個國家,大家都很有元氣,之後在日本有活動時,「我們會是主角嗎?」的想法卻又出現。日本人太害羞了,這是不得不去改變的呢。

     

    ――歌曲會因為在不同國家而讓粉絲有不同的反應嗎?

     

    後藤:會的。我們去歐洲時,主調重疊的編曲「サイレン」、英國搖滾的歌曲都非常火紅,不過重節拍的音樂就還好,南美洲反而喜歡這樣的音樂。

     

    ――海外活動時有什麼印象深刻的事情嗎

     

    後藤:第一次去韓國的時候,很緊張也很感動。因為亞洲歷史很複雜的關係,第一次難免會緊張。總覺得討厭日本人的韓國人應該很多吧。不過,一站上舞台卻完全不是這麼一回事,大家反而很熱情呢。公演結束時,後台的韓國樂團還跟我們互相交換CD,那時超感動的,「啊,我們原來做得到啊。用這樣的方式跟大家融洽感情真的很好。」當時認識的樂團至今都還是好朋友,每次去韓國時,他們都會抽空帶我們去玩,那對我們來說是很鮮明的回憶呢。

     

    樂團剛組成時,有想過會像現在在世界各地活動嗎

     

     

    後藤:我在小時候其實就想過了。例如取ASIAN KUNG-FU GENERATION的名字,就像是亞細亞這名字般,從亞洲向世界介紹我們的音樂。另外,出道時「遥か彼方」的歌曲成為了動畫《火影忍者》的片頭曲,那時想「搖滾樂團的歌曲成為動漫歌曲會怎樣呢?」在那個大家相對不認同的時代。不過,就像《火影忍者》一樣的作品,是大家一起完成的作品,自己的歌曲不知道會不會在世界被聽到,那時成員們有討論過這樣的事。所以,從那時就將亞洲感的旋律加了進去,我們也是現在才意識到的,實際上那樣的旋律,對於世界的人來說是很有趣的呢。

     

    ――就像剛剛提到的,搖滾樂團為動漫配唱,在當時那個比較不能認同的時代中,能很真誠地有這樣的想法很不簡單呢。

     

    後藤:從樂團組成後,一直想要去海外作演出,最後能夠實現這樣的夢想真的很開心。不過從來沒想過會到地球的另一端過(笑)。到秘魯舉辦演唱會,現在還是很難以置信,智利也是,「這就是那個細長國家的智利啊」的感動還在。

     

     

    ――這麼說來,已經活動超過20年,現在和從青春時代就崇拜的音樂家們一起作曲,感覺就像一場夢吧。

     

    後藤:真的很不可思議。習慣了這樣狀態的自己我覺得有點恐怖。不過,歐美音樂家跟我們一樣都是人呀。所以,不要帶著太過的心情,以平常心看待,之後跟世界的其他樂團能合作的話,我們也會很開心的。

     

    ASIAN KUNG-FU GENERATION 「廃墟の記憶」MV

  • ASIAN KUNG-FU GENERATION(亞細亞功夫世代) 新專輯歌曲「ホームタウン」MV公開!

    14.November.2018 | MUSIC

    ASIAN KUNG-FU GENERATION(亞細亞功夫世代)將於12月5日發行新專輯《ホームタウン》(Hometown),其中主打歌曲「ホームタウン」(Hometown)MV已經公開!

     

    ホームタウン Music Video

     

    新歌曲「ホームタウン」(Hometown)是一首以吉他樂器伴奏搭配流行的旋律,且會令人印象深刻並具有力道的流行歌曲。這次的音樂錄影帶導演是曾執導過「Easter / 復活祭」、「Opera Glasses / オペラグラス」、「ブラッドサーキュレーター」等作品的大喜多正毅導演來操刀。如同對未來寄存相當多希望的歌詞般,各種角度都以白色來呈現的白色世界MV作品。另外,成員們做出仙人掌姿勢,以及騎著看不見的機車,展現抽象並簡潔有力的畫面,讓我們一起來觀賞吧!

     

    ◼︎Information

    《ホームタウン》(Hometown)

    發行日:2018年12月5日

     

    初回生産限定盤(2CD + DVD)

    KSCL-3121~3123 ¥4,600+tax

    ※PlayPASS對ドキュメンタリー

    ※初回生産限定盤所附DVD將收錄去年在美國舉行的南美篇公演,以及海外粉絲的私生活紀錄片等。

     

    通常盤(CD)

    KSCL-3124 ¥2,913+tax

    初回樣式:※PlayPASS對應

     

    ASIAN KUNG-FU GENERATION 官方網站www.asiankung-fu.com

     

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  • 由中村佑介設計 亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)專輯封面藝術照公開

    07.November.2018 | MUSIC

    亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)公開於2018年12月5日發行的新專輯《ホームタウン(Hometown)封面藝術照。封面插圖同樣為中村祐介操刀設計。

    同時發表收錄內容。收錄曲包括之前的單曲「Boys & Girls」、動畫電影《春宵苦短,少女前進吧!》的主題曲「荒野を歩け」,以及Rivers Cuomo(Weezer)、Butch Walker與後藤(主唱/吉他手)共同合作的「クロックワーク」,還有Rivers Cuomo與後藤共同製作的「ダンシングガール」等,專輯歌曲以樂團將為基底,並以強力流行風格作為主軸,一共10首歌曲,都將被收入於新專輯中。

