2022年12月2日（五）至12 月25日（日）期間、在IDÉE TOKYO 將舉辦「MAKOTO KAGOSHIMA EXHIBITION 鹿兒島睦 展示會」活動。
以福岡為據點的陶藝家・藝術家鹿兒島睦、創作色彩豐富的動植物圖案器皿及紡織品、版畫、用各種手法創作擁有獨自世界觀的作品、在國內外都獲得高評價。鹿兒島在自家工房製作的獨一無二器皿、以及在瑞典陶藝工房「Keramikstudion」製作的陶土人偶素燒、將展示販售這些由鹿兒島直接塗色彩繪、每個表情都不同的立體作品。也預定展示製作過程中描繪的草稿和原畫、配色構思。

Figurine GUSTAVSBERG × MK

近年、鹿兒島的展示發表以海外為中心、在日本國內這已是睽違4年半的展示活動、將在IDÉE TOKYO舉辦。鹿兒島字數年前起就與大阪的選物商店 “dieci”合作、在「Keramikstudion」製作花瓶和餐具等作品。在製作會議中、決定實現以日本四季為主題的立體作品企劃。這次便是以特別企劃的形式在IDÉE TOKYO 展示販售。今後也預定販售以鹿兒島原案構思製作的商品。

擁有世界級人氣的漫畫界巨匠・永井豪老師創作的2大英雄迎接50週年、推出紀念威士忌商品。以抽選方式販售、自2022年11月7日(一)正午起、在威士忌專賣網站「WHISKY MEW」開始販售。

擁有惡魔力量的正義英雄『惡魔人』、與操縱巨大機器人與敵人戰鬥的『無敵鐵金剛』。兩者都是很嶄新的角色設定、為往後的英雄作品帶來莫大影響。

今年這2大英雄迎接誕生50週年、在威士忌專賣網站、WHISIKY MEW也推出了『惡魔人』與『無敵鐵金剛』的酒標威士忌。

『惡魔人』酒標的威士忌是「Braes of Glenlivet 1989」。現在被稱為Braeval、以前是在被稱為「Braes of Glenlivet」的蒸餾所製作的單一麥芽威士忌。令人想以不稀釋的方式一杯接一杯飲用、是受到威士忌評論家山岡秀雄如此絶賛的逸品。

『無敵鐵金剛』酒標的威士忌是「Glenrothes1997」。「Glenrothes」是以帆船酒標著名的調和威士忌「Cutty Sark」重要原酒。可享受不受雪莉酒影響、經過長時間熟成的「Glenrothes」。

誕生半世紀。令人懷念且擁有不變人氣的英雄酒瓶、與長熟威士忌的香氣、這兩瓶精選酒品、不妨快去享受看看吧。

商品概要

①『惡魔人』酒標・威士忌／Braes of Glenlivet 1989

含稅價格70,400円

總瓶數170瓶。700ml。熟成年數32年。酒精濃度47.3％

②『無敵鐵金剛』酒標・威士忌／Glenrothes 1997

含稅價格 39,600円

總瓶數218本。700ml。熟成年數23年。酒精濃度52.1％

原材料皆為麥芽。原産地為蘇格蘭（英國）

「BanG Dream!」新作動畫「BanG Dream! Morfonication」的「Morfonication 虛擬展示會」自2022年7月25日（一）起展開。

BanG Dream! 是角色與表演連結的次世代女性樂團企劃。在動畫、遊戲、實境演唱會等各媒體展開。作品中登場的樂團「PoppinʼParty」「Roselia」「Morfonica」「RAISE A SUILEN」聲優也實際組成樂團積極進行現場演奏演唱活動。

「Morfonication 虛擬展示會」是在NTT SOCIAL VR『DOOR』舉辦的展示會。可透過智慧型手機或是電腦等設備來享受虛擬的「BanG Dream! Morfonication」世界。不需安裝APP、用瀏覽器即可簡單進入展示會、想要更加體驗真實感受的人也可戴著VR機器入場。展場也會順序公開。

這次公開的展場室「展示室」與「廣町家的工作室」。

展示室可欣賞演奏幻想世界觀的小提琴搖滾樂團「Morfonica」之原創新作動畫、重現「BanG Dream! Morfonication」世界。「廣町家的工作室」重現了原創新作動畫「BanG Dream! Morfonication」中的廣町家工作室。

任誰都能參加的「BanG Dream! Morfonication」虛擬展示會、快去看看吧！

©BanG Dream! Project ©Craft Egg Inc. ©bushiroad All Rights Reserved.

