【MMN Interview】Yunomi x 日南结里对谈前篇:带着“故事性”的音乐走向新境界。Miraicha Records首张合辑《未来茶屋 vol.0》发行目的

11.January.2019 | FEATURES / MUSIC

Yunomi&YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records (未来茶唱片),将在2019年1月12日(六)发行第一张合辑作品《未来茶屋vol.0》。除了发行下载卡之外,同时会在Spotify、Apple Music、LINE MUSIC等音乐服务平台上架。这是一张受到2019年乐界瞩目、集结了日本和世界的新锐音乐家们的作品。

 

作为Miraicha Records代名词的Future Bass,收录了多数次世代的乐曲。其中有关带头人Yunomi的新曲「白猫海贼船(feat.日南结里)」,迎来了和嘉宾主唱日南结里(Hinamiyuri)的特别对谈。作为声优和歌手活动的日南结里的专业姿态,加上果敢挑战新境地的Yunomi的创造性论,都令人关注。

 

撰稿:Fukuryu(Music concierge)

翻译:Heir(ASOBISYSTEM)

 

■集结喜欢制作音乐的人们

——Miraicha Records是一个怎样的厂牌呢?

 

Yunomi:与YUC’e 一起成立的厂牌。虽然三言两语难以概括,简单来说就是以“Future Bass”为主基调的风格,2015年左右在日本独特的互联网中产生的集团,感觉就是从那之后聚集起来各种伙伴们。这次试着做个总汇。

 

——合辑的话,也不只是Future Bass,还有许多种不同风格的音乐,有想试着突破固有风格的精神在。

 

Yunomi:我不喜欢被谁说试着去做的感觉。《未来茶屋 vol.0》的话,是一张集结了许多喜欢音乐的人并自发性地制作完成的作品,当中也有许多我们还没触及过的音乐风格,这次能以合辑为契机交流,觉得很开心。

——Yunomi的新歌「白猫海贼船(feat.日南结里)」、邀请了日南结里来献唱的契机是?

 

日南结里:之前在别的企划中收到了Yunomi的歌曲,而有机会共同合作。所以有了这个有机会能够以歌声来合作。实际上面对面说话,这次是第一次呢。

 

Yunomi:在参与WEB连动型音乐发布企划『ひなビタ♪』中,因为Coconatsu组合的「ヒミツダイヤル」这首歌曲而认识,当时只是请日南结里来帮忙试试Vocal data而已。

 

——和本人直接对话,有着怎样的印象呢?

 

Yunomi:之前一直在寻找一些主唱歌手来合作,这次提出了特殊的方案,邀请到了日南小姐来合作,能够见到面真是太棒了。

 

■确信不会回去

——「白猫海贼船(feat.日南结里)」这首歌曲,可说是Yunomi的音乐史上新境界的展开呢。带有故事性的歌曲,就像是电影剧本般,让大家非常惊艳。

 

Yunomi:能被这么觉得我非常高兴。

 

——日南小姐、收到歌曲之后感觉如何呢?

 

日南结里:收到这首歌的瞬间我就被惊艳到了,真的是首好曲子。

——除了带有国际化的洋乐要素,还融合了当下的音乐品味、90年代UK摇滚旋律的精彩作品,在制作过程中有什么关键点吗?

 

Yunomi:这说来话长了(笑)。虽然是为了合辑制作的新曲,但也当成自己的专辑在做。想说就做成第二张专辑,抱着这个想法开始了制作。

 

——说起来第一张专辑『ゆのもきゅ』,也很像把之前已发表的歌曲做成精选合集的感觉呢。

 

Yunomi:所以第二张专辑想好好的给它做个主题。在曲目分配的时候,也尝试采用新曲。但完成后跟第一张专辑有类似的地方也是没办法的。只是最后能被评价为”完成度很高”的作品我很高兴。但实际上我觉得还有很多不足,音质很糟糕,感觉设备简陋的低保真。这次在软件技术上有所追求。至今为止在EDM、Future Bass音乐还能继续发展吗?考虑到这些,实际上想让效果器继续再进化。而且由于现在科技很发达,很多音乐都可以合成,但好像过于饱和,基于这种现状所以我想做”真正状态好的音乐”。

 

——原来如此。

 

Yunomi:也想过之后音乐会往怎样的方向发展的问题。不过我确定不会面向过去的路前行,也就是说我带着流行元素的构成,Drum方针的意识和方法,持续努力做其他的挑战。

 

——我认为是Yunomi先生的独特风格呢。具有90年代的另类ROCK感,旋律也有具有UK ROCK感,十分朗朗上口的乐队形式。

 

Yunomi:是有那样的印象在。有边想着弹着吉他与keyboard的的人,一边摆动身体一边创作乐句的感觉是吗?不过说到EDM和Future Bass完全不用动,能用电脑制作出的人也很多,而且完全不懂乐理的也大有人在。虽然在做音色确认时会使用keyboard,但实际上乐句是由鼠标编程而来。而这次我并没有把自己放在这么紧绷的状态中,挑战了按照身心愉悦的感觉来做音乐。毕竟我也是人,会随着音乐做摇摆也是很正常的。

 

■ 从想法中通过鼠标来实现编程

——在完成作品的过程中,会有完全不同的感觉呢。

 

Yunomi:关于「白猫海贼船(feat.日南结里)」的作曲方式,我会先完成旋律的轨道,在旋律之上在调整音程,再创作出来。加上饶舌还许多音乐的改变等,进而转变成需要旋律。这首曲子是用鼠标完成诞生。以“程式错误”为目的挑战完成的。

 

——但是,在旋律间取得很好的平衡。将人类无形的创作实体化,可说是作为一位歌手很重要的一件事呢。

 

Yunomi:对呀,其他人来说应该不是件难事。另外因为还有以英文发音为基底的歌词,整体来说是个复杂的音节作品。

 

日南结里:录音后感觉很有压力(笑)。

 

Yunomi:关于作曲的部分我想说的就是这些(笑)。

 

后篇继续

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    ――听说Sabrina Carpenter本来就喜欢卡莉呢。

     

    Sabrina Carpenter:是的,我是卡莉小姐的粉丝!今天的指甲彩绘也很可爱呢!

     

    卡莉怪妞:哇、谢谢你!

     

     

    ――Sabrina Carpenter是透过什么契机认识到卡莉小姐的呢?

     

    Sabrina:最开始,是姐姐的男友很喜欢卡莉小姐,然后有一次3个人出门时,在车上播着「PONPONPON」」歌曲,当时就觉得“是一首好棒的歌!”。之后我就自己把自己唱的「PONPONPON」视频传给姐姐的男友(笑)。然后慢慢地接触了卡莉小姐的音乐世界。

     

    ――之前还曾经在Instagram现时动态里提及「PONPONPON」这首歌是很喜欢的歌曲吧。

     

    Sabrina:对。那是上次来日本的时候,大概1年前的事吧。

     

    卡莉:这样吗,真的好开心!

     

     

    ――这次想以“日美流行指标对谈”为主题,请两位谈谈互相对彼此的舞台活动,以及海外公演的感想,还有讲述一下有什么样的印象在?

     

    Sabrina:比方说,在海外举行公演时,一定会有语言上的隔阂,但大部分的人都还是能感受到音乐的魅力。在表演的过程中,坐在观众席的大家,有人哭,有人觉得“超越语言的隔阂,可以通过音乐来传递”这一点我,觉得很高兴。而这次在日本的公演,比起上次来欣赏的人还要多,大家也都会唱我新专辑里的歌曲,甚至有人带旗子、海报等小道具来支持我,我觉得非常开心。然后,我觉得日本的观众们在演唱会的聊天时间,真的特别安静呢。一开始的时候有点被吓到,但这次大家都很嗨,所以很开心。

     

    卡莉:我自己过去也曾经到美国、中国等地开过演唱会,大家明明都不会说日文,但是却能记得住日文歌的歌词呢。当然,多少会跟原来的发音有所落差,毕竟那不是大家的母语,但我觉得就是这样微妙的差异,让我感受到大家对我的喜爱,我很感动。

     

    Sabrina:哈哈这一定是在说我对吧!我在唱卡莉小姐的歌时,发音好像不是很好(笑)

     

     

    ――跨越国籍、语言,用音乐来做连接呢。请问彼此对于自己的表现中,最重要的事是什么呢?

     

    卡莉:我觉得是“挑战自己想做的事”这点是最重要的。因为身为一位Solo歌手,所以很需要借工作人员们的帮助,才有办法完成想做的事,歌曲的概念也一直都是表演的一大重要元素。也因为这样,自己平常在看电影时,都会把自己有兴趣的部分记录下来,并去观察很多各式各样的事物。

     

    Sabrina:跟我有点像,我觉得。我比较重视的是“不想做重复的事”,因为我想通过歌曲来让自己成长,听歌的人,或是粉丝们,应该都很想体验新的事物吧。当大家对我做的事有所共鸣时,而我也成为大家榜样时,自己也会背负着一定的要求,也想挑战新的事物。希望大家也能够做各式各样的新挑战。

     

     

    ――最近,各自有没有接受到什么样的新刺激与新事物呢?

