【MMN訪談:後篇】「樂團組成後是有想過去海外發展,但從沒想過是會去地球的另一端那麼遠的地方」

30.November.2018 | FEATURES / MUSIC

亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)睽違三年半的第9張原創專輯《Hometown》終於推出。他們受到了90年代強力流行、另類聊滾的影響,最近的曲目也十分帶有意識性。儘管邀請了威瑟樂團的Rivers Cuomo等多位創作者參與,但這次的專輯作品依然十分有阿吉康(アジカン)自己的風格,當中的關鍵便在於製作環境的變化。這次「十分愉快」地來製作《Hometown》,就讓我們一起來了解背後製作的點點滴滴,並一起認識「阿吉康世界」吧。

文 阿刀 “DA” 大志

 

前編:【MMN訪談:前編】「4人在歡樂愉快地安排之下形成了亞細亞功夫世代。不可避免地有了阿吉康(アジカン)這樣的病」

 

――這次作品,在初回盤中收錄了南美巡迴的相關影像DVD。總有阿吉康時常去南美的印象在呢。

 

喜多:不過我們只去了2015年跟去年兩次喔。

 

――在南美舉辦巡迴公演的契機是什麼呢?

 

 

後藤:一開始是被稱為智利的Japan exposition活動,「那麼乾脆辦巡演吧」一說完,就去了阿根廷、巴西、墨西哥等地舉辦,「原來在南美洲有粉絲啊!」,有驚訝但也十分開心,真的是很棒的體驗,想再去去其他國家。

 

 

――亞洲巡迴的話呢?

 

後藤:當然也想去。最近感覺是亞洲音樂的盛況,特別是我們在與年輕世代們做無國界交流時,就常常感受得到。例如這次宇多田光的作品就邀請了亞洲的音樂人們共襄盛舉。我也在12月時與泰國的Phum Viphurit詞曲作家一起舉辦了公演。亞洲樂團們常常這邊跑那邊跑的,之後想必也會有很多有趣的事等著我們,到時我就算變老了還能參加該有多好。

 

――南美的粉絲們如何呢? 我也在墨西哥看過其他藝人的公演,印象中他們似乎滿熱情的。

 

 

後藤:真的非常熱情,我覺得很棒。就像是足球的應援聲一般,在經典唱段大家還會大合唱呢。

喜多:而且在公演前大家就已經很熱絡了。

 

――「現在開始那樣的熱絡情緒還可以嗎?」那樣程度的沸騰情緒

 

後藤:對對。在開演前大家就一直在唱著我們的歌,大約2小時的時間,然後我們又唱了2小時左右的演唱會(笑)那樣熱情的情緒,日本人不太會表現出來呢。在世界旅行的時候,日本人是最乖的這點我覺得很驚訝。不管去哪個國家,大家都很有元氣,之後在日本有活動時,「我們會是主角嗎?」的想法卻又出現。日本人太害羞了,這是不得不去改變的呢。

 

――歌曲會因為在不同國家而讓粉絲有不同的反應嗎?

 

後藤:會的。我們去歐洲時,主調重疊的編曲「サイレン」、英國搖滾的歌曲都非常火紅,不過重節拍的音樂就還好,南美洲反而喜歡這樣的音樂。

 

――海外活動時有什麼印象深刻的事情嗎

 

後藤:第一次去韓國的時候,很緊張也很感動。因為亞洲歷史很複雜的關係,第一次難免會緊張。總覺得討厭日本人的韓國人應該很多吧。不過,一站上舞台卻完全不是這麼一回事,大家反而很熱情呢。公演結束時,後台的韓國樂團還跟我們互相交換CD,那時超感動的,「啊,我們原來做得到啊。用這樣的方式跟大家融洽感情真的很好。」當時認識的樂團至今都還是好朋友,每次去韓國時,他們都會抽空帶我們去玩,那對我們來說是很鮮明的回憶呢。

 

樂團剛組成時,有想過會像現在在世界各地活動嗎

 

 

後藤:我在小時候其實就想過了。例如取ASIAN KUNG-FU GENERATION的名字,就像是亞細亞這名字般,從亞洲向世界介紹我們的音樂。另外,出道時「遥か彼方」的歌曲成為了動畫《火影忍者》的片頭曲,那時想「搖滾樂團的歌曲成為動漫歌曲會怎樣呢?」在那個大家相對不認同的時代。不過,就像《火影忍者》一樣的作品,是大家一起完成的作品,自己的歌曲不知道會不會在世界被聽到,那時成員們有討論過這樣的事。所以,從那時就將亞洲感的旋律加了進去,我們也是現在才意識到的,實際上那樣的旋律,對於世界的人來說是很有趣的呢。

 

――就像剛剛提到的,搖滾樂團為動漫配唱,在當時那個比較不能認同的時代中,能很真誠地有這樣的想法很不簡單呢。

 

後藤:從樂團組成後,一直想要去海外作演出,最後能夠實現這樣的夢想真的很開心。不過從來沒想過會到地球的另一端過(笑)。到秘魯舉辦演唱會,現在還是很難以置信,智利也是,「這就是那個細長國家的智利啊」的感動還在。

 

 

――這麼說來,已經活動超過20年,現在和從青春時代就崇拜的音樂家們一起作曲,感覺就像一場夢吧。

 

後藤:真的很不可思議。習慣了這樣狀態的自己我覺得有點恐怖。不過,歐美音樂家跟我們一樣都是人呀。所以,不要帶著太過的心情,以平常心看待,之後跟世界的其他樂團能合作的話,我們也會很開心的。

 

ASIAN KUNG-FU GENERATION 「廃墟の記憶」MV

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    ASIAN KUNG-FU GENERATION新歌「解放區」MV已經在YouTube上公開囉。

     

    「解放區」Music Video

    歌曲「解放區」在今天5月15日以雙A面單曲「Dororo / 解放區」做發行,而目前正舉行的日本全國巡演「ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour 2019 『ホームタウン』」活動上,幾乎每次安可的時候都會演唱這首歌曲「解放區」,對於樂團來說無疑已經成為代表性的歌曲。

     

    歌曲MV導演由大喜多正穀操刀製作,而且還包括200名粉絲一起參與完成的作品。這次參與作品的粉絲們是由官方網站募集而來的。MV裡沒有成員們演奏的畫面,而是與粉絲們共同自由地演唱表演來完成。

    此外,新歌「Dororo」MV也已經公開囉,大家可以一併去做欣賞喔。

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    電視動畫《多羅羅》 片頭曲ASIAN KUNG-FU GENERATION「Dororo」OP沒有製作名單的影像

     

    YouTube上也已經公開了電視動畫《多羅羅》無製作名單的片頭影像,喜歡歌曲「Dororo」的動畫版影像的粉絲千萬別錯過喔!

