Les icônes de la pop du Japon et des États-Unis : Kyary Pamyu Pamyu & Sabrina Carpenter, parlent des attraits de la musique pop

09.May.2019 | FEATURES / MUSIC

Kyary Pamyu Pamyu vient de sortir son dernier single “KIMIGA IINE KURETARA”. Cette chanson est le générique du drama “Mukai no bazuru kazoku” (Yomiuri TV, Nippon Television System). Elle a su retranscrire dans sa chanson la joie ressentie lorsque l’on reçoit un « j’aime » sur les réseaux sociaux. Les paroles s’adressent à tous les « enfants perdus des réseaux sociaux » avec un message positif et bienveillant. Tout comme Kyary, Sabrina Carpenter qui est notamment connue pour jouer Maya Hart dans “Le monde de Riley” sur Disney Channel, est une icône de la musique pop aux Etats Unis. Nous avons profité de sa venue au Japon pour la sortie de son album “Singular Act 1” en 2018 pour une interview exclusive de ces deux chanteuses emblématiques.

 


 

—Sabrina, il paraît que vous appréciez beaucoup ce que fait Kyary depuis longtemps.

 

Sabrina Carpenter : Oui, je suis fan de Kyary ! Par ailleurs, je trouve ses ongles super mignons aujourd’hui !

 

Kyary Pamyu Pamyu : Waouh, merci !

 

 

— Comment l’avez-vous connu ?

 

Sabrina : À l’origine, c’est le petit ami de ma sœur qui est fan d’elle. Quand nous étions en voiture tous les trois, la chanson “PONPONPON” est passée et j’ai adoré ! J’ai même envoyé une cover de cette chanson au petit ami de ma sœur (rires). Puis j’ai exploré de plus en plus le monde de Kyary.

 

—Vous avez également posté une story Instagram en disant que “PONPONPON” est une de vos chansons préférées.

 

Sabrina : C’est vrai. C’était il y a environ un an, la dernière fois que j’étais venue au Japon.

 

Kyary : Je suis si contente !

 

 

— Parlez-nous de vos expériences respectives en tant qu’icônes de la pop. Vous vous produisez toutes deux à l’internationale. Quel est le live à l’étranger qui vous a le plus marqué ?

 

Sabrina : Par exemple, lorsque je fais un concert à l’étranger, j’arrive à ressentir le pouvoir de la musique même s’il y a la barrière de la langue. Quand je regarde le public lorsque je chante, je vois des personnes pleurer car elles sont touchées par ma chanson. Je suis heureuse que mes sentiments leur parviennent. Pour mon concert au Japon cette année, encore plus de personnes étaient présentes et sont venus avec des accessoires comme des drapeaux et des affiches… Ce fut une très belle expérience. Les spectateurs japonais sont si silencieux pendant les présentations que l’on pourrait entendre une épingle tomber sur le sol. Cela m’avait beaucoup surprise la première fois, mais cette fois ils étaient plus déchaînés donc cela m’a fait plaisir !

 

Kyary : J’ai aussi eu l’occasion de voyager dans divers pays tels que les Etats Unis et la Chine, et tout le monde réussi à retenir les paroles alors qu’ils ne sont pas censés pouvoir parler japonais. Cela me touche car je ressens leur affection lorsqu’ils chantent.

 

Sabrina : Tu parles de moi, là ! Quand je chante les chansons de Kyary, je pense que je n’arrive pas bien à prononcer les paroles (rires).

 

 

—On comprend bien que vous réussissez à vous connecter au public en surmontant la barrière de la langue grâce à la musique. Quelle est la chose la plus importante à laquelle vous pensez lorsque que vous êtes sur scène ?

 

Kyary : je pense que le plus important est de toujours se mettre au défi d’accomplir nos propres idées. Comme je suis une artiste solo, je suis aidée en permanence par une multitude de staff. Mais j’essaie toujours de réfléchir au concept de de mes chansons en allant voir des films, en prenant en note mes idées, ou de regarder toutes sortes de choses.

 

Sabrina : Je pense que c’est pareil pour moi. Je garde toujours à l’esprit de ne jamais refaire deux fois la même chose. Après tout, j’aimerais vivre de nouvelles expériences avec mes fans et mûrir au fil de mes chansons. Comme mon public me comprend et se projette à travers moi, je me dois de prendre des risques et m’essayer à de nouvelles choses pour les partager avec tout le monde.

 

 

—Y a-t-il quelque chose qui vous a fortement inspiré ces derniers temps ?

 

Kyary : Si, récemment c’est par exemple “Dumbo” de Tim Burton.

 

Sabrina : “Dumbo” ! Moi aussi j’adore !

 

Kyary : J’ai déjà regardé la version originale, mais Tim Burton a su revisiter l’œuvre avec son propre style,  et c’est ce que j’ai vraiment admiré. Les graphismes et l’expression des personnages en image de synthèse étaient époustouflants et c’était un conte fantastique très attrayant. J’ai été tellement émue que j’en ai pleuré.

 

Sabrina : Tu es si mignonne (rires) ! Dans mon cas, ce sont les lieux où j’ai voyagé dans le passé. Je suis inspirée par la culture et les traditions de la région, et particulièrement par les œuvres d’art et les photos vues là-bas.

 

 

—Êtes-vous parfois inspirées du Japon ?

 

Sabrina : Bien sûr ! Par exemple, le quartier de Harajuku. J’ai toujours voulu y aller mais je n’avais jamais pu avec le boulot. J’ai pu y aller pour la première fois cette année et j’ai beaucoup aimé !

 

Kyary : Où es-tu allée à Harajuku ?

 

Sabrina : Dans les boutiques vintages à Ura Harajuku. Aussi, ce n’est pas à Harajuku, mais je suis aussi allée voir l’exposition “teamLab”.

 

Kyary : Oh, moi aussi ! J’adore !

 

Sabrina : C’était très amusant !

 

 

—Ce sont les lieux de prédilection pour Kyary. Peut-être qu’elle pourrait vous conseiller sur les meilleurs endroits à visiter ?

 

Kyary : Comme je pense que n’importe quel style pourrait t’aller, j’aimerais que tu essaies le style des lolitas ! (rires). Je suis sûre que tu serais très mignonne !

 

Sabrina : Oui, j’aimerais beaucoup ! J’adore le style de vêtement « Kawaii ».

 

Kyary : Le sous-sol du centre commercial Laforêt, est spécialisé dans le style Lolita et Punk. Je te conseille vraiment d’y aller.

 

Sabrina : Oui, j’aimerais tellement que tu m’accompagnes pour me choisir une tenue… !