銀座 蔦屋書店的5週年紀念企劃、展開描繪“女孩”的活躍年輕女性作家・石井海音、野澤梓、永田優美的新作展示「かわいい。とは何か。（可愛。是什麼。）」、展示期間為2022年4月2日（六）至4月22日（五）、地點是店內的藝術牆面畫廊。

石井海音透過油彩、野澤梓則是以漫畫方式為基礎創作的壓克力顏料畫、永田優美透過日本畫來追求可愛並加以表現、是現在受到注目的3名作家。她們的作品不是為了誰而追求 “可愛”（將女孩客體化）、而是為了讓自己感到”可愛”、並以次為主題認真探究、企劃者也認為這是他們最吸引人的魅力。

石井的作品是以小時候畫的畫和日常延長線上的作家個人經驗為構思。加上意識著“可愛”創作的獨特角色、使用線的方式也很有魅力。構圖是2次元構成、但其中還包含畫中畫、窗戶、鏡子、眼睛等有展開另一個世界可能性的概念、有時會透過構圖時重疊描繪的線、表現多層空間的展開或是時間重疊模樣、製作令人有3次元、4次元印象的繪畫。

對野澤來說、 “可愛”是製作作品時的重要元素。她筆下少女輪廓是以白線描繪的、其他的線都使用黑色或是藍色、粉紅色粉彩色調來打邊。像是要強調手繪一般、以不安定的軌跡表現出少女的輪廓、將隨手塗鴉的大頭貼貼在筆記本上、再加上手繪裝飾、以這樣的00世代為中⼼、讓許多世代都聯想到令人懷念的文化。加上充滿懷舊情緒的獨特風格、完成獨一無二的作品。

永田作品中登場的女孩們都是她自己的投影。有她想穿的服裝、想擺的姿勢、都在作品中完整呈現、雖不喜歡畫出自己的一切、卻還是支持體上盡情揮灑。以日本美術的支持體、畫具、技法來追求她腦海中的”可愛”。偶爾會登場的圓點花紋、被當成象徵女孩或女性的重要元素描繪。永田作品也很重視繪圖構成、嘗試日本繪畫中的構圖再構築。

本展會公開石井的油彩作品2項和繪畫作品作品13項、如此多數的繪畫作品是初次一同公開。野澤作品則是會公開新推出的肖像系列作品3項、永田作品公開的是令人聯想風神雷神圖屛風的新作等9項。
“可愛”已成為現代日本文化的關鍵字之一、可說是連海外也很注目的特色。

透過這次的展示、來思考世界注目的 “可愛”本質吧。

NTTDOCOMO、為了摸索通信為今後帶來的各種「豐富」、從設計的觀點、考察不遠未來的生活並探究「商品方向性的展示會「不遠的未來與設計『想像的余白』展」、於2022年3月19日（六）至3月27日（日）期間限定在東京・六本木「21_21 DESIGN SIGHT畫廊 3」舉辦。本展是本公司產品設計團隊與外部設計師共同進行的「設計研究企劃」相關展示會。

研究企劃的主題為「人與技術調和的順暢生活為何」。作為摸索不遠未来人們生活方式的過程、展示製品・設備等的「原型（為檢證創意為目的的試作品）」。本展示會中、將設計師們的思想即檢討過程、透過原型即素描、言語展示。特徴為展示原型皆為「未完成」作品。

正因為不是完成形、更可看出摸索「人與技術調和的順暢生活」的思考過程、及貼近使用者心情狀況的形狀、顏色、素材檢討痕跡。這個原型包含音響、投影機、攜帶裝置等各種作品。搭配原型、還有與創意相關的的關鍵字、構想過程的素描、草稿、素材、從牆壁到地板、完整使用空間構成展示。特意提出未完成原型與創意過程、創造「想像的余白」、喚醒觀賞者的想像力。「想像的余白」這個標題、是希望能在看不見前方的不透明時代、各種價值觀顯現之中、不將未來單方面定義、而是與來場者一起思考而取名。