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    18.April.2019 | MUSIC

    ASIAN KUNG-FU GENERATION(亞細亞功夫世代)將在5月15日發行雙A面單曲「Dororo / 解放區」,其中「解放區」MV即將開始製作,目前正在官方網站上招募可以參與的臨時演員。

     

    預計拍攝場地會在東京都內近郊,並從4月23日(二)中午起到19:00這段期間進行拍攝。只要你是18歲以上,不管男女都可以報名參與喔,一共需要募集約200名,有興趣的千萬別錯過喔,參與演出的臨演將有機會可以與ASIAN KUNG-FU GENERATION一起拍攝MV。

    歌曲「解放區」是目前舉辦的日本巡演安可時必表演的歌曲,對於樂團來說是一首很重要的歌曲,也因此打算拍成MV。這次的招募期限至4月19日(五)9:00為止。

     

    有興趣想跟ASIAN KUNG-FU GENERATION一起完成拍攝的粉絲,趕快去報名吧!

  • 【MMN訪談】目前在亞洲活躍的GARNiDELiA在中國受歡迎的秘密!

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    日本音樂團體GARNiDELiA影片點閱率已突破了一億大關,目前也正在亞洲舉辦巡迴『stellacage Asia Tour 2019 “響喜乱舞”』活動。GARNiDELiA是由歌手MARiA跟作曲家toku組合而成的雙人音樂團體。在日本國內因為演唱多首動漫歌曲,而累積了一部分的人氣,實際上在中國也有很多粉絲喔。比方說過去曾在中國音樂平台『QQ音樂』上拿過冠軍,並曾在動畫網路平台『bilibili動畫』上綜合視聽排行中拿到第一名的紀錄。而忽然爆紅的原因可以歸功於GARNiDELiA那充滿和式風格的「極楽浄土」歌曲「試著跳看看動畫」系列。原本放在YouTube上的影片因為粉絲的分享,而在『bilibili動畫』上爆紅。2014年後漸漸往海外發展的GARNiDELiA,在中國舉行單獨公演後,陸續有廣告合作、演出活動的機會,再次證明在中國的高人氣,現在就來採訪他們吧。

    撰稿:Fukuryu(Music concierge)

     

     

    ――感覺GARNiDELiA在中國的人氣真的很高呢。

     

    MARiA:我們並不這麼覺得。只覺得網路社會真的很厲害。我們都不知什麼時候機會降臨,就在不知不覺間,我們的影片被轉載然後在這世界上廣泛地流傳著了。

     

    ――某種程度上來說,網路真的是很厲害的媒體。

     

    MARiA:是呀。我們將「極楽浄土」上傳至『YouTube』。但印象中是在很久之前上傳的,沒想到有天忽然會在中國『bilibili動畫』上那麼流行。所以感到不可思議。在日本,我們很少得知中國相關文化的訊息,所以當決定要辦單獨公演時,都還是會感到不安,不知道會不會有人來觀賞,就會有「我們真的辦得起來嗎?」等想法。沒想到竟然爆滿,「超厲害的~!」這是我最一開始去的印象。

     

     

     

    ――最一開始的單獨公演是什麼時候的事呢?

     

    MARiA:是在2017年5月的時候,那時候每天都很擔心會不會有人來。但自從那次之後,因為有很多活動的邀約,而有了「也許受歡迎!」的感覺。而且明明身為日本組合卻能參與『bilibili動畫』活動覺得很不可思議,之後就開始創作中國風格的「桃源恋歌」歌曲。『YouTube』的點閱率也慢慢增加,不只中國,也有很多其他國家的相關留言,才開始感受到有走向世界的感覺。

     

     

    ――在中國活動前,也有在海外活動的經驗吧?

     

    MARiA:是的,以動漫文化表演者的身分。

     

    ――有了動畫這個媒介,「試著跳看看動畫」的現象也才跟著爆紅嗎。

     

    MARiA:是的,在「極楽浄土」歌曲還沒在中國這麼火紅前,我們給粉絲有著動漫歌曲表演者的印象。也因為配唱動漫歌曲,我們才可以到海外參與許多活動,並演唱歌曲給許多人聽。因為這個契機,我們創作了傳達日本文化的日式歌曲「極楽浄土」作品。原本以為這樣的歌曲對歐美、法國等歐美人士會比較受歡迎,沒想到會讓中國粉絲這麼喜歡,得到大家的青睞。

     

     

    ――在中國舉行公演是怎樣的感覺呢?

     

    MARiA:我們會因應不同國家,演唱不同的組曲。如果是美國或是歐洲,就會表演電音相關舞曲。也包括「試著跳看看動畫」的系列歌曲,與較嗨的歌曲。如果是動漫相關活動,則演唱動漫相關歌曲。而中國粉絲因為是從「試著跳看看動畫」的系列歌曲來認識我們的,因此我們會以「試著跳看看動畫」系列歌曲為主,表演給大家。歌曲「極楽浄土」還曾表演兩次呢。大家都很熱情!謝謝這麼喜歡我們的大家,真的很感謝。

    ――除了中國的『bilibili動畫』外,音樂平台『QQ音樂』也十分有人氣呢?

     

    MARiA:真的很感謝我們有機會拿到冠軍。每推出新作大家都很捧場與喜歡呢。

    ――哇,那真的很厲害耶。

     

    MARiA:在『bilibili動畫』中,不只是在音樂類別,而是在綜合排名中拿過冠軍喔。當時我想著「那真的太厲害了!」

     

    toku:『bilibili動畫』活動還連續兩年擔任的壓軸呢

     

    ――感覺真的很受大家喜愛呢。

     

    MARiA:怎麼說呢,網路上人真的很多,每天也都有不同的作品推陳出新。能在大家心中記住真的很不簡單,我們也在思考著下次該推出怎樣的作品。因為歌曲「極楽浄土」讓許多中國企業等注意到我們,也有中國動漫、遊戲單位邀請我們演唱主題曲,希望能讓更多人注意到我們,真的十分感謝。

     

     

    ――記得住中文嗎?