     

    初回生産限定盤附屬CD「Can't Sleep EP」則有Grant Nicholas(FEEDER)與後藤共同製作的「スリープ」、Atsushi Horie(STRAIGHTENER)作曲,參與部分歌唱的「廃墟の記憶」、山田貴洋(貝斯手)初次歌唱的歌曲「イエロー」、THE CHARM PARK作曲的「はじまりの季節」等,變奏相當豐富的5首曲目。

    另外,「荒野を歩け」、「Boys & Girls」、「生者のマーチ」將以最新remix收錄。

    而在初回生産限定盤附屬DVD中,則將收錄在去年舉行的美國巡演的南美篇公演,還有海外粉絲私密生活追逐紀錄片等。

    巡迴公演中的成員素顏與海外粉絲們的熱情一面,都能看得到,是非常寶貴的影像作品。

    ■information
    《ホームタウン》(Hometown)
    發售日:2018年12月5日
    價格:
    初回生産限定盤(2CD + DVD)¥4,600+tax
    ※PlayPASS對應
    通常盤(CD)¥2,913+tax
    初回仕様:※PlayPASS對應
    初回生産限定盤附属DVD將收錄去年舉行的美國巡演南美篇公演與海外粉絲私密生活追逐公演紀
    錄片。
    [DVD] ASIAN KUNG-FU GENERATION America Tour Documentary Pt.2 (Latin America)
    ASIAN KUNG-FU GENERATION:www.asiankung-fu.com

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    本作收錄了今年3月至7月舉行的Tour 2019「ホームタウン」橫濱國際平和會議場公演情景。除以最新專輯「ホームタウン」收錄曲為軸心的歌單外,也收錄了原聲演奏。

     

    ASIAN KUNG-FU GENERATION 映像作品集15巻 ~Tour 2019「ホームタウン」~ (Trailer)

    可於本次公開的預告片中看到「荒野を歩け」、「君の街まで」以及原聲的「大洋航路」等演出影像摘要,大家趕緊確認吧!

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    「解放區」Music Video

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    歌曲MV導演由大喜多正穀操刀製作,而且還包括200名粉絲一起參與完成的作品。這次參與作品的粉絲們是由官方網站募集而來的。MV裡沒有成員們演奏的畫面,而是與粉絲們共同自由地演唱表演來完成。

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    電視動畫《多羅羅》 片頭曲ASIAN KUNG-FU GENERATION「Dororo」OP沒有製作名單的影像

     

    YouTube上也已經公開了電視動畫《多羅羅》無製作名單的片頭影像,喜歡歌曲「Dororo」的動畫版影像的粉絲千萬別錯過喔!

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    ASIAN KUNG-FU GENERATION(亞細亞功夫世代)將在5月15日發行雙A面單曲「Dororo / 解放區」,其中「解放區」MV即將開始製作,目前正在官方網站上招募可以參與的臨時演員。

     

    預計拍攝場地會在東京都內近郊,並從4月23日(二)中午起到19:00這段期間進行拍攝。只要你是18歲以上,不管男女都可以報名參與喔,一共需要募集約200名,有興趣的千萬別錯過喔,參與演出的臨演將有機會可以與ASIAN KUNG-FU GENERATION一起拍攝MV。

    歌曲「解放區」是目前舉辦的日本巡演安可時必表演的歌曲,對於樂團來說是一首很重要的歌曲,也因此打算拍成MV。這次的招募期限至4月19日(五)9:00為止。

     

    有興趣想跟ASIAN KUNG-FU GENERATION一起完成拍攝的粉絲,趕快去報名吧!

  • 【MMN訪談】目前在亞洲活躍的GARNiDELiA在中國受歡迎的秘密!

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    日本音樂團體GARNiDELiA影片點閱率已突破了一億大關,目前也正在亞洲舉辦巡迴『stellacage Asia Tour 2019 “響喜乱舞”』活動。GARNiDELiA是由歌手MARiA跟作曲家toku組合而成的雙人音樂團體。在日本國內因為演唱多首動漫歌曲,而累積了一部分的人氣,實際上在中國也有很多粉絲喔。比方說過去曾在中國音樂平台『QQ音樂』上拿過冠軍,並曾在動畫網路平台『bilibili動畫』上綜合視聽排行中拿到第一名的紀錄。而忽然爆紅的原因可以歸功於GARNiDELiA那充滿和式風格的「極楽浄土」歌曲「試著跳看看動畫」系列。原本放在YouTube上的影片因為粉絲的分享,而在『bilibili動畫』上爆紅。2014年後漸漸往海外發展的GARNiDELiA,在中國舉行單獨公演後,陸續有廣告合作、演出活動的機會,再次證明在中國的高人氣,現在就來採訪他們吧。

    撰稿:Fukuryu(Music concierge)

     

     

    ――感覺GARNiDELiA在中國的人氣真的很高呢。

     

    MARiA:我們並不這麼覺得。只覺得網路社會真的很厲害。我們都不知什麼時候機會降臨,就在不知不覺間,我們的影片被轉載然後在這世界上廣泛地流傳著了。

     

    ――某種程度上來說,網路真的是很厲害的媒體。

     

    MARiA:是呀。我們將「極楽浄土」上傳至『YouTube』。但印象中是在很久之前上傳的,沒想到有天忽然會在中國『bilibili動畫』上那麼流行。所以感到不可思議。在日本,我們很少得知中國相關文化的訊息,所以當決定要辦單獨公演時,都還是會感到不安,不知道會不會有人來觀賞,就會有「我們真的辦得起來嗎?」等想法。沒想到竟然爆滿,「超厲害的~!」這是我最一開始去的印象。

     

     

     

    ――最一開始的單獨公演是什麼時候的事呢?