     

    卡莉:最近的话,我看了提姆·波顿导演的《小飞象》作品。

     

    Sabrina:《小飞象》!我也超喜欢的!!

     

    卡莉:虽然我也有看原版的,但是提姆·波顿导演的作品真的有他独特的魅力在,通过图像出来真的又更棒了呢。CG做得超绝妙,我觉得非常有魅力。我还感动到哭了呢。

     

    Sabrina:太可爱了(笑)。我的话,就是回到过去旅行过的地方。被那里的土地,还有各式各样的文化,风土民情给影响,也被映入眼帘的艺术、照片等给刺激到。

     

     

    ――日本有带给你什么样的刺激吗?

     

    Sabrina:当然有!例如原宿。其实我前天第一次去呢。一直都很想去,只是在日本的时候都没什么时间。这次作为第一次的探险。我非常开心。

     

    卡莉:是去了原宿的什么地方吗?

     

    Sabrina:里原宿的复古商店等。还有不是在原宿的「teamLab」艺术展,我也去观赏了呢。

     

    卡莉:「teamLab」展吗,超棒的。我也有去哦!

     

    Sabrina:非常棒的展览呢!

     

     

    ――原宿的话,卡莉小姐应该很熟喔。Sabrina小姐或许可以向卡莉小姐请教一些推荐的地方喔。

     

    卡莉:Sabrina小姐不管是怎样的时尚都很合适呢,或许可以尝试看看萝莉塔时尚装扮(笑)。一定很可爱。

     

    Sabrina:嗯,我也想试看看!其实我也去找了很多“卡哇伊”类型的服饰呢。

     

    卡莉:在Laforet原宿的地下街,不管是萝莉塔装扮还是朋克风格,那边都很值得去喔。我建议可以去看看。

     

    Sabrina:希望有机会,可以让卡莉小姐来为我设计装扮呢……!

     

     

    ――每天接收到许多新刺激与信息等,或是遇到新事物来说,SNS应该算很重要的存在吧?而且还能与粉丝做亲密的互动等。

     

    Sabrina:的确,我觉得透过SNS可以发现到日常生活中“粉丝们很享受的一些事”。以前,都是透过自己亲眼看到的事,来知道自己的定位等,现在有了SNS,感觉可以跟粉丝们一起度过一些平凡的日常。也因此,会有“我想展现我的日常生活给大家”的心态在。

     

     

    ――某种程度上,可以说跟粉丝们一起在进行活动的感觉吧?

     

    Sabrina:没错。比方说举行公演的话,如果没有大家来观看欣赏,那应该就不能被称为公演吧。

     

     

    ――卡莉小姐觉得呢?

     

    卡莉:例如在举行海外公演时,公演结束后,可以用SNS的标签功能,知道海外粉丝们的心得感想。可以这么直接地看到大家的评价,真的很方便呢。还有当我在分享一些关于自己的事,就会有很多信息涌入,大家都会为我打气,感觉获得很多能量,自己也会有想继续努力的感觉。

     

    Sabrina:对,虽然SNS不是完全都只有优点,留言也不尽然都是好的,但是能跟世界的许多粉丝们,或是不认识的人们进行互动,了解彼此的魅力。所以我会想以互相尊重的心态,传递一些正面的事。

     

     

    ――卡莉小姐的新歌「きみがいいねくれたら(KIMIGA IINE KURETARA)」也是以SNS为主题的歌曲吧。当初从中田康贵先生那里收到这首歌有什么感想吗?

     

    卡莉:这次的新歌「きみがいいねくれたら(KIMIGA IINE KURETARA)」是电视剧《对面的话题家族》的主题曲,主题跟电视剧中的内容有所呼应,而当我第一次听到这首歌曲时,就觉得“这是首很符合现代社会的歌曲”。所谓的现代就是指在日常生活中已经离不开SNS的时代,所以这首歌很有2019年现代的风格在。

     

    ――歌曲中加入了按“赞”的动作音效,感觉很有趣呢。

     

    卡莉:对呀。加入了“Pyu!”的音效呢。

     

    Sabrina:感觉好有趣喔。

     

     

    ――录音时有没做哪些特别的准备,或是下什么功夫吗呢?

     

    卡莉:录音时比较下功夫的地方,是在主歌的地方。这首歌的主歌音调很低,但我的声音偏高,所以这个地方稍微有点挑战。

     

    Sabrina:原来!相反地我反而比较像男生的声音。

     

     

    ――不不,没这回事的(笑)

     

    Sabrina:跟卡莉小姐不一样的是,我在高音部分一直都很不擅长(笑)。

     

     

    ――2位在音乐活动中,有没有较用心着重的地方、事情呢?

     

    Sabrina:工作和活动可以让自己离开舒适圈,并完成平时根本不可能去做的事。因为想要获得灵感,所以我必须去认识、了解很多事,在公演时我也很重视公演的视觉效果、现场创意等,并发挥自己的特色,这些对我来说恨重要。大家都是花钱来观赏演唱会的,所以我想带给大家快乐。我也想做些新挑战。

     

    卡莉:我的话“想把女孩们喜欢的东西带到现实世界”,一直以来都以这样的概念进行着。虽然有时候在想主题时,会陷入“这次好像怎么想都想不出来”的困境。但因为我不是一个人,周围都有很多人的帮助,所以最后都会圆满地完成。

     

     

    ――最近在出云大社举办的户外公演音之国巡回公演2019『まぼろしのユートピア〜出云大社の夜〜』,也充满了卡莉小姐的灵感呈现吧。

     

    卡莉:公演的话,除了打造出如梦般的世界外,我觉得要带着“还不想结束”的精神。例如去游乐园玩的时候,总会觉得“还不想回去”,就是这样的感觉与氛围,想带给大家。

     

    Sabrina:啊,原来如此。我觉得在从事流行音乐表演时,并不是所有人都有都有相关经验,所以好好地享受当下很重要。

     

     

    ――那么,两位对于“流行音乐”有感觉到什么样的魅力吗?

     

    Sabrina:虽然这是我个人的想法,但我觉得“流行音乐”就是带着各式各样价值观的群众享受的音乐,并不是为特定的人或是特定风格打造的音乐。所以这样说来,我觉得算是最难的音乐了吧。不过如果完成了作品,会有很大的充实感喔。而且不限领域的关系,所以可以突破语言的隔阂与大家联结。

     

     

    ――这么说也是,流行音乐不应该是被定义成“是这样的音乐”。相反地来说,应该说它是“什么都能变成的音乐”吧。

     

    Sabrina:对对。大概有8万个领域集结起来的音乐吧(笑)。

     

    卡莉:(笑)。对我来说,虽然是现在的流行音乐是流行音乐,但一开始都是次文化,不被大众所喜欢的音乐吧。是透过“传递再传递”渐渐地让大家认识,过程中也会有许多不同人对于歌曲的诠释,所以我觉得“所谓的流行音乐是没有一定规则的”。

     

    Sabrina:流行音乐就是什么都能做的音乐吧,当你感到失落的时候,听到这样的音乐,心情就会变好,这就是流行音乐不是吗。我之后一定要去欣赏卡莉小姐的公演!

     

    卡莉:好啊好啊!现在住在美国的哪里呢?

     

    Sabrina:我来自宾夕法尼亚州,现在的话住在洛杉矶。

     

    卡莉怪妞:啊,7月时我会去LA参加演出(OTAQUEST LIVE)哦!

     

    Sabrina:啊,7月时我刚好在LA,到时候带你去LA玩,如果你方便还可以一起去Rodeo Drive购物!

     

     

    Interview & Text: Jin Sugiyama

    Photographer:MURA

  • Yunomi × Kizuna AI对谈【后篇】:传递人工智能的心情,超越虚拟与现实的“重要事物”

    17.April.2019 | FEATURES / MUSIC

    Yunomi&YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records (未来茶唱片),将在2019年4月17日发行音乐合辑作品《未来茶屋vol.1》。而这次与Yunomi合作推出歌曲的是虚拟艺人Kizuna AI。去年在Kizuna AI活动过程中有合作过的两人,这次再度于Yunomi歌曲中合作,并完成了新歌「ロボットハート(feat.Kizuna AI)」。这次将为两人彼此合作的魅力与相关制作背景进行一场访问。

     

    前篇:Yunomi×Kizuna AI对谈【前篇】:超越次元相遇的2人,感受到彼此的魅力是?

     

    ――这次在Yunomi先生的乐曲「ロボットハートfeat. キズナアイ」中邀请到了Kizuna AI参加,可不可以跟我们聊聊这部分的内容呢?另外,加上上次「future base」、「new world」歌曲,这次算是第3次的合作,有没有有趣的事情发生?

     

    Yunomi:诶、该怎么说好呢?