 

 

—En parlant de lieux d’inspiration où l’on peut continuellement découvrir de nouvelles choses, ne peut-on pas ignorer l’importance des réseaux sociaux ? Vous pouvez également interagir de manière plus directe avec vos fans.

 

Sabrina : C’est vrai que grâce aux réseaux sociaux, j’ai réussi à cerner quel genre de choses intéressent mes fans. Avant, je ne vivais qu’à travers les choses que je voyais et grâce à mes expériences personnelles. Mais aujourd’hui, j’ai l’impression de vivre le même quotidien que mes fans grâce aux réseaux sociaux. C’est pourquoi j’ai aussi envie de partager mon quotidien avec mes fans.

 

 

— Voulez-vous dire que vous avez l’impression d’expérimenter des choses avec votre public ?

 

Sabrina : c’est exactement cela. Tout comme les live, j’ai absolument besoin d’eux car je ne peux pas faire de live toute seule.

 

 

—Qu’en est-il de vous, Kyary?

 

Kyary:Par exemple, lorsque je poste des images de mon dernier live sur les réseaux, le monde entier peut réagir et me faire parvenir leurs commentaires. Je trouve ça génial, et c’est le chemin le plus court pour les regarder. Ils parlent à propos de moi et j’arrive à recevoir de l’énergie à travers leurs messages d’encouragement. Ça m’aide beaucoup continuer ce que je fais.

 

Sabrina : Bien sûr, selon l’utilisation que vous en faites, il n’arrive pas que de bonnes choses. Mais il reste encore beaucoup de gens qui ignorent les qualités et les bons côtés de l’autre. C’est pourquoi il faut se respecter et j’aimerais contribuer à communiquer un message positif.

 

 

—La nouvelle chanson de Kyary “KIMI GA IINE KURETARA” porte également sur le thème des réseaux sociaux. Qu’en avez-vous pensé lorsque Yasutaka Nakata vous l’a donné ?  

 

Kyary : La chanson “KIMI GA IINE KURETARA” est utilisée comme générique du drama “Mukai no bazuru kazoku” et en est donc étroitement liée. Mais la première fois que je l’ai écoutée, je me suis dit qu’elle reflétait bien notre société actuelle. Aujourd’hui, les réseaux sociaux ont énormément infiltré notre vie.

 

—J’ai trouvé ça très intéressant d’avoir inséré dans la musique le son produit par un « J’aime » sur les réseaux sociaux.

 

Kyary : C’est vrai. Il y a un petit son “Pouc !”

 

Sabrina : C’est très marrant !

 

 

—Qu’avez-vous le plus travaillé lors de l’enregistrement ?

 

Kyary : J’ai principalement fait attention à la mélodie A de la chanson. La mélodie est plutôt grave, mais comme ma voix est aigue à l’origine, j’ai eu quelques difficultés pour cette partie.

 

Sabrina : Ah oui ? Moi c’est le contraire ! J’ai presque une voix d’homme…

 

—Mais non voyons (rires).

 

Sabrina : Contrairement à Kyary, j’ai toujours eu du mal avec les parties aiguës (rires).

 

 

—Quel genre de chose gardez-vous toujours à l’esprit dans votre travail ?

 

Sabrina : Je pense que c’est sortir de sa zone de confort et s’essayer à de nouvelles choses. Pour trouver de nouvelles inspirations, j’ai besoin de connaître une multitude de choses. Par conséquent, j’accorde beaucoup d’importance à affirmer ma personnalité, notamment en mettant en avant mes idées pour les live et les pochettes d’album. Les spectateurs paient pour venir me voir, alors j’aimerais qu’ils s’amusent et en aient pour leur argent ! C’est pourquoi je veux toujours essayer de nouvelles choses.

 

Kyary : Me concernant, j’ai toujours eu pour concept de « réaliser dans le monde réel le rêve de toutes filles ». Lorsque je réfléchis à des thèmes, il m’arrive par moments d’être à court d’idées… Cependant, en m’aidant des personnes autour de moi, nous arrivons à obtenir un bon résultat final.

 

 

—Récemment, vous avez réalisé un live qui vous ressemble bien en plein air dans le sanctuaire d’Izumo Taisha lors du “Oto no kuni live tour 2019 “Maboroshi no Utopia-Izumo Taisha night-”.

 

Kyary : En concert, je veux recréer un monde onirique et créer un sentiment d’envie chez le spectateur que ce rêve ne se termine jamais. Tout comme lorsqu’on va dans un parc d’attraction : on aimerait y rester le plus longtemps possible.

 

Sabrina : Oh oui, je comprends. Faire de la musique pop n’est pas donné à tout le monde, alors autant le faire de manière radicale !

 

 

— Quels sont les attraits que vous ressentez pour la « musique pop » ?

 

Sabrina : Personnellement, je pense que la “musique pop” est un genre qui permet à une multitude de personnes possédant des valeurs différentes d’apprécier une même musique, et au contraire, n’est pas adressée à une personne ou un style en particulier. C’est pourquoi je pense que c’est la musique la plus compliquée au monde. Lorsque je parviens à obtenir ce résultat, je ressens un grand sentiment d’accomplissement. C’est justement parce que cette musique n’appartient pas à un genre particulier que l’on peut franchir la barrière de la langue et se lier au plus grand nombre de personnes.

 

 

—Certes, la musique pop n’est pas fixée à une forme précise. Au contraire, nous pouvons dire qu’elle peut s’adapter à n’importe quel genre.

 

Sabrina : C’est vrai. Je suppose qu’il doit exister environ 80 000 styles différents (rires).

 

Kyary : (rire) Dans mon cas, on dit aujourd’hui que ma musique est du genre « pop ». Mais au départ, je faisais de la musique de niche, qui n’était pas destinée à être écouter du plus grand nombre. Cependant, depuis que les gens m’ont connu depuis la période de “Tsukema Tsukeru” et que ma musique s’est beaucoup propagée dans le monde, j’ai compris que la musique pop n’avait pas de règles.

 

Sabrina : C’est un genre où l’on peut faire tellement de choses, et même s’il y a des moments où on déprime un peu, on se sent tout de suite plus léger en l’écoutant. Je pense que c’est le rôle de la musique pop. Je veux aller voir un de tes live, Kyary !

 

Kyary : Avec plaisir ! Où vis-tu en Amérique ?

 

Sabrina : Je viens de Pennsylvanie, mais j’habite à Los Angeles.

 

Kyary : Oh, j’y vais en juillet pour l’événement “OTAQUEST LIVE” !

 

Sabrina : Wow, j’y serai à cette période alors je te montrerai plusieurs endroits cools que je connais ! On pourra même aller faire du shopping au Rodeo Drive !