     

    MARiA:是在2017年5月的時候,那時候每天都很擔心會不會有人來。但自從那次之後,因為有很多活動的邀約,而有了「也許受歡迎!」的感覺。而且明明身為日本組合卻能參與『bilibili動畫』活動覺得很不可思議,之後就開始創作中國風格的「桃源恋歌」歌曲。『YouTube』的點閱率也慢慢增加,不只中國,也有很多其他國家的相關留言,才開始感受到有走向世界的感覺。

     

     

    ――在中國活動前,也有在海外活動的經驗吧?

     

    MARiA:是的,以動漫文化表演者的身分。

     

    ――有了動畫這個媒介,「試著跳看看動畫」的現象也才跟著爆紅嗎。

     

    MARiA:是的,在「極楽浄土」歌曲還沒在中國這麼火紅前,我們給粉絲有著動漫歌曲表演者的印象。也因為配唱動漫歌曲,我們才可以到海外參與許多活動,並演唱歌曲給許多人聽。因為這個契機,我們創作了傳達日本文化的日式歌曲「極楽浄土」作品。原本以為這樣的歌曲對歐美、法國等歐美人士會比較受歡迎,沒想到會讓中國粉絲這麼喜歡,得到大家的青睞。

     

     

    ――在中國舉行公演是怎樣的感覺呢?

     

    MARiA:我們會因應不同國家,演唱不同的組曲。如果是美國或是歐洲,就會表演電音相關舞曲。也包括「試著跳看看動畫」的系列歌曲,與較嗨的歌曲。如果是動漫相關活動,則演唱動漫相關歌曲。而中國粉絲因為是從「試著跳看看動畫」的系列歌曲來認識我們的,因此我們會以「試著跳看看動畫」系列歌曲為主,表演給大家。歌曲「極楽浄土」還曾表演兩次呢。大家都很熱情!謝謝這麼喜歡我們的大家,真的很感謝。

    ――除了中國的『bilibili動畫』外,音樂平台『QQ音樂』也十分有人氣呢?

     

    MARiA:真的很感謝我們有機會拿到冠軍。每推出新作大家都很捧場與喜歡呢。

    ――哇,那真的很厲害耶。

     

    MARiA:在『bilibili動畫』中,不只是在音樂類別,而是在綜合排名中拿過冠軍喔。當時我想著「那真的太厲害了!」

     

    toku:『bilibili動畫』活動還連續兩年擔任的壓軸呢

     

    ――感覺真的很受大家喜愛呢。

     

    MARiA:怎麼說呢,網路上人真的很多,每天也都有不同的作品推陳出新。能在大家心中記住真的很不簡單,我們也在思考著下次該推出怎樣的作品。因為歌曲「極楽浄土」讓許多中國企業等注意到我們,也有中國動漫、遊戲單位邀請我們演唱主題曲,希望能讓更多人注意到我們,真的十分感謝。

     

     

    ――記得住中文嗎?

     

    MARiA:是啊,其實今天來採訪前有學一點點中文。好難喔,果然是語言。不過來公演的許多粉絲都有學日文呢。感覺大家在這點表現得很貼心(笑)。目前每天也都有在學習喔。

     

    ――中國現在街道也改變很多吧。感覺正往更科技化的城市做發展。

     

    MARiA:比日本更華麗呢。表演會場的LED大屏幕也很齊全呢。看著『bilibili動畫』的動畫編輯,也覺得超厲害的。感覺超高科技的。

     

     

    ――那麼下次請以高科技的「試著跳看看動畫」來呈現吧。

     

    MARiA:感覺真的要努力了哈哈。

     

    ――能夠在海外進行音樂活動,應該很辛苦吧。

     

    toku:對啊,夢想只有一個,完全沒有在預期內就發生了。我覺得很幸福,希望可以去更多國家表演我們的歌曲。

     

     

    ――這次巡迴包括了香港、上海、北京、新加波、重慶、深圳、台北,日本國內何時會展開公演呢?

     

    MARiA:是的。巡演好像是從新加坡開始展開的。這次因為發行了《狂喜乱舞》這張專輯,所以展開了巡迴演唱。能夠展開這次巡迴,除了大家對我們演唱動漫歌曲的認識外,也多虧大家知道「試著跳看看動畫」的歌曲才有機會能在這些地方舉行公演。透過「試著跳看看動畫」的歌曲,希望這次的巡迴真的就如同字面上的「狂喜」、「亂舞」一般,帶給大家最棒的巡迴演出。

     

     

    ――GARNiDELiA這個團體、之後會更擴大夢想嗎?