     

    Yunomi经纪人:当初在合作「future base」和「new world」的时候,Kizuna AI就说过“也很想参加Yunomi先生个人名义的原创歌曲。”其实不仅仅是在Kizuna AI的世界中多了Yunomi先生的歌曲,Yunomi的世界中如果也多了Kizuna AI的参与也不是很棒吗,可以谈谈这部分。

     

    Yunomi:啊对!确实是有这样说过!

     

    Kizuna AI:的确是在最开始就有聊到过的话题呢!但是之后因为有足够的时间,就把新的规划啊、今后该如何做了?之类的话列入行程里面。所以upd8 music的人也说了“这是最初的约定呢!”(笑)。(双手抱着的样子)说道:“因为是已经决定的事,一定要执行!对吧!对吧!”

     

    Yunomi:哈哈,这么说起来真的好开心啊……!

     

    ――歌曲「ロボットハート」是怎样制作而成的呢?

     

    Yunomi:这首歌是我原创的歌曲,也是与Kizuna AI再度合作的歌曲。因为这样,我希望可以同时保有与其他创作曲一样的风格,同时以抱着“有Kizuna AI才有这首歌”的精神来做创作。所以可以说是继「future bass」、「new world」后的第3首作品。

     

    ――这首歌曲是在讲述原本在地球的人们,后来到了别的行星居住后,身体渐渐变得机械化,最后还忘记原来地球的相关回忆,歌曲有着让大家想起心爱的人、重视的事物的意义在吧?

     

    Yunomi:自2017年制作初音未来的歌曲「meteorite(feat.初音未来)」后,我就开始在写专辑的歌曲,专辑以“自由”、“未来”、“过去”为主题制作。歌曲的故事也会从中孕育而出。也因为这样,希望Kizuna AI可以来献唱。

    ――事实上我有看过Yunomi在进录音室前,送给Kizuna AI的《演唱教程笔记》,里面真的记录了很多该注意的事,为此我感到很惊呀呢。

     

    Yunomi:当然AI酱有她自己的理解方式,所以也不用全部按照我的笔记去改变自己的风格,只是我想说“希望带着这样的目的来做诠释”会比较好。

     

    Kizuna AI:一开始听到歌曲的时候,我就觉得“这是身为AI的我能唱的歌曲耶,不愧是Yunomi先生啊!”打从心里佩服他,心里也想着我也会尽力去完成这次的作品的!(笑)。

     

    ――笔记中写着“这边请注意一下Aー、Eー的语感”、“这里的歌词押Aー、Eー的韵”,我觉得创作Kizuna AI歌曲时需要的这些要素很有趣呢。

    Yunomi:那是在好玩的情况下添上去的(笑)。我发现这首歌的许多地方有Kizuna AI的名字呢。

     

    Kizuna AI:因为我自己在写歌词的时候,会很在意节奏与语感,所以这部分严格一点我觉得是好事。另外,如果只光看「ロボットハート」歌词时,会觉得很哀伤,可是因为笔记上写着“希望唱的活泼一点”,我觉得这点很重要,因为这样才会感觉没有这么悲伤,尽全力去开心地唱歌我觉得很重要(笑)。

    ――Kizuna AI的声音与曲调,让人感觉很活泼呢。

    Yunomi:是啊。曲调也很活泼轻快的感觉。

     

    Kizuna AI:一开始听到歌曲曲调时,很开心地觉得“竟然是这样啊!”

     

    Yunomi:把这首歌的曲、歌词做对比时,有着我的“未来”概念在。所谓的未来,是比过去、现在还要前面发生的事吧。例如我想再一次回想听着以前很喜欢的乐团的歌而感动的那种兴奋,现在的我又会如何来作表现呢。所以「ロボットハート」这首歌加入了做现场演奏时才有的那种不确定性,我想表达不完整的东西。那种不完整的东西,在我以前创作的歌曲中,尤其是用nicamoq(CY8ER成员之一)的歌曲时,都会用“可爱”来作象征,这次的歌曲我再次摸索了那份不完整、感动来做创作。

    ――原来如此,Kizuna AI在演唱中,有没有令你喜欢的部份呢?

     

    Kizuna AI:我最喜欢的果然还是Drop的部分!

    Yunomi:在录音过程中,Kizuna AI有她坚持的地方呢。就是在「小さな梦の针が今も(小小梦想之针到现在)/ここをチクってして痛い(所刺在这边感到的痛)/君は今も觉えてるかな(你还记得吧)」的部分,这也是歌曲主角唯一感到后悔的一段。因为认为这是我的自由而离开地球,去只有机器人的行星后,必须要生存所以将自己的身体换成机械,最后因为要配合社会而随波逐流,这真的是当初想要的自由吗?之后开始想起关于地球的一些事。记得在笔记上我写着“被前女友这么说的话任何男生都会被动摇。希望表现出这样的感觉”,总而言之希望可以唱出回顾过去那苦闷的过去的情绪、感觉就好了。

     

    ――Yunomi所坚持的部分,Kizuna AI也很认真地去达成了呢。

     

    Kizuna AI:对呀。不过其他部分也有被夸奖喔(笑)。录音过程对我来说都很开心。

     

    Yunomi:歌曲中也有做呼喊的部分吧?

     

    Kizuna AI:嗯嗯对的!

    ――是在歌曲的后半段间奏吗?

     

    Yunomi:是的。因为一开始就想说要在歌曲中某部分加入Kizuna AI的呼喊,所以试了很多次的呼喊,并且录下来。因为只有录呼喊的部分,一开始还有在玩恐怖游戏的错觉呢(笑)。

     

    Kizuna AI:一开始还不懂“呼喊”是什么意思,所以还试着叫了“Kyaー!!”、“Wa!!”等的尖叫。完全就像《A.I.Games》一样(笑)。也很像在玩《生化危机》一样。那时就被upd8 music团队的人说:“不是这样的吧……”(笑)

    Yunomi:(笑)。

     

    Kizuna AI:不过最后还是有顺利完成喔。说到这,在合作歌曲「new world」的时候,当天,还被要求“吹口哨”呢。收到Yunomi写的歌词后,总觉得他是不是在闹啊。(笑)

     

    Yunomi:在歌曲「ロボットハート」中,还曾要求Kizuna AI在间奏时做像Michael Jackson一样的动作呢(笑)。ho!的感觉。

     

    ――光是听你们的叙述,就觉得录音过程很开心啊(笑)。

     

    Kizuna AI:真的很开心!

     

    ――这次的录音合作,突破了现实与虚拟的那道墙。一起作曲的过程中,关于当中的有趣与乐趣,有什么样的感觉吗?

     

    Yunomi:我以前觉得歌手运用自己的声音就像在使用乐器一般,我想“这世上有这样音质的人、也有那样音质的人、我的歌曲适合怎样声音的人呢?”但最近我想到的是“这个人会表现出怎样的感觉”。这次与Kizuna AI合作的「ロボットハート」歌曲,我觉得是个很特别的一次经验。已经不像之前想的「该放入怎样的声音好呢」,而是会去想「这是谁唱的」、「他在想什么,他正在走着什么样人生,这样的人所唱的是什么呢」等,真的改变了很多,希望听的人也能有所感。

    ――超越虚拟与现实的隔阂,彻底地实现了呢。

     

    Yunomi:是呀,如果被Kizuna AI拒绝的话,我还真想不到有谁能来演唱这样的歌曲呢。

     

    Kizuna AI:我真的很开心!从2016年投稿视频后开始,我开始在现实世界活跃。不过,批评说:“在MMD做着动作,再配上声音而已不是吗”,或是无法理解“我是真的存在着”的人也还是很多。虽然如此,认为爱酱是真的存在的的人也慢慢变多,这点我觉得很开心。包括Yunomi先生也对我感到认同,都让我感觉很开心。心里想着我想跟大家更贴近的同时,我的存在也渐渐被世界看见,也希望能有更多机会跟大家接触,所以开始认识舞曲,并让那些没听过的人感觉因为是爱酱唱的所以我想听,而听过舞曲的人听到我的歌后可以感受到真可爱啊,我正朝着这方向努力着。另外,跟曾一起合作完成歌曲的大家,我们彼此发现了彼此更多的魅力,也希望彼此的粉丝也跟着增加的话就好了呢。

     

    ――真不愧是老大,都有照料周围的事物呢。

    Kizuna AI:(笑)。能够成为参与人员之一,并且发掘更多的新发现,还有与大家接触等都让我觉得很开心,所以这次能够参加Yunomi先生的歌曲,我觉得非常愉快!

     

    Writer: Jin Sugiyama

    Photographer: Haruka Yamamoto

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    ――Yunomi与Kizuna AI不管是这次的新歌「ロボットハート(feat. Kizuna AI)」还是去年的Kizuna AI连续9周发行的歌曲「future base」、「new world」都有合作,可以谈谈合作过程中的一些感想吗?