     

    MARiA:是啊,其實今天來採訪前有學一點點中文。好難喔,果然是語言。不過來公演的許多粉絲都有學日文呢。感覺大家在這點表現得很貼心(笑)。目前每天也都有在學習喔。

     

    ――中國現在街道也改變很多吧。感覺正往更科技化的城市做發展。

     

    MARiA:比日本更華麗呢。表演會場的LED大屏幕也很齊全呢。看著『bilibili動畫』的動畫編輯,也覺得超厲害的。感覺超高科技的。

     

     

    ――那麼下次請以高科技的「試著跳看看動畫」來呈現吧。

     

    MARiA:感覺真的要努力了哈哈。

     

    ――能夠在海外進行音樂活動,應該很辛苦吧。

     

    toku:對啊,夢想只有一個,完全沒有在預期內就發生了。我覺得很幸福,希望可以去更多國家表演我們的歌曲。

     

     

    ――這次巡迴包括了香港、上海、北京、新加波、重慶、深圳、台北,日本國內何時會展開公演呢?

     

    MARiA:是的。巡演好像是從新加坡開始展開的。這次因為發行了《狂喜乱舞》這張專輯,所以展開了巡迴演唱。能夠展開這次巡迴,除了大家對我們演唱動漫歌曲的認識外,也多虧大家知道「試著跳看看動畫」的歌曲才有機會能在這些地方舉行公演。透過「試著跳看看動畫」的歌曲,希望這次的巡迴真的就如同字面上的「狂喜」、「亂舞」一般,帶給大家最棒的巡迴演出。

     

     

    ――GARNiDELiA這個團體、之後會更擴大夢想嗎?

     

    MARiA:3年前的我完全沒想到現在的一切情況。因為每次推出作品,都會有一些變化,我們也很期待每一次的變化,並享受著這樣的狀況,也很高興每次都能有期待我們新作品的各位。

    ――大家的留言都很踴躍呢。

     

    MARiA:真的耶。不只現在,五年後可以再來審視自己是不是有進步。我們今年也將迎接五週年了。希望10週年的時候,我們還能繼續辦亞洲巡迴,並在海外從事音樂活動。想去更大的會場,更朵的國家,將音樂帶去那裡。為了這樣的目標,每天都在想著該怎麼讓自己進步,達成這樣的目標。

     

    ――因為這樣所以有在學習外語吧。

     

    MARiA:是的。不只動畫,還想讓更多中國粉絲們記得我們的臉,所以會想參與更多平台與活動。剛好最近微博追蹤粉絲已經突破了100萬,前陣子才30萬左右的說。覺得這樣的粉絲量暴增得很不尋常,我都快追不到的速度了啊。

     

    ――微博使用中文投稿、互動嗎?

     

    MARiA:我很努力想用中文寫了,目前是中日混合的狀態喔。

     

    toku:有時候粉絲會幫忙翻譯。真的很感謝。

     

    MARiA:對對,粉絲會幫我們翻譯,他們真的很貼心。

     

    ――3月13日已在日本發行日文單曲『REBEL FLAG』。感覺是一首疾走感十足的歌曲呢。

     

    toku:因為跟動漫有合作所以加入了搖滾音樂要素。跟GARNiDELiA最初的風格很貼近呢。當然也有5週年集大成的意義在。

     

    MARiA:這首歌是電視動畫《魔法少女特殊戰明日香》的片尾主題曲,我們很認真地欣賞了作品後,根據主角明日香的心情創作出來的,也可以回顧那些不段拼鬥的我們。「這不是屬於我們的個性!」的各位。每一個人認識我們GARNiDELiA的管道也不同,從動漫、網路、時尚等媒介來認識我們的人都有。但「這還沒結束!」,這首歌有著這樣的覺悟與決心在。

    ――那麼,這次巡迴如果說要給中國觀眾們一些話,會想說什麼呢?

     

    MARiA:中國的粉絲們為我們拓展了更多的可能性,真的很感謝。活動上也跟日本一半一半地進行,感覺就像另一個家一樣。真的很喜歡中國的各位。這次的巡迴也去了許多場地舉行公演真的很開心。不只是巡迴公演,之後還想參加許多相關的活動,今年也想跟大家有更多機會的會面呢。

    toku:中國的各位對於新事物的敏銳度相當高呢。而且對自己喜歡的,想要的東西,會有很強烈慾望想獲得的感覺。而我們的作品如果能讓中國粉絲們感到滿意我們也會很開心的。真的很感謝大家。

    ――GARNiDELiA之後的亞洲巡迴包括了4月13日新加坡、5月11日重慶、5月25日深圳、6月1日台北、以及日本8月3日在大宮Sonic City Large Hall的公演吧。

     

    MARiA:還有所屬唱片公司舉辦的活動『SACRA MUSIC FES.2019 NEW GENERATION-』,將會在518日、19日在於幕張展覽館活動大通展開喔。對了,說到這,有很多粉絲會專程從海外到日本聽演唱會還有買專輯呢,因為在日本好像比較好取得。

     

    如果有舉辦作品發行活動的簽唱會,海外也會有許多粉絲到日本。CD某種程度上也很像周邊商品的感覺呢。而現在因為網路平台的關係,很多音樂其實在海外也能夠獲取到。希望不管是住在日本的粉絲們,還是海外粉絲,都能好好享受GARNiDELiA帶來的作品、巡演、活動演出喔。

  • ASIAN KUNG-FU GENERATION為動畫《多羅羅》創作的片頭歌曲影像公開

    03.April.2019 | MUSIC

    以ASIAN KUNG-FU GENERATION歌曲「Dororo」作為動畫《多羅羅》片頭曲的動畫影像已經在YouTube上公開。

     

    電視動畫《多羅羅》 片頭主題曲 ASIAN KUNG-FU GENERATION「Dororo」OP沒製作名單影像

    《多羅羅》是由手塚治虫的漫畫動畫化後的作品。故事描寫被魔神奪走身體許多部位,全身以假手腳、器官等製作而成的男主角百鬼丸,與年幼盜賊多羅羅共同抵抗妖怪,奪回身體各個部位的故事。歌曲「Dororo」是特別為電視動畫《多羅羅》創作的歌曲。

     