     

    MARiA:3年前的我完全沒想到現在的一切情況。因為每次推出作品,都會有一些變化,我們也很期待每一次的變化,並享受著這樣的狀況,也很高興每次都能有期待我們新作品的各位。

    ――大家的留言都很踴躍呢。

     

    MARiA:真的耶。不只現在,五年後可以再來審視自己是不是有進步。我們今年也將迎接五週年了。希望10週年的時候,我們還能繼續辦亞洲巡迴,並在海外從事音樂活動。想去更大的會場,更朵的國家,將音樂帶去那裡。為了這樣的目標,每天都在想著該怎麼讓自己進步,達成這樣的目標。

     

    ――因為這樣所以有在學習外語吧。

     

    MARiA:是的。不只動畫,還想讓更多中國粉絲們記得我們的臉,所以會想參與更多平台與活動。剛好最近微博追蹤粉絲已經突破了100萬,前陣子才30萬左右的說。覺得這樣的粉絲量暴增得很不尋常,我都快追不到的速度了啊。

     

    ――微博使用中文投稿、互動嗎?

     

    MARiA:我很努力想用中文寫了,目前是中日混合的狀態喔。

     

    toku:有時候粉絲會幫忙翻譯。真的很感謝。

     

    MARiA:對對,粉絲會幫我們翻譯,他們真的很貼心。

     

    ――3月13日已在日本發行日文單曲『REBEL FLAG』。感覺是一首疾走感十足的歌曲呢。

     

    toku:因為跟動漫有合作所以加入了搖滾音樂要素。跟GARNiDELiA最初的風格很貼近呢。當然也有5週年集大成的意義在。

     

    MARiA:這首歌是電視動畫《魔法少女特殊戰明日香》的片尾主題曲,我們很認真地欣賞了作品後,根據主角明日香的心情創作出來的,也可以回顧那些不段拼鬥的我們。「這不是屬於我們的個性!」的各位。每一個人認識我們GARNiDELiA的管道也不同,從動漫、網路、時尚等媒介來認識我們的人都有。但「這還沒結束!」,這首歌有著這樣的覺悟與決心在。

    ――那麼,這次巡迴如果說要給中國觀眾們一些話,會想說什麼呢?

     

    MARiA:中國的粉絲們為我們拓展了更多的可能性,真的很感謝。活動上也跟日本一半一半地進行,感覺就像另一個家一樣。真的很喜歡中國的各位。這次的巡迴也去了許多場地舉行公演真的很開心。不只是巡迴公演,之後還想參加許多相關的活動,今年也想跟大家有更多機會的會面呢。

    toku:中國的各位對於新事物的敏銳度相當高呢。而且對自己喜歡的,想要的東西,會有很強烈慾望想獲得的感覺。而我們的作品如果能讓中國粉絲們感到滿意我們也會很開心的。真的很感謝大家。

    ――GARNiDELiA之後的亞洲巡迴包括了4月13日新加坡、5月11日重慶、5月25日深圳、6月1日台北、以及日本8月3日在大宮Sonic City Large Hall的公演吧。

     

    MARiA:還有所屬唱片公司舉辦的活動『SACRA MUSIC FES.2019 NEW GENERATION-』,將會在518日、19日在於幕張展覽館活動大通展開喔。對了,說到這,有很多粉絲會專程從海外到日本聽演唱會還有買專輯呢,因為在日本好像比較好取得。

     

    如果有舉辦作品發行活動的簽唱會,海外也會有許多粉絲到日本。CD某種程度上也很像周邊商品的感覺呢。而現在因為網路平台的關係,很多音樂其實在海外也能夠獲取到。希望不管是住在日本的粉絲們,還是海外粉絲,都能好好享受GARNiDELiA帶來的作品、巡演、活動演出喔。

  • ASIAN KUNG-FU GENERATION為動畫《多羅羅》創作的片頭歌曲影像公開

    03.April.2019 | MUSIC

    以ASIAN KUNG-FU GENERATION歌曲「Dororo」作為動畫《多羅羅》片頭曲的動畫影像已經在YouTube上公開。

     

    電視動畫《多羅羅》 片頭主題曲 ASIAN KUNG-FU GENERATION「Dororo」OP沒製作名單影像

    《多羅羅》是由手塚治虫的漫畫動畫化後的作品。故事描寫被魔神奪走身體許多部位,全身以假手腳、器官等製作而成的男主角百鬼丸,與年幼盜賊多羅羅共同抵抗妖怪,奪回身體各個部位的故事。歌曲「Dororo」是特別為電視動畫《多羅羅》創作的歌曲。

     

    「Dororo」將會收錄在5月15日發行的雙A面單曲「Dororo / 解放区」中。而在CD發行前的4月22日可以在mora等各種音樂平台上搶先發行。

     

    ASIAN KUNG-FU GENERATION 後藤正文 感想

    這次的作品是在時代設定的古老奇譚中,包含現代社會、人類常常出現的諷刺等,是個擁有深層意涵的作品。我一直在想說我的創作能否配得上原作手塚漫畫,所以我帶著這樣的心情來製作。