「希望能讓您自由地想像不遠的未來」、包含這樣想法的「想像的余白」展、不妨去看看吧？

新丸大廈7樓的美食街「丸之内HOUSE」、為紀念2022年4月27日（三）迎接開幕15週年、將舉辦各種活動、第一彈為3月1日（二）～3月31日（四）期間限定、推出現代浮世繪的展示及刷版實演・體驗活動「UKIYO-E PROJECT in 丸之内HOUSE」。

「丸之内HOUSE」 15週年紀念LOGO

出火吐暴威變化競 鬼童丸

刷版實演模樣

15週年紀念特製 原創環保袋

本活動在進行於現代活用浮世繪表現方法活動的UKIYO-E PROJECT協力之下實施。浮世繪的「浮世」有著「現代」之意、表現出當下的流行及文化、總勢將時代的最先端以木版畫發信、是最先端的藝術。繼承這項意義、以現代新感性描繪的浮世繪、將從經常傳達流行情報的「丸之内HOUSE」嶄新發信。

３月７日（一）起、在丸之内HOUSE内各店舗一人消費2,000円（含稅）以上（不可合計收據）、就可獲得有著丸之内HOUSE LOGO與15週年特別LOGO的平林奈緒美設計「15週年紀念 特製原創環保袋」（全3色）。丸之内區域今後也會預定展開週年活動、千萬別錯過。

URBAN RESEARCH DOORS 南船場店內併設的展示場地「DOORS HOUSE」、至2022年3月3日（四）期間限定正舉辦展示會「而今禾 Jikonkaexhibition」中。

1998 年在舊東海道老街、Jikonka誕生了。Jikonka寫成漢字便是而今禾。而今意指「當下、此時、這個瞬間」、禾則是「穀物的總稱、不可或缺的重要存在」這樣的意思。古老的東西、現代的東西、日本、國外的道具。生活及生活道具不管在哪個時代都不變地、教了我們許多知識、從衣食住的一切學習生活這個想法正是Jikonka所重視的。Jikonka今年也嚴選了店舗生活道具推出展示販售活動。

以前的人出發旅行時、都會帶著藍手帕。受傷了就包上藍布、喝水時也要用藍布過濾才不會腸胃不適。草木染、藍染等植物也是中藥的一種。日本人不單純只是吃藥、也會用肌膚來吸收藥物。

將藍加入現代生活中的Jikonka提案、不妨去了解一下吧。

「敘事的複數性」會場風景　拍攝：木奥惠三

2021年10月9日（六）起、在東京都澀谷公園通畫廊有展覧會「敘事的複數性」開幕。不使用視覺讓看的人、彷彿使用手語的人一般、人的身體有多少就有多少不同型態的”敘事”存在。本展將眼不見的 “敘事”當成自己的經驗、透過各種表現方式描繪出作品、借助造訪之人的想像力、在欣賞時成為每個人獨自的體驗。

「敘事的複數性」會場風景　拍攝：木奥惠三

「敘事的複數性」會場風景　拍攝：木奥惠三

「敘事的複數性」會場風景　拍攝：木奥惠三

建築家・中山英之　Photo ：Takashi Kato

8名作家創作的照片、繪畫、模型、描譜、影像、聲音等各種形態作品、不給予人掌握全體像的情報為其特徴。正因情報不完全、所以更有想像空間、透過欣賞者各自的 “想像力”、從相同作品產生複數的、欣賞者獨自的體驗。

負責打造推動欣賞者想像的展示空間的是建築家・中山英之、他表示「建築物指的是被賦予名稱、有固定用途的場所集合處。這次的會場構成、是在這樣的條件下、盡可能地尋找跳脫這樣可能性的複數場所、打造這樣的時間。本以為是一體的世界、有可能是各自不同的受容體、是依照我們的數量、漸漸錯開的複數。這個展覽會就是能重疊這樣想像力的空間。」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（部分訪談）。