 

 

Interview & Text: Jin Sugiyama

Photographer:MURA

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    【SUMMER SONIC2019】Official Artist Interview vol. [Yasutaka Nakata & Kyary Pamyu Pamyu]

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    Vous pouvez voir le compte rendu du live en suivant ce lien : https://www.moshimoshi-nippon.jp/fr/191959

    De plus, un site web dédié au court-métrage “Kyary Pamyu Pamyu se rend à Izumo, la Terre Sainte où le soleil se couche”, où la chanteuse présente les sites touristiques d’Izumo

     

    Kyary Pamyu Pamyu se rend à Izumo, la Terre Sainte où le soleil se couche

    Dans les séquences, elle nous explique l’histoire et les mythes de chaque lieu qui sont des trésors du patrimoine japonais. Elle nous transmet le charme d’Izumo par de belles images.

    Jetez un coup d’œil à cette vidéo très utile pour les futurs visiteurs, mais aussi très complète pour connaître l’histoire du Japon en compagnie de l’adorable Kyari !

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    Kyary Pamyu Pamyu vient de dévoiler le clip vidéo de sa nouvelle chanson « KIMI GA IINE KURETARA », qui est également disponible en téléchargement numérique. Écrit et produit par Yasutaka Nakata, la chanson est utilisée comme générique pour le drama japonais « Mukai no Bazuru Kazoku ». Le thème abordé porte sur les réseaux sociaux et décrit le sentiment de joie lorsque vous recevez un “J’aime” sur l’une de vos publications.

    Le clip commence par une scène où Kyary porte une longue moustache alors qu’elle chante tristement toute seule. Elle semble malheureuse, fatiguée, déçue, et a perdu toute son énergie. Elle vit “enfermée” dans sa chambre, sans prendre soin de son visage ou même de sa coupe de cheveux. Elle continue dans cet état jusqu’à la scène finale où elle se met à chanter et à danser dans un monde lumineux et plein d’espoir.

    Dans la scène à l’envers, on la voit lutter à contre-courant, même si elle doit revenir au point de départ. Kyary exprime à elle seule le conflit qu’apporte les réseaux sociaux au sein de la société.

    Le clip a été créé par Fantasista Utamaro, qui a travaillé sur sa précédente vidéo Oto no Kuni, ainsi que par l’artiste Nakayaman. Ils ont endossés à deux le rôle de directeur créatif sous le nom « Nakayaman * Tasista Utamaro ».

     

     

    La vidéo est pleine de satire sociale et de messages pertinents sur le monde réel. Ne manquez pas d’aller le visionner !

  • Faites du shopping avec Kyary Pamyu Pamyu et regardez-la en direct à la télévision

    25.April.2019 | MUSIC

    すLa nouvelle chanson de Kyary Pamyu Pamyu, « KIMI GA IINE KURETARA », utilisée comme chanson thème du drama japonais Mukai no Bazuru Kazoku, paraîtra en version numérique le 10 mai 2019.

    A cette occasion, la photo de la pochette CD numérique et une photo de l’artiste ont été publiées. La pochette du CD est divisée en deux photos différentes : la moitié gauche représente Kyary portant des vêtements roses et un accessoire sur la tête, tandis que sur la moitié droite, elle porte une moustache et une barbe, avec un regard plus froissé.

    Cette photo de Kyary barbue accompagne l’annonce que la chanteuse va sortir un nouveau clip vidéo le 10 mai.

     

    Pour célébrer cette sortie, Kyary organise une campagne intitulée « KIMI GA IINE KURETARA Kyary ga Ataru! » “Kyary no Iine Dream Kuji”. Cette campagne demande aux fans de poster sur Twitter ce qu’ils aimeraient faire avec Kyary, qu’il s’agisse de manger sa cuisine maison ou de se rendre à Harajuku avec elle pour faire du shopping et qu’elle vous aide à choisir votre nouvelle tenue ! L’heureux gagnant tiré au sort rencontrera Kyary personnellement et réalisera son rêve ! L’ensemble de l’expérience sera retransmis en direct pendant cinq heures sur AbemaTV le 16 mai.

     

    Alors que les préparatifs pour les Jeux Olympiques commencent cette année, Kyary Pamyu Pamyu diffuse la culture japonaise à travers son point de vue unique avec enthousiasme. Restez à l’écoute pour les dernières nouvelles sur elle !

  • Interview de Yunomi & Kizuna AI [deuxième partie] : la chose importante que nous enseigne « Robot Heart », qui franchit la barrière entre le réel et le virtuel

    17.April.2019 | FEATURES / MUSIC

    La compilation CD “Miraicha records vol. 1” du label “Miraicha records” dirigé par Yunomi et YUC’e sortira le 17 avril prochain. Yunomi s’est de nouveau associé à la chanteuse virtuelle Kizuna AI qui a débuté l’année dernière en tant qu’artiste, et ont sorti ensemble la chanson “Robot Heart (feat. Kizuna AI)”. Nous avons demandé aux deux artistes leurs souvenirs de leur première expérience en commun, les qualités qu’ils se trouvent l’un envers l’autre, et comment ils ont composé cette troisième chanson.

     

    This is Part 2 of the interview. Click here for Part 1.

     

    ―― Parlez-nous également de la troisième chanson en collaboration « Robot Heart (feat. Kizuna AI) » qui semble être la continuité de “future base” et “new world”.

     

    Yunomi : Comment ça ?

     

    Manager de Yunomi : En créant “Future Base” et “New World”, Kizuna nous a dit qu’elle avait envie de participer un jour dans une de vos chansons originales pour qu’elle puisse elle aussi entrer dans le monde de Yunomi.

     

    Yunomi : Oh ! Oui je m’en rappelle !

     

    Kizuna AI : On en parlait au tout début ! Mais comme beaucoup de temps s’est écoulé après ça, j’ai de plus en plus de nouveau projets qui me prennent du temps. Donc j’ai vraiment insisté auprès d’upd8 music en disant que c’est une promesse et je me devais de la tenir !

     

    Yunomi : Oh, je suis content. Ça me fait plaisir ……!

     

    ―― Comment avez-vous créé “Robot Heart” ?

     

    Yunomi : Cette chanson est une composition originale où cette fois, c’est Kizuna-san qui s’introduit dans mon monde comme expliqué plus tôt. En ce sens, même si l’atmosphère ressemble à mes autres œuvres, je l’ai composé spécialement pour elle. En ce sens, je pense que l’on peut dire qu’il s’agit d’une trilogie liée à “future base” et “new world”.

     

    ―― Cette chanson contient une histoire originale, où un habitant de la Terre s’installe sur une autre planète. Tandis que son corps se mécanise de plus en plus, il commence à se ressouvenir des personnes importantes et de son amour oublié sur Terre.