  • ASIAN KUNG-FU GENERATION為電視動畫《多羅羅》創作片頭曲並決定發售數位單曲

    27.March.2019 | ANIME&GAME / MUSIC

    ASIAN KUNG-FU GENERATION的新歌「Dororo」將在TOKYO MX、BS11等平台,與Amazon Prime Video放送的電視動畫《多羅羅》擔當片頭曲。

     

    《多羅羅》是由手塚治虫的漫畫動畫化後的作品。故事描寫被魔神奪走身體許多部位,全身以假手腳、器官等製作而成的男主角百鬼丸,與年幼盜賊多羅羅共同抵抗妖怪,奪回身體各個部位的故事。歌曲「Dororo」是特別為《多羅羅》所創作的歌曲,3月25日公開的動漫MV已可以試聽部分的音源。而正式的歌曲將預定會在動漫4月放送時播出。

     

    另外, ASIAN KUNG-FU GENERATION將會在5月15日發行收錄「Dororo」歌曲的雙A面「Dororo / 解放区」。與「Dororo」一起收錄的「解放区」歌曲也在現正舉行的日本全國巡演上公開。

     

    而封面照也已經作公開。單曲封面由中村佑介來做設計,在《多羅羅》中出現的地名「無情岬」、「手塚」也在車站牌上,制服上的標章則以百鬼丸的和服為標記,這次的封面也可說是致敬「多羅羅」設計而成的。

     

    單曲的部分,則分成附有Blu-ray的初回生產限定盤、只有CD的通常盤2型態。初回限定盤附屬Blu-ray,將收錄去年舉行的350人限定招待公演曲目,共10首歌55分鐘。副音軌則會收錄成員們的相關解說,粉絲們千萬別錯過喔。

     

    後藤正文 感想

    這次的作品是在時代設定的古老奇譚中,包含現代社會、人類常常出現的諷刺等,是個擁有深層意涵的作品。我一直在想說我的創作能配得上原作手塚漫畫,所以我帶著這樣的心情來製作。

  • 【MMN訪談 後篇】Yunomi、日南結里兩人合作延伸出的故事性音樂×進化形未來貝斯的秘密。一起踏入靈感的源泉、創作的秘密吧!

    12.January.2019 | MUSIC

    Yunomi&YUC’e所組成的唱片公司「未来茶レコード」(Miraicha Records)的首張合作的合輯『未来茶屋 vol.0』將在2019年1月12日(六)發行。這張作品不僅發售下載卡,在Spotify、Apple Music、LINE MUSIC等個串流音樂平台也都有做發售。可說是在2019年,集結了日本與世界音樂人共同完成的一張作品。

     

    Miraicha Records的代名詞是未來貝斯,在這次收錄的次世代的音樂中,有關於Yunomi的新曲「白猫海賊船(feat.日南結里)」,邀請了日南結里來做獻唱,這次以機會請兩人座對談訪問。以聲優、歌手等身分活躍於音樂圈的日南結里,以及面向新境界來做挑戰的Yunomi,兩人的創作過程,可說是特別受矚目。

     

    テキスト:ふくりゅう(音楽コンシェルジュ)

     

    前篇【MMN訪談 前篇】Yunomi、日南結里迎接2019年新境界的音樂。Miraicha Records首張合輯『未来茶屋 vol.0』發行的目的為何?

     

     

     

    前往創作泉源之地

    ——故事性極強的歌詞很深奧呢。當然也需要聽歌的人發揮一下自己的想像力。

     

    日南結里:我一開始收到歌時,我非常緊張,情緒也很高漲。唱歌的人必須對歌詞有一段自己的說明。但最後為什麼會完成這樣的歌詞,這也是我很想問Yunomi先生的。

     

    ——這是為什麼呢,為什麼創作這樣的歌詞?

     

    Yunomi:嚴密的指示外,「受到日南小姐的委託」。

     

    日南結里:「某種程度上我想唱一些較不這麼正式的歌」。我是屬於邊看歌詞邊演唱的類型。但這次必須要先對歌詞有一定的了解才能進行演唱呢。

     

    ——是只有Yunomi先生才會製作出來的歌曲風格呢。

     

    日南結里:在見面後的第一天有聊了很多。第一天就發現自己是個人,的這樣的感覺。我覺得是尋找自己的好機會。

     

    ——帶著這樣的心情,內心很緊張與糾結。順帶一提看著「白猫海賊船(feat.日南結里)」的歌詞,總感覺跟以往的Yunomi的歌曲風格不太一樣。

     

    日南結里:說得沒錯。

     

    Yunomi:我對於歌詞的創作、誕生非常的謹慎。想著「靈感會從哪裡來呢」,該立刻前往創作泉源來進行創作嗎?的同時就睡著了。結果醒來便完成了創作(笑)。

     

    一同:笑。

     

     

    ■ 「是這樣的臉部表情吧」寫進歌曲中

     

    Yunomi:早上,不是都會有很想睡的時候嗎?那時就是個很好發揮靈感的時候。平時會有糾結A與B的情形在,在那樣的狀況下,我通常都可以解開平時困惑的事。這有點難說明就是了。

     

    ——嗯嗯,我知道。

     

    Yunomi:在想著一件事的同時,將其他事情摻進去一起做思考。在那樣的狀態時,會誕生出怎樣的歌詞呢。然後就在夢中看見早上時夢到的微型小說。當時我是個海賊。而且在貓咪很多的小島上。沒有任何人面向貓咪的世界。然後我就面向貓咪詢問「要跟我一起去旅行嗎?」後續就是自由的故事了。將那樣的夢給筆記起來,轉換成歌詞。不過如果是想著要作夢,這樣反而很難真正看到夢呢(笑)。

     

    ——有Yunomi般的想法很棒呢。很非現實。但是聽到剛剛的談話覺得很雀躍。是一首依照原創作者異想創作的歌曲呢,身為聲優的日南小姐也感到有趣嗎?