看得見的人與看不見得人聚集、提出不同的「看法」、以自己的看照片經驗來敘事為目的、進行讀書會。展示會場中展示有看不見的4人、在讀書會中以言語及言語以外的方式、捕捉川内倫子照片繪本『はじまりのひ』內容的模樣。

不妨就去體會自己還未知的”敘事”型態吧？

NAKED的藝術企劃『DANDELION PROJECT』與TBS連續劇『週日劇場 日本沈没-希望之人-』合作舉辦的活動『日本沈没 × DANDELION PROJECT』、於2021年10月1日（五）至10月31日（日）期間限定、再東京・赤坂Biz tower SHOPS&DINING１樓舉辦。

『DANDELION PROJECT』以在漸漸分斷的現今、跨越各種界線連繫起「充滿🌼和平的世界」為概念、自2020年秋季起、就在東京・MIYASHITA PARK與東京鐵塔、新加坡濱海灣花園、京都 世界遺産・二条城等處發表過活動。將蒲公英藝術裝飾品「DANDELION」種植（設置）在全世界、前來體驗「DANDELION」的人們都將對世界和平的期望化成數位花朵在全世界現時傳遞的網絡型藝術企劃。

透過「DANDELION」、體驗者放出的數位蒲公英綿毛會透過網路與各地相繫、在全世界綻放和平的藝術花朵。『DANDELION』本來是對著綿毛吹氣、種子就會飛舞的藝術作品、但未了預防感染症、更改為由體驗者以自己的智慧型手機讀取、就能讓綿毛飛舞的體驗。

「對於無可取代的風景之愛。不讓希望滅絕。」這是週日劇場『日本沈没―希望之人―』的主題、因此這次製作了花語為「希望」的白色太陽花綻放的特別版本。期間中、在東京鐵塔、佐賀縣廳展望大廳也會展示「DANDELION」、可在各地現時傳遞花朵藝術、不妨趁此機會去參加吧？

『DANDELION PROJECT』同時舉辦區域

佐賀縣廳展望大廳

東京鐵塔 MAIN DECK

這個藝術之秋也充滿令人心動的各種不同類別的藝術展示會。每個展示會都超有魅力、令人不知道該從哪個看起。我們要來介紹的是、現在去還不遲、必看的展示會3選。以各種觀點表現的藝術、不妨就去接觸一下、讓心溫暖如何？

【東京】「少年・翔」

現代美人畫代表作家池永康晟筆下的演員・翔新作展在銀座 蔦屋書店舉辦中。美人畫獨特的纖細氛圍值得注目。

期間：2021年10月15日（五）止

詳細：https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/497692

【福岡】teamLab Forest

藝術集團teamLab在福岡的常設博物館「teamLab Forest 福岡 – SBI証券」、其中作品期間限定成為秋季景色。不妨就去色彩鮮豔的藝術森林、享受互動性空間的樂趣吧。

展示中

詳細：https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/500490

【埼玉】「俵万智展 ＃唯一的讚『沙拉紀念日』到『未來的規格』」

日本歌人・1986年獲得角川短歌賞、翌年刊行、加入口語體的歌集『沙拉紀念日』創下300萬部記錄。之後過了35年現在於第一線活躍的俵万智、將她的人生以文字描繪的這個展示、不妨就去接觸她的日常記憶如何

期間：2021年12月5日（日）止

詳細：https://www.moshimoshi-nippon.jp/ja/500265

TEXT：Natalie（MOSHI MOSHI NIPPON）

以漫畫家・永井豪的永世傑作、知名漫畫「惡魔人」、及東映動畫製作的TV動畫「惡魔人」、還有2018年開始在Netflix上架的「DEVILMAN crybaby」3部「惡魔人」為主軸的展示活動「VR惡魔人展～惡魔之心、人類之心～」、在虛擬空間視覺平台「VU Virtual Utopia」於2021年4月28日（三）至5月31日（一）舉辦。