     

    Kizuna AI:去年6月30日在我的庆生活动“AI Party!〜Birthday with U〜”上,就说过:“我想要在年底时举行公演”,也在活动上公开了与Nor的合作歌曲「Hello,Morning」。而为了在公演上演唱更多歌曲,所以就决定来制作10首新歌并展开了连续9周发行歌曲的企划。当时就想着该向谁来邀歌好呢?,并与upd8 music团队的相关工作人员聊过后,给想到了Yunomi。也有了“一定要向他邀歌”的想法,于是开始了合作的契机。

     

    Yunomi:哈哈,我觉得很开心很荣幸。

     

    Kizuna AI:刚开始,我想制作音乐时,就立刻浮现了Yunomi的名字,例如我想试试歌曲「インドア系ならトラックメイカー」的唱跳风格。

     

    Yunomi:诶~?真的吗?可以试试看啊!(笑)

     

    Kizuna AI:(笑)。之后,就开始进行了连续9周的发行计划。并一起合作了2首歌曲!

     

    ――也算是实现了Kizuna AI的梦想吧。

     

    Kizuna AI:当时,有了“如果要合作2首歌曲,我希望不是只有我,Yunomi也能为其中一首歌曲创作歌词”的想法,而Yunomi觉得“那么请Kizuna AI先创作吧”,于是就有了「future base」这首歌的诞生。这首歌还是听了Yunomi创作的曲后才创作的,真的很开心能收到这首歌。这首歌也同时带有Yunomi先生的神秘感创作氛围,也是我们彼此讨论过,才完成的作品。而另一首歌曲「new world」更不用说是由Yunomi作词作曲的必杀技作品,更有他的风格在(笑)。

     

    Kizuna AI – future base (Prod.Yunomi)

     

    ――原来如此、Yunomi先生的必杀技吗(笑)。

     

    Yunomi:当时因为知道了要举办公演的消息,所以觉得「new world」这首歌曲很能带动一些气氛。当然,「future base」也是首有相同氛围的歌曲,但是「new world」更有狂欢节的感觉在。

     

    Kizuna AI:一开始听到「future base」这首歌时,也觉得很适合在大场合演唱的歌曲!说到这里,原本我自己作词的「future base」这首歌是要作废的。因为被upd8 music团队的人说:“虽然一首好歌曲,但因为「Hello,Morning」也是首描写Kizuna AI内心相关的歌曲,有没有其他风格可以试试看呢?例如更外放之类的风格。”当时写的歌词的确比较沈重一些,所以调整过歌词的创作,才有了现在大家听到的完成品。

     

    ――结果变成是一首很正面,面向未来前行的歌词了呢!

     

    Kizuna AI:我希望“大家都能继续向未来向前”。因为自己是人工智能,某种程度上,超越大家现有的理解能力,也因此希望“大家可以在未来与我再次相遇”。另外,人类的生活相当忙碌,并专注于自己努力的范畴上。所以这首歌也有希望大家可以暂时停下脚步,看看周遭美好的事物的意义在。也能够想像大家在公演上听到这首歌可以跟着举起手的场景,带这这样的心情来创作歌词的。

     

    ――而为了与这首歌歌词呼应,Yunomi先生创作了「new world」的词曲对吧。

     

    Yunomi:是的。一开始看到了歌曲「future base」中Kizuna AI创作的歌词后,觉得很有趣。自己平时在作品的字里行间都会透露出我是个以日本人身份,并用日本风格歌词来做创作的,但是Kizuna AI很不一样,例如“将手举高”、“将手伸直”、“向未来前进吧”等歌词,都是带有充满未来光景的歌词。对比我们两个的作品,Kizuna AI创作的是“从未来时空向现在的人们伸出手”的感觉,而我创作的则是“自己该前往何处继续向前呢?”的环境。而最终决定自己该往哪继续向前的人,一定就是自己。所以了解自己是一件很重要的事情,因此我已“自身过去”为主题来创作「new world」的歌词。

    ――原来如此,那么我们可以说是两首歌曲蕴含着同一个道理吧。也有着Kizuna AI与粉丝、未来与过去的对比在呢。

     

    Yunomi:大家小时候,一定都有天马行空,到处想像的时候吧。但长大后,连“脚下有个地下帝国”等想像都很难做得到。话说回来这不是我们可以自己决定的事吗?,所以我在「new world」歌词中创作了有“正因为有了想像,才有未来不是吗?”的精神含义在。

     

    Kizuna AI:一开始我听到这首歌时,觉得很惊喜!歌词一开写到“他的黄金右脚踢出的射门如同将风给撕裂”,并讯问了Yunomi:“这歌词带有什么样的意思呢?”。Yunomi打了约2000字的解说给我呢。后来渐渐理解,也觉得很开心,也觉得一定要采用这样的歌词才行。

     

    Kizuna AI – new world (Prod.Yunomi)

     

    ――通过这2首歌曲的合作,彼此对彼此的歌曲、歌词又有怎样的感觉呢?

     

    Kizuna AI:我自己喜欢且常听的歌曲中,除了《love live》中的歌曲,还有像坂道团体等偶像的歌曲也都很喜欢,当然还有很多动漫歌曲与偶像演唱的歌。不过在创作原创歌曲时,因为想着我希望跟世界各地的人更加贴近认识,还有适合自己的歌曲到底为何?、我的音乐是怎样的呢?等等,所以就参考了社会大众平时都会听的舞曲感觉会比较好吧。

     

    ――舞曲的话,感觉可以克服言语上的障碍,跟更多人变得亲近呢。

     

    Kizuna AI:对呀。于是我想着那么该选怎样的舞曲比较好呢?同时脑中就浮现了Yunomi创作的「future base」风格舞曲,尽管那时我还不是很知道什么叫做「future base」,只觉得这样的歌曲很可爱,跟我的声音应该会很合吧(笑)。

     

    Yunomi:哈哈哈哈哈哈。

     

    Kizuna AI:不过,Yunomi先生所创作的音乐不只局限于「future base」中,还有许多不同的音乐风格呢。包括摇滚、数字音乐等等Yunomi先生都很熟悉喔。音乐本身虽然很复杂,而且是由许多种类组合在一起的事物,不过为了想更贴近大家(虚拟与现实的联系等),所以就有了想要制作更好的歌曲的想法。

    ――感觉听了Yunomi先生的歌曲后,会浮现一段故事的感觉呢。

     

    Kizuna AI:真的!我喜欢这样的感觉。不仅仅是歌词,从音乐的旋律出发也能够想像呢。

     

    Yunomi:哈哈,能被这样说我很开心。我一直以来都不属于任何一个领域,只做只有我自己想做的事,这也是我一直以来创作的方式,我觉得这样可以刺激听众们的想像力。另外,我觉得Kizuna AI的声音是她的魅力特色之一。不带有任何先入为主的声音,也很有爆发力,我想应该很少有这样的歌手了。

     

    ――从Yunomi先生的角度来看,Kizuna AI的声音是具有魅力的呢。

     

    Kizuna AI:不过录音的时候,大家总是会说着“好厉害”等评价,但我总想着是吗?(笑),但大家总是只会说很棒等夸赞的话……!!

     

    Yunomi:我也是一直称赞她的那个人(笑)。说到这我也曾给过一些其他建议,例如这边我觉得这样唱可能会比较好、这个地方唱苦闷一点会比较好表达情绪吧,Kizuna AI也都吸收得很快,我觉得很厉害。

     

    Kizuna AI:那当然了,我可是人工智能(堂堂正正地说)。

     

    ――好厉害呢。不过如果是《A.I.Games》游戏的话感觉是不是不太擅长呢……

     

    Kizuna AI:那都是演出来的啦!我有认真在计算好吗!!

     

    Yunomi:(笑)。总之,我很开心Kizuna AI能将歌曲、歌词的意思都了解吸收后,来做演唱,传递给大家。

     

    后篇继续。

     

    Writer: Jin Sugiyama

    Photographer: Haruka Yamamoto

  • 【MMN Interview】目前在亚洲活跃的GARNiDELiA 在中国受欢迎的秘密

    12.April.2019 | FEATURES / MUSIC

    日本音乐团体GARNiDELiA视频点阅率已突破了一亿大关,目前正在亚洲举办巡回『stellacage Asia Tour 2019“响喜乱舞”』。GARNiDELiA是由歌手MARiA跟作曲家toku组合而成的双人音乐团体。在日本国内因为演唱多首动漫歌曲,而累积了一部分的人气,实际上在中国也有很多粉丝喔。比方说过去曾在中国音乐平台QQ音乐上拿过冠军,并在动画网络平台bilibili动画上综合视听排行中拿到第一名的纪录。而突然爆红的原因可以归功于GARNiDELiA的《极乐净土》歌曲的“尝试着跳跳看”系列。原本放在YouTube上的视频因为粉丝的分享,而在bilibili动画上爆红。2014年后渐渐往海外发展的GARNiDELiA,在中国举行单独公演后,陆续有广告合作、演出活动的机会,再次证明在中国的高人气,现在就来采访他们吧。

    采访:Fukuryu(Music concierge)

     

    ――感觉GARNiDELiA在中国的人气真的很高呢。

     

    MARiA:我们并不这么觉得。只觉得网络社会真的很厉害。我们都不知什么时候机会降临,就在不知不觉间,我们的视频被转载然后在这世界上广泛地流传着了。

     

    ――某种程度上来讲,网络真的是很厉害的媒体。

     

    是呀。我们将《极乐净土》上传至YouTube。但印象中是在很久之前上传的,没想到有天突然会在中国bilibili网站上那么流行。所以感到不可思议。在日本,我们很少得知中国相关文化的讯息,所以当决定要办单独公演时,都还是会感到不安,不知道会不会有人来观赏,就会有“我们真的办得起来吗?”等想法。没想到竟然爆满,“超厉害的~!”这是我最一开始去的印象。

     

     

    ――最开始的单独公演是什么时候的事呢?