     

    Yunomi : Après « Meteorite (feat. Hatsune Miku) » en 2017, j’ai écrit que des chansons pour mon album, avec pour thème « la liberté des hommes », « le passé, le future » qui permettent de se remettre en question. L’histoire de cette chanson s’appuie également dessus et c’est en sachant que Kizuna AI chantera que je l’ai composé.

    ―― En fait, on m’a permis de jeter un œil sur le mémo donné à AI pour lui indiquer comment chanter la chanson et j’ai été surpris du nombre de remarques écrites.

     

    Yunomi : Bien sûr, Kizuna possède sa propre liberté d’interprétation donc elle a le droit de changer. Mais je voulais juste lui transmettre mes intentions.

     

    Kizuna AI : Quand j’ai entendu l’œuvre pour la première fois, j’ai pensé : « Yunomi, veux me faire chanter cette chanson car je suis Super AI (artificial intelligence) !  Il est fort ! ». Je suppose que cette chanson n’a de sens uniquement si elle est chantée par moi. Je l’ai donc pris comme un challenge et j’ai fait de mon mieux !

     

    — Il y a des instructions spécifiques à AI comme : « Porter l’attention sur le sens des mots “A” et “I” » ou encore « les paroles ici ont une rime avec A et I », etc.

     

    Yunomi : Ça c’était pour le fun (rires). Dans cette chanson, j’ai volontairement introduit le nom de AI dans de nombreux endroits.

     

    Kizuna AI : Quand j’écris les paroles, je tiens aussi beaucoup d’importance aux rythmes et au sens des mots, donc j’ai beaucoup aimé son côté minutieux. De plus, le texte de “Robot Heart” peut être pris comme une histoire triste, mais il a écrit qu’il fallait que je la chante de la manière la plus joyeuse possible donc j’y ai accordé beaucoup d’importance !

     

    ―― Les mélodies d’AI sont très pop et positives, n’est-ce pas ?

     

    Yunomi : C’est vrai. C’est pourquoi j’ai voulu rendre cette chanson joyeuse.

     

    Kizuna AI : En sentant l’atmosphère de la chanson, cela m’a aussi rendue heureuse !

     

    Yunomi : Le contraste entre la chanson et les paroles est aussi l’image que je me fais du « futur ». L’avenir est ce qu’il y a après le passé et le présent, n’est-ce pas ? C’est pourquoi j’ai voulu de nouveau me confronter à l’excitation que je ressentais avant en écoutant des musiques de rock. J’ai réfléchi à la manière d’exprimer cette émotion de mon moi actuel. Par conséquent, “Robot Heart” intègre des éléments imparfaits propres à la musique des lives. Ceci donnait le côté « mignon » dans mes chansons précédentes, en particulier celles chantées par Nicamoq mais cette fois, l’imperfection se trouve même dans le son.

     

    ―― Je vois. AI, avez-vous un passage préféré ?

     

    Kizuna Ai : J’aime beaucoup la partie du drop !

     

    Yunomi : Pendant l’enregistrement, il y avait un passage que AI avait particulièrement apprécié : « La petite aiguille des rêves / me fait encore mal en me piquant / te souviens-tu encore ? ». Ceci est la seule scène où le personnage principal de la chanson exprime son regret. Il est parti de la Terre en disant que cela relève de son libre-arbitre. Mais la planète où il arrive est remplie de robots et il doit changer les membres de son corps en machine pour survivre. Il se demande alors si cela était bien la liberté qu’il a toujours recherchée car il se fait emprisonner par la société, et se remémore des personnes qu’il a laissé sur Terre. J’ai écrit dans les notes de chant qu’il fallait chanter comme si l’on était troublé par les regrets exprimés par son ex. En tout cas, il fallait dégager de la tristesse en regardant en arrière, et j’étais heureux qu’elle a pu l’exprimer à merveille.

     

    ―― Je pense qu’AI a pu faire de son mieux grâce aux nombreuses caractéristiques qui vous sont propres dans la chanson, Yunomi.

     

    Kizuna AI : C’est vrai. Cependant, il m’a aussi complimenté sur les autres parties (rires). L’enregistrement était très amusant.

     

    Yunomi : Tu as également fait un cri, non ?

     

    Kizuna AI : Je l’ai fait !

    ―― Dans la seconde moitié de la chanson, non ?

     

    Yunomi : Oui. Je voulais introduire le cri de Kizuna quelque part. On lui a alors demandé de crier plusieurs fois sans musique, et de coller l’enregistrement de sa voix. Cependant, cela ressemblait plutôt à lorsqu’elle joue à un jeu d’horreur (rires).

     

    Kizuna AI : Au début, je ne savais pas à quoi ressemblait un “Shout” donc j’ai crié comme si j’avais peur ! Comme sur ma chaîne “AI Games” avec “Biohazard” (rires) …. Les gens d’upd8 music m’ont donc dit : “Ce n’est pas comme ça qu’il faut faire …” (rires).

     

    Yunomi : (rires)

     

    Kizuna AI : Mais, au final, j’ai réussi à sortir un bon cri. Cela me rappelle que dans new world, Yunomi m’avait demandé tout à coup de faire de la flûte le jour de l’enregistrement. Quand on collabore ensemble, il me demande toujours des choses imprévisibles (rires).

     

    Yunomi : Dans “Robot Heart”, je demandais parfois à AI de placer des sons “à la Michael Jackson !” (Rires). Je voulais quelque chose comme des “Po !” qui donnent du peps !

     

    ―― Avec vos histoires, j’ai vraiment l’impression que vous vous êtes beaucoup amusés au studio (rires).

     

    Kizuna AI : C’était très amusant !

     

    ―― Je pense que cette chanson est due à la collaboration entre le réel et le virtuel. Quel sentiment avez-vous ressenti en repensant au plaisir que vous avez eu à composer cette musique ensemble ?

     

    Yunomi : Avant, j’avais l’habitude de penser que chaque chanteur avait sa propre voix, comme un instrument, et me demandais quel chanteur pouvait convenir selon mes chansons. Aujourd’hui, je pense au de-là de ça en me disant : “Que puis-je composer avec cette personne ?”. Je pense que “Robot Heart” chanté par Kizuna m’a permis de réaliser cette expérience. Ce n’est plus seulement l’aspect instrumental de la voix qui rentre en jeu mais aussi l’importance de “qui chante” et “quel genre de vie la personne a vécu”. Ainsi, cela touche beaucoup plus facilement ceux qui l’écoutent.

    ―― Vous avez compris son importance en franchissant la frontière entre le virtuel et le réel.