     

    日南結里:平時因為都是以聲優身份來做創作的,常常有種被塑照成動畫角色的感覺。這次則是以自己的想法來做演唱的,包括貓咪給人「溫柔的形象」的歌詞,都十分自由地表達了出來,歌曲也十分柔和。

     

    Yunomi:錄音時非常的快,大概30分左右又完成了主要的歌曲演唱錄音。因為沒有寫出很具體的主角,可以很自由地想像,加上日南小姐的歌聲,讓聽歌的人可以在歌曲中欣賞到「就是這種感覺的表情吧」。

     

    ■繼續「白猫海賊船(feat.日南結里)」的故事

    日南結里:錄音時相當自由,也很開心。不過心中其實很苦悶。我從「白猫海賊船(feat.日南結里)」這首歌得到了很多負能量。我思考著「這隻貓咪能夠幸福嗎?」,所以一邊擔心,一邊演唱著。希望故事中的他是可以開心的。所以我就想著「好,自己就帶著這樣的心情演唱吧」。

     

    ——確實,是一首沒有結局的歌呢。儘管如此,表現出了Yunomi先生的創作的歌曲呢。

     

    Yunomi:是啊,我覺得這樣的實驗是很重要的。多虧了日南小姐,我覺得很滿足。聲音也跟以往不太一樣了呢。總之,我覺得他的表現非常好。

     

    日南結里:平常錄音時,會將自己的錄音,與錄音工程師那邊的聲音,分開來作聽取。有點「從窗戶這邊打招呼」的感覺,這次Yunomi坐在我的後面,很溫暖的守護著我。「很好!很棒!」地鼓勵我,很像哥哥一般,讓我能夠好好演唱,與發揮,不過,我有一個問題,就是開始了「白猫海賊船(feat.日南結里)」的故事還會繼續嗎?

     

    Yunomi:會繼續下去吧。遇到了許多事後,回到了最初的地方吧?

     

    ——如果有MV、動畫、電影的影像化,真想看。

     

    Yunomi&日南結里:(看著工作人員)就拜託了!!!

     

    一同:

     

    ■象徵2019年開始的1張作品

    ——真的很期待呢。在這次的合輯『未来茶屋 vol.0』,其他還有像YUC’e、Aire、KOTONOHOUSE、Neko Hacker等作品也收錄在內呢,下載卡與發行等都即將開始。另外2019年1月19日在Tower Records澀谷店B1F『CUTUP STUDIO』將舉行『DOWNLOAD CARD SUMMIT 2019 SPECIAL LIVE』的活動,預計大家都會出席。

     

    日南結里:各位,作品內容大家也都有互相參與喔。特別是YUC’e,我在夏季舉行的公演片頭曲就是他幫忙製作的。

     

    ——『未来茶屋 vol.0』可說是象徵2019年開始的一張作品呢。好期待。收錄的第2首歌曲,是與TORIENA合作的「ゲームオーバー」歌曲,有什麼感想嗎?

     

    Yunomi:我嚇到了。第一次合作應該是在2年前的「大江戸コントローラー(Yunomi feat.TORIENA)」歌曲。

     

    ——「大江戸コントローラー(Yunomi feat.TORIENA)」是Yunomi代表的歌曲呢。

     

    Yunomi:跟那時比起來,TORIENA的各種狀態都變更好了呢。「ゲームオーバー(Yunomi feat.TORIENA)」是一首帶有怒氣的歌曲。跟溫柔並帶有點憂鬱的「白猫海賊船(feat.日南結里)」可說是兩個極端的歌曲。

    順帶一提新歌「ゲームオーバー(Yunomi feat.TORIENA)」原本想當作我得專輯的地1首歌。因為主題很像,都是在講述「人在追求自由時,該往何處前行呢?」該去或不該去的主題,但是自由又是什麼呢?我們應該前往何處才是我們所希望的呢。

     

    ——感覺Yunomi先生的地2張專輯就要發行了呢?

     

    Yunomi:我完成的話就會發行(笑)。雖然還不知道是什麼時候呢。

     

    ——是啊。不過首先,先關注Miraicha Records的首張合輯『未来茶屋 vol.0』吧,大家都非常期待喔!

  • 【MMN訪談 前篇】Yunomi、日南結里迎接2019年新境界的音樂。Miraicha Records首張合輯『未来茶屋 vol.0』發行的目的為何?