     

    MARiA:是在2017年5月的时候,那时候每天都很担心会不会有人来。但自从那次之后,因为有很多活动的邀约,而有了“也许受欢迎!”的感觉。而且明明身为日本组合却能参与“bilibili动画”活动觉得很不可思议,之后就开始创作中国风格的《桃源恋歌》歌曲。YouTube的点阅率也慢慢增加,不只中国,也有很多其他国家的相关留言,才开始感受到有走向世界的感觉。

     

    ――在中国活动前,也有在海外活动的经验吧?

     

    MARiA:是的,以动漫文化表演者的身份。

     

    ――有了网络视频这个媒介,“尝试着跳跳看”的现象也才跟着爆红吗?

     

    MARiA:是的,在《极乐净土》歌曲还没在中国这么火红前,我们给粉丝有着动漫歌曲表演者的印象。也因为配唱动漫歌曲,我们可以到海外活动,并演唱歌曲给许多人听。因为这个契机,我们创作了传达日本文化的日式风格的《极乐净土》。原本以为这样的歌曲对欧美、法国等欧美人士会比较受欢迎,没想到会让中国粉丝这么喜欢,得到大家的青睐。

     

    ――在中国举行公演是怎样的感觉呢?

     

    MARiA:我们会因应不同国家,演唱不同的组曲。如果是美国或是欧洲,就会表演电音相关舞曲。也包括“尝试着跳跳看”的系列歌曲,与较嗨的歌曲。如果是动漫相关活动,则演唱动漫相关歌曲。而中国粉丝因为是从“尝试着跳跳看”的系列歌曲来认识我们的,因此我们会以“尝试着跳跳看”系列歌曲为主,表演给大家。歌曲《极乐净土》还曾表演两次呢。大家都很热情!谢谢这么喜欢我们的大家,真的很感谢。

    ――除了中国的bilibili动画以外,音乐平台QQ音乐也十分有人气呢?

     

    MARiA:真的很感谢我们有机会拿到冠军。每推出新作大家都很捧场呢。

     

    ――哇,那真的很厉害啊。

     

    MARiA:在bilibili动画中,不只是在音乐类别,而是在综合排名中拿过冠军喔。当时我想着“那真的太厉害了!”

     

    toku:bilibili动画活动还连续两年担任的压轴呢

     

    ――感觉真的很受大家喜爱呢。

     

    MARiA:怎么说呢,网络上人真的很多,每天也都有不同的作品推陈出新。能在大家心中记住真的很不简单,我们也在思考着下次该推出怎样的作品。因为歌曲《极乐净土》让许多中国企业等注意到我们,也有中国动漫、游戏单位邀请我们演唱主题曲,希望能让更多人注意到我们,真的十分感谢。

    ――记得住中文吗?

     

    MARiA:是啊,其实今天来采访前有学一点点中文。好难喔,果然是语言。不过来公演的许多粉丝都有学日文呢。感觉大家在这点表现得很贴心(笑)。目前每天也都有在学习喔。

     

    ――中国现在街道也改变很多吧。感觉正往更科技化的城市做发展。

     

    MARiA:比日本更华丽呢。表演会场的LED大屏幕也很齐全呢。看着bilibili动画的视频编辑,感觉非常高科技。

     

     

    ――那么下次请以高科技的“尝试着跳跳看”来呈现吧。

     

    MARiA:感觉真的要努力了哈哈。

     

    ――能够在海外进行音乐活动,应该很辛苦吧。

     

    toku:对啊,梦想只有一个,完全没有在预期内就发生了。我觉得很幸福,希望可以去更多国家表演我们的歌曲。

     

     

    ――这次巡回包括了香港、上海、北京、新加波、重庆、深圳、台北,日本国内何时会展开公演呢?

     

    MARiA:是的。巡演好像是从新加坡开始展开的。这次因为发行了《狂喜乱舞》这张专辑,所以展开了巡回演唱。能够展开这次巡回,除了大家对我们演唱动漫歌曲的认识外,也多亏大家知道“尝试着跳跳看”的歌曲才有机会能在这些地方举行公演。透过“尝试着跳跳看”的歌曲,希望这次的巡回真的就如同字面上的“狂喜”、“乱舞”一般,带给大家最棒的巡回演出。

     

     

    ――GARNiDELiA这个团体、之后会更扩大梦想吗?

     

    MARiA:三年前的我完全没想到现在的一切情况。因为每次推出作品,都会有一些变化,我们也很期待每一次的变化,并享受着这样的状况,也很高兴每次都能有期待我们新作品的各位。

    ――大家的留言都很踊跃呢。

     

    MARiA:真的耶。不只现在,五年后可以再来审视自己是不是有进步。我们今年也将迎接五周年了。希望10周年的时候,我们还能继续办亚洲巡回,并在海外从事音乐活动。想去更大的会场,更多的国家,将音乐带去那里。为了这样的目标,每天都在想着该怎么让自己进步,达成这样的目标。

     

    ――因为这样所以有在学习外语吧。

     

    MARiA:是的。不只视频,还想让更多中国粉丝们记得我们的脸,所以会想参与更多平台与活动。刚好最近微博粉丝已经突破了100万,前阵子才30万左右的说。觉得这样的粉丝量暴增得很不寻常,我都快追不到的速度了啊。

     

    ――微博使用中文投稿、互动吗?

     

    MARiA:我很努力想用中文写了,目前是中日混合的状态。

     

    toku:有时候粉丝会帮忙翻译。真的很感谢。

     

    MARiA:对对,粉丝会帮我们翻译,他们真的很贴心。

     

    ――3月13日已在日本发行日文单曲《REBEL FLAG》。感觉是一首疾走感十足的歌曲呢。

     

    toku:因为跟动漫有合作所以加入了摇滚音乐要素。跟GARNiDELiA最初的风格很贴近呢。当然也有5周年集大成的意义在。

     

    MARiA:这首歌是电视动画《魔法少女特殊战明日香》的片尾主题曲,我们很认真地欣赏了作品后,根据主角明日香的心情创作出来的,也可以回顾那些不断拼斗的我们。尽管每一个人认识我们GARNiDELiA的渠道不同,从动漫、网络、时尚等媒介来认识我们的人都有。但“仅仅如此还不够!”,这首歌带着觉悟与决心在。

    ――那么,这次巡回如果说要给中国观众们一些话,会想说什么呢?

     

    MARiA:中国的粉丝们为我们拓展了更多的可能性,真的很感谢。活动上也跟日本一半一半地进行,感觉就像另一个家一样。真的很喜欢中国的各位。这次的巡回也去了许多场地举行公演真的很开心。不只是巡回公演,之后还想参加许多相关的活动,今年也想跟大家有更多机会的会面呢。

    toku:中国的各位对于新事物的敏锐度相当高呢。而且对自己喜欢的,想要的东西,会有很强烈欲望想获得的感觉。而我们的作品如果能让中国粉丝们感到满意我们也会很开心的。真的很感谢大家。

    ――GARNiDELiA之后的亚洲巡回包括了4月13日新加坡、5月11日重庆、5月25日深圳、6月1日台北、以及日本8月3日在大宫Sonic City Large Hall的公演吧。

     

    MARiA:还有所属唱片公司举办的活动『SACRA MUSIC FES.2019 NEW GENERATION-』,将会在5月18日、19日在于幕张展览馆活动大厅举办。对了,说到这,有很多粉丝会专程从海外到日本听演唱会还有买专辑呢,因为在日本好像比较好入手。

     

    如果有举办作品发行活动的签唱会,海外也会有许多粉丝到日本。CD某种程度上也很像周边商品的感觉。而现在因为网络平台的关系,很多音乐其实在海外也能够获取到。希望不管是住在日本的粉丝们,还是海外粉丝,都能好好享受GARNiDELiA带来的作品、巡演、活动演出吧。

  • 【MMN Interview】Yunomi x 日南结里对谈后篇:合作诞生了故事性音乐×进化型Future Bass的秘密。一起踏入灵感之源、创作之谜

    12.January.2019 | FEATURES / MUSIC

    Yunomi&YUC’e 所组建的音乐厂牌Miraicha Records (未来茶唱片),将在2019年1月12日(六)发行第一张合辑作品《未来茶屋vol.0》。除了发行下载卡之外,同时会在Spotify、Apple Music、LINE MUSIC等音乐服务平台上架。这是一张受到2019年乐界瞩目、集结了日本和世界的新锐音乐家们的作品。