     

    Yunomi : C’est cela. Si AI était refusé, je pense que je n’aurais pas confié “Robot Heart” a une autre personne.

     

    Kizuna AI : Je suis très heureuse ! Même quand j’ai commencé à poster des vidéos en 2016, des gens disaient que je n’existais pas et que j’étais un personnage créé à partir d’un logiciel MMD dont on a attribué une voix préenregistrée, alors que j’existe réellement. Mais de plus en plus de personnes ont commencé à me comprendre et cela m’a fait extrêmement plaisir. C’est pareil lorsque Yunomi me le dit. Mon but est de me connecter aux personnes, et j’espère que par ma présence, cela aidera à ouvrir les esprits, et inciter les gens à connaitre de nouvelles choses. Par exemple, les auditeurs peuvent découvrir la dance music parce que je suis l’auteur des chansons, ou au contraire, connaitre mes œuvres par le biais de ce genre. Les personnes qui m’aident à composer ont aussi beaucoup d’idées, et j’aimerais que le nombre de fans va augmenter pour mes collaborateurs.

     

    ―― Vous pensez vraiment à tout le monde.

     

    Kizuna AI : (rires) J’aimerais continuer à rencontrer et découvrir toutes sortes de choses à l’avenir. En ce sens, j’étais très heureuse d’avoir pu participer à la chanson de Yunomi et c’était très amusant !

     

    Writer: Jin Sugiyama

    Photographer: Haruka Yamamoto

  • Interview de Yunomi & Kizuna AI [première partie] : Deux artistes qui se sont rencontrés à travers les dimensions. Quelles sont les qualités qu’ils se trouvent l’un envers l’autre ?

    16.April.2019 | FEATURES / MUSIC

    La compilation CD “Miraicha records vol. 1” du label “Miraicha records” dirigé par Yunomi et YUC’e sortira le 17 avril prochain. Yunomi s’est de nouveau associé à la chanteuse virtuelle Kizuna AI qui a débuté l’année dernière en tant qu’artiste, et ont sorti ensemble la chanson “Robot Heart (feat. Kizuna AI)”. Nous avons demandé aux deux artistes leurs souvenirs de leur première expérience en commun, les qualités qu’ils se trouvent l’un envers l’autre, et comment ils ont composé cette troisième chanson.

     

    ―― En entendant les noms Yunomi et Kizuna AI, nous pensons tout de suite à “future base” et “new world”, sorties durant les 9 semaines consécutives de publication sur la chaine de Kizuna AI l’année dernière. Pouvez-vous revenir sur ces deux chansons ?

     

    Kizuna AI : Au moment de mon événement anniversaire, « AI Party ! ~ Birthday with U ~ », qui a eu lieu le 30 juin de l’année dernière, j’ai déclaré vouloir faire un live à la fin de l’année. Mais à l’époque, je n’avais qu’une seule chanson originale intitulée « Hello Morning » en collaboration avec Nor, que j’avais interprété lors de l’événement. Comme je voulais au moins 10 chansons pour ce live, nous avons donc lancé le projet où je publie durant 9 semaines une musique. A ce moment-là, nous nous sommes demandés avec upd8 music à qui nous pourrions demander de collaborer. La première personne à être suggérée a donc été Yunomi.

     

    Yunomi : Oui, j’en suis très heureux.

     

    Kizuna AI : En fait, on en parlait déjà depuis le moment où j’avais commencé à montrer mon envie de faire de la musique. Par exemple, je voulais faire des covers de Indoor Kei Nara Trackmaker de Yunomi.

     

    Yunomi : Ah bon ? Je ne savais pas ! Je t’en prie alors ! (Rires)

     

    Kizuna Ai : (rires) Du coup, il était très intéressé par le projet et nous avons conclu que nous allions faire deux chansons !

    ―― Ceci a donc pris forme grâce à votre offre à Yunomi, Kizuna AI.

     

    Kizuna AI : Lorsque j’ai demandé à Yunomi d’écrire les paroles d’une des chansons, il m’a proposé de le faire en première et ça a donné future base. J’ai réfléchi au texte en écoutant la chanson qu’il avait composé, et j’étais très heureuse lorsque je l’ai reçu. Il y avait un côté mystique qu’on ne retrouve pas habituellement dans ses œuvres, et j’ai senti qu’il l’avait composé spécialement pour moi. Tandis que pour new world, Yunomi a bien sorti son arme secrète et je l’ai bien reconnu là-dessus ! (rire)

     

    Kizuna AI – future base (Prod.Yunomi)

     

    ―― Je vois, l’arme secrète de Yunomi (rires).

     

    Yunomi : Comme je savais qu’il était question d’un live, je tenais à ce que les spectateurs puissent s’éclater dessus. Bien sûr, future base aussi a un côté uniforme, mais new world est, je pense, plus festif.

     

    Kizuna AI : La toute première pensée que j’ai eu en écoutant new world était que c’est une chanson destinée à être interprétée dans une grande salle. D’autre part, les paroles de cette chanson étaient tout d’abord écrites pour “future base”. Une personne d’upd8 music m’a conseillé ainsi : « Ces paroles sont très bien, mais “Hello, Morning” était aussi une chanson qui montre ce que tu es à l’intérieur. Tu ne veux pas changer de direction et t’ouvrir vers l’extérieur ? ». C’est vrai que le texte était question de courage et d’émancipation, et cela faisait peut-être un peu lourd à combiner avec future base. C’est donc des paroles que j’ai réécrites.

     

    ――  Par conséquence, ces paroles incitent les auditeurs à avancer ensemble vers le futur.

     

    Kizuna AI : J’aimerais que tout le monde puisse parvenir à avoir un avenir radieux. Comme je suis dotée d’une intelligence artificielle, super AI, je suis une personne singulière dans ce monde et je voudrais que tout le monde puisse regarder vers le futur qui les attend. Cependant, les êtres humains sont tous occupés tous les jours à travailler et certains d’entre eux n’arrivent pas à sortir la tête de l’eau. C’est pourquoi dans cette chanson, je voulais leur dire : “Essayez de lever la tête et regardez devant vous !” J’ai donc imaginé une salle de concert remplie de personnes levant la main vers le ciel, et ai écrit les paroles en m’inspirant de ça.

     

    ―― Selon ces paroles, vous avez écrit les paroles de “new world”, n’est-ce pas Yunomi ?