    11.January.2019 | FEATURES / MUSIC

    Yunomi&YUC’e所組成的唱片公司「未来茶レコード」(Miraicha Records)的首張合作的合輯『未来茶屋 vol.0』將在2019年1月12日(六)發行。這張作品不僅發售下載卡,在Spotify、Apple Music、LINE MUSIC等個串流音樂平台也都有做發售。可說是在2019年,集結了日本與世界音樂人共同完成的一張作品。

     

    Miraicha Records的代名詞是未來貝斯,在這次收錄的次世代的音樂中,有關於Yunomi的新曲「白猫海賊船(feat.日南結里)」,邀請了日南結里來做獻唱,這次以機會請兩人座對談訪問。以聲優、歌手等身分活躍於音樂圈的日南結里,以及面向新境界來做挑戰的Yunomi,兩人的創作過程,可說是特別受矚目。

     

    テキスト:ふくりゅう(音楽コンシェルジュ)

     

    集結喜歡製作音樂的人們

    ——Miraicha Records是個怎樣的唱片公司呢?

     

    Yunomi:這是一間與YUC’e一起營運的唱片公司。以一句話來說的話,這是一間具有未來貝斯風格,且在2015年的日本所延伸出來的一種爆發性特殊音樂風格,然後集結那時的同伴們在一塊,並且共同合作統整。

     

    ——合輯的部分,不只是未來貝斯,還有許多種不同風格的音樂,有想試著突破固有風格的精神在。

     

    Yunomi:我不喜歡被人家說試著做看看的感覺。『未来茶屋 vol.0』是一張集結許多喜歡音樂的人們,並自發性地製作完成的作品,當中也有許多我們還沒觸及過的音樂風格,這次能夠透過合輯來認識,覺得很開心。

     

    ——Yunomi的新歌「白猫海賊船(feat.日南結里)」、邀請了日南結里來獻唱的契機是?

     

    日南結里:之前在別的企劃中收到了Yunomi的歌曲,而有機會共同合作。所以有了這個有機會能夠以歌聲來合作。實際上面對面說話,這次是第一次呢。

     

    Yunomi:在參與WEB連動型音樂發布企劃『ひなビタ♪』中,因為Coconatsu組合的「ヒミツダイヤル」這首歌曲而認識,當時只是請日南結里來幫忙試試Vocal data而已。

     

    ——在本人直接見面前有什麼印象在嗎?

     

    Yunomi:說的是呢,之前總在創作歌曲時會尋找一些歌手來合作,這次因為特殊的情形下,邀請到了日南小姐來合作,能夠見到面真是太棒了。

     

    ◼︎該往過去的方向繼續往前嗎

    ——「白猫海賊船(feat.日南結里)」這首歌曲,可說是Yunomi的音樂史上新境界的展開呢。帶有故事性的歌曲,就像是電影劇本般,讓大家非常驚豔。

     

    Yunomi:能夠這樣想我就很高興了呢。

     

    ——日南小姐、收到歌曲後演唱的感覺如何呢?

     

    日南結里:一收到這首歌我就被驚艷到了,真的是首好曲子。

     

     

    ——除了有國際化的洋樂風格,還帶有現今時代的音樂品味、90年代搖滾的旋律,綜合起來的精彩作品,在製作過程中有什麼關鍵或重點需要注意的嗎?

     

    Yunomi:這說起來很長呢(笑)。雖然是以合輯來進行製作的,過程中邊想著要收錄於專輯中,來當作第二張專輯,於是就開始製作成一張專輯了。

     

    ——第一張專輯『ゆのもきゅ』感覺很像將發表過的歌曲集結在一起的精選盤呢。

     

    Yunomi:

    第2張專輯想好好的給它一個主題。在分配曲目的時候,也嘗試採用新的歌曲。但完成後跟第1張專輯有類似的地方也是沒辦法的。只是最後能被評論為「完成度很高」的作品我很高興。但實際上我覺得還有很多不足,例如音樂部分還是有很多相像之處。這次在軟體技術上有很多的要求。至今為止,在背景音樂與未來貝斯上,都給人有持續發展得感覺吧?但實際上想藉由合成器繼續進化再進化,因為現在科技很發達,很多音樂都可以合成,但好像過於飽和,所以我想做「真正狀態好的音樂」。

     

     

    ——原來如此。

     

    Yunomi:也想過之後音樂會往怎樣的方向發展呢。不過我確定不會面向過去的路前行,也就是說我會往流行的方面前進,我會持續努力做挑戰的。

     

    ——感覺是只有Yunomi先生才有的專屬風格呢。具有90年代的另類搖滾的感覺在,旋律也有英式搖滾,十分有樂團感。

     

    Yunomi:

    是有那樣的印象在,有邊想著彈著吉他與keyboard的人創作出來的感覺嗎?不過說到背景音樂與未來貝斯,沒有像那樣搖擺身體的人很多喔。而且完全不懂樂器的人也有。雖然在做音色確認時會使用keyboard,但只使用滑鼠製作得人也有。但我這次會挑戰將身體與自己不要那麼緊繃,隨著音樂來做動作的。畢竟我也是人,隨音樂做搖擺也是很正常的。

     

    ——在完成作品的過程,會有完全不同的感覺呢。

     

    ◼︎從我的想法透過滑鼠完成的旋律

    Yunomi:關於「白猫海賊船(feat.日南結里)」的作曲方式,我會先完成一道旋律,在旋律之上在調整音程,再創作出來。然後加上饒舌還有許多音樂的變化等等,進而轉化而成的需要的旋律。這也是從我的頭腦裡的創作,透過滑鼠而誕生的歌曲。以「程式錯誤」為目的,挑戰完成一首首歌曲。