    「Dororo」將會收錄在5月15日發行的雙A面單曲「Dororo / 解放区」中。而在CD發行前的4月22日可以在mora等各種音樂平台上搶先發行。

     

    ASIAN KUNG-FU GENERATION 後藤正文 感想

    這次的作品是在時代設定的古老奇譚中,包含現代社會、人類常常出現的諷刺等,是個擁有深層意涵的作品。我一直在想說我的創作能否配得上原作手塚漫畫,所以我帶著這樣的心情來製作。

  • ASIAN KUNG-FU GENERATION為電視動畫《多羅羅》創作片頭曲並決定發售數位單曲

    27.March.2019 | ANIME&GAME / MUSIC

    ASIAN KUNG-FU GENERATION的新歌「Dororo」將在TOKYO MX、BS11等平台,與Amazon Prime Video放送的電視動畫《多羅羅》擔當片頭曲。

     

    《多羅羅》是由手塚治虫的漫畫動畫化後的作品。故事描寫被魔神奪走身體許多部位,全身以假手腳、器官等製作而成的男主角百鬼丸,與年幼盜賊多羅羅共同抵抗妖怪,奪回身體各個部位的故事。歌曲「Dororo」是特別為《多羅羅》所創作的歌曲,3月25日公開的動漫MV已可以試聽部分的音源。而正式的歌曲將預定會在動漫4月放送時播出。

     

    另外, ASIAN KUNG-FU GENERATION將會在5月15日發行收錄「Dororo」歌曲的雙A面「Dororo / 解放区」。與「Dororo」一起收錄的「解放区」歌曲也在現正舉行的日本全國巡演上公開。

     

    而封面照也已經作公開。單曲封面由中村佑介來做設計,在《多羅羅》中出現的地名「無情岬」、「手塚」也在車站牌上,制服上的標章則以百鬼丸的和服為標記,這次的封面也可說是致敬「多羅羅」設計而成的。

     

    單曲的部分,則分成附有Blu-ray的初回生產限定盤、只有CD的通常盤2型態。初回限定盤附屬Blu-ray,將收錄去年舉行的350人限定招待公演曲目,共10首歌55分鐘。副音軌則會收錄成員們的相關解說,粉絲們千萬別錯過喔。

     

    後藤正文 感想

    這次的作品是在時代設定的古老奇譚中,包含現代社會、人類常常出現的諷刺等,是個擁有深層意涵的作品。我一直在想說我的創作能配得上原作手塚漫畫,所以我帶著這樣的心情來製作。

  • 【MMN訪談 後篇】Yunomi、日南結里兩人合作延伸出的故事性音樂×進化形未來貝斯的秘密。一起踏入靈感的源泉、創作的秘密吧!

    12.January.2019 | MUSIC

    Yunomi&YUC’e所組成的唱片公司「未来茶レコード」(Miraicha Records)的首張合作的合輯『未来茶屋 vol.0』將在2019年1月12日(六)發行。這張作品不僅發售下載卡,在Spotify、Apple Music、LINE MUSIC等個串流音樂平台也都有做發售。可說是在2019年,集結了日本與世界音樂人共同完成的一張作品。

     

    Miraicha Records的代名詞是未來貝斯,在這次收錄的次世代的音樂中,有關於Yunomi的新曲「白猫海賊船(feat.日南結里)」,邀請了日南結里來做獻唱,這次以機會請兩人座對談訪問。以聲優、歌手等身分活躍於音樂圈的日南結里,以及面向新境界來做挑戰的Yunomi,兩人的創作過程,可說是特別受矚目。

     

    テキスト:ふくりゅう(音楽コンシェルジュ)

     

    前篇【MMN訪談 前篇】Yunomi、日南結里迎接2019年新境界的音樂。Miraicha Records首張合輯『未来茶屋 vol.0』發行的目的為何?

     

     

     

    前往創作泉源之地

    ——故事性極強的歌詞很深奧呢。當然也需要聽歌的人發揮一下自己的想像力。

     

    日南結里:我一開始收到歌時,我非常緊張,情緒也很高漲。唱歌的人必須對歌詞有一段自己的說明。但最後為什麼會完成這樣的歌詞,這也是我很想問Yunomi先生的。

     

    ——這是為什麼呢,為什麼創作這樣的歌詞?

     

    Yunomi:嚴密的指示外,「受到日南小姐的委託」。

     

    日南結里:「某種程度上我想唱一些較不這麼正式的歌」。我是屬於邊看歌詞邊演唱的類型。但這次必須要先對歌詞有一定的了解才能進行演唱呢。

     

    ——是只有Yunomi先生才會製作出來的歌曲風格呢。

     

    日南結里:在見面後的第一天有聊了很多。第一天就發現自己是個人,的這樣的感覺。我覺得是尋找自己的好機會。

     

    ——帶著這樣的心情,內心很緊張與糾結。順帶一提看著「白猫海賊船(feat.日南結里)」的歌詞,總感覺跟以往的Yunomi的歌曲風格不太一樣。

     

    日南結里:說得沒錯。

     

    Yunomi:我對於歌詞的創作、誕生非常的謹慎。想著「靈感會從哪裡來呢」,該立刻前往創作泉源來進行創作嗎?的同時就睡著了。結果醒來便完成了創作(笑)。

     

    一同:笑。

     

     

    ■ 「是這樣的臉部表情吧」寫進歌曲中

     

    Yunomi:早上,不是都會有很想睡的時候嗎?那時就是個很好發揮靈感的時候。平時會有糾結A與B的情形在,在那樣的狀況下,我通常都可以解開平時困惑的事。這有點難說明就是了。

     

    ——嗯嗯,我知道。

     

    Yunomi:在想著一件事的同時,將其他事情摻進去一起做思考。在那樣的狀態時,會誕生出怎樣的歌詞呢。然後就在夢中看見早上時夢到的微型小說。當時我是個海賊。而且在貓咪很多的小島上。沒有任何人面向貓咪的世界。然後我就面向貓咪詢問「要跟我一起去旅行嗎?」後續就是自由的故事了。將那樣的夢給筆記起來,轉換成歌詞。不過如果是想著要作夢,這樣反而很難真正看到夢呢(笑)。

     

    ——有Yunomi般的想法很棒呢。很非現實。但是聽到剛剛的談話覺得很雀躍。是一首依照原創作者異想創作的歌曲呢,身為聲優的日南小姐也感到有趣嗎?