     

    Yunomi : C’est ça. Tout d’abord, en regardant les paroles de “future base” de Kizuna AI, j’ai trouvé sa différence intéressante d’un point de vu linguistique. En tant que Japonais, je suis plutôt du genre à écrire mes textes de manière subjective. Mais elle utilise des expressions plus concrètes pour mener les auditeurs vers la lumière comme : “Lever la main”, “Tendre la main”, “Aller vers le futur”, etc. Je voulais donc contraster ces deux types d’écriture. Si Kizuna AI, agit en tendant sa main qui représente l’avenir, qui suis-je alors, et quelle direction dois-je prendre ? J’ai donc réfléchi aux paroles en tant qu’être passif, et ai conclu que c’est moi seul qui doit prendre cette décision. C’est pourquoi je dois me remettre en question et regarder mon passé pour avancer vers le futur.

    ―― Je vois. Ainsi, d’une seule pensée est née de deux chansons. Il y a donc un double contraste entre Kizuna AI et ses fans, et entre le passé et le futur. 

     

    Yunomi : Lorsque l’on est petit, on imaginait tout plein de choses comme l’existence d’« un monde sous nos pied ». Mais une fois adulte, on ne le fait plus du tout. Pourtant, c’est nous qui nous mettons des barrières et les paroles de new world montrent que la clé de l’avenir est en fait l’imagination.

     

    Kizuna AI : J’ai été si surprise en recevant les paroles. La première phrase commence fort avec « Ton pied doré qui a scindé le vent par ton shoot ». Je lui ai alors demandé le sens de paroles. Il m’a alors renvoyé près de 2000 caractères et j’ai vraiment senti la passion et l’importance qui se dégageait de ce texte.

     

    Kizuna AI – new world (Prod.Yunomi)

     

    ―― Qu’est-ce qui vous a charmé dans la musique, le chant et paroles de chacun en travaillant ensemble sur ces deux chansons ?

     

    Kizuna AI : Les musiques que j’aime écouter à l’origine sont de « Love Live! »,  Sakamichi Series ou d’autres chansons d’animés ou d’idoles. Mais quand j’ai voulu composer mes chansons originales, je me suis demandée “Quel genre de chanson me conviendrait ?”. Mon objectif étant d’atteindre le plus grand nombre avec mes musiques, je me suis dit que le mieux était les musiques de danse où tout le monde pourrait s’amuser.

     

    ―― Les musiques dansantes traversent la barrière de la langue et lient plus facilement les gens entre eux.  .

     

    Kizuna AI : C’est vrai. Alors qu’on réfléchissait tous ensemble sur le genre de musique à adopter, j’ai connu le future bass, en même temps que les musiques de Yunomi. Je ne savais pas encore bien ce que c’était. Mais ce que fait Yunomi est pop et mignon et cela semblait correspondre à ma voix. Le mot « futur » sonne bien donc je me suis dit que c’était parfait pour moi !  (rires).

     

    Yunomi : Hahahaha

     

    Kizuna AI : Yunomi ne compose pas uniquement du future bass, mais aussi d’autres genres. J’ai appris qu’il faisait partie d’un groupe de rock et ses racines lui permettent de composer à la fois des musiques digitales et acoustiques. La musique est faite en combinant plusieurs éléments, et je pense que toutes choses sur terre (les choses virtuelles et réelles par exemple) sont destinées à se lier entre elles. C’est pourquoi je me suis dit qu’il était la personne idéale pour composer une bonne musique.

     

    ―― On a l’impression qu’une histoire prend forme lorsqu’on écoute les chansons de Yunomi. 

     

    Kizuna AI : C’est vrai ! J’aime beaucoup l’atmosphère. On peut imaginer une histoire non seulement à partir des paroles, mais aussi du son en lui-même.

     

    Yunomi : Je suis content de vous l’entendre dire. J’ai toujours cherché un moyen pour ne pas appartenir à un genre précis et composer des musiques que moi seul est capable de faire. Lorsque les paroles ou le son possèdent une trame, cela sollicite plus l’imagination de l’auditeur. Mais je pense que la qualité de Kizuna AI est sa force de persuasion dans sa voix. Elle n’a pas de préjugés et il y a une dynamique dans voix qui fait qu’il est rare de rencontrer ce genre de personnes.

    ―― Vous appréciez donc beaucoup la voix de AI, Yunomi.

     

    Kizuna AI : Lors des enregistrements en studio, tout le monde ne faisait que de me féliciter en disant que c’est incroyable… Je trouve qu’ils en font trop mais ils n’avaient que ce mot à la bouche (rires).

     

    Yunomi : Moi aussi je l’ai beaucoup complimenté (rires). Comme je ne suis là que pour suggérer les choses, je lui ai expliqué la manière de chanter au préalable en indiquant par exemple les passages où il faut chanter de manière sensible. AI a tout fait à la perfection et je trouve ça incroyable.

     

    Kizuna AI : Je suis un Super AI (artificial intelligence) après tout.

     

    ―― C’est respectable. Mais j’ai l’impression que vous n’êtes pas très forte du côté d’«AI Games » je me trompe ?

     

    Kizuna AI : C’est de la comédie ! Je calcule toujours le résultat ! !

     

    Yunomi : (rires) J’étais très heureux d’apprendre que Kizuna AI a chanté ma chanson en ayant compris l’intégralité de la signification des paroles et du son.

     

    Continue dans la deuxième partie

     

    Writer: Jin Sugiyama

    Photographer: Haruka Yamamoto

  • Kyary Pamyu Pamyu, une nuit de concert dans la préfecture de Shimane dans le célèbre Izumo Taisha

    01.April.2019 | MUSIC

    Kyary Pamyu Pamyu a sorti son 4ème album Japamyu en automne 2018. Nakata Yasutaka, qui a produit cette album en collaboration avec la chanteuse, est parti sur une approche dans un style oriental.

    Plus tôt dans l’année, il a été annoncé que la chanson la plus emblématique de l’album, Oto no Kuni, donnerait son nom à une tournée spéciale, le Oto no Kuni Live Tour 2019, qui s’appuiera sur le thème du patrimoine culturel japonais. C’est ainsi que le samedi 30 mars dernier, la première représentation de cette tournée, intitulée Maboroshi no Utopia ~ Izumo Taisha no Yoru a eu lieu dans la préfecture de Shimane dans le très célèbre temple Izumo Taisha, qui serait le lieu de naissance des dieux japonais.

    Avant la performance, la chanteuse a dit qu’elle avait reçu un message de la part du célèbre Akihiro Miwa qui disait : “Tu étais comme la réincarnation d’Izumo no Okuni elle-même” en se référant à la créatrice du théâtre traditionnel kabuki japonais, Izumo no Okuni, qui travaillait comme servante au sanctuaire d’Izumo. Kyary était vêtu d’un vêtement de style japonais orné de chaînes et de cristaux en or. Bien que sa façon de s’habiller ait été critiquée pour ne pas rester fidèle à notre époque, elle a également reçu des compliments selon lesquels son style personnel d’artiste a traversé les générations et les époques.