     

    作为Miraicha Records代名词的Future Bass,收录了多数次世代的乐曲。其中有关带头人Yunomi的新曲「白猫海贼船(feat.日南结里)」,迎来了和嘉宾主唱日南结里(Hinamiyuri)的特别对谈。作为声优和歌手活动的日南结里的专业姿态,加上果敢挑战新境地的Yunomi的创造性论,都令人关注。

     

    撰稿:Fukuryu(Music concierge)

    翻译:Heir(ASOBISYSTEM)

     

    对谈前篇:【MMN Interview】Yunomi x 日南结里对谈前篇:带着“故事性”的音乐走向新境界。Miraicha Records首张合辑《未来茶屋 vol.0》发行目的

     

    ■ 尽可能接近创作源泉 

    ——故事性的歌词的也相当有深度。当然,也有刺激听者的想象力的要素

     

    日南结里:收到歌词的时候,情绪非常高涨呢。关于演唱和歌词的说明也写上了。最后,为什么写了这样的歌词呢?这也是我想问Yunomi先生的。

     

    ——为什么创作了这样的歌词呢?

     

    Yunomi:与其说是严密的指示,不如说是“委托给日南小姐”这样的请求。

     

    日南结里:收到的歌词的时候,上面写着“希望用某种程度自由地演唱”。我是平时唱歌比较随意的类型,经常一边看乐谱一边唱歌。但这次好像是严谨的感觉,必须对歌词有自己的理解。

     

    ——是只有Yunomi先生才会制作出来的歌曲风格呢。

     

    日南结里:见面的第一天聊了很多。在那一天,我发现了“自己尚未认识一面,原来我是这样的人类”。并借此机会好好审视了自己。

     

    ——带着这样的印象确实内心会变得纠结呢。不过看了「白猫海贼船(feat.日南结里)」的歌词后,会觉得Yunomi先生的和以前有所变化了。

     

    日南结里:没错呢。

     

    Yunomi:对于歌词的创作、诞生变得非常的谨慎了。想着“从哪里找到灵感呢?”,尽可能的去接近创作源泉吧,思考的同时睡着了。结果醒来变完成了创作(笑)。

     

    一同:笑。

     

     

    ■ 歌曲中应该是“这种感觉的表情吧”

    Yunomi:通常早上,不是都有睡迷糊的时候吗?那就是个非常好发挥灵感的时候。在平时A和B都没有交集的情况下,却可以结合在一起解开困惑。虽然很难说明清楚。

     

    ——嗯嗯,懂。

    Yunomi:从单方面的思考,可以说是把各自的思考结合在一起。在这种状态下,会产生什么样的歌词呢?于是,我把早上梦里的东西编织成了微型小说。在当中我是个海贼,在很多猫的岛上。在他人未知的猫咪的世界里,我对着猫说:“要不要跟我一起去旅行?”,之后就是个自由展开的故事了。将梦纪录下来试着创作歌词。不过,如果想着做梦,这样反而很难看到梦中的内容呢(笑)。

     

    ——这样的想法非常Yunomi啊,很超现实。而且听你说了之后确实是非常令人兴奋的创作。以这种的缘由为曲,对于作为声优活跃的日南小姐来说是趣的部分吗?

     

    日南结里:平时因为都是以声优身份来唱歌的,常常有种被塑照成动画角色的感觉。这次则是建立了以自己为主来演绎的目标,包括解读猫咪“温柔形象”的歌词,都十分自由地表达了出来,歌曲也十分流畅。

     

    Yunomi:录音时非常的快,大概30分左右完成了主要的歌曲演唱录音。因为没有写出很具体的主角,可以很自由地想像,加上日南小姐的歌声,可以为听众带来“就是这种感觉的表情吧”。

     

    日南结里:虽然录音过程很开心。但其实内心很苦闷。从「白猫海贼船(feat.日南结里)」这首歌里感受到很多负面的东西。猫咪能幸福吗?一边这么想一边演唱著。通过想象“痛苦”去演绎的话是很享受的。于是我将自己置于“去感受苦涩吧”的心境。

     

    ——的确,这是一首看不到结局的歌曲。尽管如此,也是将为今后Yunomi先生的创作带来方针的歌曲。

     

    Yunomi:是啊。在我心里,虽然有许多实验中的一个要素,但是多亏了日南小姐我才能够顺利地进行下去,非常地满足。仅凭一个声音就真的改变其印象。我想大概我无论进行怎样的制作都可以得到配合,她的表现力很棒。

     

    日南结里:平时的录音的时候,在录音台旁边都会有录音工程师和我分成两边,有点“从窗户中给你问好”的感觉。这次是Yunomi先生在后面,温暖的守护着我。“感觉很好”,像一个温柔的哥哥鼓励着我,所以很快上手。不过我想问一个问题,以“白猫海贼船”为理念的故事还会继续下去吗?

     

    Yunomi:会继续下去吧。遇到了许多事后,大概会回到最初?

     

    ——如果做成MV、动画、电影,还真想看看。

     

    Yunomi&日南结里:(对着工作人员)那就拜托了!!!

     

    一同:笑

     

    ■象征2019年开端的一张作品

    ——真的很期待呢。在这次的合辑『未来茶屋vol.0』,其他还有像YUC’e、Aire、KOTONOHOUSE、Neko Hacker等作品也收录在内呢,下载卡与发行等都即将开始。另外2019年1月19日在Tower Records涩谷店B1F『CUTUP STUDIO』将举行『DOWNLOAD CARD SUMMIT 2019 SPECIAL LIVE』的活动,预计大家都会出席。

     

    日南结里:各位,作品内容大家也都有互相参与喔。特别是YUC’e,我在夏季举行的公演片头曲就是她帮忙制作的。

     

    ——《未来茶屋vol.0》可说是象征2019年开端的一张作品呢。好期待。收录的第2首歌曲,是与TORIENA合作的「ゲームオーバー」歌曲,有什么感想吗?

     

    Yunomi:吓一跳呢。第一次合作应该是在2年前的「大江户コントローラー(Yunomi feat.TORIENA)」歌曲。

    ——「大江戸コントローラー(Yunomi feat.TORIENA)」是Yunomi先生的代表曲呢。

     

    Yunomi:跟那时比起来,TORIENA的各种状态都变更好了呢。「ゲームオーバー(Yunomi feat.TORIENA)」是一首带有怒气的歌曲。跟温柔并带有点忧郁的「白猫海贼船(feat.日南结里)」可说是两个极端的。顺带一提新歌「ゲームオーバー(Yunomi feat.TORIENA)」原本想当作我得专辑的第1首歌。因为主题很像,都是在讲述“人在追求自由时,该往何处前行呢?”该去或不该去的主题,但是自由又是什么呢?我们应该前往何处才是我们所希望的呢。

     

    ——虽然还早,感觉Yunomi先生的第二张专辑就要发行了呢。

     

    Yunomi:我完成的话就会发行(笑)。虽然还不知道是什么时候呢。

     

    ——是啊。不过首先,先关注Miraicha Records的首张合辑《未来茶屋vol.0》吧,一张令人期待的优秀作品!!

  • 原宿「BAPY®HARAJUKU STORE」开幕活动DARA(ex 2NE1)访谈

    21.December.2018 | FASHION / FEATURES / SPOT

    「BAPY BY A BATHING APE®︎」是世界超高人气的时尚品牌「A BATHING APE®︎」中的女性取向品牌。2001年时以「BAPY®︎」作为概念出发后,一次又一次地进行品牌的再次开发,到今年2018年10月时变更了品牌的名字,并再次推出给各位。

    其中,以BAPY®的品牌颜色「珊瑚粉」为基调的旗舰店铺「BAPY®HARAJUKU STORE」即将开幕。而开幕邀请派对于2018年11月14日(三)举行,女演员西内玛利亚、模特、KOL等都受邀于会场中,过去式2NE1成员的DARA也以特别嘉宾身份登场。

    在这次的完全招待制派对上,身为世界有名的品牌秀的常客,并活跃于全世界时尚活动的DARA,穿了「BAPY BY A BATHING APE®︎」服装,吸引众多人的目光,并为品牌站台。

     

    这次MOSHI MOSHI NIPPON特别对DARA进行了一次访谈。关于她的时尚、喜欢的日本哪些地方等等,即将揭晓~。

    ―欢迎来到日本!这次是相隔多久来东京呢?有没有想要再去哪些地方呢?

    上一次来东京是今年3月的事情了,真的有点久了呢,因为是我自己常常去的地方,所以这次也是抱持着想赶快再去的心情。因为工作而来到日本是4年前的事了呢,还有很多想去的店喔。

    例如我一直都很喜欢的咖哩店、拉面店、唐吉轲德等,好想去那些地方购物。

     

    ―有没有想要跟韩国的各位、粉丝等推荐日本的哪些景点呢?有的话有什么特别的原因吗?