     

    日南結里:平時因為都是以聲優身份來做創作的,常常有種被塑照成動畫角色的感覺。這次則是以自己的想法來做演唱的,包括貓咪給人「溫柔的形象」的歌詞,都十分自由地表達了出來,歌曲也十分柔和。

     

    Yunomi:錄音時非常的快,大概30分左右又完成了主要的歌曲演唱錄音。因為沒有寫出很具體的主角,可以很自由地想像,加上日南小姐的歌聲,讓聽歌的人可以在歌曲中欣賞到「就是這種感覺的表情吧」。

     

    ■繼續「白猫海賊船(feat.日南結里)」的故事

    日南結里:錄音時相當自由,也很開心。不過心中其實很苦悶。我從「白猫海賊船(feat.日南結里)」這首歌得到了很多負能量。我思考著「這隻貓咪能夠幸福嗎?」,所以一邊擔心,一邊演唱著。希望故事中的他是可以開心的。所以我就想著「好,自己就帶著這樣的心情演唱吧」。

     

    ——確實,是一首沒有結局的歌呢。儘管如此,表現出了Yunomi先生的創作的歌曲呢。

     

    Yunomi:是啊,我覺得這樣的實驗是很重要的。多虧了日南小姐,我覺得很滿足。聲音也跟以往不太一樣了呢。總之,我覺得他的表現非常好。

     

    日南結里:平常錄音時,會將自己的錄音,與錄音工程師那邊的聲音,分開來作聽取。有點「從窗戶這邊打招呼」的感覺,這次Yunomi坐在我的後面,很溫暖的守護著我。「很好!很棒!」地鼓勵我,很像哥哥一般,讓我能夠好好演唱,與發揮,不過,我有一個問題,就是開始了「白猫海賊船(feat.日南結里)」的故事還會繼續嗎?

     

    Yunomi:會繼續下去吧。遇到了許多事後,回到了最初的地方吧?

     

    ——如果有MV、動畫、電影的影像化,真想看。

     

    Yunomi&日南結里:(看著工作人員)就拜託了!!!

     

    一同:

     

    ■象徵2019年開始的1張作品

    ——真的很期待呢。在這次的合輯『未来茶屋 vol.0』,其他還有像YUC’e、Aire、KOTONOHOUSE、Neko Hacker等作品也收錄在內呢,下載卡與發行等都即將開始。另外2019年1月19日在Tower Records澀谷店B1F『CUTUP STUDIO』將舉行『DOWNLOAD CARD SUMMIT 2019 SPECIAL LIVE』的活動,預計大家都會出席。

     

    日南結里:各位,作品內容大家也都有互相參與喔。特別是YUC’e,我在夏季舉行的公演片頭曲就是他幫忙製作的。

     

    ——『未来茶屋 vol.0』可說是象徵2019年開始的一張作品呢。好期待。收錄的第2首歌曲,是與TORIENA合作的「ゲームオーバー」歌曲,有什麼感想嗎?

     

    Yunomi:我嚇到了。第一次合作應該是在2年前的「大江戸コントローラー(Yunomi feat.TORIENA)」歌曲。

     

    ——「大江戸コントローラー(Yunomi feat.TORIENA)」是Yunomi代表的歌曲呢。

     

    Yunomi:跟那時比起來,TORIENA的各種狀態都變更好了呢。「ゲームオーバー(Yunomi feat.TORIENA)」是一首帶有怒氣的歌曲。跟溫柔並帶有點憂鬱的「白猫海賊船(feat.日南結里)」可說是兩個極端的歌曲。

    順帶一提新歌「ゲームオーバー(Yunomi feat.TORIENA)」原本想當作我得專輯的地1首歌。因為主題很像,都是在講述「人在追求自由時,該往何處前行呢?」該去或不該去的主題,但是自由又是什麼呢?我們應該前往何處才是我們所希望的呢。

     

    ——感覺Yunomi先生的地2張專輯就要發行了呢?

     

    Yunomi:我完成的話就會發行(笑)。雖然還不知道是什麼時候呢。

     

    ——是啊。不過首先,先關注Miraicha Records的首張合輯『未来茶屋 vol.0』吧,大家都非常期待喔!

  • 【MMN訪談 前篇】Yunomi、日南結里迎接2019年新境界的音樂。Miraicha Records首張合輯『未来茶屋 vol.0』發行的目的為何?

    11.January.2019 | FEATURES / MUSIC

    Yunomi&YUC’e所組成的唱片公司「未来茶レコード」(Miraicha Records)的首張合作的合輯『未来茶屋 vol.0』將在2019年1月12日(六)發行。這張作品不僅發售下載卡,在Spotify、Apple Music、LINE MUSIC等個串流音樂平台也都有做發售。可說是在2019年,集結了日本與世界音樂人共同完成的一張作品。

     

    Miraicha Records的代名詞是未來貝斯,在這次收錄的次世代的音樂中,有關於Yunomi的新曲「白猫海賊船(feat.日南結里)」,邀請了日南結里來做獻唱,這次以機會請兩人座對談訪問。以聲優、歌手等身分活躍於音樂圈的日南結里,以及面向新境界來做挑戰的Yunomi,兩人的創作過程,可說是特別受矚目。

     

    テキスト:ふくりゅう(音楽コンシェルジュ)

     

    集結喜歡製作音樂的人們

    ——Miraicha Records是個怎樣的唱片公司呢?

     

    Yunomi:這是一間與YUC’e一起營運的唱片公司。以一句話來說的話,這是一間具有未來貝斯風格,且在2015年的日本所延伸出來的一種爆發性特殊音樂風格,然後集結那時的同伴們在一塊,並且共同合作統整。

     

    ——合輯的部分,不只是未來貝斯,還有許多種不同風格的音樂,有想試著突破固有風格的精神在。

     

    Yunomi:我不喜歡被人家說試著做看看的感覺。『未来茶屋 vol.0』是一張集結許多喜歡音樂的人們,並自發性地製作完成的作品,當中也有許多我們還沒觸及過的音樂風格,這次能夠透過合輯來認識,覺得很開心。

     

    ——Yunomi的新歌「白猫海賊船(feat.日南結里)」、邀請了日南結里來獻唱的契機是?