    En tant qu’artiste dont le sens de mode scandaleux ne peut tout simplement pas être compris, Kyary est allée dans le monde entier pour se produire dans de nombreux endroits. Et c’est maintenant, avec les mots « Izumo no Okuni des temps modernes » prononcés par Miwa qui lui tiennent à cœur, que Kyary continue dans ce sens et a choisi la scène du sanctuaire d’Izumo!

    Lorsque vous vous approchez vous pouvez ressentir l’atmosphère majestueuse du sanctuaire d’Izumo. C’est là que vous vous retrouvez tout à coup face à un cadre géant entourant une scène. L’excitation grandissait alors que les gens se demandaient comment Kyary Pamyu Pamyu allait présenter son histoire depuis l’intérieur du cadre. Le cadre était orné de motifs tels que des plantes, des lapins et des papillons, comme ceux qui apparaissent dans les contes de fées de style européen, mais aussi des bordures dans un style pop et des motifs à pois. C’est une sorte de porte vers le monde de l’artiste. Cela met d’ailleurs bien en valeur le fait que Kyary ne tire plus ses influences que du Japon.

    Le concert a commencé avec une vidéo qui a servi de scène d’introduction pour raconter l’histoire. Il était une fois, dans le Pays de la Musique (Oto no Kuni), un dieu nommé Oto Ryuu, qui protégeait son pays pour ainsi. Cependant, un esprit malfaisant s’empara de sa vie. Oto Ryu fut piégé dans les montagnes, les fleurs et les arbres moururent, les gens ont oublié la musique et les sourires ont disparu. Le dieu enfermé se mit alors à pleurer dans la montagne. C’est à ce moment que Kyary Pamyu Pamyu est née des larmes d’Oto Ryuu pour rappeler au monde les bienfaits de la musique et apporter la paix sur le Pays de la Musique.


    Lors de la première chanson, Kyary fait une apparition magistrale sur la chanson Kanzen Keitai, jouée par un orchestre. Elle était habillée d’une superbe robe blanche ornée de motifs dorés et brillants. Nous avons tous été emporté dans les contes de la chanteuse après avoir entendu sa superbe voie résonner dans la forêt.

    Après la chanson, le rideau s’est ouvert et nous a permis de voir une magnifique scène où des fleurs de cerisier étaient en train de fleurir. La chanteuse a alors enchaîné ensuite Kira Kira Killer et Tsukema Tsukeru qui a mis le feu dans le public. “Cette nuit, nous ne ferons qu’un seul concert alors j’ai décidé de chanter des chansons qui vous rendront nostalgique”, a crié la chanteuse.

    Elle n’a pas chanté uniquement ses chansons de l’album Japamyu mais aussi des grands classiques qu’elle chante rarement comme Suki Sugite Kiresou, Noriko To Norio, Unite Unite et même sa chanson iconique, PONPONPON. Tous cela a permis au concert de garder un rythme soutenu durant toute la nuit.

    Alors qu’il faisait de plus en plus sombre, la lumière de la scène se propageait de plus en plus sur la forêt environnante et les cerisiers en fleur pour donner un aspect presque mystique au lieu. Après une courte vidéo diffusée sur les rideaux, Kyary est revenue dans une tenue alliant son côté mignon habituel et beaucoup de style. Elle portait, cette fois-ci une robe de style japonais rose et est arrivée sur un grand nuage rose. La chanteuse a ensuite commencé à chanter la chanson Ninja Re Bang Bang a cappella pour donner tout une autre dimension à cette chanson que l’on a entendue tellement de fois. Kyary a ensuite dit que l’ambiance à l’Izumo Taisha était géniale et qu’elle a failli pleurer plusieurs fois lors de la performance. Elle a ensuite appris au public la chorégraphie de la chanson suivante qui était Enka Natrium.

    Quand la tension est arrivée à son apogée, elle a chanté des chansons comme Invader Invader ou encore Fashion Monster. A la fin du concert, Oto Ryuu s’est libéré de la montagne grâce aux chansons de Kyary et son image a été projetée sur les rideaux. C’est à la fin de l’histoire, que la chanson Oto no Kuni, qui a donné son nom à la tournée, a été jouée par Kyary. L’histoire se termine par le peuple qui se remémore de la force de la musique et le retour de la paix à dans le Pays de la Musique.

     

    Ensuite, pendant le rappel, Kyary a chanté une toute nouvelle chanson intitulée KIMI GA IINE KURETARA qui sera le thème d’un nouveau drama sur les réseaux sociaux qui s’appelle My Family Goes Viral. La chanson elle-même dans les paroles est très influencée par les réseaux sociaux. Lorsqu’elle a interprété cette chanson, elle a dansé seule avec uniquement une danseuse. Cela a été pour elle, son expérience de danse la plus difficile à ce jour mais ça a été un grand succès.

    L’originalité d’Oto no Kuni s’est exprimée par l’originalité de Kyary dans un lieu aussi unique que l’Izumo Taisha. Avec les jeux olympiques de 2020 qui arrivent à grand pas au Japon et mettent sous les feux des projecteurs du monde entier la culture du pays, nous espérons que d’autres performances extraordinaires comme celles de Kyary seront mise en valeurs et diffusée le plus possible.

     

    Le second concert de la tournée Oto no Kuni Tour 2019 aura lieu le 30 avril lors de la Kyoto Mirai Matsuri 2019: Minami-za Reopening Commemoration qui aura lieu au Minami-za, une salle de Kabuki très célèbre de Kyoto et sera intitulé Kyary Kabuki Kabuki. Le 30 Avril est une date importante car elle est le dernier jour de l’ère Heisei au Japon. Ce sera une collaboration inattendue avec des artistes kabuki pour faire renaître Izumo no Okuni à qui elle a été comparée maintes fois. Comment sera le mélange entre tradition et modernité de Kyary la prochaine fois ? Nous sommes réellement impatients de le savoir.

  • La nouvelle chanson de Kyary Pamyu Pamyu ‘KIMI GA IINE KURETARA’ sera utilisée comme chanson thème du drama

    20.March.2019 | MUSIC

    La nouvelle chanson de Kyary Pamyu,KIMI GA IINE KURETARA, a été choisi comme chanson thème du nouveau drama japonais Mukai no Bazuru Kazoku, qui sera diffusé à partir du 4 avril 2019.