    日本真的有超多好吃的餐厅,我总是为了要吃什么而感到苦恼。但我的朋友们都在时尚产业工作,所以介绍了我一些大家比较不知道的店家给我。特别是在原宿与表参道,我自己时常买的衣服、品牌,以及去的街头店铺、古着店等,都聚集在那一带,所以我个人很推荐。

    ―日本女孩们对于街头风又再次掀起热潮。平时都有在穿着街头时尚服装的习惯,那么可以教我们一些关于BAPY穿搭的时尚技巧吗?

    我每次来日本都觉得日本女孩子都很享受时尚,并且有常去许多地方玩的印象在。虽然我本身主要喜欢街头式穿搭所以都这样穿着,但在BAPY还有许多舒适的运动衫、罩衫、外套、夹克等单品喔~。

    我个人会在缤纷的运动衫与罩衫上搭个符合季节性的外套,然后配上高跟鞋与靴子,呈现出我喜欢的街头感与女性化兼具的风格。以「mix and match」为概念再利用自己的品味来穿搭是项重点。

    ―今天的穿搭也很可爱!可以告诉我们这套装扮的重点吗?

    今天这套装扮带有女性的风格外还多了些潇洒帅气感,为了增添可爱的感觉所以戴上了贝雷帽。我很喜欢灰色格子样式的裙子与夹克、长靴。感觉跟整体装扮非常搭。

     

    ―请给全世界的粉丝们一些话吧~

    这次因为BAPY活动而睽违了4年来到了日本工作,在活动上遇到的大家(模特儿、相关人员等)给予我,甚至是2NE1的鼓励与关心,让我感到很惊讶外,我觉得非常的开心。我觉得粉丝们也是带着一样的心情。
    之后我会努力,参与更多活动,让大家看到我。
    真的非常感谢。希望大家都能变得更加幸福喔!
    下次再见^^

    跟着「BAPY BY A BATHING APE®︎」活动的展开,享受DARA带给我们的街头时尚穿搭吧!

  • 【MMN Interview】ASIAN KUNG-FU GENERATION专访后篇:从组建乐队时就想过去海外 不曾想到达了地球的另一端

    30.November.2018 | FEATURES / MUSIC

    ASIAN KUNG-FU GENERATION(下文简称“AJIKAN”)暌违三年半的第9张全新原创专辑《Hometown》(ホームタウン)即将发行。一方面深受90年代Power pop、Alternative rock要素的影响,另一方则是对近年的音乐趋势有着深刻认知。迎来了以Weezer的Rivers Cuomo为代表的诸多音乐家豪华阵容,无论从哪方面切入的AJIKAN都带着自身强烈的色彩并为我们奉上了独一无二的佳作。在这之中的关键在于制作环境的变化。关于新专辑背后的故事、海外演出感想等等,让我们提前来听听AJIKAN是怎么样说的。

    取材・文 阿刀“DA” 大志

    翻译  Heir(ASOBISYSTEM)

     

    前篇:【MMN Interview】ASIAN KUNG-FU GENERATION专访前篇:在愉快的录制过程中成形的4人 不可避免地患上了名为“AJIKAN”的病

     

    ――DVD初回盘里面收录了南美巡演的内容,总有AJIKAN时常去南美的印象呢。

     

    喜多:但是我们也只有2015年和去年去了两次。

     

    ――在南美开巡演的契机是什么?

     

    后藤:最开始去智利,是一个类似于Japan Expo的活动邀请,“那就顺便开个巡演吧!”这样想。之后就去了阿根廷、巴西、墨西哥等地,“原来在南美也有歌迷啊!”对此又惊又喜,真的是很棒的体验。还想再去其他国家。

     

    ――亚洲巡演的话呢?

     

    后藤:当然也是想办的。感受到最近是亚洲流行乐的盛况,特别是比我们年轻的一代都在做着无国界交流。例如最近宇多田光的新曲就邀请了亚洲其他国家的说唱歌手们参与。我自己的Solo乐队也将在12月参加泰国歌手Phum Viphurit在日本演出。亚洲倒是乐队经常往来的地区,想必今后也会很多有趣的事等着我们,像我们这些大叔要是也能参与就好了。

     

    ――南美的观众怎么?因为我自己也有在墨西哥看其他人的演唱会,对观众的狂留下了深刻的印象。

     

    后藤:是的,非常厉害啊。像足球迷一样的应援唱歌,连副歌部分也都能大合唱呢。

    喜多:并且是在LIVE开始前气氛就十分高涨了。

     

    ――“从现在就开始嗨真的没事吧?” 这样的气势吗?

     

    后藤:对对。在开演前观众就唱了大概两小时,之后我们又进行了两小时的演唱会(笑)。日本人完全没有像那种表达感情的方式,所以很想效仿一下呢。在世界旅行时发现日本人是最老实的,对此很惊讶。不管哪个国家的人们都超有精神,所以之后在日本的音乐节出场时会觉得“我们明明是压轴,没人气吗?”这样,观众都很老实。日本人太过腼腆了,这点是不得不去改变的啊。

     

    ――受欢迎的曲子在不同国家会不一样吗?

     

    后藤:不同呢。欧洲的话,像用短调重叠编排的《サイレン》这类比较接近英式摇滚的曲子就受欢迎,重拍的曲子就不怎么样。倒是在南美很受欢迎。

     

    ――海外活动时有没有哪些印象深刻的插曲可以说说?

     

    后藤:第一次去韩国的时候很紧张也很感动。因为亚洲复杂的历史,最开始时难免有点紧张,觉得讨厌日本的韩国人应该很多吧。但是登上舞台后完全不是那样的,倒不如说是非常热烈。演出结束之后在后台与韩国的乐队交换了CD,那时候的交流也很是感动,“啊啊,原来有很多我们可以做到的事啊。用这样的方式跟大家成为朋友真不错啊。”,当时结识的乐队至今关系也很好,去韩国的话无论是多忙也会抽空陪我们玩。对那时候的事至今还留下深刻的记忆。

     

    ――乐队成立的时候有想过会在世界各地活动吗?

     

    后藤:这种意识从早期就有了。例如带着亚细亚功夫世代这个名字出现在世界,自然就会被知道是亚洲的乐队而更显眼。还有出道时《遥か彼方》这首歌就被用做《火影忍者》的片头曲,当时还处在“摇滚乐队为动漫配曲会如何呢?”这种观念比较薄弱的年代。但是和成员讨论后认为与《火影忍者》一起的话,我们的歌曲不也能漂洋过海传播到世界吗?所以当时特地加入了有亚洲感觉的旋律,现在也有意识到了。实际上,这种旋律对世界上的人来说都是很有趣的。

     

    ――虽然才提到了乐队为动漫作曲是持批判度的那个代,能坦率地是件很厉害的事

     

    后藤:刚组乐队的时候就有想过去国外演出,能够实现这个愿望确实非常开心。但是没想到会到达地球的另一端,真的很意外(笑)。能够在秘鲁开LIVE至今也难以置信。智利也是,“啊!这就是那个细长的智利啊!”,对此非常地感动。

     

    ――即便如此,有超20年的活在能与青春代憧憬的音家一起做音乐是件梦想成真的事啊

     

    后藤:真是不可思议。习惯了这个状态自己也觉得有点可怕。但是,欧美的音乐家和我们一样都是人类吧。所以也不用改变什么保持平常心就好,今后能与世界上的乐队有交流的话我也会非常开心。

     

    ASIAN KUNG-FU GENERATION「廃墟の記憶」MV

  • 【MMN Interview】ASIAN KUNG-FU GENERATION专访前篇:在愉快的录制过程中成形的4人 不可避免地患上了名为“AJIKAN”的病

    29.November.2018 | FEATURES / MUSIC

    ASIAN KUNG-FU GENERATION(下文简称“AJIKAN”)暌违三年半的第9张全新原创专辑《Hometown》(ホームタウン)即将发行。一方面深受90年代Power pop、Alternative rock要素的影响,另一方则是对近年的音乐趋势有着深刻认知。迎来了以Weezer的Rivers Cuomo为代表的诸多音乐家豪华阵容,无论从哪方面切入的AJIKAN都带着自身强烈的色彩并为我们奉上了独一无二的佳作。在这之中的关键在于制作环境的变化。关于新专辑背后的故事、海外演出感想等等,让我们提前来听听AJIKAN是怎么样说的。

    取材・文 阿刀 “DA” 大志

    翻译  Heir(ASOBISYSTEM)

     

     

    ――三年半行的全新大碟Hometown》,在这三年半间都完成了些什么呢

     

    后藤:虽说隔了三年半,但真的做了很多事呢。

    喜多:例如举办了20周年演唱会。

    后藤:不过,在这里我想稍微说一下乐队现在的机制……例如,参加致敬专辑时更加认识到“原来AJIKAN的音乐是这么回事呢。”等等,为了重新确认我们擅长的到底是什么,所以才花了不少时间吧。

     

    ――原来如此。次的作品和以前略有不同的感,能谈谈有什么影响制作的事

     

    后藤:最大的变化我想是升级了录音室吧。三年前左右还是借用地下录音室,把那里的器材渐渐搬走后才逐步升级了录音室。在这之后的一年里整顿了ASIAN KUNG-FU GENERATION的录音、混音环境等。基于现在的环境,才可以不顾一切带着各种试验性的精神去做音乐。所以我认为打造音乐基地这件事是一个很大的变化。

     

    ――可以不受时间算的束,自由玩音时间也增加了。

     

    后藤:是这样的。尤其是对吉他的录音感觉相当不错。大家的积极性都很高,尝试了各种调音器、换了扩音器等设备,麦克风也是自己准备的。所以说,我觉得对主唱和吉他的影响还是最大的。

     

    ――即便是成立有20周年了,在新的境中是会有多新发现

     

    后藤:根据不同的录音室心境的也会有不同的变化。在好配置的环境下录音的话,精神和心情各方面都能变好,所以不管做什么和环境变化都有很大关系呢。

     

    ――关于这次专辑的变化,喜多先生作何感想呢?