展示會的看點

※圖片為開發中的示意圖。

※圖片為開發中的示意圖。

由11個區域構成的壓倒性體驗

橫越約半世紀、在讀者與觀眾心裡留下各種痕跡的「惡魔人」。讓人類這種生物的殘虐性及軟弱残浮現的惡魔們像是與無數讀者交戰一般、令人回想起在集會上與惡魔合體的感受。本展覽會的企劃展示有惡魔人作品世界中描繪的「人類」「惡魔」成對比的內心解說。由11個區域構成、每個區域都是以惡魔人令人印象深刻的場景為構思再構築起的幻想空間、令造訪的人絕倒。

主要區域「惡魔之心」「人類之心」

主要的4個展示區可以相互來往。可以不斷來回造訪、變更區域的巡迴順序、讓參加者能有各自的想法及解釋印象。還有一部分隱藏區域、需要欣賞過特定展示才能連結。還有免費區域的活動廣場展開、展示與惡魔人有關連的創作家訊息、也是必看之處。

「VR惡魔人展」可更加深度享受！「聲音導覽」導入
讓展覽會更有看頭的付費項目、由演出「DEVILMAN crybaby」女主角美樹聲音的聲優・潘惠美、和在本展演出西哥積妮、也曾演出其他惡魔人相關作品的關智一熱烈訪談也可透過聲音導覽聽到。

※圖片為開發中的示意圖。

娛樂環境大大改變、作為現今時代應該重新審視的體驗價值之一、採用了「惡魔人」、在現實中實現了不可能的幻想展示。本展覽會只要有符合條件的電腦及網路環境、就可透過免費下載的程式、就算沒有VR裝置也能簡單體驗虛擬空間。展覽會入場需付費、但在免費享受的體驗區域、有可和多人一起同時享受巨大舞台螢幕、播放原作者永井豪及喜愛「惡魔人」的各界名人的訪談節目。訪談節目的內容也會在YouTube Live上播出、可透過電腦或是智慧型手機觀賞。

展覽會限定原創商品部分介紹Ground Y合作T恤

展覽會限定原創商品的主要商品之一、就是與透過Yohji Yamamoto的濾鏡、為時尚提出嶄新可能性的品牌「Ground Y」實現合作。Yohji Yamamoto陰陽的世界觀、將惡魔人的世界觀時尚呈現的原創T恤共6款販售。

在虛擬空間體驗的惡魔人展示會、不妨就利用在家時間造訪吧？

 ©永井豪／ダイナミック企画
TVアニメ版「デビルマン」©ダイナミック企画・東映アニメ―ション
DEVILMAN crybaby        ©Go Nagai-Devilman Crybaby Project
©VRデビルマン展実行委員会

「Ground Y」品牌以“無性別”、“無年齡”風格為時尚提出新的可能性，同時融合多方面元素，並透過Yohji Yamamoto濾鏡與概念保持同步，為紀念2020年4月迎接再出道3週年，攜手永井豪原作漫畫《惡魔人》推出合作商品於2020年4月24日（五）正午在官方WEB STORE「THE SHOP YOHJI YAMAMOTO」發售。

Ground Y × Devilman THE SHOP YOHJI YAMAMOTO Limited Collection

《惡魔人》於1972年開始在『週刊少年Magazine』連載，單行本累計銷售1,000萬部，成為日本漫畫史代表名作。原作漫畫《惡魔人》故事透過神與惡魔的存在拋出“什麼是人類？”的大疑問，也為現今漫畫、藝術家等創作者帶來影響。《惡魔人》追究人類存在意義的哲學，和既成善惡概念對立的精神，與Yohji Yamamoto提出的DNA部分同步，超越業界的聲譽，實現了本次的合作。

Ground Y × Devilman THE SHOP YOHJI YAMAMOTO Limited Collection

以 “Darkness“為主題，在Yohji Yamamoto的陰陽世界觀中，將《惡魔人》不動明與魔王謝朗、死麗濡等登場角色以特殊印刷在半斷式運動外套、變形杜爾曼連帽衣、教練外套上表現。

Ground Y × Devilman THE SHOP YOHJI YAMAMOTO Limited Collection

主視覺模特兒請來前乃木坂46，現在作為女星活躍的生駒里奈，以及2017年展開演員活動，出演話題劇的優太朗。

巨匠 永井豪原作漫畫《惡魔人》與Ground Y創造出的合作商品絕不容錯過！