     

    ——但是,在旋律間取得很好的平衡。將人類無形的創作實體化,可說是作為一位歌手很重要的一件事呢。

     

    Yunomi:對呀,其他人來說應該不是件難事。另外因為還有以英文發音為基底的歌詞,整體來說是個複雜的音節作品。

     

    日南結里:錄音後感覺十分有壓力(笑)。

     

    一同:笑。

     

    Yunomi:關於歌曲我想說的都說完了(笑)。

     

     

    後續

  • 亞細亞功夫世代2支新歌MV同時公開

    28.December.2018 | MUSIC

    亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)新歌「モータープール」(暫譯:停車場)、「レインボーフラッグ」(暫譯:彩虹旗)2支MV,是由 koe Inc.公司甄選出來的導演們所拍攝的作品,現已在YouTube上同時公開。
    「モータープール」、「レインボーフラッグ」2首歌曲 為亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)於12月5日發售的新專輯《Hometown》收錄曲。而製作2支MV的,是由koe Inc.公司所甄選出來的新人影像導演們。在甄選特設網站上,第1彈的專輯收錄曲「UCLA」MV也已經公開。

     

    「モータープール」(暫譯:停車場)

     

    「モータープール」MV導演榎園乃梨感想:「重要的思想與人等等愈來愈多時,一但一遇上不順遂,便會破壞殆盡。一味地重複著自問自答,並不斷地思考,突然想著到底什麼是重要的,而由陰暗面轉陽光面。勇氣地吶喊,以及失敗的吠聲同樣是種『叫聲』,但是出發點與理由卻不同。我在聽這首歌的時候有這樣的感覺,並想著刻劃出『閒暇時刻』的意境。」

     

    「レインボーフラッグ」(暫譯:彩虹旗)

     

    「レインボーフラッグ」導演久間木達朗自己本身也入鏡的感想:「這是個秉持著各種生活風格的人們,大家開著玩笑且玩著跳繩的音樂錄影帶。跳耀著、飛躍著還是卡住了等,都是在為那些堅強活下去的人們應援,這首歌便是帶著這樣的意涵下去做拍攝的。」

  • 亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)南美活動追加的初回專輯DVD預告影像公開

    06.December.2018 | MUSIC

    亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)睽違3年半終於發行的原創專輯《Hometown》。這次專輯的初回生產限定盤附屬DVD《ASIAN KUNG-FU GENERATION America Tour Documentary Pt.2 (Latin America)》預告影像在官方YouTube頻道上公開了。去年在美國舉辦的巡演南美篇公演,與南美的粉絲們追加私生活將會以公演紀錄片來呈現。

     

    《Hometown》初回生産限定盤 特典DVD預告影像

     

    另外,アジカン(AGK) LOCKS! Bootleg第一次專輯特設網站也已經公開。

    關於「アジカンLOCKS!」,曾在電台節目『SCHOOL OF LOCK!』中擔任2005年開學時的搖滾講師ASIAN KUNG-FU GENERATION,在2014年所暫時休學的常規型態節目,將在這次的網路電台「アジカンLOCKS!」上再次復活。

     

    除了電台內成員們間的談話外,從第一次放送的TOKYO FM / JFN 38 Stations『SCHOOL OF LOCK!』節目本篇登場的とーやま校長(遠山大輔)、あしざわ教頭(蘆澤統人)也會一同參加。「アジカンLOCKS! Bootleg」總共有六集,將從專輯《Hometown》發售日12月5日起每週三在專輯特設網站上公開。4位成員的精彩談話,難得的節目千萬別錯過喔!

     

    關聯文章:【MMN訪談:前編】「4人在歡樂愉快地安排之下形成了亞細亞功夫世代。不可避免地有了阿吉康(アジカン)這樣的病」

    關聯文章:【MMN訪談:後篇】「樂團組成後是有想過去海外發展,但從沒想過是會去地球的另一端那麼遠的地方」

     

  • 亞細亞功夫世代ASIAN KUNG-FU GENERATION日本全國公演 Tour 2019「Hometown」決定開跑

    04.December.2018 | MUSIC

    亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)於2018 年12月5日睽違了3年6個月終於發行新專輯《Hometown》。這次,將帶著專輯,舉辦日本全國巡迴公演。

     

    相関文章:【MMN訪談:前編】「4人在歡樂愉快地安排之下形成了亞細亞功夫世代。不可避免地有了阿吉康(アジカン)這樣的病」

    2019年3月〜7月期間前半部在live house,後半部則移轉至大廳會場,可說是在日本跑了2遍的大規模巡演。在live house巡演中預計各組會有個開場演出(之後公佈)。

     

    12月4日(二)12:00起,在官方網站上,將會開始一次票券先行申請的活動,12月5日發售的專輯也會針對CD購買者限定給予票券抽選預約特典。

     

    之後關於票券的最新資訊,請隨時關注亞細亞功夫世代的官方網頁,千萬別錯過囉!

     

    這次巡演將會在live house、大廳各自舉行不同魅力的全國巡迴。跟著專輯一同享受在阿吉康的世界吧!

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