     

    日南結里:之前在別的企劃中收到了Yunomi的歌曲,而有機會共同合作。所以有了這個有機會能夠以歌聲來合作。實際上面對面說話,這次是第一次呢。

     

    Yunomi:在參與WEB連動型音樂發布企劃『ひなビタ♪』中,因為Coconatsu組合的「ヒミツダイヤル」這首歌曲而認識,當時只是請日南結里來幫忙試試Vocal data而已。

     

    ——在本人直接見面前有什麼印象在嗎?

     

    Yunomi:說的是呢,之前總在創作歌曲時會尋找一些歌手來合作,這次因為特殊的情形下,邀請到了日南小姐來合作,能夠見到面真是太棒了。

     

    ◼︎該往過去的方向繼續往前嗎

    ——「白猫海賊船(feat.日南結里)」這首歌曲,可說是Yunomi的音樂史上新境界的展開呢。帶有故事性的歌曲,就像是電影劇本般,讓大家非常驚豔。

     

    Yunomi:能夠這樣想我就很高興了呢。

     

    ——日南小姐、收到歌曲後演唱的感覺如何呢?

     

    日南結里:一收到這首歌我就被驚艷到了,真的是首好曲子。

     

     

    ——除了有國際化的洋樂風格,還帶有現今時代的音樂品味、90年代搖滾的旋律,綜合起來的精彩作品,在製作過程中有什麼關鍵或重點需要注意的嗎?

     

    Yunomi:這說起來很長呢(笑)。雖然是以合輯來進行製作的,過程中邊想著要收錄於專輯中,來當作第二張專輯,於是就開始製作成一張專輯了。

     

    ——第一張專輯『ゆのもきゅ』感覺很像將發表過的歌曲集結在一起的精選盤呢。

     

    Yunomi:

    第2張專輯想好好的給它一個主題。在分配曲目的時候,也嘗試採用新的歌曲。但完成後跟第1張專輯有類似的地方也是沒辦法的。只是最後能被評論為「完成度很高」的作品我很高興。但實際上我覺得還有很多不足,例如音樂部分還是有很多相像之處。這次在軟體技術上有很多的要求。至今為止,在背景音樂與未來貝斯上,都給人有持續發展得感覺吧?但實際上想藉由合成器繼續進化再進化,因為現在科技很發達,很多音樂都可以合成,但好像過於飽和,所以我想做「真正狀態好的音樂」。

     

     

    ——原來如此。

     

    Yunomi:也想過之後音樂會往怎樣的方向發展呢。不過我確定不會面向過去的路前行,也就是說我會往流行的方面前進,我會持續努力做挑戰的。

     

    ——感覺是只有Yunomi先生才有的專屬風格呢。具有90年代的另類搖滾的感覺在,旋律也有英式搖滾,十分有樂團感。

     

    Yunomi:

    是有那樣的印象在,有邊想著彈著吉他與keyboard的人創作出來的感覺嗎?不過說到背景音樂與未來貝斯,沒有像那樣搖擺身體的人很多喔。而且完全不懂樂器的人也有。雖然在做音色確認時會使用keyboard,但只使用滑鼠製作得人也有。但我這次會挑戰將身體與自己不要那麼緊繃,隨著音樂來做動作的。畢竟我也是人,隨音樂做搖擺也是很正常的。

     

    ——在完成作品的過程,會有完全不同的感覺呢。

     

    ◼︎從我的想法透過滑鼠完成的旋律

    Yunomi:關於「白猫海賊船(feat.日南結里)」的作曲方式,我會先完成一道旋律,在旋律之上在調整音程,再創作出來。然後加上饒舌還有許多音樂的變化等等,進而轉化而成的需要的旋律。這也是從我的頭腦裡的創作,透過滑鼠而誕生的歌曲。以「程式錯誤」為目的,挑戰完成一首首歌曲。

     

    ——但是,在旋律間取得很好的平衡。將人類無形的創作實體化,可說是作為一位歌手很重要的一件事呢。

     

    Yunomi:對呀,其他人來說應該不是件難事。另外因為還有以英文發音為基底的歌詞,整體來說是個複雜的音節作品。

     

    日南結里:錄音後感覺十分有壓力(笑)。

     

    一同:笑。

     

    Yunomi:關於歌曲我想說的都說完了(笑)。

     

     

    後續

  • 亞細亞功夫世代2支新歌MV同時公開

    28.December.2018 | MUSIC

    亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)新歌「モータープール」(暫譯:停車場)、「レインボーフラッグ」(暫譯:彩虹旗)2支MV,是由 koe Inc.公司甄選出來的導演們所拍攝的作品,現已在YouTube上同時公開。
    「モータープール」、「レインボーフラッグ」2首歌曲 為亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)於12月5日發售的新專輯《Hometown》收錄曲。而製作2支MV的,是由koe Inc.公司所甄選出來的新人影像導演們。在甄選特設網站上,第1彈的專輯收錄曲「UCLA」MV也已經公開。

     

    「モータープール」(暫譯:停車場)

     

    「モータープール」MV導演榎園乃梨感想:「重要的思想與人等等愈來愈多時,一但一遇上不順遂,便會破壞殆盡。一味地重複著自問自答,並不斷地思考,突然想著到底什麼是重要的,而由陰暗面轉陽光面。勇氣地吶喊,以及失敗的吠聲同樣是種『叫聲』,但是出發點與理由卻不同。我在聽這首歌的時候有這樣的感覺,並想著刻劃出『閒暇時刻』的意境。」

     

    「レインボーフラッグ」(暫譯:彩虹旗)

     

    「レインボーフラッグ」導演久間木達朗自己本身也入鏡的感想:「這是個秉持著各種生活風格的人們,大家開著玩笑且玩著跳繩的音樂錄影帶。跳耀著、飛躍著還是卡住了等,都是在為那些堅強活下去的人們應援,這首歌便是帶著這樣的意涵下去做拍攝的。」

  • 亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)南美活動追加的初回專輯DVD預告影像公開

    06.December.2018 | MUSIC

    亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)睽違3年半終於發行的原創專輯《Hometown》。這次專輯的初回生產限定盤附屬DVD《ASIAN KUNG-FU GENERATION America Tour Documentary Pt.2 (Latin America)》預告影像在官方YouTube頻道上公開了。去年在美國舉辦的巡演南美篇公演,與南美的粉絲們追加私生活將會以公演紀錄片來呈現。

     

    《Hometown》初回生産限定盤 特典DVD預告影像

     

    另外,アジカン(AGK) LOCKS! Bootleg第一次專輯特設網站也已經公開。

    關於「アジカンLOCKS!」,曾在電台節目『SCHOOL OF LOCK!』中擔任2005年開學時的搖滾講師ASIAN KUNG-FU GENERATION,在2014年所暫時休學的常規型態節目,將在這次的網路電台「アジカンLOCKS!」上再次復活。

     

    除了電台內成員們間的談話外,從第一次放送的TOKYO FM / JFN 38 Stations『SCHOOL OF LOCK!』節目本篇登場的とーやま校長(遠山大輔)、あしざわ教頭(蘆澤統人)也會一同參加。「アジカンLOCKS! Bootleg」總共有六集,將從專輯《Hometown》發售日12月5日起每週三在專輯特設網站上公開。4位成員的精彩談話,難得的節目千萬別錯過喔!