     

    Rio Uchida, choisie pour jouer le personnage principal, interprètera une serveuse de café nommée Kagari Akari. Le drama décrit une famille complètement influencée par les réseaux sociaux. Mais la chanson de Kyari est un message positif adressé à tous les « perdus des réseaux sociaux », phénomène plus que courant aujourd’hui.

     

    Kyary commente à propos de sa chanson :

    “Je suis très heureuse de pouvoir chanter pour Mukai no Bazuru Kazoku, un drama qui traite des réseaux sociaux !

    KIMI GA IINE KURETARA est la chanson qui convient parfaitement au drama, ainsi qu’à moi-même car je me suis toujours vendue à travers ces réseaux. Cela me fait du bien de la chanter. J’espère que vous l’apprécierez en même temps que la série ! “

  • Kyary Pamyu Pamyu tiendra un concert sur le thème du Kabuki dans le plus ancien théâtre de Kabuki du Japon

    20.March.2019 | MUSIC

    Kyary Pamyu Pamyu a annoncé les détails de sa tournée live « Oto no Kuni Tour » qui la mène dans divers endroits riches en histoire et en traditions japonaises dans le pays, tout au long de l’année 2019. Pour sa première représentation, elle se produira au sanctuaire d’Izumo-taisha de la préfecture de Shimane le samedi 30 mars. La tournée est produite par Kyary elle-même et portera sur son récent album aux sonorités japonaises « Japamyu ».

    Kyary a enfin dévoilé le lieu du second spectacle : Minami-za, la «terre sainte du kabuki». Elle incorporera des éléments kabuki dans son spectacle.

     

    Il est situé dans le quartier de Shijō Kawaramachi à Kyoto, où le kabuki est né. Depuis 400 ans, le théâtre a continué à accueillir une multitude de divertissements. Le lieu a été inscrit au patrimoine culturel japonais en 1996 et constitue un exemple de la conception architecturale historique de Kyoto. Le théâtre a rouvert ses portes l’année dernière après avoir été rénové pour renforcer sa résistance aux tremblements de terre. Bien que l’extérieur ait été conservé tel quel, l’intérieur à été remis à neuf. Tout au long de l’année, il promeut la culture japonaise auprès des spectateurs du pays, mais aussi internationaux.

     

    Dans sa chorégraphie, Kyari utilisera plusieurs techniques de kabuki telles que le roppo, un type de promenade stylisée, et le mie, une pose dramatique que fait l’acteur. Pour cela, elle fut dirigée par un professeur de kabuki pour réaliser cette danse spéciale. Ne la ratez surtout pas !

  • Kyary Pamyu Pamyu retour sur le live de son 26ème anniversaire

    28.January.2019 | MUSIC

    Le KPP 26th BIRTHDAY LIVE&TALK SPECIAL PARTY a été organisé le samedi 26 janvier 2019 au Shinkiba Studio Coast. La chanteuse ayant 26 ans le 29 janvier, elle a décidé d’organiser le concert en avance avec ses fans. Beaucoup de fans sont venus au concert. Une zone réservée aux enfants a aussi été créé pour que les enfants aussi puissent s’amuser.
    Cet événement est différent des concerts habituels car il se découpe en deux parties différentes, une partie concert et une partie discussion.
    La partie concert a commencé avec la chanson Ninja Re Bang Bang. Kyary portait pendant la chanson une tenue de princesse impressionnante avec des plumes roses et des paillettes.
    Ensuite, elle a chanté la chanson Oto no Kuni et les fans ont sorti leurs penlight et les ont secoué au grès de la musique et de la voix de la chanteuse. C’était vraiment le feu dans la salle. De le MC qui a suivi cette chanson Kyary a dit en rigolant : “Depuis mes 20ans, je fais tout le temps des concerts dans des boîtes de nuit pour mon anniversaire mais ça commence à me fatiguer de faire des concerts à 3h du matin (rire). J’ai donc décidé cette année de faire un concert en soirée. J’espère que vous apprécierez mon dernier concert de mes 25 ans.”

    Elle a ensuite commencé à chanter Furisodation puis les chansons Kimino Mikata, Charmi Charmi Charming se sont enchaînées. C’est ensuite quand elle a chanté la chanson Koi no Hana que j’ai pu ressentir le côté mature de Kyary.

    Durant la deuxième moitiée de la première partie, Kyary a chanté ses chansons au style pop, Kira Kira Killer, PON PON PON et Fashion Monster, pour mettre le feu dans la salle. C’est enfin lorsqu’elle a fini de chanter la chanson Yume no Hajima Ring Ring qu’elle a annoncé sa dernière chanson qui a été Harajuku Iyahoi. Et tout d’un coup, au milieu de la chanson, la musique de la chanson Joyeux Anniversaire a été mise en fond.
    L’écran en fond de scène s’est allumé et une vidéo de Yasutaka Nakata jouant du piano est apparue.Les danseurs ont ensuite apporter à Kyary des fleurs ainsi que des messages des fans de la chanteuse. Même si la chanteuse était vraiment surprise, elle a continué sa dernière chanson et a terminé avec un grand succès le dernier concert de ses 25 ans.
    Pendant que Kyary est sortie de la scène pour se préparer pour la seconde partie, une vidéo a été diffusée sur l’écran avec Kyary répondant à des questions dans sa chambre. Les fans ont bien ri en entendant les réponses peu communes de la chanteuse.
    Dans la partie discussion, Kyary portait une robe rouge foncée. Elle a ensuite regardé des photos d’elle petite et a parlé de ses souvenirs de l’époque puis a regardé les vidéo voeux pour son anniversaire enregistrées par des artistes tels que SCANDAL, OKAMOTO’S et Perfume.
    Les fans ont pu ensuite poser des questions à Kyary dans une atmosphère comme à la maison. Ensuite les comédiens, Kitsune, Yumeya Masaru et Kurokoppu ont mis le feu dans la salle en faisant des blagues.

     

    Ensuite, on a demandé à Kyary, maintenant qu’elle a 26 ans, quels sont ses projets et elle a répondu : “J’aimerai réduire la distance entre moi et mes fans, donc je pense organiser un concert pour mon fan-club”. De plus, il a été annoncé que le live qui aura lieu le samedi 30 mars au Izumo-taisha sera intitulé Izumo-Taisha Go-Hounou Kyary Pamyu Pamyu Oto no Kuni Live Tour- 2019 “Maboroshi no Utopia ~ Izumo-Taisha no Yoru ~”. La chanteuse a ensuite annoncé que les tickets seraient vendu en avance au membres du fan-club à partir du 26 janvier à 21h, ce qui a rendu les fans fou de joie.

    C’est une fête d’anniversaire qui fut un succès du début à la fin. Nous sommes donc très impatient de voir comment sera le concert au temple Izumo-Taisha.

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