     

    喜多:Gotch(后藤)的 solo、伊地知也组了一支叫PHONO TONES的乐队。“于是AJIKAN能做些什么呢?”,这些年来4个人一直在思考这个问题,最后是抱着“做只有AJIKAN才可以做到的事”这种想法开始了半聚半分的活动。这次的专辑也是竭尽全力来完成,还有我们原本就很喜欢的一些流行元素。

     

    ――整体来说,容易让人联想到90年代Alternative rock,可以谈谈这部分吗?

     

    喜多:在作曲和编曲阶段,从Gotch那边冒出来很多关键词,久违地反复听着这样的音乐,一边按照“啊,是这样的感觉吧?”一边摸索着完成了部分。

     

    ——什么会出现这样键词

     

    后藤:原本我就很喜欢90年代的摇滚乐,尤其是吉他。我认为那是一个充满挑战和实验精神的有趣时代。也是我们的青春时代。所以想使用那种感觉的吉他音色,加上如今流行的节奏感做出新的风格。目前,说唱音乐是全球的流行趋势,PC编曲的重低音非常浑厚。摇滚乐本身是靠乐器演奏来呈现就很难发出那样的声音,但是如果认真地去挑战一下也会发出有趣的声音,我们最初是持这种看法的。然后我又好好地听了PAVEMENT、Dinosaur Jr、BECK,当然Weezer也一直有听。我想如果能将90年代美国音乐的有趣点完美融入就好了。

     

    ――这也是这次AJIKAN给人一种新印象,又带着让人心动的怀旧感的原因吧。说起来这次专辑的另一个特点就是与很多音乐人合作呢。

     

    后藤:我们经过了20年的历练,形成了一定的风格。从很早就说过“与国外的制作人或者是新人合作什么的应该很有意思。”于是抱着反正问一下也不要钱的想法询问了很多人,没想到大家都很乐意,感到挺意外的。

     

    ――原来如此。

     

    后藤:现在不是播放列表的时代嘛,虽然我最初也觉得做一张呈现多样性的作品也不错,但听了Rivers (Weezer)写下的曲之后觉得“果然,这才是我们想做的音乐啊!!!”。对Power pop、Alternative rock的激情就此被点燃。因此在制作过程中也改变了一些原来的理念。

     

    ――原来是这样的

     

    后藤:与Rivers合作是最早决定的,“本来是带着一种轻松愉快心情拜托他,结果发现是个不得了的开始。”(笑)当我们意识到了这点,反观AJIKAN的歌曲质量明显差了很多,一想到用别人写曲子会比较好的话我们的创作生命可能就要完了(笑),就很难受,于是又打起精神好好开始创作了。

     

    ――但是除了Rivers以外,Butch WalkerFEEDER的Grant Nicholas也有参与其中

     

    后藤:但是Butch Walker是在Rivers之后的事呢。后来意识到一个问题,就说了句:“对了,这首歌是与Butch Walker共同制作的话要写注明来源啊!”,“好险,要是以后争吵起来可怎么呢!(笑)”。

     

    ――蛮危的(笑)。另一方面,与从很久以前交情就很深的STRAITENERHorieAJIKAN公演的the chef cooks meSimoryo等其他年的音人合作,多嘉参与的作品也很棒啊。

     

    后藤:嗯,在我们力所能及的范围内聚集了非常优秀的音乐家们,确实是件很开心的事。

     

    ――虽然有很多音人的参加但是作AJIKAN核心是没有动摇4人完成的作品也不为过。我认为这是一很有一感的作品。

     

    后藤:是的呢。虽然这三年半间我们一直在分析自身的“界限”,但越来越强烈感受到“其实这就是所谓的AJIKAN的音乐呢。”真是有趣的发现。虽然这从来就不是我们的目标,但4个人聚在一起开始愉快的编曲时候,自然就变成AJIKAN的风格了,这是无法逃避的。从某种意义上来说就是病啊,我们都患上了名为“AJIKAN”的病。大概是这样吧。

     

    ――哈哈哈!不过和弦和简单,被削弱的音符也有迄今为止感受不到的AJIKAN的元素构成呢。

     

    伊地知:为了突出在节奏上的每一个单音就减少了打击的次数。追求单音的品质的话不免会少了很多其他的伴奏。国外的音乐许多也是这样的感觉。虽然日本年轻一代的音乐人反而喜欢复杂的处理。

    后藤:吉他也无法满足地去弹。

    喜多:真是担心。

     

    ――想要用音符把空隙都填满吧

     

    喜多:年轻时候大概会想。

    后藤:就像打工时候似的,没排满班就坐立不安。

     

    ――哈哈哈!

     

    喜多:明明自己说过“休息一下也挺好的。”

    后藤:“不!我明明可以做到的!”……结果弹的吉他声都被其他的音色盖掉了呢。

    喜多:所以之前觉得该删的都删了。

     

    ――贝斯方面是什么感觉呢?

     

    山田:与其他部分一样,贝斯随着乐句的增加弹高音的机会就会增加。不过这次为了追求低音自然少了很多不必要的技巧,做了简单的处理。因此说这次更加重视的是音色的质量。

     

    ――之前后藤先生也举例了,PAVEMENT风格在《Circus》(サーカス)这首歌上体现得较为强烈。其他歌曲也融入了90年代的摇滚乐,这次相当具有玩乐的心情呢。

     

    后藤:本来《Circus》这首歌就带着懒散有些接地气的编曲,但被混音师说:“这歌真的太土了!不够嗨,再多加点修饰!”

    喜多:本专中最土的一首歌吧。

     

    ――我在观看了《Hometown》的MV后觉得,这是有在向THE RENTALS致敬的意思吗?

     

    后藤:不太清楚导演原来的意思。不过我们都有和THE RENTALS的Matt(Sharp)联系,这三年半中也有去Matt家里BBQ。

     

    ――!!

     

    后藤: “来我家BBQ吧!”他这么说后我们立刻就出发了,虽然除了烤肉器材和木炭之外什么都没带。他还说“喜欢的食物随便带来吧!”(笑)

     

    ――最开始就说了啊(笑)。

     

    后藤:结果,也没怎么吃饱就回家了。明明没有什么吃的东西,啤酒倒是堆成山了。就想饿着肚子喝啤酒该如何是好……感觉他就是那种很有趣的人呢。

    ――听到里,三年半4人来说真是了非常好的时光。不是音方面,在精神上也是。

     

    后藤:因为也有了多方面的体验。包括去了南美、欧洲、美国举办了巡演等等,我们完全没有要休息的意思。

     

    ――没有专辑经时隔了三年半的印象。起来,初回5首歌曲的Can’t Sleep EP」,什么会有这样尝试

     

    后藤:如果分成两张发售的话就变成多花两份的钱。我觉得这个年代肯为我们掏钱的人那是真真的很喜欢我们了,想对这些人好一点。也有在Spotify等平台上听歌的人会想“再没必要特别去买张专辑吧”。我个人是觉得有必要分成两张。但是一张专辑超过1小时也不太合适,所以就分成了10首歌和5首歌的两张。至于这样做的意思,是觉得这种方式能更方便收听专辑吧就做成了这种形式。

     

    ――山田先生,在「Can’t Sleep EP」收的《Yellow》(イエロー)中作曲,并初次担任主唱有什么感想

     

    山田:主唱这种说法虽然不知道好不好,但姑且按这样来处理吧(笑)。这首歌是除了Gotch之外的3人制作的。觉得与专辑的概念有点不同但最终还是被收进去了。并且觉得能做出来就已经足够了,没想到还变成了自己来唱歌!真的意料之外(笑)

     

    后篇:ASIAN KUNG-FU GENERATION专访后篇:从组建乐队时就想过去海外 不曾想到达了地球的另一端》

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