     

    關聯文章:【MMN訪談:前編】「4人在歡樂愉快地安排之下形成了亞細亞功夫世代。不可避免地有了阿吉康(アジカン)這樣的病」

    關聯文章:【MMN訪談:後篇】「樂團組成後是有想過去海外發展,但從沒想過是會去地球的另一端那麼遠的地方」

     

  • 亞細亞功夫世代ASIAN KUNG-FU GENERATION日本全國公演 Tour 2019「Hometown」決定開跑

    04.December.2018 | MUSIC

    亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)於2018 年12月5日睽違了3年6個月終於發行新專輯《Hometown》。這次,將帶著專輯,舉辦日本全國巡迴公演。

     

    相関文章:【MMN訪談:前編】「4人在歡樂愉快地安排之下形成了亞細亞功夫世代。不可避免地有了阿吉康(アジカン)這樣的病」

    2019年3月〜7月期間前半部在live house,後半部則移轉至大廳會場,可說是在日本跑了2遍的大規模巡演。在live house巡演中預計各組會有個開場演出(之後公佈)。

     

    12月4日(二)12:00起,在官方網站上,將會開始一次票券先行申請的活動,12月5日發售的專輯也會針對CD購買者限定給予票券抽選預約特典。

     

    之後關於票券的最新資訊,請隨時關注亞細亞功夫世代的官方網頁,千萬別錯過囉!

     

    這次巡演將會在live house、大廳各自舉行不同魅力的全國巡迴。跟著專輯一同享受在阿吉康的世界吧!

  • 【MMN訪談:前編】「4人在歡樂愉快地安排之下形成了亞細亞功夫世代。不可避免地有了阿吉康(アジカン)這樣的病」

    29.November.2018 | FEATURES / MUSIC

    亞細亞功夫世代(ASIAN KUNG-FU GENERATION)睽違三年半的第9張原創專輯《Hometown》終於推出。他們受到了90年代強力流行、另類搖滾的影響,最近的曲目也十分帶有意識性。儘管邀請了威瑟樂團的Rivers Cuomo等多位創作者參與,但這次的專輯作品依然十分有阿吉康(アジカン)自己的風格,當中的關鍵便在於製作環境的變化。這次「十分愉快」地來製作《Hometown》,就讓我們一起來了解背後製作的點點滴滴,並一起認識「阿吉康世界」吧。

    取材・文 阿刀 “DA” 大志

     

    後編:【MMN訪談:後篇】「樂團組成後是有想過去海外發展,但從沒想過是會去地球的另一端那麼遠的地方」

     

    ――睽違了3年半發行了專輯《Hometown》,這次製作的時間是在這3年半間完成的嗎?

     

    後藤:雖然隔了3年半,但這3年半做了非常多事情呢。

    喜多:例如舉辦了結成20周年的公演。

    後藤:不過這邊稍微說一下我們樂團的運作,例如,參加了公益唱片,並瞭解到「原來阿吉康(アジカン)的音樂是這樣啊」等等,讓我們有時間來檢視自己到底擅長什麼。

     

    ――原來如此。這次作品的髮色也變了呢,是有受到什麼製作上帶來的影響嗎?

     

    後藤:最大的變化我想是錄音室升級了吧。3年前左右我們還是借用地下室,然後漸漸把器材等搬運後,才慢慢升級。因為那樣,這一年左右整理了ASIAN KUNG-FU GENERATION音樂收錄、混音環境等,並帶著許多試驗的精神,融入到音樂中,我覺得環境上的變化是很有影響的。

     

    ――時間與預算都沒有制式規定,可以玩樂的時間變多了。

     

    後藤:是啊。尤其是關於吉他的錄音,總感覺愈來愈好了。也試了許多調音器,換了擴音器,麥克風也自己準備。所以說,主唱與吉他手應該是影響最大的。

     

    ――樂團結成超過了20週年、在新環境中有沒有什麼新發現呢?

     

    後藤:根據不同的錄音環境,心情自然也會有所變化。如果再好的錄音室中錄音,心情自然跟著有精神起來,根據不同環境來做事情真的很有關係呢。

     

    ――在這次作品的變化中,喜多先生有怎樣的感覺呢?

     

    喜多:成員後藤solo,伊地知潔也組成PHONO TONES的樂團,「阿吉康可以做些什麼呢?」這幾年來我們4人都在思考這問題,於是帶著「我們自己必須去做的」的想法,開始了半分開的活動,而這次的作品也是盡了全力來製作的,也是我們本來就很喜歡的流行元素在內的作品。

     

    ――整體來說是會讓人想起90年代的搖滾,可以談談那部分嗎?

     

    喜多:在作曲以及編曲的階段,從後藤那邊多了許多關鍵詞,不斷地聽了幾次後帶著一半「是這樣的感覺吧?」的想法,就這樣給他完成了,真的很開心。

     

    ――為什麼會出現那樣的關鍵詞呢?

     

    後藤:原本,我十分喜歡90年代的音樂,特別是吉他的聲音。那時就忽然有個實驗精神,那真是個有趣的時代啊,同時也是自己的青春年代。所以說,透過吉他,便可以創造出新的另類搖滾。目前,全世界都很流行饒舌音樂。饒舌本身是透過生理樂器來呈現的,要發出聲音本來就十分困難,如果認真挑戰的話,有趣的吉他聲音是不是也能製作出來呢。因此我聽了PAVEMENT、Dinosaur Jr、BECK、WEEZER的音樂,將90年代的美國音樂有趣的點,好好地展現出來就好了。

     

    ――這就是這次作品有著新的阿吉康印象,也有著懷念感的理由吧。這次作品的另一個特點,就是與很多音樂人合作呢。

     

    後藤:我們歷經20年的洗禮,有了某程度上的風格,之前才剛提及「與海外的製作人或是新人合作感覺很有趣呢」。因此抱持著「反正問了也不用錢」的想法,詢問了很多人,沒想到大家都願意來參與合作,感到很意外。

     

    ――原來如此。

     

    後藤:現在是播放樂曲的時代,剛開始就覺得變化性十足的全方位作品不是很好嗎,之後開始與Rivers Cuomo(WEEZER)合作,「果然!這就是我們想做的音樂」,喜歡強力流行與另類搖滾風格的火就此被點燃。因此在作業進度過程中改變了部分原本進行的事。

     

    ――原來是這樣啊。

     

    後藤:與Rivers Cuomo合作是最一開始決定的,「原本帶著一個輕鬆的心情來請託,後來發先這可不是開玩笑的」曾經有了這樣的想法(笑)。與反轉歌曲比起來,我們個歌曲相對來說較清晰,因為拿著別人創作的歌曲,我們本身的創作生命就很有可能會結束(笑),想到這點總感覺不是太好,於是又開始創作。

     

    ――不過,不只Rivers 。Butch Walker與FEEDER的Grant Nicholas也有參與吧。

     

    後藤:但關於Butch Walker是在Rivers之後的事喔。「這麼說來,這首歌與Butch Walker共同製作的話要註明出處來源喔」一說出口「不行啦~這樣萬一有爭議怎麼辦(笑)」

     

    ――確實很危險呢(笑)另一方面,從很久以前就跟STRAIGHTENER的成員Horie、協助過阿吉康公演的the chef cooks me的成員SIMORYO等年輕音樂家的合作,也十分不錯呢。

     

    後藤:能夠跟大家聚在一起,而且還是十分優秀的音樂人,我們都覺得很開心呢!

     

    ――即便有許多音樂人參與,但還是不影響阿吉康(アジカン)本身的作品風格,說是4人一手包辦的創作,我想也不會有人會懷疑,可以說是很有統整性的作品。

     

    後藤:是的。這3年半期間,我們一直在解析自己的風格,也漸漸出現「這就是阿吉康的音樂啊」的聲音,這是一個有趣的發現。雖然這從來不是我們的目標,但我們樂團的4人集結在一起時,那愉快歡樂的編排之下,無可避免地就成為了阿吉康了呢。某種意義上來說,這就是病啊。我想我們都得了一種叫做「阿吉康」的病。

     

    ――哈哈哈! 不過,和弦很簡單,每個音節都削落,有至今為止感覺不到阿吉康風格的要素結構在呢。

     

    伊地知:節奏更清晰為了聽到每個單音的聲音,打擊的聲音量減少許多呢。為了追求單音的品質,自然會減少許多不必要的伴奏,國外的音樂似乎都這樣呢。日本的年輕音樂家反而喜歡較複雜地處理音樂。

    後藤:吉他也無法自滿地彈奏呢。

    喜多:真擔心。

     

    ――想填滿音樂的空隙吧。

     

    喜多:年輕的時候的確會那樣。

    後藤:感覺很像打工時,沒有排到班似的不安。

     

    ――哈哈哈!

     

    喜多:明明自己說過「休息一下也好」。

    後藤:「不! 我的話,辦得到的!」說完後彈了,結果被其他音樂給蓋掉了。

    喜多:所以、之前覺得該刪掉的都刪掉了。

     

    ――貝斯方面呢?

     

    山田:與其他部分一樣,樂句越多時談高音的機會就會增加。不過這次的作品追求的是低音,因此以簡單與自然的方向來做彈奏。所以,這次比起阿吉康來說,更重視的是音樂的本質。

     

    ――剛剛後藤先生先給了名字,PAVEMENT風格的要素在「サーカス」這首歌中特別感受得到,其他首歌也表現出90年代搖滾的風格,具有玩樂的心情在呢。

     

    後藤:原本「サーカス」這首歌是懶懶的音樂風格,但音響師Greg Calbi說:「這首歌太土了。不夠high,再多修飾一點」。

    喜多:專輯中最土的一首呢。

     

    ――這次觀看「Hometown」的音樂錄影帶後,有了「這是對RENTALS的致敬嗎?」的推測。

     

    後藤:這對於沒當過導演的我們也不太清楚。不過我們都有在跟RENTALS的Matthew聯絡喔。這3年半期間常去在Matthew家一起烤肉呢。

     

    ――誒~!

     

    後藤:「來烤肉吧」說完就立刻出發,什麼也沒帶,只帶了自己裝了碳的烤肉架組,「大家隨性吧」。「各自帶一樣東西吧!」(笑)

     

    ――一開始就說(笑)。

     

    後藤:結果,大家都沒吃飽就回家了。什麼都沒吃,只帶了啤酒大家一起暢飲。㽪總之是個很有趣的人。

     

    ――到這邊還有一些想詢問的事,這3年半對於你們4人來說是很棒的時光呢。不只在音樂上,精神層面也是。

     

    後藤:因為有許多體驗。包括去了南美洲、歐洲、美國等等作巡迴,我們也完全沒計畫要休息。

     

    ――確實這3年半完全沒有專輯的印象在呢。不過專輯初回盤還附贈有5首歌作品的「Can’t Sleep EP」。怎麼不想分開發行呢?

     

    後藤:2張分別買的話需要花費兩次的錢,這時代會買專輯的人,是真的很喜歡我們的人、粉絲,想對這些支持我們的人釋放一些好處。在Spotify上聽音樂的人或許也有「沒必要再特別去買專輯吧」的想法。一張專輯通常都是一小時的時間,所以,這次作品就分成了10首、5首歌,至於為什麼這樣分呢,或許去聽聽看就會知道囉。

     

    ――山田先生在「Can’t Sleep EP」中收錄的「Yellow」這首歌作曲,還擔任了主唱的工作。

     

    山田:說是主唱不知道好不好,總之就這樣執行了(笑)。這首歌是後藤以外我們三人作的曲,跟專輯的風格有點不同,但最後能收錄在裡面真是太好了。我覺得這樣就夠了,卻完全沒想到最後變成我來唱(笑)。

     

    後續

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